吴昕身上有很多标签,但大多不讨喜,比如不说话的主持人、演技黑洞、低情商等等,她似乎有一种能力,几乎每参加一档节目,就会收获一波新“黑”。
脱口秀大会没播的时候,知道有她,那真是相当担心了。
她给我的感受一直是比较紧绷,不大方,眼神发贼、用力,看她说话心总是揪着,不敢放心呼吸。
但看完第一期,觉得还行,及格的。作为低笑点担当,很配合节目效果,即便有时候仍然觉得她不太自在,但是好在不特别难受。
等到第二期,渐渐熟悉节目流程了,她明显放松一些了,于是开始传达自己的观点。
比如她评价皮球。
她先说不知道自己的感受是不是对的,然后说,她没爆灯的原因在于总觉得他这一点要说完了,结果还没完,下一点仍旧如此,以为又要完了,结果又没完。
建国他们在后台说,吴昕说得是对的。
李诞也直接说,这是本子没有一个明确的底的问题。
再比如评价双胞胎。
他们两个表演的时候会明确地在等观众笑,但有时候观众get不到笑点就有空拍,这时候另一个应该马上接走还是继续等着。
她在每段表演后的点评,几乎都是这种风格,不端着,不说冠冕堂皇的话,直给自己的感受,讲真,这样就完成了她在节目中的初级“功能”,类似于一个替观众发言的角色,提最普通的问题,总结最普通的看法,最后经由于谦和李诞讲解,整个流程得以圆满。
第三期里,吴昕有一处很打动我。
她评价张博洋,一针见血地指出,他有些动作是不自信的体现,比如长时间的看地。
如果观众很开心,他就越讲越好,如果这个包袱没响,他的状态也会比较差。
吴昕说,她自己也是这样,典型的自卑型人格。
她从张博洋身上很明确地看到了自己,所以这一次她没有犹豫。
那一刻突然get到了她一丝真心。
开头我说过吴昕总是很紧绷,连笑都很使劲儿,甚至转身转到一半都仿佛能听到她脊背的咔咔声,一直搞不清楚原因,直到今天才明白,原来她不自信。
她也中肯地说:不见得每个人都要自信,但真的不能讨好别人,一讨好就输,一输气场就不对,气场一不对什么都不对。
相信听完她这段话,很多人都像我一样,隔着屏幕,恍然大悟。
她那些小动作都源于此。
原来我们都一样,小心翼翼地伸出雷达探测周围人对我们的看法和反应,发现不对劲儿立刻收回触角,隔很久不出声。
一次又一次的试探背后,是很多次的受伤和重新鼓起的勇气。
我甚至觉得第四期里她没给庞博爆灯,都是一种进步,坚持自己也算是一种自信的表达嘛。
但话说回来,她这个过程走得太久了些。
在这档节目里,李诞是串场主持人加“大家长”的角色,像老母鸡一样把演员介绍出来,优缺点都抖落一遍。
于谦是导师,老鹰一样负责高观点的输出以及指出演员的表演及文本问题。
而吴昕则更像一个趋于中间的人类,作为调和剂存在。
但仍然不是不可或缺的,可以代替她甚至比她完成得更好的人实在太多了。
这也是她这些年在娱乐圈地位尴尬的原因吧,缺少“不可替代性”。
提到她,感觉没什么让人记得住的优点,槽点倒是很多,虽然艺人需要记忆点,有黑点也算记忆点,可是那需要建立在业务能力特别能打的基础上。
她在脱口秀大会里的那点儿好,是进步,可是这一点儿进步, 她真的走得太久了……没有人会花这么长时间等你适应和成熟。
孙燕姿就曾经提到过,现在的时代对明星来说太残酷了,给每个人的时间只有一点点,在这有限的几分钟里,你拿不出最亮的东西,人家就要把你过掉了。
很多人可能会说,年轻人要出头是比较麻烦嘛,有了年纪和资历会好一些。
会吗?
不会的!
