1 ) 时尚之名
片子平平,编辑部的细节并不够。有趣的是冲突感。
美或成功
编辑部里anna和grace之间的争执最明显,主编与创意总监,美与流行的冲突。grace怅然说,我不用任何明星,毫无损失。可她不得不承认,使用明星是VOGUE近年商业成功的最重要手段之一。grace的片子多美啊,可要为并不那么美的封面明星Sienna Miller大片让位。时尚是美,是名利场。
价值观
anna出身英国知识分子家庭,亲人跟她的价值观明显对立。她略带尴尬,父辈长兄等,或救助贫弱族群,或就职严肃报纸《卫报》,他们不理解她。她一手带大女儿,希望继承母业,可女儿倾心的,是法律之类“别的事情”,肯定不是时尚。当然,并不是谁的价值观更正确。最坚定的时尚产业中人,往往并非家族遗传。grace也是镇上唯一读VOGUE的人。
信仰
看,在罗马拍罗马假日式大片,红衣主教打扮的群众演员们走来走去,摄影师的命令是唯一法旨。这当然是信仰的霸道:信仰了美,连上帝都可以是工具。
2 ) 【带字幕在线观看及观后感】打破时尚杂志的神秘光环
2009年冬,我找了很久之后才看到的电影。
其实这部电影最大的好处满足人的窥视欲,但对我的激励与影响远小于当年《穿PRADA的女王》。后者的水准在于艺术加工后而成就了其完美,菜鸟真正阅历之后全身而退,选择另样人生;而前者则是带有记录性质的白描,杂志最终的结局是通过多位编辑、摄影总监及主编的努力而成就历史,两者是不可同日而语。尽管都有其现实的警示意义——时尚杂志的神秘感被渐渐打破,但人们往往对完美的结局总是推崇不已,中国人喜欢的“无招胜有招”往往成为最高境界。
作为一个搞杂志做文字工作的人,每天阅读的杂志不在少数,但是真正深得我心的却不多,千篇一律的雷同,翻来覆去的咀嚼,故作姿态的呻吟是国内杂志的通病。尽管看的时候我能说出很多毛病,但真正上阵,每天对到些话题或时尚眼球有时却无从下手——这说明自己还未真正成熟。但在批判权上的重建总是需要其深度与温度,所以我总是虔诚的写下自己的感悟。
看到市场上有时大同小异的杂志我很困惑,不知道什么才是作为读者适合看的杂志,感觉都是翻翻而已。对一个人、一件事很多时候就是大家蜂拥而上,看谁解读的角度更刁、更有料,可是就没想到不知真正的读者爱看吗?比如2010年年初,1月刊的《时尚先生》刚做了谢霆锋,2月份的《GQ》国内版相同的封面也是谢,不同的是谢这次是光头。很多时候,我站在报刊前,不知拿起哪本杂志。一本比一本厚,一本比一本来头大。但我不想被这些牵着鼻子走,尽管其掌握足够的话语权。
看过这部电影之后,我再次坚定时尚杂志虽然衣着时尚的光鲜外衣,其实更多的是无奈,身处其间的人也许充满了欢娱,但更多的时候是审美短路,劳累不堪。夹在市场、读者、厂商面前,杂志制造了大量的娱人娱己的东西,也不管这些东西是否真正的起到作用。而为了迎合市场,这个市场不是编者说了算,更不是读者说了算,正如《男人装》瘦马所说“我们与读者是相互温暖”,媒体有时的居高临下更多的是标新立异,被那些无所不在的权贵引领。
《VOGUE》国内版的更多对手是《嘉人》、《世界时装之苑》、《时尚》、《瑞丽》,但我觉得其在国内的优势并没有后几者大,当然读者群体有所侧重。当《明日风尚》呼啸上市的时候,《男人风尚》、《名牌》、《时尚先生》、《智族》正两两捉对厮杀,这场不见硝烟的战争愈来愈发激烈。而背后的精彩也许就像这部电影的意义,时尚的外衣下从来都是对人性的关怀与温暖。
2009年对国内时尚界最大的损失莫过于时尚传媒集团总舵手吴泓的去世,是他开创了国内时尚媒体的先河,尽管其在生前创造了庞大的时尚帝国,而国内时尚媒体的垄断正在被渐渐打破,群雄并起的局面已成。这期间,与读者走的越近,放低姿态,越能争得读者的好感,人们不仅希望知道已知的世界,更想明白未来的世界。而解读未来的趋势不是某一人、某一集团指导,而是杂志与读者携手共进。
