鸡犬不宁

和didi一起看的这部电影名叫《鸡犬不宁》，和看过这片子的观众感受一样：它根本不像宣传的那样可以成为《疯狂的石头》的姊妹篇。它完全是一部新的，我倒觉得它给我的印象更像贾樟柯的三部曲，同样在中原，同样关注小人物。山西的运城与河南的开封，在民风上对我来说没有区别；唯一让我可以分出两个城市各自的特色是：开封有古建筑，而运城没有。既然选择开封为故事的发生地点，那么《鸡犬不宁》片便承担了述说传统文化（或“当地文化”）命运的任务。

和《疯狂的石头》相比，《鸡犬不宁》的结局更为“积极向上”一些；可实际上，后者给观众留下了更多的思考空间。虽然董团长去世了，老师父找到晚年归宿了，“F4”被绳之以法了，可是电影并没有明白告诉大家剧团怎么了——马三从来没有表现得想要复兴豫剧或者重振剧团；素梅无论是呆在家另谋生路还是去油田剧团，都不会呆在“大梁”原来的剧团……他们仍然会各自拼搏，但影片暗示他们不会再为剧团拼搏了：董团长从南方回来的时候，有那么受欢迎吗？素梅（徐帆饰）有一个演员的尊严，她也想回到原来那种演出状态，但她看来并不认为在“大梁”还有什么希望。而且，婚姻绊住了这些人物的脚，想去法国的，想去上海的，想去濮阳中原油田的，最后看来都很难去成了。那我们何不认为《鸡犬不宁》是以悲剧结束的？他们奋斗了，可是他们没那么成功，因为他们在中年之前吃的是豫剧的饭。一切都是豫剧的衰落带给他们的，而豫剧又是“传统文化”的要素之一；就像一位朋友在豆瓣上说的：开封的古城区和周围的不断耸立起的高楼在影片中不止一次地形成对比，古城区是要保护，可是生活在老房子里的人的出路，是应该让他们自己解决还是让政府解决？

意外。
就好象在宿舍的楼梯，碰到在一起吃饭聊天，说其男友种种不是，然后第二天扛着东西回河南去的女生一样。
很巧，这故事也发生在河南，操河南方言——我早说过方言是王道。

看这样的片子，就是不断有小意外。因为演员的脸。

那个所谓“皮肤吹弹得破”的菊花，是《功夫》上特写过屁股的美女。
三个男主角，若在电视剧营造的都市环境中，他们只是或好或坏，或成功或失败，陷入各种困顿逃不出樊笼的城市森林困兽。

在《鸡犬不宁》的大梁，他们化身做有卖狗的，斗鸡的，照相的，也困顿，烦恼就好象无法挥散的尘土，是尘世中与生俱来，挥之不去的生活本原，根本的自然：硬个五六成熟——原谅我不够淑女，为朵菊花心动，为岳父有钱感到压抑，猜疑老婆，追击“情敌”。

董团长事实上是个无关的人，他死了，师傅也不是太有关的人，他过生日，他结婚，他出门旅游，他貌似快乐的过着晚年。

结局以董团长的死，和师傅的结婚结束，男人的生活，要么死去，要么老去，要么幸福着，要么困顿着，更多的在迷惘着。

当然，F4是个例外，安排他被警察逮住有些生硬，或许是为了诉求道德感，社会上充满了这样投机的人，不确定到底要什么，不确定到底以怎样的方式，事实上， 我觉得他的结局应该更不确定些。安排他被绳之以法，多少有些不自然。

所有的一切都是贴近生活的，如果一定要与《疯狂的石头》比较，我想，石头更多是用戏谑来对生活进行讽拟，而鸡犬没有多少艺术的夸张，幽默来自于人物本身的尴尬的生存状态和人性。
没有刻意的幽默，也没有那么深的批判和讽刺，一切以自然的状态呈现出来。

