跨界歌王第一季

因为集合到了一大批家喻户晓的演艺咖，北京卫视打造的真新音乐秀《跨界歌王》初登场就赢个满台彩，收视率位居同时段第三，全国及北京本地份额创北京卫视季播节目新高，同时，多项新媒体指数也创下N个NO.1纪录。火爆势态之下，亦难免有些瑕疵，像巴图第一轮的上佳表演被评委忽视，未能升上第二层舞台，就引发了网友的争议，有#心疼巴图# 成为微博爆款话题，就连宋丹丹也发声为儿子打气，一时间节目的晋级标准成为众矢之的。

就像这个娱乐圈的本质一样，无风三尺浪，没事都会搅出事来，何况《跨界歌王》重磅出击，集如此多的明星和娱乐话题，引出风波也是正常的，像围绕巴图事件不难可以牵连出所谓的阴谋论、炒作论或评委不公平论，其实若仔细琢磨一下这件事，就会觉得一切都还是运行在轨道里，比赛嘛，有输有赢很正常，巴图唱得好但是没晋阶，恰恰说明了制作方没玩什么暗箱，若是不想让他往下走，不请过来就是了，戏服影响成绩，纯粹是一个巧合。

看这期节目，其实亮点很多，六位“歌王”包括刘涛、王凯、秦海璐、李光洁、潘粤明和巴图，虽然没有专业歌手那么强劲的唱功，但演绎得也是各有特色，看得出都投入了很大的精力，把演技用到了声音里，像秦海璐的《北京一夜》和潘粤明的《快让我在雪地上撒点野》，无论难度，还是表现力，都可以让人刮目相看了。

而巴图演唱的《日出》虽然发挥稳定，水准颇高，但这种节目就是评委说了算，而评委的标准也是很难捉摸的，不一定非得是按唱功分高下，有些时候歌声之外的因素还是挺重要的，例如辨识度、台风、潜力，甚至是外型和颜值，都有可能左右评委的判断，例如曾经的快女、快男、中国好声音都是这样的，要不然当年曾轶可这样的选手海选就被淘汰掉了。

归根结底，巴图输在了服装上，不该穿着《芈月传》的戏装唱现代的歌曲，让评委凌乱了，不能进级也是很正常的，观众之所以觉得不平，是因为服装并不是巴图挑的，而是节目组安排的。其实完全没必要如此认真，节目组给安排戏装也是为了提升节目的娱乐性，好心办了错了，没想到评委不买帐，以后能修正就好了，让巴图换了衣服再唱歌，就什么问题都没有了，而且，毕竟巴图还没有完全被淘汰，以巴图的唱功，要想继续前进，还是不难的。

几位评委老师以前辈的身份来评点晚辈，也不可能抓着巴图不放。巴图还是影视圈的新人，受点打击也是好事，就像宋丹丹说的：“挫折对你很重要”，通过挫折，得到宝贵的经验和磨练，真的算是好事。

其实呢，作为一档娱乐节目，尤其是还以“跨界”为题材，真的无须太过较真或者严格了，第一期，几位评委也是插科打诨，和大家开一个小玩笑，小小的抢了一下眼球。估计下一场，一切都进入状态，节目会更好看，选手们也会越唱越强。


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文/黄鑫亮

《跨界歌王》是一档很有意思的音乐真人秀，它的趣味在于一群并不是专业的人，去尝试一件相当考验技能的事情——演员站在舞台上，现场展现歌喉。在参与节目的演员当中，不乏刘涛这样出过专辑的“老司机”，也有初出茅庐的新人巴图。

 

然而节目播出一半，在这群靠演技说话的“手艺人”里，最打动人的反而是一个看似粗线条的潘粤明。

 

可以说，站在舞台上唱歌的潘粤明并不那么“聪明”，他总是会选一些很有挑战难度的歌曲，比如唱跳不停的英伦摇滚风格，或者极考验声线把控力的慢歌，加上节目组还专门为所有歌者设计了剧情线索的舞台故事，这让整个节目具有更多可看性，也给演员带来了更多问题。要知道，他们的真实身份还只是演员，如今要在舞台一边唱歌、一边继续保有演员的状态。

 

从歌技来说，潘粤明并不算出类拔萃的，甚至演绎了《给自己的歌》这样咏叹调一般的歌之后，大家也会自动拿出李宗盛的经典版本来对比。这对演员来说，有点不公平；但倘若我们只是把潘粤明还原成为一个演员，他在《跨界歌王》上恰恰告诉了观众，一个演员打开自己歌声的正确方式。

 

我们评价演员的演技，总是喜欢他们把自己的气质全部抹掉，全身心地投入到另一个灵魂当中。这样的时刻，应该可以称之为“演活了”。而演员放下了剧本，离开了镜头，站在一个与无数人互动的舞台上，是不是还要继续地做一个演戏的演员呢

 