做一本真正的杂志很难,有时真正的痛苦在于好的创意不能执行,而更大的痛苦莫过于执行了达不到自己想要的程度。对于那些真正用心做的人,我们读者当然要致敬。
这其中,就包括《VOGUE》。
【在线观看地址】
http://v.youku.com/v_show/id_XMTMyNDQ5MzEy.html 3 ) Vogue背后
真实记录Vogue九月刊的出版过程。当你手捧一本Vogue仔细阅读的时候肯定想不到它背后的故事。每一张照片,每一件饰品都精心挑选,倾注无数时尚专家和摄影师的努力。最后更是由Anna Wintour亲自把关,毫无懈怠,充满了诱惑力与时尚敏感。
这不光是浮华与奢侈,更是一项缜密的工作。
只是这期没多少Isaac Mizrahi的服装,有点小失望。
4 ) 导演R.J.Cutler访谈(转贴)
《时尚恶魔的圣经》(The September Issue)
导演R.J.Cutler访谈 --2009,巴黎
导演:
我对她了解很少,换个角度来说,这是我的优势,因为我对她一无所知,以及对时尚界的陌生,使得我可以纯粹地出于好奇和被吸引而成为这部片的导演。
我可以问这样的问题:「谁是安娜温特?她是怎样工作的?她是做什么的?跟谁一起工作?」对我而言,这一切都是为了发现。你刚才说我不是一个时尚记者,我根本就不是记者,我是导演,我讲述人们的故事。我关心的是那些在自己领域里表现出色的人,他们热爱自己的事业,而且会尽全力去做好。付出很多也在所不惜。这就是我的动力。
有人问过我:「你从何时想拍这部电影?」
我看完『The Met Ball』里的文章之后就开始有这个想法。
但直到跟安娜见面,我才对自己说:「我想拍这部电影。」
那篇文章引起了我的兴趣,驱使我打电话给他们,让他们帮我安排见面。接着他们邀请我去纽约跟他们会面,但我是见到安娜之后才…那时候我在她的办公室,只有我和她。我捕捉到她与人沟通的方式,看到她更人性化的一面,于是我想:「这可以拍成一部电影。」
我们马上就开始了工作,我们马上就我的想法展开讨论。这个想法就是:去观察。没有任何先定的框架,设想,我只跟着自己的好奇心走。
我跟她说:「我想看妳工作,重点就是看妳工作,还有跟谁工作。」
她回答说:「这样的话,你就要追踪我们九月号的设计。」
她的理由是,他们剩下的所有工作都跟九月号的设计有关,而这要花去他们一年的时间。这就等于说我可以花一年的时间跟他们在一起。
我跟她说:「如果要拍这部电影,我得知道谁是这部电影的总指挥。最后的剪接必须由我作主,不然这部电影还会有什么说服力呢?」
她说:「我明白。我父亲是记者,我也是记者,这不是问题。」
我觉得太棒了。
我们探讨了拍摄的方法、电影的结构、还有谁来做最后的剪接。这是多么有成效的会面啊!
还有一点我觉得很有趣,一个像安娜温特这样的人物,这个神秘莫测的人,在我们第一次会面中就跟我讲起她的父亲,这为我定下了这部电影的总方向。这次见面收获很大。所以走的时候,我自己想工作已经开始了。
我们跟康德纳斯订了合同,但这合同没有财政的约束力,我们双方都不用付钱,图像的版权不属于他们。这个合同规定了,如果我损坏东西我必须负责。如果我的设备把墙损坏了,我们就要修墙。合同里还限定了他们的商标使用权。”Vogue”是一个商标,它有特定的排版样式,我可以在电影里使用它,但不能用在我自己的公司上。
除此以外,里面很明确列明了我拥有最终的剪接权。
--关于葛蕾丝?
她一度很强硬,正因为如此,其他人一开始感到不太能接受,直到她进入镜头之后,所有的人都充满激情地纪录着她。拍摄时,人们跟我说:「你竟然能让葛蕾丝作你的演员,太不可思议了!连安娜也能搞定!」
没有人敢相信,但我们确实做到了。
--你是怎样做到的?
