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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不值得看。
作为读过原著的观众，失望之余不免严厉。该片是仿佛很努力很用心还是做出了残次品的垃圾。论故事有那么强那么适合动画发挥的底本原著，论范例红辣椒珠玉在前，却搞得原著不像原著，原创又没创出什么，连基本内在逻辑都没有，沉闷黯淡、转场极其生硬，动画真人交替毫无逻辑，书中那么多奇思居然都浪费掉，简直浪费时间。
2 ) 如梦幻，亦如泡影
标题是我突然想起来《大佛普拉斯》的片尾曲。顺便吐槽一下以色列电影完全不把自己当外人，全程英语、全部在美国拍的。
虽然The Congress的片名翻译成了《未来学大会》，不过是一部妥妥的反乌托邦了。
第一次看以色列电影，女主看着面熟，结果电影就抖出来她是《阿甘正传》中的珍妮，只是岁月留下了痕迹，也算是和女主演艺生涯的对照吧。
前半部分演员表演，后半部分变为动画的奇幻世界，再短暂拉回现实，最后复归奇幻。这样在真人演员拍摄、平面风格动画来回之间穿插（反复横跳）的风格，是电影的一种大胆尝试。前半部分讲述女主Robin Right早已过气，面对miramout影业（对，就是用来黑派拉蒙的）要求将她扫描、数字化的要求，她一开始拒绝。因为这样作为一名演员，能够演什么、怎么演的选择权就丧失。之后，因为她儿子Aaron，一个痴迷于飞行器和放风筝的骚年，病情不断恶化，她最终妥协，前往麦拉蒙扫描。这里迎来了前半段的一个小高潮——
女主站在由闪光灯和相机包围的半球形框架，身穿一件，呃，秋衣，开始扫描各种情绪的外在体现。听着她的经纪人讲述，她从微笑到开怀大笑，到慕然、最后大哭。这一系列情绪的变化，完全是因为经纪人的对自己职业生涯的娓娓道来，不愧是体察人心的行家啊。每次的情绪变化，360°笼罩的闪关灯便会如亿万之眼眸眨动一般，泛着光茫。这是演员的一个囚笼，又通向某种意义上的解放——从此之后，实体的演员这一职业消亡了，代之以永葆青春的数字化的演员。演员不需要再用心地投入表演、创作作品中去了，而是由动画师来构建人物的模型，演员本人躺着数钱就可以了。
如果这还是触手可及的未来，影片后半段开始切换成动画风格。
女主开着2013年的跑车，前往阿拉巴马参加麦拉蒙的未来学大会。吸入一安甑的液体，从后面看应该是致幻剂之后，世界随之变成五彩缤纷、奇幻瑰丽的平面化动画——高速公路变成蜿蜒的彩虹，两侧的原野成了起伏翻滚的海洋，长鲸从一侧跃起飞过头顶到另一侧入水，女主的跑车也变成了驰骋的摩托艇。未来学大会中发生的种种事情，导致了女主和动画师迪兰初次相遇。动画师在二十年内一直负责用数字化的怀特创作电影，他要揣摩演员的一颦一笑，久而久之，虽素昧平生却爱上了女主怀特。后来，反对麦拉蒙推出大规模致幻剂使用的反对派冲突中，女主吸入过量而无法治疗，而不得不速冻二十年。
二十年后，女主苏醒，只有迪兰来到她身旁。这个世界已经全面的数字化，不再局限于阿拉巴马。人们通过不同的安甑药剂能成为自己想要的任何人，纽约大都会的摩天大楼顶上开着硕大的花朵，街上熙熙攘攘的行人有耶稣、有观世音也有维纳斯，人们终于选择了全面拥抱致幻剂。迪兰带怀特重新认知这个光怪陆离的世界，帮助她找回儿子的感觉，同时也一诉衷肠，于是他们相爱了。他们吸入药水，胳膊巨大化成了翅膀，飞往夕阳下的原野，他们水乳交融、繁华簇拥。