即便洒脱鬼马如小S也时常流露出迷茫,一面怕被定性想转型,一面还拿老招式适应新土壤以至捉襟见肘,时常深夜哭泣觉得自己何德何能被这么多人喜爱,特别撕裂。
但其实这种现象不止发生在娱乐圈,无论哪个圈子里,到了一定年纪,拼得其实都是“唯一性”。
要么你业务最夯实,要么你最能解决突发问题,要么你最能调节气氛,总之需要至少一个闪光点,不然,观众无情,社会无情,谁记得你?
这是所有人到中年,必须面临的问题。
吴昕真的足够幸运了,在这个圈子里这么久,业务能力这么不出挑,却仍然有曝光度,时常上热搜,多少人求都求不来。
可是看她在别的节目中哭诉自己的项目被拿掉,也是真情实感地迷茫,感觉似乎没有努力的余地了,不知道从哪里使劲儿才能变好。
你看到这里,又一秒能带入自己,但不同的是,我们还在寻找去罗马的交通工具,她已经在罗马了,还是没有可比性。
就像小s深夜感叹自己总不被理解,为什么不能有个演戏的代表作一样,在我们平凡人看来,这都是得了东又想西。
过了半辈子,她们仍然无法接受自己是平凡人这件事,最是平凡人的表现。
但是不服输总是好的,服了,就真的老了。
其实我一直不喜欢写评价别人的文章,因为我们并不真正了解谁,而贸贸然去写人家,多多少少都是冒犯,所以我叨逼完这就退下了。
只希望我们这些依然奋斗着的平凡的80后、90后,所有付出均能有收获吧。
反正,出来混,迟早要还的。
谁知道呢!
“所谓的父女母子一场,只不过意味着你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你:不必追”这是知名作家龙应台曾在《目送》中写到的一段话。父母与孩子是从骨子里开始,连接着血缘与爱,永远割舍不掉的缘分。是从孩子睁开眼睛第一次看到世界,第一次在襁褓里哇哇大叫开始就出现的责任和爱,不存在一点滞缓的空间。从这一刻开始,每一个孩子变成了父母,有了发自内心的柔软,有了生命里永远的盔甲与软肋。
《脱口秀大会2》第二期,从父母与孩子的关系入手,用调侃幽默的方式反应当今社会的家庭现状。在这个主题上,发挥得最让人印象深刻的是赵晓卉和呼兰。
赵晓卉说“好兄弟的女人怎么看都顺眼”,不同于传统社会,随着观念的进步,现代社会大部分家庭都追求父母和孩子形成一种朋友一样的关系,相互尊重又关系亲密。赵晓卉的脱口秀从父母对她独特的培养方式开始切入,自然的像大家展示了一个会对女儿说:“站起来,别跟个娘们儿似的”,会理解女儿追星如异地恋的观点,会在舞厅“跳死好几个老头”的特别母亲。这样的母亲会用让人忍俊不禁的语言从小教会女儿坚强,会在教育孩子的同时保持一点舒适的距离,会在无聊生活中找到乐趣,保留自己的“舞王”爱好。其实,孩子与父母的关系不存在一种单一固定的模式,也会随着观念的改变不断变化。就像赵晓卉一样,她的家庭并没有传统意义上完美的母子关系,但她特别的相处模式却恰恰是最合适他们的。赵晓卉这次表演是成功的,她用接地气的语言,舒缓自然的节奏,将她的对于“父母和孩子如何相处”这一问题的思考完美的定格在了观众的脑子里。
呼兰的表演方式和赵晓卉不同,他的表演更具有张力和攻击力,以一种更直接的方式冲入观众的脑子,一开始就用接连几个段子把握住了观众的注意力。强势的把他和父母斗智斗勇的历史搬给了观众。呼兰说“我跟她讲逻辑,她跟我聊翅膀”、“别人都关心我飞的高不高,她只关心我翅膀硬不硬”,呼兰讲的是一个现实,和赵晓卉不同,他的父母就是中国大部分成年人当父母的样子,他的童年是大部分观众经历过的童年,父母和孩子永远处于一个对立面,他们就像来自不同星球的生物,想法永远不在一个频道。父母们都希望能精准的掌握孩子的一举一动,让孩子长成他们希望中的模样,以一个统一的模版要求每一个孩子。就像呼兰脱口秀中提到的“我妈常常苦于没办法拿我和别人比”,传统中国式父母的神奇逻辑就是不论你做成什么样你都还不够优秀,父母总有成千上万的理由把你往一个他们观念中更标准的模版上面推。
