歌手2019

前段时间，看微博上说，今年春晚有望恢复真唱。

听到这个话题有点可悲，作为歌手不论登上什么样的平台，真唱不都应该是最基本的要求吗？

以前的老艺术家们都是靠着一副好嗓子才上得了春晚，可是如今的歌手呢？

实力如果都不能达到真唱的效果，还有什么资格称自己为歌手。

湖南卫视新一季的《歌手》播出了第一期。新一期的《歌手》在各个方面都做了一些创新和调整，肉眼可见。

拍摄效果更有大片即视感。

歌曲的字幕上面，也变得更加高大上。

歌名的显示艺术感十足，用了不同的字体，不像之前的单一化。

像是之前每一季《歌手》都在延续着这个非常普通的字幕介绍，单调且没有新意。

新一季更加详细诠释编剧和制作，也不再运用死板方式，后期更活泼了。

新一季《歌手》的开头，用的“第一集”的标识，并配文“音乐之道，歌手知道”。

章回体方式，把节目变成了一个整体，而不是像之前毫无目的的每一期。

节目应该是想把每一期的音乐盛宴都赋予一个新的意义。用讲故事的效果讲音乐，这应该是这一季《歌手》尝试的新方法。

但模式依旧是模式，《歌手》这个节目，最重要的还是歌手。看完第一期，我简单聊聊对每个歌手的看法。

吴青峰，作为节目串讲人也是第一个唱的，唱的是《燕窝》。

主唱大人的台风很好，整首歌曲很连贯，一气呵成。

除了刚开头的几句，明显看出来他的紧张，后面逐渐进入状态。

穿的这一身看上去的确像齐豫说的，一个优雅的小王子。

青峰在介绍自己的时候，是这么说的。

“我是新人歌手吴青峰。”这也是他抛开“苏打绿组合”，solo之后的新身份，的确算的上一个新人歌手。

他在节目播出之后，还在微博上诚恳掏心地写了自己参加《歌手》的一些想法，说自己收获很多。

当初是因为创作季，所以来的歌手。而对于新人歌手吴青峰这个身份，对他自己来说是不冲突的两种角色，可以看作是两个不一样的歌手。

这么多年，吴青峰不只是为自己写歌，为其他歌手也写了差不多两三百首，创作才子的身份确实让吴青峰在观众的心里，好感度很高。

《燕窝》就是讲他作为创作者身份的故事，很适合作为第一期的开场曲目。

看到网友评价他说：“吴青峰就像一个可爱的小王子，用一个温柔、快乐的开幕式揭开了一个盛大的典礼。”

张芯是第二个演唱者，她现在被称作是第二个“黄绮珊”。

一如既往的大嗓门，高音。她唱的是自己写给女儿的歌曲《可汗山》。

长相和唱高音的架势，确实和黄绮珊有些相似。

但是观众对高音女歌手，好像都失去了兴趣。

声音的音质很好，但是曲风还是很老，不适合观众。

事实证明，在新一季创作季上面，一个歌手只凭借大嗓门，是走不进观众心里的。接下来必须要有突破才可以。

《逃跑计划》是第三个登场。

有意思的是，因为逃跑计划，杨坤还闹了一出笑话。

杨坤在握手齐豫之后，对着逃跑计划跟齐豫说，“这都是你的团队？”

尴尬呀.......

《逃跑计划》的演唱还是一如既往唱自己风格的歌曲，《一万次悲伤》。

没什么突破，还是之前的摇滚乐队模式。

虽然没什么错误，但是作为歌手的舞台，很多网友觉得不适合他们。

演唱全程没有什么高潮起伏，更适合音乐节的气氛。

确实有些放不开，很拘谨。

气氛、环境、甚至是听众人群，都是影响歌手唱歌好坏的因素。

只能说不适合，却不能说他不够格。

逃跑计划唱完，就是之前备受关注的18岁进口混血小哥哥了，Kristian Kostov。

名字有点难记，以后可以直接称他为“小k”。

《歌手》节目为了让他光芒万丈，恨不得把全场所有的灯都照在他身上。

看的出来是想把他打造出第二个迪玛希。

他唱的也是自己的成名作，《Beautiful Mess》曲风更欧美年轻风格一点。

有人说他是戳爷，比伯和断眉的混音。

加分点在于他对这首歌的改编，很迎合中国观众，加上了中国鼓和二胡演奏。

创作季，未来还是看他的改编和演唱能不能抓住国内听众。

反正小迷妹已经安排上了。

对比进口小哥哥小K，杨坤吸引的应该是中年男人的年龄层。

杨坤这一次不唱《无所谓》和《那一天》，他说再唱那两首歌他都觉得自己low。

选择的是一首《我比从前更寂寞》，讲述的是他火了之后，却得了抑郁症，那个时候的心境。

这是他第一次在舞台上唱这首歌，以前从来没唱过。

“拿着电话不知给谁拨，得到了所谓的太多，我却比从前越来越寂寞。”

看的出来，杨坤唱的时候很投入，很紧张。

唱歌全程都没有睁开过眼睛。

怎么比李荣浩还不尊重人......

但是不用看提词器，这个只有杨坤能做到。

杨坤的声音和情感很好，但是很多人都被他的身体动作所吸引。比如踩烟头的鼻祖歌手......