或许这就是你身边的生活，或许你体味到的困顿更加深刻，但无论如何，它至少是一种写照。

生活就是这样，放在那里，我们看尽它的表象，所能深入其中的，只是自己的生活。

    很少有的，一部电影能让我刚看完又翻出来重看了一遍。不是因为一遍没看懂，相反，它的线索和人物关系非常简单，也没有炫技式的结构和美轮美奂的色彩。只是它的的故事和演员的表演吸引了我。——是的，我说的就是《鸡犬不宁》。
    这是一部正在《夜宴》和《黄金甲》的夹缝中上映的小制作电影。很多人都在拿它跟《疯狂的石头》比，比的结果是大多都说“根本没有什么可比性”。但是我觉得还是有相通的地方：它们都认真地讲了一个故事，或精细或朴素；里面的人物不一定都生活在现实中，但比无名无欢无鸾这些人离我们要近得多。所以我对他们的命运不能像“三无”一样漠不关心。
    故事发生在中原的大梁（这是一般故事片惯用的手法，其实大家都知道是开封，但不能直接说）。据说剧本是导演陈大明根据真人真事写成的，这应该是与《石头》最大的不同之处。不排除因为我是河南人的缘故，我喜欢它胜过《石头》。尤其是那熟悉的豫剧风的音乐响起，李易祥（《盲井》主演）和小香玉质朴又有点蔫的河南话一出口，一种莫名的感动和温暖的感觉就在我心中荡漾。是的，河南人就是这样思乡念旧，不管离家多久多远。如果不是有个念旧的河南人导演陈大明，也就不会有这部电影。
    很多人都有这样的感受，大演员徐帆在电影中第一主演的角色立不起来。这主要是因为她很难融入那个城市的氛围，这种角色的转换和拿捏需要很高的演技，而她从语言到气质都貌合神离。与之相比，李易祥、小香玉、姚鲁等则只要本色出演就可以了。尤其是郑州人李易祥，他的表演是出色的。为数不多几部电影，已经让我深深记住了他，假以时日，他应该是一个可以有大作为的实力派演员。《小武》的主演王宏伟、《功夫》里的小美女任斯璐，表现也都仅算还行而已。倒是饰演师傅和小白鞋的次要演员，制造了片中几个的主要的兴奋点。
    批评这部电影的，下笔的靶子基本都是它类似大团圆的结尾太俗套了。其实他们把电影的结尾算作了师傅结婚那一幕，而它真正的结尾却定格在剧团的孩子一个漂亮的空翻。这有很大的不同。论者会问：戏曲不景气、剧团停演、下岗，家庭内部的裂痕、同事之间的冲突，到了结尾怎么一下子调和了，一片和谐了？其实没有，这些问题到影片最后一直都还在，剧团何时恢复演出，他们都找到新的活路了吗，乃至于马三的性障碍治好了吗？这些都没有交代，也不可能短时间解决。但是在现实中，很多人就是带着这种种问题活着的，还要努力制造出一点点温情和快乐，李易祥扮演的马三就是。他身上有中原人乃至整个中国底层人身上艰难负重的影子。一部电影能记录下这些已是难能可贵，怎么指望它给出所有问题的出路。这或许就是《鸡犬不宁》更打动我的地方，不像《石头》一样反讽了一切，痛快过后少了温情。
    来自另一个方面的解读却更有意味。据说，河南有关部门已经对媒体下令，不要过分宣传电影《鸡犬不宁》，原因是它暴露了很多现实问题，拍的也都是开封破旧杂乱的街道，反映古都新貌的高楼大厦半个镜头都没有，影响了开封的形象。作为一个河南人，反正我得到的更多是温暖和亲切，并不为这个故事发生在我的家乡而感到羞愧。但有关部门如此爱惜我们的羽毛，应该感谢他们事无巨细的辛苦吧。对电影的这种解读，跟我的理解在两股道上，不作评论也罢。