但女主想要找到儿子，不知道儿子是否也进入了这个迷幻剂构成的天堂。迪兰虽然痛苦，但用了四十年的等待换来的爱人面前，他奉上了走出这个世界的唯一办法——一颗胶囊。在女主选择吞下前，他让女主答应他，永远不要去寻找现实中的他。他们一别，便是永诀。女主不能通过再吸入安甑的方式重新找到迪兰。人们吸入想要的形象的药剂、对外释放信息素，让其他人看到他想要成为的样子，所以每次的形象都是对潜意识的重新投射。进入了这个迷幻的世界，就再也找不到现实中的人。
女主吞下胶囊醒来，发现真实的世界中所有人衣衫褴褛、目光呆滞，全都沉浸在迷幻剂的作用中。这样的景象触目惊心。她找到了当年的医生，却得知了儿子在六个月前去了那个迷幻世界。她意识到，从此再也找不到儿子了。Aaron在那个世界里不再有失明和失聪，而是以自己想要的样子活着。她选择回到迷幻世界中去，变成自己的儿子，度过儿子的一生。最后电影在动画版的Aaron放着风筝、回头远望中结束。和前半部分开头何其相似，也是影片回归亲情基调。不论现实还是虚幻，女主都惦念着儿子。
影片中有很多不明了的地方，不过我重点想讨论的是这部电影的意义。对于一个全民嗑药、全民幻想的未来图景，对于我明显是不能接受的，所以我说这是一部反乌托邦。不同于黑客帝国里，每个人生活在母体安排的世界中，这个幻想的世界里，人们仍然在和”真的人“交互，只是每个人都将以自己幻想中的方式呈现在其他人面前。娱乐主义可能带来演员的数字化、私人定制化，每个人都能根据喜好定制自己想要的演员、想要的演出，乃至自己成为其中的一部分，生活和演出的界限无线模糊。人们会为了沉溺在美好的幻想中而放弃“真实”生活吗？
3 ) 现代人之哀
4 ) 电影立意很好，很有新意，但奈何bug太多，不太符合逻辑
人们喝了安瓶后进入幻想的世界，逃避现实，失去自我，这些可以理解。但是现实世界和幻想世界之间的联系却充满了bug。
下面让我们来细说这些bug：
1.电影中没有描述人们的幻想是脱离身体存在的，他们在幻想世界里不工作，不生活，不做饭，那他们在现实世界里的身体怎么维持正常的生理机能
2.这些喝了致幻剂的人们，他们的幻想是可以相互关联的吗？如果关联，那迪伦这么容易就找到了女主，女主找儿子为什么就这么难？如果不关联，那每个人都可以改变形象，这些形象又出于个人幻想，那启不是他本人看到的自己和别人看到的是不一样的？那迪伦又怎么找到的女主？
3.女主重回现实后，发现儿子去了幻想世界，决定重回幻想世界找儿子！真的让人觉得可笑，难道在现实世界找一个知道相貌的人，不比在幻想世界找一个不知道相貌的人简单吗？
5 ) 既然无力改变现实，那就沉浸幻觉。
6 ) 可爱的反乌托邦
我觉得虽然robin wright虽然好，但是女主的设定难道不是美国甜心型的么？！这种政治脸怎么称得上是经纪人所说的”天使之颜“？！//
本片在探讨乌托邦与反乌托邦的另一种可能性的同时，最可贵的是将女性的个人史提升至与形而上同样的地位来探讨，这便改变了反乌托邦情节由来已久的一种冷冰冰的”反人性观“，亦即未来世界仅在意人的生殖而对情感进行封存不用，每每都在提示人自身的动物性与无可奈何的生殖。即使是设定了”可以不通过性生殖便可繁衍“的某种技术，但也因其存在的必要性令人无法不产生莫名的厌恶感。仿佛不能引起读者的这种厌恶，那么情节对于乌托邦的思考与讽刺便不能成立一样。
