水中女妖

<故事結構>
就小朋友聽的故事而言
這個故事的本身就已經有點複雜了
再加上導演的編劇設計則出現了成人的角度與幽默
其中一段在男主角找到了擅長分析故事情節的人後
利用他的分析也找到了公寓裡適合的治療者、公聽會、守護者及解謎者
但是整個情況在後來卻失控地未朝故事該有的結果發展
這時候 分析故事的人剛好遇上史鋼
他一邊用老掉牙的故事情節去分析以說服自己遇上怪物應該會沒事
而事實上...他還是被史鋼給殺了
這回應了 為什麼水精靈在其他人的幫助下還是受傷了...而原本被判定該是故事角色的人全都錯了
接著呢.. 真正能夠分析的人竟然是個不起眼的小孩
他可以透過玉米片的盒子看到應該具備什麼條件的人可以成為公聽會的人及證人
這也說明了 最終可以理解故事性及接受真實生活中的不可能的人-----就是小孩子

其實影片是如導演一貫的作風 例如布魯斯威利演的那部<驚心動魄>一樣
會引誘你往一個方向走去 並且讓你認為一切都合理至極
卻又突如其來地來個大轉彎 挑戰人的邏輯觀念
片中到處留有伏筆 不仔細的話就會漏掉這些線索
就這點而言 又是一部像是給大人看的電影

另外如導演所講 他很小心地去掌握真實生活與童話之間的平衡性
認真回想片中的情節就可以感覺得到：
水精靈並非童話中的有翅膀 有魔法
而是長得像人一般的女孩 只是她住在水裡
說話輕聲飄邈 有預知能力
凶狠的史鋼 是長得像巨型犬的怪獸
身上的毛皮就如草地一般
無人性的制裁者 可能就是躲在樹上大隻猴子
只是他們殘暴無比
這些就像身邊在平常不過的動物 確有著威脅殺傷人的能力
在拍攝上 也不會過於清晰的看見這些怪物 因為這樣太過頭了
還是透過自己的想像來嚇人 才是最恐怖的手法
甚至 主角的名字的設計也有著特別的意涵
男主角--Cleverland 代表懸崖峭壁 是真實人生中的苦
水精靈--Story 本身就是個夢幻故事的意思
很有趣吧...

總的來說 不用去受限看這部片應該是要以看兒童故事的角度還是成人的童話的心情
也不要因為片名或是DVD的分類而有了預設的心情或立場
如果你以驚悚片的角度去看 那麼你將會失望甚至想罵髒話
也不要因為之前拍過的影片而對他有相同口味的期待
這樣看影片才會是一種樂趣與享受


<氣氛。節奏>
仔細的看這部片
會發現編劇兼導演的奈特夏馬蘭的用心
由於這是一個再簡單不過的床邊故事
所以影片氣氛的營造就像是自己躺在床上聽著人家講著故事一般
不疾不徐的節奏 說話的聲調與配樂都讓人必須仔細的聽
就像快睡著一樣 但卻因為好奇故事中人物的發展 而必須專注的傾聽每個細節


<色彩。視覺>
整部片除了故事的結構讓人欣賞之外
視覺畫面的呈現更是令人印象深刻
色彩的運用是很突顯

公寓社區裡相同的房間格局
因為住著不同民族與階層的人 而有著不同的陳設與裝潢
從裝潢與擺設可以猜出正在描述的角色的個性與民族的特性

在建築與環境的配合上
方正的公寓使用大量的白色
環境周圍有個藍色不規則形狀的泳池 及整片綠色的草地
色塊的呈現與組合很妙 暗藏了一些寓意：
住在公寓大多數的人們 他們的思想是受限制的 (他們不認為故事中的人物竟可能存在於現實中)
白色的使用 好比這故事中的人類只是個陪襯的角色
不規則形狀的泳池 裡面有個未知的湛藍世界存在著
而代表自然原始的綠色 有著擅躲藏的史鋼與制裁者等怪獸在伺機而動

還有 人物的穿著與髮型比較像是50、60年代的人
會這麼設計 也許是因為片中希望運用多元豐富的色彩來呼應這是一個童話的構圖
也可能是觀片者所屬的時代正盛行復古潮流 有著嚮往的心理
因此將這樣的東西放進電影中 觀者容易被帶入一個夢幻的境地