除了他们俩,王建国的表演也是比较精彩的,王建国说“父母和子女永远有矛盾,但都不会有巨大的无法弥衡的矛盾”,父母是上天派给我们的骑士,他们是我们每一个离经叛道想法的终结者,我们常常会憎恶父母对于我们的管控,可是仔细想想,我们的生命来源于父母,我们的生活也要依赖于父母。我们有什么理由对于一个永远不求回报对你好的人抱有一个憎恶的态度呢?孩子们在与父母相处的过程中应该学会理解,父母也是普通人,我们要学会理解给予我们一切的父母,要学会看到自己的问题。王建国的脱口秀中提到“创世者有权摧毁世界”但每一个普通父母作为孩子世界的创始者,都没有想过摧毁他的全世界,而是不断的给这个世界灌输爱。
在现在快速发达的社会,每一个人就像安插在一个大型机器不同部位的小零件,不停的运转,一刻也不敢放松。在这样的氛围下,父母的危机感也在逐渐上升,小时候他们紧紧把握住孩子的每一分钟,为他们安排大大小小的补习和作业,长大后,他们催婚、念叨。对孩子还是完全放不下心。而孩子们,从小被牢牢控制一点也不敢长歪,长大了更是要面对社会和父母的双重压力。所以,这次的脱口秀表演也在告诉观众,父母和孩子之间也应该保持一种安全距离,找到双方都适合的相处方式。
父母与孩子是上天注定,一辈子剪不断的联系。父母在成为父母之前都还只是孩子,孩子也终究会变成父母,这是人生的必经之路。每一个家庭的关系和相处方式都不同,但他们都是用爱连接的。找到父母与孩子最舒适的距离。这样每一个家庭里的个体一定都找到自己的存在感,找到爱的最好方式。
《脱口秀大会》第二季开播。
半新阵容:除了熟悉的李诞之外,新加入了于谦和吴昕。
全新赛制:演员需经过开放麦竞演获得出场机会,表演后在场观众直接投票得分,压力空前大,比拼白热化。
铁粉表示兴奋和忐忑交错并行,一边高兴又能看到老朋友一样的演员登场了,比如Rock、卡姆、庞博、思文以及思文老公(笑而不语)……一边担心新加入的MC气质能不能和节目贴合,会不会尬。
看完第一期,放心了。
作为低笑点担当的领笑员吴昕,很合格,不难受;
而高笑点担当——我们于谦老师,堪称最大亮点,现场告诉你什么叫TOP级的“神回复”。
新一季每期共有7位脱口秀演员通过开放麦的测试登场表演,第一期话题是“有本事再刷存在感”,领笑员有给演员爆灯的权利,于谦爆给了思文、张博洋和卡姆。
他说思文有“有观点”,妙语连珠。
在于谦老师看来,能不能对一个事物有新的角度和切入点,是一个喜剧剧本优秀与否的关键。
艺术来源于生活但高于生活,思文的作品从独立女性角度出发,而程璐正与她相呼应,走的是“软饭硬吃”也能刷出一波存在感这个点,于谦说,夫妇俩的表演都特别接地气,所有的段子也都有内心支撑,而之所以没投给程璐是因为思文在思路上更巧妙一些。
他说张博洋“有技术”,已经不是生活流。
在于谦老师看来,相声和脱口秀臻于化境时并无区别,但相声是“技术”先行,而脱口秀想要达到更高的层次,除了剧本的打磨外,也需要用技术去形成自己的个人魅力和风格。其他演员还是生活流,但张博洋已经开始运用技术了。
相声是一种技巧,通过前辈的总结提炼总结包袱达到了技巧,有活保人,人保活之说;脱口秀只追个人魅力和剧本的打磨,靠剧本来说一些社会当中的热点;如果高技巧的人能把语言融合到技巧当中,汇通精化,做到化境了,把节奏融入到血液里,最后其实都是一样的,能做到返璞归真。
他说卡姆“有风格”,代入感极强。
于谦老师认为,作为一个在舞台上的演员,卡姆能把所有的观众拢在他自己的风格当中,拢在一个视角上,沉浸式的表演,是他最特别的优点。
此外,还有一处觉得谦儿大爷特别牛的地方在他对Rock的评价,这段表演他没拍灯。
他说Rock开始的剧本都很好,正想爆灯的时候,剧本急转直下,进入了一个无厘头的情节(鸡开vlog做可乐鸡翅),结果情绪就断了,还得重新跟着他进入,但还没等进入剧情呢,表演就结束了,所以没有爆灯。