另外，杨坤十几年如一日的健身有作用，他那张脸简直是冻龄！

虽然2005年的时候显老，但是2019年他已经显年轻了。

齐豫，唱歌的时候仙女风。

但其实人家接地气到演出服都是自己买布做。

齐豫还是青峰的偶像。

齐豫唱《最爱》的时候，把吴青峰唱的一直抹眼泪。

齐豫的台风很好，歌唱的也很稳。

歌声很让人享受，舒服。音高但不刺耳，空灵悠远。

今年62岁也依旧是保养很好。

但是要说保养，我实名羡慕刘欢的一头乌黑秀发。

保养第一，演唱全程更是验证了那句：“你大爷还是你大爷！”

而且人家还是重感冒。

大哥就是有大哥的风范，采访里印象深刻的是这一句：“不交全额税的不去，这样的话演出就比较少了。”

刘欢的这首《夜》更是直接从live现场拉到了音乐剧。

突然感觉湖南卫视《歌手》的演播室太小了，装不下他。

一直对音乐执着到现在，可见刘欢对音乐的爱真的是深入骨髓的。

听审团都说透过歌曲就能看到他的文化底蕴。

这个的确如此。文化底蕴对一个歌手真的太重要，这决定着你唱的歌能够流传千古还是昙花一现。

刘欢的那些演唱，每听一次，都有不同的感触。

以前我只是浅薄觉得刘欢厉害，刘欢唱的好，刘欢上过奥运会。

可是在《歌手》上听完他的歌，第一次有这么直观的感受，才觉得自己对刘欢以前的了解和认知都太片面了。

只请接下来刘欢老师能够狠狠压榨这个舞台。

今年，《歌手》节目组更改了评审规则。

以前是歌手全部竞演完毕后观众进行纸质投票，这一季是电子投票，而且每位歌手唱完之后，投票通道就会开启，一直到竞演结束。歌手可以看到自己表演完之后当下的排名。

宣布结果也是更磨叽了......但这回不是洪涛磨叽了。

以往宣布结果都是洪涛把歌手叫到舞台上，等着洪涛慢慢地折磨。

这一季改成了歌手单独进去，你可以选择看你想知道的名次是谁，如果不是自己，就可以再看自己的名次。

关键是5、6、7名还不公布，得等到下一场才有机会知道。

要说折磨人，还是《歌手》会玩。

所以目前第一集结束，就只有前四名的成绩。

不过要说《歌手》这几季有什么是一直没有改变的，那么戏精观众必须有姓名。

他们的陶醉模式千奇百怪。

欢呼呐喊型。

全身和五官都在用力型。

闭眼摇头沉醉型。

全程跟唱型。

满含泪水型。

跟唱+泪水型。

全场欢呼。

全场摇摆。

好想知道现场听歌是不是真的会如此多愁善感，怎么每个人的情绪波动都那么大。

不管怎么说，《歌手》是如今难得的一个好好做原创音乐，认真听歌的综艺节目。

洪涛请的人基本上每一季都有两到三个殿堂级歌手，他们很多也不是为了让自己的名气再高一点，就是对音乐的喜爱，对自己来说是一个突破和提升。

浮躁的偶像时代，快餐好吃又省时，但一碗好汤才会让人觉得营养又回味无穷。

而《歌手》就是那碗美味的鲜汤。

时隔好几周，终于又守在电视机前看直播，没想到等来了我的阿龙川蔡！除了阿龙川蔡，第六期也是看点很多，我觉得是目前为止好看度前二之一。

钱正昊的《Feeling Good》讲真我觉得很一般，这个舞台想踢馆成功靠这个表现肯定是不行的。这首歌整体呈现的效果还不如最后放出的他原创的《由我》。

小K这次的《天真有邪》我在看到选曲时捏了把汗，我觉得他的声线唱林宥嘉的歌曲是不合适的，但没想到效果出奇地好，他唱出了另一种风格，甚至于某些角度丝毫不亚于林宥嘉的原唱。更值得表扬的是他的中文发音这次完全无障碍，上次的《记得》在我听来多少还是限制了他，这次他完全如鱼得水。

吴青峰的《Slience》这次完全让我看到了他的另一面，曲风更多元，舞台表现力也很强。这首歌本身感觉不太适合拿来比赛，吴青峰改的很好，兼容了现场感又保留了歌曲本身的特点。

返场的ANU这次的《天涯歌女》在我听来融合的有点水土不服，乍一听很燃其实缺乏内涵，开始歌女的声音出来后紧接着藏文说唱，其实这衔接得有点尬，歌曲缺乏整体性，旋律还不错，但是放在这个舞台上繁乱且单薄。

杨坤的《娱乐天空》我也是提前捏了把汗，无法想象杨坤唱陈奕迅的歌什么感觉，事实证明什么歌到了杨坤嘴里都是杨坤的风格。我觉得这歌还不错，歌曲本身有记忆点又现场感十足，但是感觉杨坤的演唱还可以更丰富而不只是重复那一两句记忆点，当下听起来互动感很强反响热烈，但一旦后面出现更加精彩的马上会被遗忘。

刘欢老师的《秋语》是我认为的全场最佳！情绪逐渐递进，刚开始听不容易投入进去因为旋律不那么抓耳，但是副歌一起我真的太喜欢这种风格了，刘欢演绎地更是加分！毫不费力却表现了大气磅礴之感。这首歌的歌词也真的是太好了，其实这种表演拿来竞演是可惜的，需要好好聆听反复聆听。

齐豫老师的《不要告别＋告别》这次的表现不夸张的说就是天上有地下无的感觉，开口就抓住你的心，然后抓得越来越紧，突然放下，就此告别。齐豫每次不是在唱歌，是在讲述，她用自己的声音讲述每一首歌的故事。齐豫的表现都是完整的，单看她的演唱都是故事感十足，每次都向你娓娓道来一段故事，永远听不腻。