之所以说张冠李戴是因为宣传时被扣上了疯狂石头第二的帽子，所以让我带着一颗准备去黑色一把的心态去走入影院。
很特别的是，这次不只是观众，而是导演陈大明的一次北京电影沙龙，电影开篇很快就被一次撞车拉开了戏剧性的一幕，然后一个黑色的皮包被窃，此时镜头一下子过渡到了豫剧团，使得对开篇的包袱吊足了胃口，同样是三个主线，三个家庭，交织在一起，镜头的衔接很自然，非常流畅，只是部分细节有被生剪的感觉，三个小人物的故事，本以为就这么流水式的叙述下去，却因为f4的出现，让三个故事之间有了联系，而且f4不是别人，而是扮演《小武》的王宏伟，跳出贾导的电影，依旧是扒手的角色，少了些颓废，多了些讽刺，也算点睛之笔。对于现实的无奈和迷失，陈导在很多地方都下了功夫，台词写的比较成功，有时候看完便会会心一笑，在人物刻画方面也很细腻，把几个小人物生活描写的格外生动，但略显沉闷拖沓，几次矛盾冲突的节奏感好像和自己始终合不上拍。这时让我开始重新审视这部电影，一部并不“疯狂”，甚至丝毫与疯狂石头的商业情节不沾边的生活小品，感动但并不刻意煽情，喜剧并不荒诞，一切都是非常自然真实，只是我个人对铁裆功的那段，有感于剧场中的笑声，这段描写总觉得有些突兀，略为有些商业化。
对于结尾，我一开始也有这同样的感受就是一个皆大欢喜的团圆结局，但是后来带着疑问再与陈导的交流中，才得知陈导的高明，他把结局作了一次开放性逻辑循环，因为剧中的师傅得以安康幸福，只是对上一代人的生活的赞美和羡慕，而对于马三，刘亮还有四海，他们的结局始终是个问号，师傅可以退休喜结良缘，而我们这代人呢，是不是更多的迷惑和不安要继续伴随，影片并没有交代。
陈导很健谈，也能很好的诠释主题，而且才得知这是真人真事改编，并且导演在这个城市里有这一段生活体验和经历，一部本来片场三个小时的电影“浓缩”成了一小时，也许只有导演本身更有说服力，我就不妄加臆测，因为时间的关系，对于剧中为什么安排董团长车祸开始，董团长车祸丧生收尾不解，也许董在某方面代表着小人物的希望，四海为了回到剧团，抛售了所有的小狗，而董的事故也许是一次希望的破灭，这点无疑是压抑的，让我有种痛楚。
至于陈导，其实在好莱坞有过8年的专业背景，所以在商业化和艺术化的结合上，自然有成熟的一面，比如本片，很多元素其实都体现了，撞车作为故事摩擦和思想碰撞在很多作品中都出现过，比如《crash》,《21gram》,《11:14》等等，比如三条主线交织，我们也在昆丁的《低俗小说》，伊纳里多的《爱情是狗娘》中等多部作品中管中窥豹，比如一些台词也有英式的诙谐幽默。配乐方面也是比较丰富，可以听到本地乐队子曰得一首作品，开头跳跃的一段配乐，穿插着豫剧的戏曲风格，当然还有西洋音乐的一些影子，这些都是《疯狂石头》中没有的。表现了新旧时代，人物心理矛盾冲突的戏剧张力。
顺便也期待陈导能发行自己的处女作《井盖》。希望中国电影的明天更美好！

   这部片子与其说是喜剧，不如说是市民悲喜剧。别看只是多这么一个“悲”字，结构和意味却大有不同。既然宣传是拿《疯狂的石头》说事，那么我也不妨拿这两部片子来比较一下。
   喜剧是什么？尼采说：看穿人生的无价值，承认自己的有限性。由此观之，“石头”更合乎标准。看结局，该死的死了，抢也抢累了，把一块自认为假的宝石挂在老婆的脖子上，笑容充满“就这样吧”“不过如此”的自嘲意味。导演似乎跃上城头，看着这帮人争抢厮杀：你们争啊抢啊，为了一块茅坑里刨出来的石头，从前怎没看出它的光彩，这会儿奉若至珍了？可笑之极！这里没有值得留恋的，没有值得同情的。所以让观众笑得彻底，笑得痛快。什么也没带来什么也没留下，走出影院一身轻松。
   “鸡犬”则大不相同，旧城、小民、没落的艺术，无可挽回的逝去，留恋而无从留恋，思变而不知如何改变。导演无有超脱，他正身处其中，和这些蚂蚁一样的小人物同喜同悲。看镜头几次拉高，老城池被周遭新型住宅楼包围，导演悲悯的小民们就在这“围城”之中蚁窝般的小巷中穿行。对于我们这些无关痛痒的看客来说，老城可是文化遗迹，应该保存起来供我们观瞻。可是对于生存其间的人，不无憋屈。环境憋屈，人格憋屈，马三四海们一肚子窝火还得开口唱。“鸡犬不宁”，这“鸡”这“犬”不正是马三四海他们的自身写照吗？影片噱头不多，点缀其间也无多光彩，让人看着笑不出来。我想导演大概是向着卓别林的路上走的，喜剧是表象，悲剧才是内核。但是模仿又不彻底，认命的情绪消解了悲剧意味。
   片子的缺陷不少，毕竟稚拙，前人已叙无意多说。我的评论颇有拔高，赞他一个对小民生存状态的关注。因此上，随便看看就罢了。

确实好笑，从头到尾。

好就好在不背包袱，没有太多企图，不过于控诉不过于揭露不过于抱怨。

下岗再就业很艰辛，但是用轻松的调子拍，很好。