是真的一针见血。
讲真,Rock这期前面一路很都很顺,节奏把控极佳,本子也巧妙,是反着来说存在感这件事的,对vlog的抨击也很到位,但作为观众,就觉得结尾有点儿不顺畅,差点儿劲儿似的,但说不出来问题在哪儿,听完于谦老师的讲解,顿时有种恍然大明白的感觉。
所以自此,看于谦老师的“神回复”,成了期盼下一集的最大动力之一。
节目开播之前李诞就说他自己去年一直存在感很高,不止出现在各大综艺节目里,还出现在电梯里、深夜的酒吧里……很多人认识了他,但对他真正想做的脱口秀却没有任何帮助,脱口秀的存在感依然很低。
他希望以后大家能把对他的关注都转移到脱口秀这件事上来。
如果说李诞的理想和责任是推广脱口秀,可能很多人会嗤之以鼻,这帽子扣得忒大了。
但其实我觉得这真的不算上纲上线,一个人承载的光环到了那份儿上了,那个责任自然而然就在肩上了,何况他是真的很喜欢这件事情。
脱口秀大会新一季的价值主张就看得出有更深的思考——“用笑点暴击痛点,用幽默跟生活和解。”
笑点是辅料,真正的部分是痛点。
痛点哪里找呢?生活里找。
脱口秀演员来自生活中的各行各业,比如庞博和韦若琛是IT男,思文之前在深圳的一家央企工作,Rock开自己的健身房,张博洋也是前国企员工。
他们不是明星,是我们大家身边触手可及的人,有跟我们一样的痛苦和欢乐。
就像这一集张博洋说的,看了当季的衣服,很合适,但你知道价格,又要装作不合适的样子放回去,又心酸又真实又好笑,不论男生女生都表示,这说的是我本人了。
痛了,有共鸣了,加上段子的辅助,笑了,重点是,这不是一个低级的玩笑,是一个集体的心照不宣。
老舍先生就曾说:所谓幽默的心态就是一视同仁的好笑的心态。
就是说,这个幽默不是居高临下的,而是同情的,写一个可笑的人物的时候,包含着这样的可能性:我和你都有可能成为他,或者他就是我和你。
所以,笑完之后我们都能抹抹泪,放松一下疲惫的精神和身体,不耽误明天继续搬砖。
而且这一季推新演员的力度明显加大,第二期看到了很多新面孔,比如车间工人晓卉,双胞胎姐妹花,不夸张地说,每一个我都很喜欢。
这不只是让观众看到很多人在做脱口秀,还让在场其他演员有了新的压力,哈哈,这简直不要太好。
说回来,为什么说请于谦老师来很对呢,就我自己的理解,无论在哪个国家说哪种语言的脱口秀,剧本都是第一重要的。
举个例子:
2016年5月6日,一段名为《Ali Wong: Baby Cobra》的视频上线播出,时长60分钟,表演者是一位即将临盆的中越混血编剧黄阿丽,她挺着大肚子,拿着一个连线的麦克风全程站立表演,段子海纳百川,再搭配她独有的微表情,台下的观众从头笑到尾,掌声络绎不绝。
这是一场标准的“Stand-up Comedy”,很多人说,她这个形象一站出来就成功了,我不认同,外在表演都是配搭和锦上添花,最根本的还是她的本子精妙。
所以找于谦老师来帮演员打磨作品,提点表演节奏,太合适了。
有人说捧哏很容易的,台词也没有多少,无非就是“啊、嗯、哎、好么、是啊”这些,事实上并不是这样的,捧哏有时候比逗哏还重要些,一个包袱响不响,全靠捧哏对节奏的掌控。
逗哏负责对故事的背景和人物的发展进行描述,捧哏要找到合适的爆发点一语击破,还不喧宾夺主,从而达到最好的效果。
这个分寸极难拿捏,而于谦很早就得个中精髓,以捧哏扎实、台风稳健被称为“小赵世忠”。
这期节目里马东就说:没有于谦,郭德纲就是个脱口秀演员。
当然这是调侃,但谦儿大爷担得起一句夸:如果没有于谦,郭德纲的相声水准也要打个折扣。
林语堂在《论幽默》里写过:“人之智慧已启,对付各种问题之外,尚有余力,从容出之,遂有幽默。”
一句话写出幽默的俩必要条件:一个是从容,一个是智慧。
于谦老师俩都占。
所以选他,值!