因为我很有魅力。我跟她说我们需要她。作为一个导演,我尽量找寻一种令人都满意的拍摄方式,否则就不会想拍这部电影。
跟安娜和葛蕾丝在Vogue公司合作了一段时间,了解到她们的工作方式之后,我知道我应该拍一部怎样的电影了。葛蕾丝也明白。在这之后我认真地思考过,我意识到葛蕾丝的整个人生都是跟摄影师和讲故事的人度过的。于是我渐渐知道,我不需要说服她去作她不想作的事,而是要让她意识到,是她自己想做这件事。这给了我信心。我去见她的时候,我向她保证她会享受这个过程,我只要求她给我一个小时:「妳给我一个小时,很快就会知道。如果你不喜欢,我们可以马上停。」
--安娜的故事
她是焦点所在。所有东西都受她的影响,这一点我已经有所听闻。但你看到她的时候,比如在电影中,尼曼马库斯公司的总经理,伯顿坦斯基请求她帮忙运送设计成品。还有一件事很让我惊讶,安娜温特广为人之的一点是:她有很强的控制欲和决策欲。但人们很少了解到她的另一个重要本领,就是招揽人才的能力。替她做事的,不是一些只会服从命令的人。他们真的很有能力,我指的是性格,和才华上的能力。比如:萨力星格,拖那古得曼,葛蕾斯,柯丁顿,安得列,泰立。哈米司包尔斯,马克或尔盖特。。。。。还有上上下下全体工作人员。。。。。都是很有才华的人。当然他们都必须听她的话。但他们确实很有才华。
人就是人,人人都有爸爸妈妈,人人都有自己的出生。这部电影里,经常有一些感人的场面,比如:你刚才提到的「作战室」,在那里,詹姆斯卡维尔,发表了一段很感人的谈话,他讲到自己的出身,他说自己直到三十岁,都没有去过华盛顿和纽约,因为他来自路易斯安娜洲的一个小城。那怕出生寒微,我们也是有出身的,这故事讲起来非常有趣。人有一个特点,就是渴望说出自己的故事。如果人们没有故事,我们就不会拍电影了,因为无法拍。如果人们不想讲述自己的故事,我们就不会拍他们。
很多人问我:「她为什么会答应?」
那跟我无关,这是她自己的事。她答应了,我不会问为什么。我们不会问这个问题。就像你请别人吃饭,别人答应了,难道你还要问:「你为什么要答应?」这是别人的事。
我没有楞在那里不停地说:「我的天啊!」虽然这是安娜所到之处都会引起的反应。我刚刚说过了,我有一个优势:因为我不懂时尚,我可以更客观地看待她。拍摄的时候,我看到的不是大人物斯特凡诺派拉蒂在搞创作,而是一个正在努力工作的并且在她的领域里,很有天赋和能力的人。
他在为明天一个很重要的走秀做准备,接着,有一个举足轻重的女士来看他,他知道她很有影响力,她的意见对他很重要。我看到的就是这样。这使得我可以更真实的将他呈现出来。我没有试图使她看上去变得更好或更坏,对她也是,所有东西都是一目了然。事实就是这样。观众看到的不是一个久负盛名的设计师,而是一个认真工作的设计师。看到他出色地完成了工作,看到他很有责任心,还有他的强硬,就这些。
电影里关注的不是他们的地位或名声,而是他们的工作。这是一部关于工作的电影。我的全部电影都是时代的见证。尽管他们只描述了今天的事情,他们仍然是一个时代的见证。
我非常希望故事中的人物可以摆脱时代的烙印。这是一个关于安娜和葛蕾丝的故事。
不管你是在2009年还是在2029年看它,这故事永远属于安娜和葛蕾丝。当然在不同的时候看,你会产生不同的看法。但所有电影都离不开这一点。
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看完导演访谈后,给我最大的启示是:不管你想要求别人做什么,一定要注意方式,要让对方认为是他自己想做,而不是你要求他做的。
我们太习惯要求别人,对小孩更是如此。以为自己是他们的父母长辈就有这个权力对他们的生活指手划脚。
让他人做他不想做的事,就好比:骑在他身上,然后告诉他什么是对什么是错。
5 ) 一个蜂后的手下要有多少工蜂啊~~~~~~
和那部讲述老佛爷的纪录片相比,更喜欢这部。影片节奏很有张力,剪辑的方式有一种典型的好莱坞风格。人物穿插有条不紊又丰富多彩,展现了Anna的独特生活氛围。
她真是一个强势的女人,标准的女王范儿,并不是那种言辞犀利,容易动怒的女人,却让人远避三分。
一幅淡淡的,爱答不理的样子,被记者们称为“Ice woman"。那个YSL的总设计师在她面前就像一个小学生一样,无法掩饰的紧张啊,不停地像她展示自己的作品,而她看那些作品的眼神就像是孩子们交上来的假期作业。