潘粤明唱《想在雪地里撒点野》时，诠释了一个奔放、活泼的男人；他唱《悟空》几乎要将自己的全部气息都吐出来，让你看到了困在真实生活中的平凡人；他唱《给自己的歌》显得急促、焦虑，那歌声里满载着一个中年男人对于自我的感叹，无能为力却又时刻追逐的情绪，每一个经历过的人都能够感同身受。

 

还是会有人把这些歌，和潘粤明的八卦新闻联系在一起，但似乎这些对于他来说也仅仅只是歌里的一部分而已，过分解读其实并无意义；我们在《跨界歌王》上看到的是一个饱经人生磨砺的大男孩，也是一个简单纯粹的可爱大叔，他和朋友们聊天会忍不住补刀吐槽，和家人在一起会格外安静。你能看出来，这些都是人生给他的回馈。

 

将这个在真人秀节目里的潘粤明，与和他曾经的角色联系在一起，我们会惊喜地发现潘粤明几乎和他自己的角色从未折叠在一起过，《白娘子》的许仙、《京华烟云》的曾孙亚、《唐人街探案》的养父，都是他靠表演支撑起来的，而真实舞台上的他和一个个荧幕形象，并无重合之处。

 

这就是《跨界歌王》最有趣的地方吧，你看潘粤明唱歌可能会唏嘘、会感慨，敏感一点的也许还会落泪，但被他打动过后，我们还是想起他是一个演员。我们记住的那些经典角色，是潘粤明打磨出来的另一种人生。他唱歌不完美，但却凭借用心的歌声，回头告诉你，“我只是一个演员。”

 

而且在很多人的心里，他也算是一个好演员了，一个认真对待角色和人生的演员。这就够了吧，在《跨界歌王》这个喧嚣欢乐的舞台上。

综艺类节目的新尝试，看点首先是你喜欢的当红男女明星，看着看着你也会想着她或她上不上去唱，投票数高不高，她或他唱得……从评委和明星的对话你还可以知道他们的做人之道，情商高低之类的。刘涛美女机会多，三个老评委男人都爱，观众也爱，；巴图太年轻老实，吃亏；王凯能装，情商太高；秦海璐完全收放自如，如果颜值高点年龄轻点儿，不可小觑；李光洁……

文/黄鑫亮

《跨界歌王》的定律是“选歌是晋级之母”，明星们大多选择适合自己声线、能与自己出演过的经典角色情感搭边的歌曲，但是不得不说观众们被潘粤明这场选歌《悟空》而惊吓到了，“唱悟空这首歌，你要上天？”，潘粤明之前也没怎么演过玄幻题材影视剧，但直到一袭白衣的潘粤明踱步出来，观众们才明白这不是让潘粤明扮演悟空，潘粤明以第三方的身份唱悟空，这么强大的悟空却有等量级的烦恼折磨着他，要活得更好，就不用介怀别人眼里的自己，潘粤明的《悟空》让人听了豁然开朗，惊吓变成惊艳。

 

《悟空》的KTV点唱率就像盛夏的气温那样嗖嗖往上飙，好多学生和初听者爱唱这首歌，主要是被歌曲戏曲和流行音乐结合的方式所吸引，京剧抑扬顿挫的唱腔浓浓中国风，唱着炫酷，又能高音炫技。钢琴、架子鼓配上长笛、二胡雅俗共赏，又能助兴包厢里的气氛。《悟空》是《中国好歌曲》第二季第五期戴荃的参赛歌曲。但是《悟空》这首歌远远不是KTV里耍弄的节奏金箍棒和音调七十二变，而是真正能让各个年龄段的人们思考的一首歌，尤其是经过潘粤明的现场演唱画面，这才是《悟空》最好的MV。

 

先来说说潘粤明唱《悟空》的舞台，北京卫视大型明星跨界音乐真人秀《跨界歌王》的舞台，连专业歌手舞台上演唱都会选择假唱，为什么身为演员的潘粤明会来唱歌，其他明星来这档节目的初衷不一而足，但是我想潘粤明来这个舞台是想用歌声“诠释”生活，“释放”自我。作为一个演员，他总是说着剧本里的台词，他的生活会被外界曲解，观众认识的他只是角色里的柔弱书生、谦谦君子，甚至是业内人士高晓松宋柯都这样认为，这才会有第一场听到潘粤明要唱摇滚之后，听也不听就让他升上大舞台。潘粤明用嗨翻全场的摇滚投桃报李，观众们看见了一个全新的潘粤明，站在全新舞台，他没有胆怯，更多是挥洒着热情，音乐不会说谎，潘粤明没有忘记初心。

 