王建国就坦言,录制期间最大的收获就是向于谦老师请教交流喜剧表演心得,受益匪浅。
有了好的把控老师,剧本更扎实,每个人都不断进步,整个项目便能走得更远。
这一季蛋总也有明显变化,开始做小科普了,虽然是插科打诨用播广告的形式讲了call back,但一点儿不讨厌。
有于谦压阵,李诞可以蹦跶,可以诙谐,可以自嘲,也可以嘲嘉宾,这节目就瓷实好看了。
最后说一个我自己的变化,看节目久了,就不止代入观众,还会想,如果今天这选题给我,我会怎么写,说真的,太难了,要有逻辑性,要贴合主题,还得好笑,最后还得上台演,啧啧,得掉多少头发,但眼看台上老几位头发还都挺多,我也就放心了,脱口秀的明天是茂密的,没有脱发的危机。
思文很棒,博洋惊喜,建国不吐张绍刚感觉功力打了折扣。谦大爷最有深度。
不过有一点要吐槽,没张绍刚老师!
没有张绍刚老师,不但建国缺少了目标,更重要的是李诞就得减少放飞自我,一本正经起来,甚至还需要考虑引导吴昕谦大爷来平衡节奏和内容。其实李诞和嘉宾观点激烈碰撞,张绍刚兜底才更有利于李诞的展现高光时刻。李诞这个搞笑人气最高的人干张绍刚的活,李诞的活谁干?捡芝麻丢西瓜,讨厌!
文/夏丽柠
脱口秀大会第二季开播了!这一季,我是冲谦儿哥来的。当然,李诞他们都管于谦叫谦儿大爷。
于谦算是当今相声界的第一蔫哏了吧?他的加盟为节目增色不少。毕竟,在国内脱口秀与相声的界限不明显。但脱口秀是一种喜剧表演的艺术形式,这一点业界都认可。脱口秀必须搞笑。如果脱口秀的现场,只有掌声,没有笑声,那你一定是走错了场子,你看的是一场罗振宇的演讲!
从严格意义上说,脱口秀是舶来品。它起源于十八世纪的英格兰咖啡馆。那时,人们的业余生活不怎么丰富,可以找的乐儿不多。最简单直接获取乐趣的方式,就是扎人堆里聊大天儿。但是,七嘴八舌地聊不行,环境太乱,听不清楚,又引不起共鸣。因此,就出现了一个“领聊”的,类似于一个现代文明词汇:“主持人”。
这个“主持人”,就会把闲散的聊天主题聚焦到一个大家都关心的事情上来。那就不可能再唠家长里短了。渐渐地便开始关注社会话题。等到二十世纪,脱口秀传到了美国,已经变成了一种通过公共媒介传播观点的重要形式。各类脱口秀明星主持人脱颖而出,比如美国脱口秀女王奥普拉.温弗莉,擅长引导讨论与家庭相关的主题,深受广大女性观众喜爱。
随着脱口秀的发展,表现形式变得多种多样。有现场观众参与的谈话节目,也有聘请嘉宾主持的节目。有单人表演,也有双人表演。就拿本季《脱口秀大会》的第二场来说,表现形式真是太丰富了。有王建国、呼兰和赵晓卉这类单口秀,也有像颜怡颜悦这样的双胞胎脱口秀,还有昌叔、江梓浩的漫才表演。漫才是日本的一种搞笑艺术形式,接近于我们的对口相声。日本著名导演北野武就是以漫才艺人出道的。
无论是相声,漫才,每个优秀的喜剧演员都要会自己写本子,尤其是脱口秀这样的喜剧形式。
我就举一个例子,本场力压思文取得第一名的赵晓卉,上场前机会没有人认识这个无名的工厂女工。思文是名声远扬的“脱口秀女王”有颜值又有实力,可初出茅庐的斜杠青年赵晓卉更好!为什么?因为晓卉往台上一站,你就觉得这个姑娘很透明,她要跟你说的都是真的。她的身上散发着一股青年女工的简单纯真,这跟知性精灵的思文是不一样的。