波琳娜的《A Million Voices》不愧是欧歌赛冠军之曲，她的技术不用多说绝对的完美，而且我觉得她唱的相当轻松，毫不费力地完成了这首歌曲，观众听起来更是过瘾。最关键的是她的表现配合她出场前说的那句话“没有什么能阻碍上台表演，除了死亡”，这首歌本身正能量十足，这种气氛和她的情绪状态完美地契合了这首歌，她唱起来就是说服力十足，听众一下子就沉浸其中。

最后的声入人心男团“阿龙川蔡”演唱的《Never Enough》表现毫无瑕疵，唯一的缺点是整首歌有点太满了，从开始到最后几乎一直都是高频，有点透不过气，虽然很精彩但缺少点情绪的递进。相比较来说踢馆的《鹿 be free》表现更好，那种逐渐进入的感觉直到最后情感喷薄而出，从观众的表现就可以看出来，我已经很久没有看到观众大规模自发起立鼓掌的画面了！虽然踢馆成功了但是这俩歌换下位置，我觉得名次可能会是前二甚至第一。而且要想走得更远，阿龙川蔡还要加油，技术上没有问题，选歌和表现上很关键。

综合来看，刘欢老师和齐豫老师的表现已经不是简单地唱歌，他们的歌曲境界和表演的level上和其他人就是不一样的，所以刘欢>齐豫>波琳娜>声入人心男团>吴青峰>杨坤>小K。

歌手一直到第七季，才第一次看。有点遗憾，但也不是特别遗憾。听歌其实是很个人的事情，去掉包装去掉噱头，回归音乐和创作，所以并不感兴趣这种容易被形式影响感受的节目。只是啊，看到吴青峰还是没忍住。从一个新的角度认识青峰嘛，顺便听了一些平时不会接触的歌，挺好的~

最喜欢肯定是《起风了》，听不习惯的是《花田错》，根本到最后没印象的是《那些花儿》； 《燕窝》和《未了》是不会出错的那种； 《怪美的》太奇怪了，直接抛之脑后了； 《蜂鸟》不是很耐听。

《歌颂者》这首，就很难说清感受，真的说不清。 第一次听，感觉mv怪怪的，走在路上听完就忘了。 第二次，刷着微博，没有看只是听而已。 第三次，明明早就知道有刘家凯回来，结果看到一刹那，就毫无防备眼红了。

说真的，越来越多年轻人、路人认识他，喜欢他，不是完全没有芥蒂的。老娘在现场看打绿在大陆第一场live的时候这些人连八组月经帖都没有看过好吗。只是当他越来越适应这个社会的玩法，用另一种方式去以自己的力量让这个世界变得更好，作为打粉的自己，是不是该正视一下没能一起成长的困窘呢？

还是免不了走向打粉心路剖析的个人中心观后感，没办法啦，评论本来就是很个人的事情嘛，又没有一定要理客中才能发言。

还是好喜欢青峰呀。

在《歌手2019》的第十一期踢馆赛上，陈楚生踢馆成功了！

能够重新回到湖南卫视，能够站上《歌手2019》的舞台，能够和洪涛导演再一次合作，陈楚生得到这个机会，有点惊喜，有点意外，老天终于又一次眷顾了他。

由于补位歌手波琳娜的受伤，无法参加第十一期节目的录制，《歌手》节目组临时调整了赛制，将所有竞演嘉宾的第四轮成绩做了清零，将第十一期的淘汰赛变为了踢馆赛，由此，节目组需要一位新的踢馆歌手。事发突然，这位踢馆歌手应该是在节目原有大计划之外的。

陈楚生接到节目组邀请的时候，距离第十一期节目开录只有两天的时间，但陈楚生依旧来了。

或许因为想要弥补遗憾，因为太想念这个离开了很久的地方，他对于要“来”这件事情没有任何顾虑。

正如，陈楚生所说，他和湖南卫视之间，就算他不讲，大家也都知道，他们中间一直有一个“梗”，有一个伤疤。

2008年年底，作为《快乐男声》冠军，天娱旗下艺人的陈楚生，因对于天娱工作安排的不满和分歧，在2009年湖南卫视的跨年晚会即将举行的当晚，失踪了。

年少的他，可能还不懂，突然缺席一场直播的大型晚会，对于节目组，对于湖南卫视来说，意味着什么。只能说，解决问题的方式有很多种，但当年的陈楚生选择了最糟糕的那一种。可以想象到，他的那一次失踪，一定连累了很多人，包括对于他有知遇之恩的洪涛。陈楚生的失踪，属于大型直播晚会事故，出事儿了，对于湖南卫视内部来说，也总要有人出来承担责任。

作为2007年湖南卫视《快乐男声》的冠军，陈楚生本来是湖南卫视的亲儿子。同届的其他选手王栎鑫、张杰、苏醒、魏晨、俞灏明、张远、王铮亮、陆虎等一直都和湖南卫视保持着不错的关系。唯有陈楚生，从2009年新年伊始，“陈楚生”这个名字在湖南广电集团下的节目中，彻底消失了。

在电视湘军叱咤传媒业的这么多年来，传出被湖南广电封杀的人很多，但陈楚生算是唯一一位几乎是官方盖章，默认的人。

直到2016年，陈楚生时隔7年后终于第一次回到了湖南广电，参加《天天向上》节目的录制。在节目中，陈楚生回忆起“失踪”事件，第一次公开对当年自己的“少不更事”而道歉。