《跨界歌王》舞台上的潘粤明没有把拿在手上的金箍给带上，而是把它扔了，有多少人把金箍当作皇冠，自己给自己加冕，潘粤明把金箍扔了，也可以看成是他与过去的一种挥别，而参加《跨界歌王》就是这样的转折点。悟空头上的金箍就是弯了的金箍棒，你的金箍棒有多大的威力，你的金箍就要承受多大的责任，你施展了金箍棒，金箍却限制着你。戴荃这个词简直就像是为潘粤明量身定制的，唱了《悟空》的潘粤明不再是那个忧郁小生，而是乐观、积极的拥抱将来。之所以潘粤明能自如的将《悟空》唱给大家听，他早已从与心魔里走了出来，所以想把自己的感悟分享给更多人，不患得患失，你从他《跨界歌王》的选歌纷繁就能看出，摇滚、山歌、迪斯科再到《悟空》这样的中国风，他保持着原本的闪光点，又让我们看见了一个内心与外型不会老的大男孩，内心不老，来源于他有一颗大心脏，外型不老，来自于他不断挑战自我。

 

如入仙境的花果山瀑布、俊朗书生浅吟低唱、背后是悟空坐于金箍棒上望着一轮圆月，潘粤明演唱《悟空》的舞台布景充满着水墨气质，不妨就把这个行走其间的潘粤明看成是取经归来的悟空，做出的一番人生喟叹，生活就是一个金箍，把你的个性禁锢，但这就是你的责任，你必须做出取舍。即使你手里拿着悟空的金箍棒，你的能力越大，你的责任越大，不同舞台上的潘粤明皆能发出耀眼光芒，却隐藏了背后为之艰辛付出的努力，他有悟空的“火眼金睛”，认准方向，全力以赴；他有悟空的“豪情壮志”，披荆斩棘，所向披靡，获得一项又一项成就之后的他也会静静思考，就像舞台半空中坐于金箍棒上的悟空，此时的金箍棒就是一根树枝。潘粤明的《悟空》听过让人明白生活的真谛，淡定坦然的看待得失，却永不放弃梦想，“世间本无事，庸人自扰之”，这就是潘粤明的《悟空》能让我们悟出的哲理。

我一直很喜欢唱歌，但是对于唱歌也只停留在不走调的层面，离唱得好还有很远的距离。而唱歌作为一种外现的技能，在一群人一起唱K时尤其好用，做一个有实力的麦霸还是有一种隐隐的荣耀感。

因为不懂技巧，我尝试着买了一本教材回来自学，结果却不尽人意。后来偶然看到了一档综艺真人秀，里面有介绍一些唱歌的技巧以及需要呈现出的感觉。

这个节目叫做《跨界歌王》，我对这档节目深深着迷，演唱者大部分都不是专业歌手，因而唱歌是有瑕疵的，跟专业的歌手相比更接地气。所以，相对于《我是歌手》、《中国好声音》等专业歌手的节目，我更喜欢《跨界歌王》。而又因为这些瑕疵，对于爱好唱歌的我们来说，又是一次绝佳的学习机会。我尽量把我感受到的，总结出来分享给大家。以下是我总结的7条唱歌技巧。

1. 掌握歌曲的节奏，注意强弱轻重。当一首歌用同样的语气来处理的时候，整首歌就如同白开水一样没有生气。一首歌要唱出味道，必须要注意强弱轻重，不能整首歌都很平。一首歌很平，给人的感觉要么是寡淡无味，要么是侵略性太强。每一句都想表达的结果会导致演唱会很吃力，而听众却没有得到很好的听觉享受。
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2. 善用肢体语言，带动演唱情绪。除了发声的嘴巴以外，灵活运用手等其他部位，不仅可以适当的释放情绪，还可以以身体的节奏给到演唱者律动。另外对于观众来讲，比单纯的刻板演唱赏心悦目得多。
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3. 练习到一定阶段，开始尝试练长音。做到最基本的不走音之后如果想要更上一个台阶，需要练习长音来提升唱功。巫启贤老师示范了正确的练习方法：以一个较低的音一口气发长音，直到没气。在以一个稍微较高的音一口气发长音，直到没气。可以将第5期与第6期的郭涛的演唱做一个对比，长音方面确实是有所提高。
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4. 要有一双好耳朵，校正音准。学习唱歌，模仿是最基本的。而模仿的前提是听，只有听音准确，才能够将听到的音完美得转化，发音才会准确。判断得音准的一个办法是：拿一首歌曲做录音练习，与原创进行对比，看看是否存在音准的差异。
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5. 想要更好的演绎歌曲，需要带入演唱者的感情。每个人的情感经历都是不同的，因而对每首歌的理解也不同。好的演唱者的歌声里一定会带有她的情绪，或喜或悲，但最终都能感染观众，震撼观众的心灵。怎样将自己的经历转化为对歌的理解，这个也很考验能力。
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6. 加入声音的弹性，从心演绎。就像演音乐剧一样，要有一个对象讲话，要选择怎么跟那个对象讲，是一个人还是一群人，是妈妈还是爱人，都是有对象的。需要放胆，赤裸裸的把情感交代出来。
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7. 如果有条件，可以请一个私人老师。自己学习唱歌更多的还是自娱自乐的性质，存在一定的局限性，请一个私人老师，可以更好对学习进度进行把控和检视。
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