果然,晓卉一开口,就都是大实话。张嘴那叫一个“愣”。有人说,晓卉的本子不太好,跟爸爸论哥们儿,还什么喝酒喝一宿,一看就是瞎编的。不不,观众朋友们,这就是工厂,这就是车间的交流语境。真的,小时候,我的叔叔、阿姨都在东北的大厂矿,他们工友之间聊天的尺度是惊人的。现在,随着文化水平的提高,工厂里应该文明多了。但是,根植于他们内心的无论是隆隆机器声,还是挥汗如雨的身体,都让他们在语言里少了那些畏忌。晓卉的好,不是出污泥而不染,而是她清楚地认识到自己是工人里的一员。所以,我觉得她的第一名当之无愧。她用自嘲的方式,将自己与父母的人生困境都说清楚了。而且,他们世界的打开方式就是四门大敞,真的好棒!
还有一个给我印象特别深的演员就是呼兰。李诞吐槽他一直在“哮喘”。“哮喘”好啊,一个演员最难得的就是有自己的特色。你们看过伍迪.艾伦表演的单人喜剧小品吗?那大段的台词,那超级的语速,你总是担心他一口气上不来,他就能昏倒在台上。但就是这种感觉很好玩,引着你想着老伍迪下面要说啥,快说啊!急死了。呼兰给我的就是这种感觉。因此,谦儿大爷让呼兰练大贯口时,李诞一个劲儿替呼兰求饶。其实,李诞知道,呼兰根本不用改。就是这么一通喘,也完全能压得住台。
仔细听呼兰的脱口秀,他的剧本里透露着一种睿智,不愧为哥大的毕业生。他说的哈佛女孩刘亦婷抓冰的梗、自己跟母亲顶嘴的梗,以及巴菲特不及自己母亲理财好的梗,一个接着一个,都散发着智慧的光芒。这些蔫包袱连续噼里啪啦地响了,观众都接收了。原因只有一个,我们都遇见过这么逻辑混乱的爸妈呀,但我们都不知道如何跟他们交流?呼兰给我们提供了一个轻松的解决方案。
听脱口秀不仅让我们可以乐一乐,也让我们见识了聊天的艺术。生活里的苦,我们都过过,但是这次我们知道了,如何以苦为乐!
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1.冷战的实质是比谁更不在乎谁。——皮球 2.生活是残酷的,喜剧只不过是展示这些残酷,甚至化解一下。——王思文 3.自信是对于自身境遇的不纠结。——张博洋 4.以颓废为美,以不友善为酷。——王健国 5.更好的自己,太难了。——Rock 6.骗过自己才能活着。——王健国 7.人越年轻,越热泪盈眶。——庞博 8.社交软件让我们越来越没有耐性。——Rock 9.相对与这样的表面繁荣,我更喜欢孤独。——孟川 10.在我心里,我一直是那个守墓的人,这个世界是我看的坟。——王健国 11.在火光中我看见过我的爱情,我看见过我的事业,我看见过我的理想,但全部都幻灭在现实里。——梁海源 12.你必须真正努力过,才有资格佛系。——王思文 13.很多时候我们努力,就是为了放弃。——王思文 14.干你自己喜欢的事就不叫努力。——李诞 15.很多问题放一放就没有了。——Rock 16.APP,拍照……摧毁我们对事情的感受。——庞博 17.放下负担的同时,又捡起新的负担。——王健国 18.我很享受快乐,但是我又无法承受快乐的代价。所以我就只能这么不快乐着。——王健国 19.既然听这么多道理,都过不好这一生,还不如笑着就来过这一生。——呼兰
20. 拍照的意义由留住美好变成了制造美好,活在制造的美好并信以为真。——Rock
21. 人就是这样,只要在金钱上有纠结,就根本酷不起来。——张博洋 后记:喜欢博洋,喜欢呼兰,健国,也喜欢思文,晓卉,杨笠……每一位脱口秀演员在这一季都有自己的高光时刻,哪怕那些只出现了一期的演员。幽默是一种素养,感谢你们带给我的每一次快乐。
马东为啥要来?为啥?是因为奇葩说李诞没要钱嘛???
