画之国

推荐这部影片的几个理由：

1、音乐 这部电影开头，在电影播放演职员信息表时，我们能听见一段像是交响乐队在表演前的试音。当演员信息表播放完之后，试音停止，仿佛我们就能看见那些音乐家们在我们面前放下了手里的琴弓，随后一出戏拉开帷幕，表演正式开始。这种呈现形式比起电影，让观众感觉更像是置身于戏院或是音乐厅，而乐队正为我们现场伴奏。这种音乐的呈现形式让我觉得眼前一亮。 除了音乐的呈现形式，这部剧本身的配乐也十分好听。音乐能够跟随剧情的发展而变化，时而悠扬时而急促的音乐令我印象深刻，美丽的音乐赋予了这部电影别样的活力，注入灵魂。

2、这是一部动画电影，我认为这部电影（我更想称之为一出戏）的色彩非常棒。在这出戏中出演的人物有着大色块组成的样貌，很好的体现了油画的特征。我们跟随主人公进入了油画的世界，油画中有着仿佛童话世界的色彩，很好地刺激了我们的感官体验。

3、与现实的连接 这明明是一部动画电影，可导演却把我们带出了画中世界，回到了我们所在的现实世界。然而主人公与画家在片尾的对话会让我们发现，连画家所处的那个世界也未必是真正的现实世界，随后我们感觉自己正从画框中退出来，退到现实世界中来。我好像意识到了，名为观众的我们正在用我们的理解来完成我们面前的这幅油画，或许有了观众的理解，这部电影才算是真正完成。

我作为一个喜欢画画的人也总是幻想自己画中的小人是否会走出来和我对话，而画之国正好满足了我这样的幻想。故事发生在一幅未完成的画里，画中的小人拥有自己的生命，他们等级森严，画完人最高级，可以出入高大华美的城堡，其次是未画完人，生活在幽暗寒冷的帐篷里，最后是线稿人，最卑微低贱，藏匿于森林中。由未画完人、画完人、线稿人和另一幅战争图里的士兵组成了主角团，从画中跑出来想去寻找自己的创造者，想获得公平与和平。

萝拉，女主角（ps这部影片的男女主竟然不是恋人），未画完人，善良勇敢，追寻着创造者。

拉莫，男主角，在画中是完成人，他的恋人克莱尔却是未画完人，他希望等级森严的画之国能够人人平等，不分你我。

古姆，线稿人，为了帮助被画完人打得面目全非的好友，他和主角团们一起寻找画家。

马让达，另一幅战争图里的鼓手兵，在这幅每日炮火不停的图画里，渴望和平的他显得格格不入。

《画之国》可以大致分为四个场景，未完成的画，战争图，画中威尼斯，画外。

未完成的画，从各个场景可以看出是一副森林城堡图，它也许是画家最后一幅带人物的画。画中有大面积的紫色，代表着阴影和黑夜，人物也多是冷色调、低纯度，其中色彩最亮最纯的蜡烛大帝则是画之国的领袖。

战争图中的人和其它画不同，他们意识不到自己处于画中，所以每天清晨就会开始没有伤亡的战争，日复一日，从不停止。

威尼斯作为文艺复兴的精华，其建筑、绘画、雕塑、歌剧等在世界有着极其重要的地位和影响，是许多画家向往的圣地。画中的威尼斯则处处充满了黄昏的阳光，全是明亮的暖色调，画中的人物都带着面具，不停地跳舞，荒诞得像个乌托邦。这副画里有画家自己，说明画家曾经到过威尼斯，画家在威尼斯的各个角落画画，并且聚集在海边画着黄昏。