在昨晚的竞演中，陈楚生选择唱了一首自己的歌，《思念一个荒废的名字》，陈楚生提到，“可能陈楚生这个名字，在湖南卫视，就是一个被荒废的名字”。

在节目中，吴青峰提到陈楚生是在《歌手2019》节目录制的前两天才接受到了邀请。参加不参加，陈楚生决定做地很迅速，行程也十分仓促。

我们都知道其实一直以来《歌手2019》节目，邀约歌手都是很难的。何况此次是由于波琳娜受伤，节目组临时修改了赛制，留给节目组找备选歌手的时间应该非常紧张。

确实，要找到一个实力好，与其他歌手段位相当，同时档期也OK的歌手，对于节目来说并非易事，而愿意接受只有两天时间准备，就去参赛的歌手恐怕也不多。

或许陈楚生在接到节目组邀请的时候，是抱着“感恩”“致歉”的心态来的，他欠洪涛导演一个人情，并不在意是否最终能够踢馆成功。

如今再重新回到湖南广电，回到马栏山的陈楚生真的成熟了很多。现在的陈楚生很佛系，他说：人不管你想不想红，人迟早会不红的。

可能曾经的陈楚生真的很想红，之所以当年用“失踪”的方式和天娱闹分手，也是因为想红，怕不红，怕被耽误前程。

不知道，有没有人会觉得其实陈楚生像极了另外一个被大家热捧的歌手——朴树，一样都拥有傲人的才华，有点避世的性格，永远一张少年感的颜，一样喜欢弹着吉他唱着歌。虽然他们是我们的领路人，但其实他们也曾经如我们一样迷茫，冲动，少不更事，不知所措。

很开心，这次陈楚生回来了，而且他踢馆成功了。

如今的陈楚生，虽然成熟了，但他依旧还是那个我们爱的陈楚生，是那个当年我们心中认定的纯真少年，努力投票想要送他走近人生梦想的少年。现在的他看开了，似乎也已经认了自己已经“不红”的现实，但想对陈楚生说：有没有人曾告诉你 我们还爱你！

第六期的《歌手》看下来，我脑子里就出现四个字“华山论剑”。

作为《射雕英雄传》里的华彩篇章华山论剑，金庸用无拘无束、天马行空的想象，将史实与虚构相结合，用瑰丽的文笔把各种各样的武术招数、比武中的道德与人性困惑、历史兴衰与个人命运际遇交错的无奈，武侠大家的风范，神仙高手的切磋风流，刻画得栩栩如生。

他把一场充满血腥的武林争斗写得波澜壮阔，向读者展现了一个宏大的武侠世界。华山论剑也因此成为一个标杆，被读者们引申为高手对决，公平较量的典范。

华山论剑在书中一共有三次。我们常说“华山论剑”指的是第一次，即由“东邪”黄药师、“西毒”欧阳锋、“南帝”段智兴、“北丐”洪七公、“中神通”王重阳五人在华山顶上以自己生平绝学切磋了七天七夜，争夺《九阴真经》的比拼。最终王重阳击败四人获胜，五人也因此被江湖中人尊称为“五绝”。

当我看一期节目时，面对激烈的比赛，不自觉地就将11位选手与华山论剑的“五绝”作了一个匹配度的分析：

一、东邪黄药师＝齐豫+吴青峰

东邪黄药师，是东海桃花岛岛主，是黄蓉的父亲。其人行事怪僻，蔑视所谓道统规矩，为人狂放不羁，聪明绝顶学一通十，被江湖人称作“东邪”。

将齐豫+吴青峰比作东邪黄药师，在于他们俩结合起来比较符合黄药师的特+通的特点，即齐豫音乐的独树一帜+吴青峰的创作类型的全面。

说起齐豫，人们首先想到的就是她的代表作《橄榄树》。齐豫当年也是参加金韵奖民歌大赛的选秀歌手，甫一出道就以清丽、空灵的歌声征服听众，成为民歌手的代表。

赛后，齐豫推出了极具个人风格的专辑《橄榄树》。

七、八十年代的青年，对于三毛的喜爱与推崇，如同圣洁的月光，神圣不可侵犯。当才华横溢的三毛在痛失所爱自杀后，齐豫用她清丽、飘渺、空灵的声音把三毛的《橄榄树》演绎出来，使人们对于三毛的怀念也达到了巅峰。《橄榄树》也因此成为民歌时代无与伦比的经典代表作品传唱至今，被很多歌手翻唱成不同的版本。

从出道到现在，齐豫的专辑并不多，但每一张专辑都具有很强的音乐、戏剧、文学艺术性，经得起时间的考验与品味。

她以得天独厚的嗓音及独特的诠释方式，把民歌演绎成极富艺术性的作品，强烈的个人风格，不流俗，不媚世，听者只能细细评味却无法模仿，她的独特如同一座丰碑，成为后来的歌手们都想攀越的对象。

齐豫外表优雅从容，但她的声音里却总有种奔跑在茫茫草原的辽阔感，音色清纯甘美，不带俗腻，风格抒情流畅，让人如沐春风。

她第五期的作品飞鸟和鱼，极具画面感：空灵如天籁般的声音将人包裹内，听者能感受到苍茫大海里的一条鱼与翱翔在空里鸟的对视，清丽空灵的声音诉说着飞鸟浮翔的疲惫以及鱼对无际天空的向往，两者间无望的期待如同没有结果的爱情，美丽而绝望。

吴青峰作为台湾新生代歌手，词曲创作人，以中性妖娆的声线，辨识度极高的声音，让人过耳不忘。在百度百科的资料表上，他的创作及演唱经历是极其丰富的，界于两岸关系多数内地听众并不熟悉他。在参加歌手后，他用不俗的唱功证明了自己的实力。