目的性明确,十分清楚自己要什么不要什么,是那种要结果不问过程的人,片中记录了一段,她与著名摄影师讨论拍摄的片段。MarioTestino那也是大牌了,他投入的像Anna叙述着他的想法“我想穿插一些马和士兵。。。。我喜欢白色,我总是被白色吸引。。。bibibibibi”那摄影师絮叨的同时,摄影机捕捉到Anna一副欲说还休,不耐烦的神情。潜台词OS是“老娘管你喜欢什么,拍出我要的感觉才是正经”
一开始我一直纳闷Anna怎么总是否决创意总监Grace的大片。就一组照片而言,那些组照简直太美了,可以直接成为一本画册。而且Grace最擅长的就是用图片讲故事,她的作品就像是电影的分镜头,十分耐人寻味。可Anna偏偏不待见Grace的成果,不断地弃用弃用,顶多来个待定。
看到这里,我简直怀疑Anna的品味还不断的YYAnna是在故意针对Grace。但随着影片的进展,和九月刊多个专题的进行,才看出Anna的用意。也旋即对她改变了看法。
就一本杂志而言,它并不是某个创意者自己私人的花园,即使你再有才华和想法,也不能自私到将一本杂志依自己的口味而定制。因为,杂志是一种媒介,是一架桥梁,是直接面对看杂志的人。一本杂志应该拥有自己的个性,但是这种个性并不是某一个编辑或创意者自身的个性,而是它的读者集体意识的一种体现。而编辑部中的人则是最最能代表这种共性的,同时,他们能把这种共性发挥到极致,用一种最合适的方法,当这种共性在个人身上集中体现,那就表现为一种个性,一种态度,一种风格。
所以,当创意总监Grace制作了一组又一组的故事片式的时装照时。得到的不是首肯而是待定或者弃用。可以看出Anna一直在等,她在等配饰篇,在等封面系列,在等拼色系列,在等20年代系列等等这几个大专题。她不做评价,只是等,是看,在思考。而小编们,当照片出来,会说,这真美!真不该否决!
这就在于位置不同,思考的角度则不同。总监们各个监管的是自己的项目,她们第一考虑的就是自己的项目出的效果美不美,而Anna则考虑的是整体和谐与否,与杂志定位相符与否。就好比,总监们看到的是一株含苞欲放的花儿,而Anna则是鸟瞰整个花园。她是一个园丁,把不合群的花朵剪掉,哪怕这花儿是一支不可多得的凡尔赛玫瑰,如果和环境格格不入,她也会剪掉。她也是一位指挥家,把乐队中重复的和声删掉,如她在片中所说“less is more"
所以,Anna才会不断删减Grace的大片系列。三组照片都看起来叙事性太强,画面过多隐喻,图片又多。
杂志人不是画家,作为画家可以随心画自己想画的东西,而杂志人则要避免将杂志变成自己的作品集。
在小讨论会上Anna对造型总监Elissa说“看看你的照片,模特们总是一个样...我知道这是你的个人风格....你看起来好像固步自封了...
希望你能突破自我”。
作为vogue的资深创意总监,Grace的地位是无可厚非的,她更像是一个艺术家,沉浸在自我的感性世界中,可以看出她用心的体会生活中的点点滴滴,并乐于把这种体验从照片中传达出来。可惜,时尚界,总是瞬息万变的。正如,多位资深编辑们所评价,Anna十分具有前瞻性。只有具有这种前瞻性才能在媒体界立足。
Anna说“Fashion is not about looking back,is about looking forward”,Grace说“I think I got left behind somewhere,because I am still a romantic"。
这就是为什么虽然Anna和Grace在20年前同一天进入美国版vogue,但Anna成为主编的原因。
她做到了百密而无一疏,面对品牌商,广告商,发行人,设计师,清楚的明白杂志需要什么,如何存活。
在Grace被毙掉的那组拼色大片后,她重拍的一组得到了Anna的极力赏识,理由是“之前内容都很沉重,所以。。。。这些都很棒,服装易穿着,易理解。”
看看,这话,言简意赅,正如一本时尚杂志追求的那样;简洁又漂亮高端又不能拒人千里之外。另外值得注意的是这次的九月刊比之前足足增加一百页。这也说明,广告位前所未有的增加了。还有,Anna,革新采用明星做杂志封面,销售量创历史新高。这样敬业专业的好主编,发行商和广告商能不爱么!