但片中的女主角女性未来生活，并不与今天形成天壤之别。或许我们可以认为，影片并不希望化学药品会改变人之伦理，或言，影片希望在伦理被科学损毁得一干二净之时，亲情与人伦会依然存在并依然是可贵的，是人类幸福的来源。
真人部分漫不经心，动画部分力挽狂澜。
把电影还给电影后演员还剩下什么？前40分钟太打动人心了，以至于后面动画反而相形见绌。罗宾·怀特，终于记住了这名字。不是“阿甘正传”里永远在路上的女孩，不是“共犯”里被冤屈的林肯谋杀犯，不是“纸牌屋”里无情的政治女性，她叫罗宾·怀特。
科幻概念玩的飞起。乌托邦固然虚幻，可现实同样不堪。在这么个娱乐至死的梦幻乌托邦时代，动画沉浸取代真实社会，如何辨别真实与梦幻未必最重要的，是否有勇气逃离“柏拉图的洞中世界”才是脱离的关键。本质上，都是现实里给穷人精神高潮的维稳工具，穷人是不配拥有“自由意志”的。大趋势看，这概念可能真的就是未来。7.8
近年较为罕见的软科幻大作《未来学大会》，真人加动画的啮合，令观者脑洞大开，上天下地、云里雾里。但探讨的主题似乎有些嫌多，前半段像《33D》那样大肆讨论电影的未来——尤其是真人演员的未来。后半段正式进入了嗑药的真实与虚拟世界讨论，无奈不知如何收尾，倒打一耙，以此生不渝的母子情收场…
很少看到这么难懂的片子了⋯⋯不过大半原因是因为电影用词较深，对话快，所以语言跟不上吧（VO法语字幕）故事和观念是明白的，但逻辑与细节难以理解。三个聪！明！姑娘看完了面面相觑，大叹好！难！懂！！！不过不懂也不影响欣赏，动画部分非常美，一定有吃一些致幻药品才能做出如此画面吧。
好久之前看过，前几天还在微博上推荐，到头来自己都还没在豆瓣上点“看过”……关于这个片子可以说的太多，现在只说一句：这片子早晚被封为神作！
致幻剂是人类精神最后的堡垒？飞艇是现实与虚妄交融的集控站，不仅在其功能，更在其形象表达。动画化的未来世界，消瘦了人类实质的肌体，却让繁花与哲人成为生活之中心，不在乎现实的得失，享乐在互动的高等灵魂层面。回到现实如直面遗憾的过去，谎言洞破，这转折真叫我悲悯。亲历一遍，爱更无憾。
能拍出这种电影的 一定是神
米歇尔冈瑞加塔可夫斯基，再来点韦斯安德森和特瑞吉列姆，造就了如此超越时代的作品，那游离飘渺的视角是否来自于人类也未可知，可能电影本身就是属于未来的，但我们却依然能被其中的情感所打动，为其中的影射而思索，也许我们真的应该庆幸，庆幸我们还存在于能够感触的世间。
#豆瓣春日影展# 非常创新，颠覆的乌托邦类型电影。影片有很多含蓄的隐喻，虚拟网络文化、知识产权、权利、自由、恐怖主义、资本主义、生命延长……前半部分是电影业的未来启示录，罗宾的形象、她的所有情绪被扫描进了电脑，从她签约之日起，她就被禁止表演，再也不能表现她的才华；后半部分动画是离奇怪诞、充满想象力，迷幻的世界，大多数人否定真相，选择生活在自己的幻想世界里。（7.5/10）
没完全看懂，不太喜欢这种画风。总体上是一部梦蝶型反乌托邦电影