另外在拍攝的角度上
會發現導演及攝影執導很講究構圖與色調
也非常喜歡用俯視的角度來拍攝 或是在畫面裡留給觀者很多個人想像的空間
這在奈特夏馬蘭導的其他片裡例如<陰森林> 也可以很明顯的感覺得到
這導演的個人風格可是很強烈的
當然 也在這裡可以清楚的看得出來杜可風一貫的風格呢
所以 光就欣賞攝影的角度來看這部片 就夠讓人滿足的哩..
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我发现了，FREDDY在水中女妖里面从头到尾（实际上就是头和尾一点点，饿！．．．）就是个搞笑的角色．．．亏他还把右手练得那么强壮．．．．．最后差点被怪兽吃掉，哈哈～
不过电影还是挺好看的，就是很简单的一个概念，即使世上存在黑暗，但是不该放弃希望，要相信每个人每件事都是有价值的！！即使只是一个搞笑的配角．．．
啊．．．FREDDY为什么只有那么一点点戏份啊～虽然早就知道，但还是有点失望饿．．．
话说女主好象袁泉～

                                        ——记于2007
老是说自己盼啊盼着看《水中女妖》，可是下好了在硬盘里又存了好一段时间，昨天终于看了。只能说一句，如果你是一个还相信童话的人一定要看看，如果你很务实那么肯定会觉得没劲的，我以下的赞美也就没有意义了。
   我是个明知童话是假的仍然会觉得很美好，仍然会感动的孩子，而且是相信奇迹的人，所以在这个2007的新年，水中女妖成了我心中2006最美的童话。剧本的创意来自于睡前的枕边故事，所以如果你看睡着了，呵呵，证明它很有效：）但是纳芙的故事不知怎么让我想起了小美人鱼的故事，到现在我还对那个让她变成泡沫的王子耿耿于怀。故事里的女妖到人世间来是因为预测到了未来，要找到那个对未来影响很大的人，帮助他使未来往好的方向发展（怎么想起终结者了……），完成了这个任务，就会有鹰来接水妖回家，可是在陆上的水妖是很危险的，因为有一种狼一样的天敌在等着她们，等待每一个能把纳芙撕成碎片的时机。我们这只可怜的纳芙，完成了任务，却发现自己仍然回不了家，善良的管理员只好一次次的四处帮纳芙打听，讨好唯一知道这个童话的韩国住户，找齐了故事里的解说家、治愈者、行会会员、护卫者，可是一切都像是错了位，纳芙只剩下一次回家的机会，为了帮助这个女妖，完成这个童话，大楼里的人行动起来了……呵呵，结局是圆满的，但是即使知道结局，知道下面的剧情，还是愿意沉浸在这个只剩美好的童话中，一次又一次。
   看完了一看介绍，才知道原来导演就是我觉得很喜欢的《灵异第六感》《生死劫》《天兆》《灵异村》的导演！充分说明我这人只关心剧情，到现在好有很多经典的片子都不知道是谁导演的，自己就在这里写自鸣得意的影评，有点丢人哦~~奈特·希亚马兰，嗯，名字真难记~~期待他以后的大片啊，居然和希区柯克有同样嗜好——在自己的剧里露个脸，不过导演本人长得还挺可爱的嘛。
   呵呵，像我这样一边看着变态的电锯杀人狂、鬼屋魔影什么的，一边被冰河世纪、风之谷之类的感动的潸然泪下，是不是有点奇怪呢，不会是传说中的双重人格吧？不过呢，我还是很喜欢被童话感动的，很小女人的，看到王子与公主历尽千辛万苦终于得成正果自己开心得要死。女妖的回归，邻里间的真情，拥有着善良心灵的大家，不枉费每一个冒着生命危险来帮助人类的女妖。有的人讥讽这不过是给小孩子的童话，我却觉得如果每个人的心灵都能如小孩子般纯洁、简单，就不会有那么多战争和杀戮，世界就会简单很多，不过这显然不可能，在这个越来越复杂的社会里我连相信一个陌生人都很困难，更不用说相信他讲的童话了，或许我们的世界再难像儿时那般美好就是这个原因吧。
   耳边又飘起：“我最爱的豆豆龙，豆豆龙，人人心中都有豆豆龙，童年就永远不会消失，爱是最美的拥有……”