在这一期中，他跟齐豫的表现一如继往地稳定：齐豫空灵、清澈充满神性；吴青峰开阔大气，二人的作品就像是天空与云彩一样，辽阔高远的天空飘荡着变幻莫测的游云，互相映衬补充。很像黄药师的武功，无师自通地学贯天下门道，武功奇崛偏离传统，风格独树一帜却又有大家风范，在高手倍出的音乐江湖中自成一派。

西毒欧阳锋＝波琳娜+小K

西毒欧阳锋，出自西域白驼山。擅长使毒，行事狠辣，武功与中原极之不同，一出现即大杀四方，所向披靡。江湖人称其为西毒。

将波琳娜+小K比作欧阳锋，一是他们来自西方国家，二是两人唱功扎实，曲风多样，充满异域风情和鲜明的西方音乐特色，两相结合，颇似欧阳锋功力别于中原，一出现即技惊四座，获得观众的热烈欢迎。

波琳娜，是俄罗斯家喻户晓的顶级Vocal，人赠爱称“玻璃姐”，是集歌手、作曲家、演员、模特于一身的多栖人才。

2015年，她代表俄罗斯参加了《欧洲歌唱大赛》，最后以《众声》这首歌获得了比赛的亚军。获得亚军当日，消息登上了欧洲各大媒体的头条。

时值俄罗斯声誉不佳的之时，她的获奖，间接地提升了国家形象，令俄罗斯的民众对她喜爱不已，普京也对她赞誉有加。

另外她还是2018年俄罗斯世界杯主题曲的演唱者之一，更曾连续两年担任俄罗斯版《好声音》导师，是俄罗斯是家喻户晓的歌手，全世界粉丝无数。

而出生于俄罗斯的保加利亚人Kristian Kostov，少年有为，才气无双，因其可爱的形象，众人爱护地称他“小K”。

小K曾在俄罗斯选秀节目《golos》中有突出的表现，进入儿童组第一季的晋级决赛;之后参加保加利亚的《x factor》，获得决赛第二名的优异成绩。

波琳娜与小K两人此次参与歌手，令《歌手》在国际上也有了更高的知名度。他们在歌手中的上佳表现让观众享受了顶级的视听盛宴，受到了广大观众的喜爱。

他们的参与颇像华山论剑中极具有强烈异域气质的欧阳锋，不出手则已，一出手就一鸣惊人。

南帝段智兴＝刘欢

南帝段智兴，曾为南方大理国的国王。因情生憾出家改称“一灯大师”。华山论剑后他改号为“南僧”。武学修为登峰造极，品性高洁，对晚辈提携爱护，极具圣贤风范。

将刘欢比作南帝，一是因他的确是中国流行乐坛的绝对王者；二是他本人为师道尊严，德高望重，对晚辈后生和蔼可亲，有教无类，符合南帝的圣贤垂范。

生于1963年的刘欢，是中国观众心中真正殿堂级的老艺术家。每当人们说起中国的流行乐坛，刘欢始终都是一个难以逾越的高峰。他不仅是流行音乐家，集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人，还是对外经济贸易大学的音乐教授，是中国内地里头一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。

在百度百科他的长达五千多字的介绍中，属于他个人创作、演唱的8张专辑，50多首歌曲中，有20多首几乎都是全民传唱的歌曲，如： 千万次地问、少年壮志不言愁、好汉歌、凤凰于飞等等。

。自1985至2004年以来，他荣获的20多个奖项，几乎囊括了30年来内地乐坛的所有最佳奖项。

他的作品风格多样，具有强烈的个性色彩，能将流行性和艺术性的有机结合；在演唱上，他能巧妙地融合不同声乐艺术的演唱技巧，能将不同的作品表现出或深情抒情，或磅礴大气，或豪气干云的特色来；音域既高且广，声线浑厚开阔， 天生适合演绎大型的抒情性歌曲。

他个性低调，淡漠名利，宠辱不惊；对教书育人有强烈的使命感，长期致力于高校的艺术教育普及工作， 耕耘不辍。对音乐传播有执着的信仰，始终坚持初心，重视原创。此次参加歌手，在自己著作等身的情况下依然敢于尝试新的音乐创作形式，致力于推进新型音乐艺术的表达，用大家风范告诉音乐人什么叫“学无止境”。

纵横歌坛多年，刘欢始终以平易近人、谦逊低调的态度尊重同道，不遗余力地提携后辈新人。道德品格高尚加上深厚的艺术修养，是乐坛真正的“德艺双馨”的艺术家。按华山论剑的五绝排行，唯南帝段智兴可与之相配，当得起真正的“帝王”之称。

北丐洪七公＝杨坤

北丐洪七公，是郭靖和黄蓉的师父，他手持打狗棒，是丐帮帮主。因丐帮当时主要在北方活动，所以人称“北丐”。其武功修为深厚，为人正义机智，受黑白两道敬重，创立丐帮，有广泛的群众基础。

将杨坤比作洪七公主要是他的特点：出身草根，作品过硬，粉丝众多。

在中国的乐坛中，杨坤是一个神奇的存在。他的歌曲极富特色，唱歌的时候身体喜欢在地上拧起来，像是踩烟头的腿脚动作跟独特的噪音，扭曲的面孔，形成一个怪异而和谐的存在。

有网友形容听他唱歌就像是被压在车底下挣扎的小狗，有种支离破碎即将消失的脆弱美感。

出道至今，他出了9张专辑，每张都有不俗的销量。他的很多歌曲都是众多歌手翻唱的对象，独特的发音形式，对不同艺术形式的理解与诠释，8场个人演唱会几乎场场爆满都说明了他在歌迷中不可动摇的地位。