哈哈哈哈,要不要众筹帮池子买帽子,一顶帽子从冰箱到向往到现在。奔着于谦大爷来,发现了张博洋这个宝藏,整场最佳。最后,想念张老师的第一天
感觉比第一季贴近生活一点,于谦老前辈坐镇,相声的果然深谙段子之道,能指点。居然马东也来了,还有李诞一如既往一针见血。最后张博洋很亮眼。
喜欢 卡姆 张博洋 赵晓卉不喜欢 Rock 思文 王建国这一季竟然一集不落一顿暴看卡姆
卡姆是个惊喜。是赛制的问题吗,这一季自我放弃的选手有点多啊?
卡姆王炸!
第一季在一片嘘声中落幕,导致我对第二季期待并不高。不过看完一期,建立在“不高的预期”上的平常心反而能看到一些细微的闪光点。比较看好思文和张博洋的表现,思文抓住“独立女性”这个立脚点,可以发展出很多东西来。张博洋对舞台有追求,笑点自然,就和于谦脸是老师评价的那样,返璞归真,在其他选手的衬托下,看起来真的很优秀了。保持住
真的要把卡姆一顿爆夸!夸得他乌漆麻黑锃光瓦亮!
卡姆可以,很少见的“我赢得理所当然!谁跟你们扭扭捏捏!”那种,喜欢!快去那宝座躺下别起来!
卡姆简直是个表演界的奇才,学习委员就是那个样子!!!
有点快乐就会笑,太幸福了却想哭。Banjitino为啥不上清华是因为不喜欢吗?互联网?啥意思呀?不如跳舞。我流下两行独立的泪水,世界是我守的坟。这里怎么会有一本这么好笑的书,阿信让你交头接耳了吗?你笑的像朵花儿一样,答应我,让我们做彼此的最好的苏格拉底。
上一季有不少争议,这一季真正开始有了李诞口中“以内容带人”的沉淀感。第一期“存在感”的话题,没吸引人眼球的噱头,爆笑却引发出不少社会现实。独立女性斯文“女性有钱才有存在感”的段子既有逻辑又令人思考。最后一个出场的张博洋段子戳心,反映当下年轻人的状态,毫无意外后来居上。于谦的坐镇让现场气氛专业很多,与李诞的评委搭配非常互补。联想到李诞一个刚三十的“老人”已经说起了希望能打造国内脱口秀文化生态让更多新人被看到,不得不感慨,脱口秀笑中有泪,年轻人在当代刷个存在感是真不容易,刷着刷着便老喽。
真的觉得卡姆好神奇 从特别反感他的表演到好期待他
真的太惨了,尤其是赛制完全看齐乐队的夏天以后,像一个要倒闭的公司最后的年会。为Rock打电话!如果是直的话和吴昕炒炒CP也行啊!三星全给新人女孩子们,不错啊!
可能是国内最野蛮生长又最必要的一款综艺。卡姆很好,但他真的不是脱口秀。负责流量就好,拿冠军我跟王建国一样是不服气的。这季的冠军应该是呼兰。最后,希望明年继续,希望一直存在,希望越做越好。
脱口秀大会第二季第四期庞博cut
必须应该是卡姆第一呀,想什么呢。大家的水平就这种程度就别比谁更高级了吧。。。
尬
杨笠真是个宝藏啊! 不过节目形式真的是……节目组下季还是再想想吧
我居然是奔着马东东来看,追了那么久的奇葩说,最喜欢的就是他了,幽默有才又有人格魅力,这次奉献了首次脱口秀,依旧有梗机智优秀的马东东