传承者之中国意象

文/黄鑫亮

    最近被广泛关注的北京卫视恢弘巨制《传承者之中国意象》是一档大型文化类节目。节目不仅打开了瑰丽的中华文化宝藏，更是展现了一个文明古国的高“颜值”。通过观看节目我们会发现中国上下五千年的多彩意象逐渐被揭开神秘的面纱，带来震人心魄的极致之美，而不是有些人以为的诘屈聱牙。



    《传承者之中国意象》多重碰撞产生出火花，由陈道明、华少、朱丹、范明担任文化观察员，与有着自己态度的青年团之间展开辩论，带来对中华文化的多维度欣赏。文化表演如何找到传承和创新的平衡，表演者、观察团和青年团有一个共识，那就是坚守文化传承的使命感，并不断探索创新的艺术形式。

 

    这是一档有争论的文化类节目。比如有一组选手表演了中国民间娱乐项目——抖空竹，炫丽养眼，陈道明结合自身的经验，希望她们能将空竹的声音表达出来，而不是用其他的背景音乐，他说“声音是空竹的灵魂”，像他这个年纪的人难忘以前城市里飘扬出的空竹音律，空竹原本也能成为一种城市乐器。

 

    陈道明老师温润如玉，他评判的标准更多是这些意象所表达的舞台效果着手。一项传承千年的文化项目，需要传承者提炼出精华，首先要有强烈的感染力，能给观众带来艺术震撼。同时陈道明的点评极具新锐视角，诸如木偶剧《父与子》，朋克性质却能与《送别》口琴声完美兼容，陈道明认为“孝道”不是催泪，能够打破套路是值得点赞的！

 

     

    意象是客观物象经过创作主题独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，唐诗宋词里的山河湖泊、花鸟鱼虫又成了中国意象的集大成者，21世纪的大型文化类节目《传承者之中国意象》又将是中国意象的一次“故事新编”，《传承者之中国意象》中的表演都是中华文化与世界文明的一次链接，他们组成了中国的颜值，是由内而外的散发，是不断革新的凝练，是古典和摩登的交汇，《传承者之中国意象》有着超越一档普通文化类节目的体量和魄力。

最近一段一直在看《传承者之中国意象》，没有别的原因，就是因为评分太高。第一季的评分远高于其他电视节目，第二季的评分在豆瓣上更是达到了9分。如此高的评分引发了我的好奇，作为一个资深文艺青年对于这样高分的节目，想不关注都不可能。在网上看完了第一季后，我决定和其他观众同呼吸，第二季只看电视不再后追网播，果然，看的过程是惊心动魄感慨良多。第二季《传承者之中国意象》无论是从参赛节目的选取还是文艺观察员的点评深度方面都远超第一季，而德德玛、席慕容、梅葆玖徒弟胡文阁、国家话剧院、女子十二乐坊等著名或者曾经著名的卡斯，更是让本季节目星光闪耀的同时更感受到了中国文化“传承”的任重道远。如果今年只追一个电视节目的话，那么看《传承者之中国意象》就足够了；如果今年年底只关注一个电视节目总决赛的话，那么《传承者》之“年度意象盛典”绝对是你的不二之选。



原因一：包罗万象，引文化之长流水，做节目之万年长。看过《传承者之中国意象》的朋友们都知道，在每一组选手表演之前都会有节目组特意制作的传承内容的背景介绍，这一设计让人能够深入浅出，短期内对该文化节目做一个快速了解。比如在国家话剧院表演的“戊戌变法”中对于谭嗣同和戊戌变法背景的介绍；比如琴师演奏“伯牙子期已成绝响”对于琴文化的介绍；比如梅葆玖徒弟胡文阁出场前对于梅派艺术的介绍等等，资料详尽，讲解生动，让“文化百科”娱乐化的尝试很有新意。
原因二：舞台和讲台互为转化，表演精彩讲解感人。其实《传承者》之所以能引起观众的热追是因为现在文化传承的紧迫性，说白了就是传承人太少了，所以节目的现实意义其实是和娱乐意义并重的。让表演先行，用惊叹的节目打动人，再让表演者设身处地讲解自己本门类艺术的现状，让人唏嘘让人落泪。像曾经红极一时的“女子十二乐坊”在表演之后就声泪俱下地说了一下她们对于民乐的坚守。博得了观众的眼泪，也得到了陈道明老师的诚恳建议。这种真情实感是最揪心的。像胡文阁表演京剧后就把梅葆玖的戏服拿到了舞台上，讲解戏服的精美制作和古今差异，让观众能看到最真切的历史重现，好像瞬间穿越到民国。所以胡文阁在当期的胜出可谓是众望所归。