在音乐表现上，他能跨越多元化音乐领域，展现着极富人性化的创作才华。对各类作品都能演绎得充满艺术张力，让听众不自觉地陷进去。

作为一个草根歌手，他拥有着如丐帮帮主洪七公一样的广大群众基础，音乐作品的传唱度与歌迷的喜爱程度也间接说明了他的创作能力强，因此将他比作中国乐坛的北丐洪七公，他是当得起的。

中神通王重阳＝声入人心男团

中神通王重阳，全真教创始人。 书中描写他是天下五绝之首的"中神通" ，身材甚高，腰悬长剑，风姿飒爽。早年是位抗金英雄，事败后出家修道，在终南山创立全真教。是个独步武林的奇才，武功造诣深不可测，在"华山论剑"之时，力挫四绝，夺得"天下第一高手"之称

在他身上最华彩的地方就是他强烈的报国复家的信念感。他志向高远，品格高洁，始终以报效国家复兴家园为已任，对于邦国之仇难以忘怀，常说:"匈奴未灭，何以为家?"

在此次歌手比赛的选手中，声入人心男团以其深厚的音乐素养，扎实的演唱功底，坚定的音乐信仰，高远的志向，精神层面最贴近中神通王重阳。

声入人心男团并不是一个偶像团体，而是由湖南台另一档音乐综艺节目《声入人心》选出的4名实力唱将组成的一个临时踢馆组合。

我国的高雅鉴赏类艺术产业市场刚刚起步，从业者举步维艰，在这样情况下，湖南台策划了一档致力于推广音乐剧、歌剧类、具高雅鉴赏艺术性的美声节目《声入人心》。节目由舞台公演和真人秀两部分组成，导师是廖昌永、尚雯婕，刘宪华，参与人员主体为艺术院校的音乐剧、歌剧专业类的学生，加上少数专业功底扎实的音乐剧、歌剧类演员和声乐老师。

。同时还邀请了市场上成熟的音乐制作公司参与审查，以竞赛形式展现市场需求， 以专业演员的作品呈现愉悦观众， 普及音乐常识，打破观众对美声的偏见，表达小众的音乐剧、歌剧的价值诉求。

节目因内容新颖独特，加上高颜值、高素养的选手参与，合理的赛制， 充满正能量的表达获得了广大观众的喜爱，36名选手被观众爱称为“梅溪湖36子”。通过轮赛制，最终选出了6位综合素质扎实的首席进行全国巡演。

为扩大知名度，丰富音乐形式，专家又从首席中推选出4名选手参加《歌手》踢馆。

4名踢馆选手中，毕业于北京舞蹈音乐学院的阿云嘎和郑云龙是目前国内最成熟的音乐剧演员之一。

俩人自毕业后始终坚持初心，忍受市场需求的逼仄，生活的压力，以推广音乐剧为己任， 坚持演绎音乐剧作品。

他们用以扎实的唱功，对音乐作品精准的演绎和坚定的信仰，将自己主演的音乐剧作品《阿尔兹记忆的爱情》、《我的遗愿清单》、《变身怪医》、《我，堂·吉诃德》等推广到市场，获得了极高的知名度。

俩人英俊的相貌，优雅的气质，谦和勤奋的品格，对音乐的热爱和互相扶持的真挚友情，获得了同行的尊重及观众的热爱，被称为音乐剧圈的两个“王子”，是国内各个音乐制作公司争抢的大A角。

此次他们参加节目，多次在不同的媒体采访中表达对国内音乐剧市场的展望，希望以自己的坚持与努力打破市场壁垒，推广音乐剧。特别是郑云龙，在面对所有的媒体采访中都极力地推广音乐剧，三句不离本行，被粉丝戏称为“莫有感情的票贩子”。

成员中年龄最小的蔡程昱来自上海音乐学院，比赛开始就以清高透彻的黄金男高音一分钟飙了9个High C，一鸣惊人。

。鞠红川作为一名跨界美声歌者，曾组建美声与流行跨界组合参加《星光大道》的比赛，并获得年度总冠军。之后参加《中国新歌声》中获得导师刘欢的赏识。他具有极高的创作天赋，有多首原创作品，在节目竞赛期间他多次帮伙伴们写和声，做小样，受到极高的赞誉。

此次踢馆，4名选手选择了尚雯婕的《鹿 Be free》。

整首歌曲，4人用各有特色的声线，由低到高层层递进，把一首单曲唱出了磅礴的气势， 演绎出小人物的励志奋斗情怀。

成熟的演唱功底加上亮眼的外形，极致的视听享受彻底的征服了观众，赢得了踢馆资格。之后，他们又合作了《Never Enough》排名第三，踢馆成功。

在他们身上，无论是己小有名气的阿云嘎、郑云龙、鞠红川，或者是尚还是学生的蔡程昱，抑或是其他的梅溪湖三十二子，他们说的最多的就是一一希望以我自己的努力，推动音乐剧或歌剧的发展，让更多的人喜欢、接受。

用《声入人心》的话来说就是，他们一直都在用自己的声音追着信念之光。

他们是一群有梦想有追求有担当有责任的音乐人，站在低处，却拼命地向上飞翔的人。

在这个层面上来说，理想信念是他们最大的底色，他们想用联合起来的力量在音乐这个浩瀚的大海里乘风破浪，在艺术的江湖里争取一席之地，他们是都是艺术＂中神通＂背后的＂美声教＂。

《歌手》作为一个高手过招的舞台，每场竞赛都似一场为了荣誉和音乐的尊严没有硝烟的战争，每个歌手不光为自己的实力和梦想而战，也是为其所在的行业而战。而《歌手》这个平台，也是战士中的一员，只是他们为中国的音乐潮流而战，为中国的文化艺术而战。