3.5；采用了莱姆原著中致幻剂达成未来狂欢盛世的概念，但比起原文本之高度隐喻、时间线之跳跃和政治指向性之强，本片的重点紧扣于母子关系的羁绊与电影在未来是否有存在必要，倒也别开生面，毕竟原样呈现原著极其困难，影片在情感部分的浓墨重彩弥补了想象的不足——虽然多少因轻“技术”而显得清浅。前半部真人部分还可以砍掉些，动画部分的华彩很美，但流于浅尝辄止，这么好的概念落脚于“爱”还是太美式了。
真人部分略弱，还是动画部分更有味道。绚烂与绝望
优点：有想法的改编，没一门心思“还原”原著；缺点：对真-幻关系的讨论有亮点，但基本上是原作的功劳，编剧自己添加的伐木累故事属实平庸，说充满哲思的相当一部分应该都不思吧，与此同时对资本主义的批判过于简单化以至于使这种批判沦为姿态丧失有效性。还改不了非要给真实找一个“保证”的基础主义毛病，所以最后的结局就是没有改变，掌握表象之后的所谓真实当然没有任何反抗-生成的可能。
科技时代先是把人变成一串代码，然后是变成化学分子，只要闻入味道就能看到你想看到的，成为你想成为的。从神话到后现代社会，一切转瞬即逝，你不再是你，而是被他人利用，成为他人的注脚，而这种伤害和失去是相互的。罗宾怀特，阿甘喜欢的女孩和纸牌屋的总统夫人，在片中演出了作为演员的复杂。被机器捕捉表情的那段是失去演员这一身份与职业的开始，这种时光的奔赴不会回头。在吸入药剂成为动画人物踏入麦拉蒙号的时候，舒伯特的D929第二乐章响起，描绘着变成代码后的电影明星，电影这一最年轻的艺术，到最后或许真的会成为刺激大脑的电波，对于追求大片的当下真讽刺。
好烧脑，一开始以为是讽刺未来科技和电影工业的（喜欢！），变成动画之后发现完全变成了另一回事，然后变回真人之后就彻底没边儿了。。。这思维真是比里面的翅膀和风筝还要无边！我要看原著！另外你们是不是都没看出来演罗宾莱特的女儿的是超脱里面的贾斯汀碧波啊。。。
一部关于迷影哲学的终极寓言，前半段还在阐述数字时代技术奇迹与传统行业情结陨落的对立矛盾，后半段就将这种潜在的存在主义迷思直接放大到结构置换的无限解读中去。看似宏大叙事背后的背后还是人类最基本的生存选择，爱，家庭，梦境，重生。动画制作秉承怀古迷幻风，配乐煽情恰到好处，信息量也很大。
[想看2014-01-02] 2013戛纳双周。女主角用本名出演且cue本人的职业生涯这件事还是蛮厉害的，有点想看看莱姆的原作。对未来反乌托邦的描述也太套路了点（反乌托邦故事里，看到抵抗军就想笑），加上对影视行业特别套路且说教的自反……当然真人进入动画的那个时刻实在是美妙，动画与真人的对比也相当棒，但是其实缺少一层两重世界穿透性的互动（就是动画空间里发生的事情，在现实空间里怎么对应），这一点上[盗梦空间]和[头号玩家]都做到了。虽然确实是好片但实在打不出五星。
凡是和哲学和未来学沾边的东西，总会让人觉得烧脑，一个不再需要演员亲自表演的未来，一切都被数字化和电脑CGI取代，让演员在大银幕上永不老，甚至让死去的演员的复活。但致幻的未来世界依然绕不过一个人一生中的那些遗憾和不圆满，无论从幻觉中找到多少次弥补的机会也都是让遗憾更遗憾。★★★★
与原作氛围相比改编可以用『绝望』二字来形容。娱乐至上的社会以数码取代真人演员，二十年后在大区域内进行致幻药剂实验，四十年后人类缩回精神世界的壳里等待死亡。象征自由的风筝撞碎钢铁飞机只是梦境，或许此刻的我们都不是真实的。