原因三：创新与传承并重，嘉宾代入式点评让人印象深刻。像第五期表演的雷佳，正好是前段时间在G20峰会上有过精彩表演的青年歌唱家。她在西湖上的表演让世界人民关注到了中国，而在《传承者之中国意象》的舞台上，雷佳借助改良后的舞美灯光，将中国民歌演绎的更加国际化，可谓是“民族的才是世界的”；而华少更是身着贵妃的戏装参与到了表演中去，告诉大家文化的传承需要每个人的参与，文化的传承其实很有趣。
每一期节目都编排精彩，每一期节目都难分伯仲。给我留下印象最深的是在第九期：西藏舞蹈和西藏铁路牵连西藏和汉族同胞的情谊让人备受感动，但是芭蕾舞女郎翩翩跳起《梁山伯与祝英台》的时候也不能不钦佩她的优美，当最后昆曲老艺术家坐在轮椅上和大家畅谈昆曲艺术时又让人感到了昆曲的历史、文化，让人无法割舍。还有前面几期范明和雷佳合唱《白毛女》，众人齐唱《江姐》的场面更是让文化走进大众，文化重回人心。


在这样一个饱含了中国上下几千年的节目中，《传承者之中国意象》名符其实，果真把传承文化，播撒文化作为主要方针，在明星嘉宾的引导下，将不同门类的文化艺术展现给观众。分数是次要的，关注才是重要的。展现在这个舞台上的节目，都是表演者耗费不少心血，通过几代人的努力和发扬，抵住了现代名利的诱惑才得以展现的，如果没有他们的坚持，此门艺术就会失传。所以在此我想对之前参与过《传承者之中国意象》的所有选手说，你们都是最棒的“传承者”。
当然，作为观众来讲，我其实更加关注即将到来的《传承者》之年度意象盛典，虽说舞者，剧者，杂技者，琴声，笛声，民歌声，这些都会出现在“年度意象盛典”的舞台上，但是对于我个人而言，我最希望看到的是京剧组的表演。因为京剧作为国粹，早就代表中国扬名国际，而且京剧更是融合了声乐艺术，舞蹈艺术，服饰造型艺术，武术艺术多种艺术于一身的一个门类，可谓是海纳百川汇集于此。所以期待即将播出的《传承者》之“年度意象盛典”，期待那些京剧“大咖”们为我们带来的优秀节目！

时至今日，文化已经成为一个国家内在实力的象征，提高文化软实力也是中国实现中国梦的重要途径之一。文化复兴的使命让我们对蕴含中国意象的传统文化给予更多的关注，也使我们更加注重中华文化和中国精神的内在传承。近日，由北京卫视联合能量传播共同制作的大型文化类季播节目《传承者之中国意象》，一经播出便广受好评。节目以“中国意象”为主题，着力挖掘中华文化的内在魅力，汇集全国顶级的艺术院团，带来极致唯美的殿堂级表演，通过一幅幅动静相宜的艺术画卷，诠释中华文化和中国精神的传承与发展。


“意象”作为一个独特的美学概念，是建立在中国传统艺术基础上的中国式审美名词，其中凝聚了我们独特的审美文化体验。早在《易经》中就有“圣人立象以尽意”的观点，而《文心雕龙》中提出的“独照之匠，窥意象而运斤”，则首次将这一概念完整地运用到艺术评论中，也奠定了“意象”在中国审美文化中的独特地位。具体说来，“意象”之中，有意有象，我们不但要感受外在的具象，也要体悟内在的意蕴。对于体现中国意象的传统艺术文化来说，外在技艺的展现传承固然重要，内在的意蕴传达更不可缺少。


在经历了第一季《传承者》的辉煌之后，《传承者之中国意象》全面创新升级，并继续邀请陈道明坐镇，与华少、朱丹、范明共同成为文化观察员，并给予8位年轻人更多的评论空间，着力展现年轻人与传统艺术的互动，这本身也是一种文化艺术的传承。更为重要的是，通过8位年轻人参与讨论，可以让年轻一代品悟传统艺术背后的意蕴，使他们真正成为传统文化的继承者与弘扬者。