作为战士，愿所有人能与“五绝”一般，华山论剑，最终站在高手之巅。

1 逃跑计划——可惜

逃跑计划最先被淘汰，已经被我的好友在开播前成功预测到。她还预测，齐豫会在中途因为什么事情离开，刘欢会是歌王。我拭目以待她一个七年老粉根据往年所做出的的推算。应该说，逃跑计划的最先离场 ，是相当可惜的，只唱了三首歌，如果能唱个5、6首，还能凑做一个EP的量。 逃跑计划是国内较为不错的英伦风流行摇滚乐队。也有很多金曲在传唱、翻唱，拥有不少的粉丝量。这个节目可以看到主唱在VOCAL上的尝试和进步。用流行唱法甚至高音来评断一个有志做摇滚的人，就好像让崔健参加青歌赛。大多数不以VOCAL取胜的乐队可能都不太适于歌手这个太看重唱功和流行性的节目，但歌手确实将很多优秀的民谣和摇滚歌手介绍给更多的大众。即使大众只对他们的金曲感兴趣，如赵雷的成都。无可非议。说回逃跑计划，他们一直关注爱情中比较微妙的地方并写成歌，这次的你的爱情的创作水准使其开始进入一个新的阶段。

三首歌。首场的一万次悲伤，无功无过，正常发挥。第二场的新歌，是这季歌手到目前我的最爱。歌词、作曲、编曲、现场表现都非常贴切，并且符合我目前这种想骚气地找个对象肆意挥洒我的雄性荷尔蒙，但现实完全相反的情景。这首歌曲代表着逃跑计划的创作层次上了一个层次。返场唱火星哥的歌，深情、浪漫到想嫁了。在微博看了一些毛川的八卦，现实也是这样深情的人。年轻的朋友们有这样的偶像，我是开心的。THAT I should have bought you flowers~

然而遗憾的是人会因为恐惧

容不下平淡无奇

沉默的时候

有时候沉默的背后

明明是热切的渴求

这里一切太美妙

日月的大小和地球的倾角

你不看我说爱情最美好

比什么都美好

但愿我永生之前

能揭晓人类真正的起源

你依然说爱情最重要

你的爱情最重要

心水歌曲：你的爱情、when I was your man、火星哥原唱也很好听；想象有个男人用这些如此浪漫的歌示爱~好的，别想了，不会有的，做梦吧

2 张芯——需要更多风格

以前不知道这个歌手。几首歌曲听下来，感觉唱功很好，而且嗓音很有草原特色。估计在前几季可以撑到后面的。

第一首可汗山，是她自己的歌曲，略惊艳，很好的一首歌曲，很好的演唱。第二首天下无双前面的吟唱，让我回想刘亦菲神仙姐姐的仙颜和电视剧中张靓颖演唱的版本，唱的也是很好的。但我觉得天下无双这首歌特别需要一种冷淡仙气的嗓音来唱，后面抒发情感再爆发，最后再归于沉寂。当然，张芯的表达也是相当OK的。第三首，是我不太喜欢的改编。骏马谣是王喂马的一首民谣作品，王喂马简单的嗓音加一把吉他和环境声非常舒服，可以让我集中在唱什么上，我很喜欢。张芯赋予这首歌歌词中所表达的广阔。中间加的部分我觉得是不错的。我想也许用小朋友来清唱，可能比和声要好。编曲也有一定的问题。个人喜好，轻喷，一个朋友超爱这首。返场的母亲的草原，动人，但是可能也揭示了被淘汰的原因。可能大众已经不太对这种抒情的高音感冒。

但是，总的说，张芯是很棒的歌手。唱功很好，特色很好。但是可能缺少一些更多的风格变化和更加高级的歌曲。

3 摩登兄弟刘宇宁——理应淘汰

以前也不认识。

像我这样的人，是我挺不喜欢的歌。但是唱的还OK ，是及格的。但是要真正唱好这首歌，是必须要把人唱哭的。其他的编曲技巧和声应该最简化。动物世界，因为原唱不想听，无奈要写这篇，听了一下，无感。期待郭顶重新编曲、翻唱。

4 ANU ——值得期待

以前没听过的歌手。中国除了有非常多优秀的民谣歌手和流行摇滚乐队，还有非常多的少数民族歌手和乐队。他们之中，有相当多的一部分，比现在很多的流行歌手要优秀。很多都亟待大众的发现，感谢歌手团队。应该说，歌手和听众是互相成就的，目前的华语流行音乐已经相当没有新鲜感了，需要其他更多的音乐类型进入大众视野。

第一首FLY 太酷了吧~ 第二首APOLOGIZE也很好听，当然一部分原因是原曲本身极其悦耳。改编的很好，唱的很好，圈粉，力推。第三首路弯弯好有趣，非常正能量。虽然这个风格不太喜欢。这个乐队仿佛有点过于励志了，不符合我的胃口。第四首GAGA，依旧是很欢乐励志的风格。很不错，如果一直唱这种题材，用不同的曲风、类型来包装，将会是非常不错的。返场改编天涯歌女，非常有勇气，应该说是成功的，郎呀，咱们俩是一条心~

ANU 非常值得期待，期待他们更好地把流行元素和藏族特色元素结合，，期待他们用电音和藏族元素结合，期待他们做出更多的励志、欢乐、正能量的原创音乐，期待他们被更多听众认识。