    开篇一段简单的动画，配合解说，甚至让我联想到魔戒的开篇。
这段动画讲述水中的精灵失去了与人类长久的联系，失去精灵指引的人类饱受战争之苦。现在有些精灵又重新寻找人类，甚至牺牲自己。动画画面幼稚简朴，好象只是一个讲给小孩的简单的故事，但其中融合了史诗，神话，童话，寓言的神秘色彩，透露出多种经典主题的气氛，包括了背叛、启示、救赎和牺牲。这种双重气质让人仿佛在听人类生活现实和幻想奇异等色彩融合的重要历史故事。
    这个故事实际有两层意思。
    女妖给人以启示，指引人类的同时也完成自身的使命。被她所影响的人也辨认出自己的内在期望，各自找寻自己恰当的位置完善自身，激发出自身的潜能，成为保护女妖注定需要的人，发挥自己的作用。
    作家Vick，受到女妖启发，感受到象针扎一样的灵感。他不再受自我怀疑的困扰，写出了一本将对后来影响巨大的书。
    公寓管理员克里夫兰的家庭曾遭受事故，妻子和孩子都丧失了生命，克里夫兰从这一事件中受到沉重的打击，改变了自己的生活方式，并且不再相信自己的能力。女妖带来的影响是双向的，最后在治愈者治愈女妖的同时治愈了自己心灵深处的伤痕。
    另外一层意义则是导演对自己创作过程和心理的投射。
    在创作的过程中“他必须不惜一切代价去阐明(interpret), 治疗(heal), 和守护(guard) 他的‘故事’，必须杀死自我批判的潜意识(critics)，并保卫自己的创造性不被一切外来因素(creatures) 的干扰。水妖，既故事，是脆弱的，只有不顾一切地保护，她才能够回家，故事才能完成。”（见tailup的评论）
    人们过去经历了一些伤害，治愈的方法就是正视这些事情，通过语言重新讲述，创造出新的故事 这同时也会治愈事情对自己造成的创伤。或者在大鱼里也表现过类似的观点。这似乎是总结创作和讲故事的功能了，具有元小说的性质。
    本来这个电影的脚本就来自导演给自己小孩临睡前讲的故事。剧中的一段情节也透露出这样的信息。当韩裔母亲不想继续讲故事时，只有克里夫兰表现得象是一个听故事的小孩，女士才会继续讲下去。这也是每个给小孩讲故事的人所怀有的疑问。孩子是否能辨认出故事深层的含义呢？如果不明白的话还能不能理解这个故事呢？等他们成长以后也许会更好的理解故事其中的意味。
    然而一方面是给小朋友看的睡前故事，另一方面又具有丰富的文化意味。影片将一些贯穿许多的经典故事中的原始抽象的意象和母题提炼出来。比如守护人类的精灵，人类对精灵的背叛和疏远。精灵为指引人类所做出的牺牲。通过考验成为精灵女王。通过精灵的救赎抚慰人类的心灵。
    容格认为原始意象即原型是一个或作为精灵、男子，或作为重复出现的形象，创造性的幻想一旦自由表现，常常透露出神话意象。这些意象乃是我们祖先的无数典型经验所公式化了的结果。仿佛它们是无数同类经验在心灵上的积淀物。
影片中出现的水的意象，就象征创造的神秘性，诞生－死亡－复活，净化与赎救，繁殖与生长。
    影片也包含弗雷德?格林（ Wilfred L.Guerin ）等人归纳的原型母题和英雄原型。 原型妇女的意象有（1） 伟大母亲、善良母亲、大地母亲：与诞生、温暖、保护、肥沃、生长、丰富有关；也象征无意识。 （2） 恐怖母亲（女巫，女术士，女妖）：与恐怖、危险和死亡有关。 （3） 情人（公主或"漂亮女子"）：是灵感和精神满足的体现。
    实际上电影里称为精灵更为恰当，而不是女妖。所以可能并没有第2点的意味。
    另外女妖周围的人是追寻和领悟英雄原型的混合。他必须完成十分艰难的任务，与妖怪战斗，解开难解之谜，越过难以逾越的障碍，为的是保护公主。并且经受考验，由无知、稚嫩到领悟到自己的责任。