王弼认为：“尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象。象生于意，故可寻象以观意。”在中国文化传统中，诸如抖空竹、武术、木偶戏、杂技、京剧等都具有鲜明的经典形象，在《传承者之中国意象》的舞台上，传统与现代融合，经典与创新相遇，带来精湛的技艺和传承创新的深意。可以说，节目在形象展示方面将传统艺术与现代声光技术融合，呈现出超乎青年人想象的魅力，也让观众感受到传统艺术创新发展的魅力。例如“抖空竹”表演中不仅融合了京剧中花旦的艺术造型，也大力借鉴舞台光影技术，使整个表演俏皮中带着古典的雅致，传统又不失清新活泼。“赵氏孤儿”的表演则将古典舞与现代舞台叙事融合起来，具有古典美，又不失现代感。


“意象”之中，“象”为外观，“意”则为灵魂。传统文化艺术需要与时俱进、创新发展，关键是如何实现巧妙地以“象”出“意”。在这方面，《传承者之中国意象》倾注了更多的心血。一方面，浸润在各种具体之象上的独特文化符号，比如“俏花旦”，机灵而不失风趣，在一抖一跳中都透露着东方女孩的神韵；“青衣”中的水袖表演则将女性的柔美与力量凝聚在一起，宛如顾恺之的长画卷《洛神赋》，给人以行云流水、天外飞仙的感觉；而“胡杨魂”中的胡杨造型粗砺中传递出不惧风沙的强劲，让人不由自主地想起“大漠孤烟直，长河落日圆”的名句……这些意象都已经成为中国文化的象征，共同丰富了中国精神的内涵。


同样，在“赵氏孤儿”中，打动观众的不仅是跌宕起伏的故事剧情，更有故事背后对于中国精神中“义”的深沉诠释，大“义”凛然、“义”薄云天、舍生取“义”，“道义”早已成为深植于中国精神中的重要之“意”，为现代观众带来深深的震撼；而在“爸爸的时光机”中，传统木偶戏发展为机械木偶剧，看似突破了表演形式的传统之“象”，却传承了中国精神中对“孝道”的推崇，感人至深的父子之爱让观众热泪盈眶。


寻中国传统艺术之形“象”，以求中国文化之真“意”，《传承者之中国意象》不仅传承了中国文化的艺术形式，还通过各种经典“具象”传达出中国文化的精髓，在对中国传统艺术的传承与创新之中，中国文化的核心理念得到更为突出的弘扬。在这一节目中，我们不仅可以看到中国意象的艺术呈现，还能透过这些表演真实地感受到传统文化中的忠、孝、仁、义，体悟到浸润在这些技艺中的真、善、美。（LS）

被北京卫视《传承者之中国意象》吸引的人，有些是通过无意间的“换台”而发现这样一档节目。想想其实很多让人“专注”的节目都是由不经意间的换台开始——据说当年《舌尖上的中国》也是“无意间”火遍了大江南北。
至今已经看了五期《传承者之中国意象》，让人印象深刻的表演有很多，无论歌唱、舞蹈、杂技、民族风展示，都让人眼界大开，并有“物超所值”的感觉。除了开眼界，这档节目让人感触最深的就是品质。对，精致到极致的品质——几乎每一个表演都是精挑细选，且经过无数次排练之后的诚心、诚意、诚挚之作。说句题外话：如果让这些节目上春晚，想必都能轻松摘得“最受欢迎节目”奖项。




    有时候看《传承者之中国意象》，还真有点儿看“春晚经典合集”的意境。尤其是上一期“歌唱大咖”雷佳带来的那首极具中国风韵的《难忘茉莉花》、天津杂技团年轻小伙子们奉上的几乎违反了人体力学原理的“蹬人绝技”，以及极具岭南风采婀娜多姿的舞蹈《雨打芭蕉》，这些节目都精彩至极。
    其实，这档节目的文艺观察员不是只有大舞台前的四位大咖，每个电视机前的观众也是文艺观察员。千万别以为普罗大众欣赏不了至美品质的演出，只要是精致走心的表演，一定会引起共鸣。




    在杭州G20峰会文艺汇演中，青年歌唱家雷佳的一首《难忘茉莉花》唱响了全球，更让大家对这位实力唱将印象深刻，同时也感怀中国传统歌曲旋律的美妙和歌词的精妙。在上期《传承者之中国意象》中，雷佳不仅以一袭黑色礼服登场，而且还用中国民歌小调外加西洋歌剧的味道，将《难忘茉莉花》进行了重新演绎，让这首江南小调有了不一样的风采和韵味，深深打动了所有观众的心。
    在北京卫视《传承者之中国意象》节目中，用歌曲展现“意象”并不简单，但自信与实力并存的雷佳还在现场开起了“点歌大会”，唱响了不同地方版本的《茉莉花》，比如东北话版、河北话版，如此耳熟能详的旋律加上贴近生活的方言让“中国意象”更加“接地气”，引发了观看者的共鸣——据说节目播出后网友还开发出了湖南话版、武汉话版、上海话版的《茉莉花》，也许方言版的《茉莉花》即将火遍大江南北。