5 小K——已经足够，可期，需要更加激进的风格

Beautiful mess首唱就很惊艳。从编曲和演唱技巧看，已经是很成熟的歌手。但是选的曲子实在不能欣赏。欧美式好曲子烂词。但即使是在我看来不好的曲子，他的编曲和演唱为歌曲加了分。尤其是二胡和清新的高音，实在让人很舒服。将一个有点烂俗的流行歌提了一个档次。第二场Adele神曲hello，敢唱hello的都是胆大。hello这首歌我感觉全球翻唱的可能都没有唱的过Adele的。Adele情绪层次的变化和富有魅力的声音，所以……阿呆真是上天赏饭吃。小K唱的有想法，而且因为音色真的很好，所以也还可以，只是......第三首crazy依然体现了小K想创新的心。每次翻唱，有种另辟蹊径的感觉，虽然或许不太能到达原唱的程度，但是还可以，挺有趣。应该说，以小K的音色、唱功、年龄，特别需要量身定制一些适合他自己的歌曲。这种适合一定是很大范围的。但是要契合他的气质，形成符合他音色和唱法的特点。非常可期。第五首和返场 ，依然是励志路线，小K还非常年轻，但是比较Adele和Gaga都是相当年轻就出道的；所以形成自己特立独行的风格很重要。

第四首唱中文歌。吐字发音比很多香港明星好太多了。当然这首歌就不说了，我觉得这种苦情歌已经过时了。当然唱的很好~第六首天真有邪，这个口音，谁敢想象！歌也不说了，，林宥嘉在形成自己特色后的歌也是自有一番味道。还是上面所说，小K当然还很年轻，需要更多形成自己的风格。

我觉得小K想要往长久的歌手、艺术家上发展，必须走到唱作人的路上来。他的唱功、声色条件十分优秀，加上一些特质，会非常耀眼。

6 杨乃文——唯一的女爵

冷艳的女爵形象简直就是杨乃文在我心中的形象。女爵这首歌是吴青峰写的，歌词看起来好像不是那么好，加上曲子和唱起来，就十分打动人心。这也说明流行歌曲是非常综合的艺术。杨乃文首女爵最后的吟唱实在很女爵了。第二首浪里游，当然是很不错的歌和演唱，但是在竞技的舞台上是不够的。如果杨乃文能首发，她可以这么唱，但是她应该唱一些流行度更高的。当然，女爵又怎在意这些。返场，推开世界的门，是杨乃文近年流行度很高的歌曲，而且很具艺术性。如果她能首发，或者多待几轮，可以给听众非常多新鲜的体验。

7 波琳娜

首场歌曲就极其震撼。俄罗斯的流行音乐都这么具艺术性吗。歌词写得极好，唱的极好。第二首经典自不必说。第三首也是大歌，当然也很好，但是希望看到她的其他面。

第四首hurt转入流行。可见对赛程有很好的的规划。第五首三语演唱，包括互动，都非常有趣。不愧是国宝级歌手。第六首贝加尔湖畔，中俄双语。波琳娜要上春晚了吧！哈哈哈

刘欢

夜 第一 刘欢这个层次的歌手，真的给所有有志做音乐的人树立了榜样。自己能写歌，既能为他人写出考验歌手演唱能力的流行歌曲，自己做艺术表达时，如这首夜，融合自己的感受和不同的音乐形式、风格，给亟待革新的中国流行音乐一点新鲜感。又能给电视剧写曲，如甄嬛传，大量使用中国传统乐器，如闯关东，将民歌和说唱做融合你。又做具体实际的教学工作。又能被政府接纳，演唱奥运主题曲。

爱的一生 前三

依然是高水准的演唱。

吴青峰 燕窝 前三 青峰的创作力太强，抵上几个全职的全职词曲作者。唱功也很强。作品质量的参差和作词中一些词汇的使用上可能是存在的问题。青峰单飞并频繁地出现在大众视野中，可能是他想去完成他想做的一些事情。值得玩味的事，张悬转向后台，青峰愈向前进。永远不要担心青峰会不好，他永远不会，担心的是怎样能不走弯路地更好。

我们 后三

不知道为什么选这首歌啦。期待青峰唱五月天后来的我们哈哈哈。对青峰的感觉很特殊。第一次知道苏打绿是在电视机上听到无与伦比的美丽，惊为天人。后来听了他们很多大众的流行歌，又去听一些专辑。太喜欢夏狂热那张。但是其他的，好像不是都喜欢。有特别喜欢的，有特别讨厌的。青峰也给别人写歌，这些给别人写的中，我也有极度喜欢的，如老掉牙，也有很多不喜欢的。我当然知道青峰是极度有才天赋能力的，但是好像有一部分我特别喜欢，有一部分并不。

齐豫

最爱 前三 感觉齐豫还在唱就足以打动人心，从橄榄树开启唱诗歌的运动，你是我所有的回忆大概是最好听的华语专辑，骆驼飞鸟鱼的个人进化，并且一直坚持对观众歌唱，太感人。没有太多的退步，在用更深入人心的东西弥补机能的退化。我们需要太多这样既热爱又坚持的歌手。

是否 前三

这首经典歌曲的意涵深刻，也许苏芮完全不能表达。我感觉齐豫的版本和改编在接触到一些歌曲的本质。以后齐豫应该唱这些歌，当然她一直都是这么唱的。貌似排名不太好。我心目中必然前三。

杨坤

我比从前更寂寞 中间 杨坤的嗓音独特。这首歌唱的很动人。如果没有这独特的嗓音，一个清白的嗓子唱出来，我大概会更感动。即，独特在鸡群中，你可以立出来。到了鹤群里，独特成了你的短板。

要死一定要死在你手里 倒一

简直侮辱原唱。如上首歌评论。