    导演夏马兰没有被过去的作品和评论束缚住，体现了完全的自由。就像在影片中做的那样，他把评论家杀死了。
    评论的人能够明白通常故事里出现的人物的意义，节奏和作用。但是却认为是刻板的套路的安排。所以只是期望类似的故事，满足自己脑中想象的形象。就像看了第六感感觉很好，就一直期望导演拍出类似的故事。实际上导演每部影片都借用了故事的外壳做了深层的意义的阐发，并且保证每个故事都是新鲜的，都是具有创造性的，都是别人没有从这个角度讲过的。如果这个故事一旦脱离了固有的模式，给出新的发展空间和意义，刻板的评论家就完全不能明白了，并且给出了错误的指引和理解。这里也是导演对于评论家和观众一点点嘲讽吧。
那么偷懒的观众，只希望看一个惊悚或悬念影片，被情节牵着鼻子走，而不是主动敏锐的和导演的意图交流。这样的观众很可能会觉得本片无聊，不知讲了什么，而且画面灰暗，会大失所望。
    影片中一处情节，评论家问克里夫兰，为什么电影的结尾老是俗套的男女主角在雨中亲吻呢？
    克里夫兰则答到，因为这是体现心灵的救赎和清洗。
    实际上处处包含的救赎、牺牲、启示、保护、治愈的母题，让本片无时无刻相当温暖，且抓紧神经。因为这是人所面临的精神危机的时候所获得的希望的亮光。让我观影时时泪流。
    如果看懂了此片，会对那些批评的论调感到哑然失笑。表现的手法和节奏有以前的作品具有同样的水准，但这种特殊的意味和他已往的作品完全不类似。说什么夏马兰江朗才尽了，超越不了自己了，这些都很可笑。
     只是这部片为什么不适合大众接受呢？从别人的好恶中猜测影片实际的水准，这始终是一个迷。如果说是不够敏感，也许会被大家当成是一种侮辱。但我很难找出其他的解释。
     不过我承认这部片完全不适合当作商业大片全面推广，应该象第六感当年一样在艺术院线作小范围放映。连导演自己都觉得推广的策略不适合。IMDB上评分为6.3，但是10分满分的比例占23.8％，比其他分数比例都高。8－10分的比例和占50.6％，说明还是有相当多的人喜欢本片，并且评论存在两级分化的趋势。
    本片的表演其实不是重点，当然布莱斯?达拉斯?霍华德完全称职的表现了女妖的未开化的纯真，脆弱，恍惚，象是一个有点笨的涉世不深的小孩子。或者有点象少数派报告里的女预言者的形象。
    音乐也完美的表现了主题，传达出惊恐紧张的气氛，和温暖的希望的气氛。
    最后我想谢谢tailup 。Thank you,tailup。You are the interpreter too。目前我看到你是唯一一个做出这样深入理解和阐述的人。
    我是否对这部影片说得太多太好，会让观众期望落空呢？只是如果大家因为评论而错过了这部影片，如果是热爱解读影片所传达的深层含义的人，一定要给这个影片一个机会。

   就这样自己的到了一个必须去思考自己的年龄，未来还是一个问好，内心其实在渴求一个大大的惊叹号！谁说青春不轻狂呢，有谁不想在回首青春时可以无怨无悔，有谁不想在较短的时间内确立自己的地位，拥有自己的事业，如果哪个男人回答说不，那么他是在撒谎，或者他根本没有事业心！
    但是经过无数的重击，失败，我们不在相信什么，一切都是最终归咎于虚无之中。啦啦啦，嬉笑怒骂，我们抛弃了自己，麻木，向所有人一样挣钱，为了权利，名誉，地位，学会一切卑鄙的手段，成功了却并不快乐。
     人的弱点，大致如此！
     看了这部影片突然觉的其实，希望还在，纯净还在，在每一各的心里。因为，每个人都会被一些东西感动，感动着！