    除了不火不行的N多版本《茉莉花》，天津杂技团一众“小鲜肉”用不可思议的“违反人体力学原理”的“蹬人绝技”，把观众带到了另一个紧张的节奏中。中国民间有高人，杂技界更是高人辈出，不服都不行。这些小鲜肉把体操、跳水、滑冰等动作融入到了极高难度的表演当中，就连文艺观察员范明都高呼：“这是金牌级别的表演”。



    按说杂技是中国的传统技艺，在《传承者之中国意象》中也出现过几次，但杂技的现状却不容乐观。不过，看到了如此精彩的“蹬人绝技”，我在感叹自己“三生有幸”的同时，也能看到杂技未来的希望，这绝对是“中国意象”的力量和技巧之美。
    五期节目过后，《传承者之中国意象》的“味道”越来越浓，表演愈加精彩。可以肯定的是：它极有可能会成为下一个打造中国综艺品质新高度的现象级节目。

《周易》中说，“子曰：‘书不尽言，言不尽意。然则，圣人之意，其不可见乎？’子曰：‘圣人立象以尽意。……’”意思是以“象”来达“意”，以“意”来通“道”，达到“象外之意”“韵外之致”“味外之旨”。从“象”到“意”，既有直观性与空间感，又有可得不可至的“理想美”；既有创作者的感悟、情感和理念，又有美学精神与哲学思考；既是文化创作者必不可少的思虑，又是文艺作品能够升华的途径。然而，在文化创作中如此重要的“意象”二字，却总是与电视综艺这一最为普罗大众的流行文化失之交臂。在繁花似锦的电视荧屏上，创作者更醉心于“狂拽酷炫”的感官表达，而对于文化的“意向”却大多选择了浅尝辄止甚至避而不谈。近日，北京卫视的文化类节目《传承者之中国意象》为中国百姓的电视荧屏引入一股清流。节目由陈道明、华少、朱丹、范明组成文化观察员，以“意象”为核，以“真挚情怀、真实争鸣、真诚致敬”为定位，力图通过中国顶级文艺演出团体的文艺汇演，带领观众从文字传承走向“视觉传承”，并找回逐渐消失的文化之根，激活当代中国“意象”和“叙事”中的传统美学精神。


文化类节目《传承者之中国意象》剧照 光明图片/视觉中国
文化类节目《传承者之中国意象》以“意象”的手段和方式，结合中国广袤土地上最优秀的文艺演出团体，让高高在上的历史与文化成为大众喜闻乐见的“视听”式的文化形态，同时也让该节目成为“以文艺抒发情感”的一道别具一格的亮丽风景线。每一个节目现场表演之后，4位观察员与8位青年团成员便会参与到其中的讨论环节，提炼出该节目所蕴藏的中国“意象”。这种设置与安排使观众对于抽象的中国“意象”有了更加感性的认识。


具体来说，在《传承者之中国意象》中，无论是杂技魔术类，还是话剧类，无论是打击乐类，还是舞剧类、戏曲类，都通过“具象”的方式呈现出当地的文化特色。例如，“抖空竹”的表演，是通过“竹”的意象，展现出京腔中的幽雅、情致，乃至争强斗胜。正如《水浒传》中宋江感慨道，“一声低来一声高，嘹亮声音透碧霄。空有许多雄气力，无人提携漫徒劳。”当然，不同地方的“抖空竹”表演，是有不一样的精神的，像南京就凸显出闲情雅致，广东倾向于瑞雪迎春的欢喜，北京则侧重于生活情景中的爽朗、活泼与幽默等。再如，杂技《胡杨魂》就利用“胡杨”的意象，凸显了艰苦环境中的坚韧不拔与自强不息之“魂”。当然，不管是空中飞舞、水袖长舒，还是大漠雄浑、舞姿婀娜，都通过一个个具备中国最高文艺水准的灿烂之“象”，传递出代表中国精神的“意”，共同组成中华文明的意象。