6 ) 很真实的感觉
这个片子中的两个主角都很出彩。一个是时尚女魔头,安娜;一个是创意总监,Grace。我特别佩服安娜,是一个能在高压下镇定自若的思考问题,排列优先顺序,尊重市场选择的人。Grace关于20年代怀旧风格的题材虽然有趣、优雅、美丽,但是确实不适合在一本引领当前时代潮流的时尚杂志中出现过多。安娜当年声名鹊起的用名人做封面的做法本身就说明这个女人是一个相当有生意头脑的人。片中她那有决断力的声音、马上就听出弦外音的聪慧、温柔的看向自己女儿的眼神、不会大吵大闹但是很坚定的拒绝的神态,都让我由衷的感到佩服。这就是一个真正处在权力顶端的女人,没有作秀、没有隐瞒。
Grace是另一个极端。一个年少时被车祸毁容的模特干起了时尚编辑的工作,有创意,她是无时无刻不在汲取生活中的美,并且诠释得那么到位。当别的人在安娜手下唯唯诺诺的时候,她还会很真实的表达自己的想法,当然也不会过分坚持。我觉得她没有安娜自信,但是她是心灵美的化身。安娜可能当她从权力顶峰下来时很不习惯,而Grace是把生活中的美也融入到工作当中。
这两个女人都很赞!!!!!!
just admire her!
令人意犹未尽的纪录片,比the Devil wears Prada更现实也更振奋。不要说把编月刊当主题大惊小怪,重点是这样的题材也能拍的很精彩。另,Grace Coodington和Bee Shaffer是两大收获。
我会忍不住代入Devil wears Prada,而且许多人谈起Anna稍欠客观,但展现这种主观或许就是纪录的客观视角。中意Grace和Anna之间的较量与合作,比别的什么都真实。噢,还有Anna那个读法律的女儿~为什么Anna与其兄妹无法互相理解呢?兼容并包不就是世界的真相吗?
★★★安娜温图尔,一个好编辑!
1\你的优点是什么?果断;what's u strength? decisiveness;2辛勤、努力、有的时候还需要注入一些情感的涌动在其中的阵痛3\站在某个领域最顶端并能很好的运筹帷幄,即使身处在一种被高度关注的环境之下,却仍然可以很好地完成自己的职能,顺便再推动发展
the point is they made this a film!
Grace坐在车里望着窗外说:always keep your eyes open cuz you will miss sth inspire you.她提议被安娜否决后说,也许我跟不上时代了,但她看外面事物的表情让我觉得,她对美的热爱超越了一切。Grace已经70多岁了。
其實我看完了覺得Anna Wintour是一個很孤獨的人。她的女兒覺得時尚界滿是怪人,所以寧可去讀法學院。她的兄弟姐妹覺得她的工作很amusing。她在說到這些事的時候,表情很無奈,也很心痛。
做过媒体的人看起来百感交集,看到意大利摄影师进来的时候,安娜整张脸都是黑的,乐死我了,就像发生在隔壁办公室一样。别嫌安娜装b,虽然我最喜欢也是GRACE,但是这满楼的妖孽,只有安娜这样的才震得住。GRACE太温和了,更适合搞创意。
原来Grace是Mr.Chow的首任老板娘!怪不得这个姓这么耳熟。
marvelous. 一本840页的杂志,一组$50,000的shoot说砍就砍的魄力,那个沉默而有着巨大压力的繁华世界,值得一提的是Anna Wintour的书桌与the devil wears prada里面一模一样。
“我不喜欢时尚圈,因为里面有很多怪人” --------安娜她女儿 囧
Grace Coddington its nice to know that one of the most influential people in the fashion industry is actually a mad red-headed, softly-spoken, only-wears-black old dreamer. 三星是给grace的。anna只是一个空洞缺少灵魂为工作而工作且臭脾气的时尚圈怪人
"priestess? Nah, Pope!"---"amused" //Grace Coddington于2016年1月20日辞去美国版Vogue创意总监职位;4月,以“创意合作伙伴”身份进入Tiffany & Co.,和Comme des garcon合作香水“Grace by Grace Coddington”(主调玫瑰香)。和爱人Didier Malige一起为猫出了一本《The Catwalk Cats》。*1969年,她曾与京剧大师周信芳之子周英华结婚——有着“华裔食神”之称的周英华在伦敦创办Mr.Chow餐厅,G是他的第一任妻子。is it me or she does look like her majesty the first? #another charming red
看这个片子最大的感受:时尚,是美的创造,美的大量生产,同时也是对美的无情浪费。创意总监Grace Coddington才是真正有灵魂、有才华、真正懂得“时尚是一种生活态度”、真正具有“时尚精神”的,有丰富维度的人。而安娜.温图尔,只让人看到那副装逼墨镜之下的“空虚”及“单薄”。
人
Grace不是应该因为这个片子红起来了?她在罗马眺望开阔的绿色花园的场景,我当时就觉得这女人太美太浪漫了。
戴上墨镜就是闪光灯下的神 摘了墨镜就是为了事业忙死忙活的孙子
为什么ANNA自己穿的并不是那么有型……
魔头真相。每个行业都有ANNA WINTER。但其实里面很耐玩味的是她的同事GRACE。