《传承者之中国意象》的主竞技演播室与四位文化观察员指导排练纪实演播室构成了“意中之象”，所要达到的是象外之境。节目所延伸出的“俏花旦”“青衣”“赵氏孤儿”“胡杨魂”等殿堂级的文艺呈现，都可以称作“意象”，因为它们带领我们完成了中国文化与精神的想象。就像美学家叶朗所说，《传承者之中国意象》所建构出的，是情景交融的意象世界，“所谓‘山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇’，所谓‘一草一树，一丘一壑，皆灵想之所独辟，总非人间所有’。这个意象世界就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美。”


从“象”到“形”再到“意”，《传承者之中国意象》在“传承”的过程中，将隐藏于每个“具象”中的文化勾勒而出。在传统与流行元素的混搭中，在中外文化的交流碰撞中，在不同年代的交流中，《传承者之中国意象》完成了传统意象的多样解读。这是中华文化精神的推动力，也是让中华艺术团体拥有国际竞争力的“武器”。

中国的综艺失去创造力了吗？似乎，答案是肯定的。荷兰舶来的好声音，韩国引进的歌手歌王，从南方到北方，从白天到黑夜，这些由外国文艺工作者创造的综艺节目一统荧屏——转身转椅，蒙面歌唱，奶爸萌娃，奔跑撕牌，锣鼓喧天，热闹开心。这一切本无可厚非，可是这热闹背后却显露出一种悲凉：好像，我们这个民族已经失去了想象力，以至于，我们的荧屏变成了外国综艺的秀场。


可是，2015年，一档节目的出现，让一切变得有些不一样。这档节目就是北京卫视的《传承者》。与所有的舶来品不同，这是一档原创的中国文化真人秀。它的出现，让观众回想起，原来，我们曾是一个如此骄傲和富有创造力的民族，一个创造了印刷火药、凭借创造力改写了人类文明进程的民族。


于是，在几大卫视都放弃了原创之后，《传承者》就显得弥足珍贵。最起码，它保住了中国电视节目的良心与脸面。原创，不容易；做文化，更不容易。令人惊讶的是，在这双重的难度下，《传承者》依然拿出了令人惊艳的成绩：到今天，《传承者》已经做到了第二季，火爆荧屏，且热度不减。《传承者》的品质在于创造力。无论内容还是形式，它都极具原创性。


节目开播两年，从《传承者》到《传承者之中国意象》都摒弃了其他综艺所热衷的歌唱选秀与明星嬉闹，而是将目光对准了我们脚下的土地和土地里所孕育的文化智慧——从新疆到西藏，从脚下到高空，从京剧到芭蕾，从箭术到武术，从侗族大歌到四大名旦，从乡间田野到歌舞剧院……各个地域，各个民族，各种不同文化区域的艺术在这里汇集，百家争鸣，蔚为壮观。在节目形式上，《传承者之中国意象》也“颠覆了传统‘达人秀’式的单一评判方式，用青年团与文艺观察员争鸣探讨的形式营造了前所未有的创新形态，制造了代表年龄跨度的全新代际话语场。所以，在《传承者之中国意象》中，有文化展示，也有思想争锋，有江山如画，也有舌战群儒，有潸然泪下，也有理性思辨，有节目本身的原创力，也有中华文化的品格与底蕴——在电视节目中搞文化本是危险的，一着不慎，就会曲高和寡，可《传承者之中国意象》出色完成了文化传承的任务。


文化的底蕴积淀也赋予了《传承者之中国意象》独一无二的气质，节目组更是凭借着这种文化气质打动了几乎和综艺节目绝缘的学者型演员——陈道明。只不过，在《传承者之中国意象》中，陈道明不是演员，不是明星，而是一个冷静虔诚的文化观察员和传承者：他会为高台花鼓挺身而出，也会对京剧表演起身致敬，他可以耐心聆听，也可以犀利批判。从这个意义上讲，陈道明的姿态与气质就是《传承者之中国意象》的缩影，儒雅敦厚，卓尔不群。


本周日，《传承者》之“年度意象盛典”即将播出，各路英豪，整装待发。为了保证节目的文化厚度，节目组请来张颐武等几位文化大家现场品读中国意象。在“年度意象盛典”的舞台上，中国首席舞剧表演者带来的舞剧《孔子》即将上演，四大名旦传承人历史性的合体演出，总政歌舞团的顶级歌手雷佳携《板兰花儿开》再度登台……谁将率先亮相，名旦传人是否可以重现四大名旦的神韵，陈道明又将和张颐武产生怎样的火花，11月20日，北京卫视见分晓。