画外是画家的工作室，遗忘了许久的工作室布满了灰尘和蜘蛛网，储藏室里则全部是被画家毁掉的画。可能画家对自己的人物作品感到失望便把它们毁掉。

古姆在看到画家不停地画黄昏时，觉得这是垃圾，萝拉却说这是情感，他伤心，画是难过的，他快乐，画是喜悦的。，所有的场景，所有的人物都是画家带着自己的情感所创造的。为什么拉莫和克莱尔会相爱，为什么开头他们在隐秘处幽会，也许画家和他的恋人的感情也有过世俗的阻挠，不得不偷偷摸摸。在战争图中，画家似乎也不喜欢这样无休无止的战争，也希望恪守命令的士兵中出现一个热爱和平的人，于是呆萌的马让达出现了。他恋爱的时候，画出了贾朗斯，他恋人的肖像，可是后来失恋的他撕碎了贾朗斯的照片。自画像说过，画家在画他的时候还是开心的，可是后来越来越糟糕，是失恋还是对自己的作品感到失望，于是前往威尼斯，自画像被修修改改最后停留在了愤怒的情绪上。

其中，萝拉是画家最喜欢的，画中威尼斯的画家也在创作着萝拉。她提出寻找画家的建议，也是第一个跳出画，来到三次元世界的人物。在最后，画中人拥有了颜料，可以把自己画完，或者添上新的色彩，萝拉发现大家已经平等了，她也不想把自己裙子上的空白填满，因为她想继续寻找自己的创造者，寻找自己生命的意义。

画之国的结局也算是出人意料，大家猜测主角团们最后找到了画家，完成了绘画，然而最后却是自己将自己填满。

拉莫为克莱尔填上了颜色，战争图中的士兵也因为被刷上了同一种颜色而恢复和平。《画之国》创造了一个虚幻但现实的梦，似乎就在我们中间发生。这部影片是一部披着儿童动画外衣的成人动画，处处充满哲思，有色人的女主角，因为没画完而导致的阶级分化，只是因为颜色不同而天天战争的军队，未画完人拿到颜料后就开始抢夺和浪费颜料，民众口中的危险黑森林实际上是温柔的花丛，以及本片最后萝拉和画家的对话，

“我没有遗弃他们，我已经给了他们基本所需，一幅简单朴素的绘画远比一幅浓墨重彩的油画美丽。”

“我很想知道是谁画的您。”

最后，画家也是在画中

《画之国》的风格也带有马蒂斯、莫迪利亚尼、毕加索的影子。简单的人物形象，粗狂的笔触，强烈的对比色带来的画面跳动，色块与色块之间的碰撞，彰显了生命力。“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐”（波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》），这是恬淡中的梦幻，是一种精神的慰藉与平息的手段。

虽然创意够强，但是《画之国》的讲故事能力较弱，出现了许多未解释的谜题，黑暗森林的花究竟是什么，为什么大家都说进去必死无疑，威尼斯里的死神出现的意义是什么。不过总的来说，这是一部不可多得的佳作，导演让-弗朗索瓦·拉吉奥也获得了美国芝加哥国际儿童电影节最佳原创音乐。

顺便说一句，我画中的小人，你是否也会走出来呢？

动画中最令人感动的一幕，我以为要数结尾处萝拉对老画家说的话。

画家问萝拉现在想干什么。

萝拉边走边回过头来，向画家大声说道:“我很想知道是谁画的您!”

我创造了谁，谁又创造了我?

动画在萝拉的这句疑问中戛然而止，令人拍案叫绝。

看到这里，想必你也已经感受到画之国强大的魅力了。

总的来说，这是一部非常有意思的动画。

在一副未完成的画中，画中的人搞起了等级社会，画全人歧视没画完人，更不把线稿人放在眼里。画之国的城堡被画全人蜡烛大帝所掌控，他把没画完人和线稿人驱逐到森林中。画全人拉莫和没画完人克莱尔相爱，遭到了蜡烛大帝的追逐围捕。机缘巧合拉莫遇上了克莱尔的朋友罗拉和线稿人布吕姆，三人被追到了食人森林里。他们决定去寻找消失的画家，让其完成这幅未完成的画，为没画完人和线稿人涂上色彩。在寻找的路上，三人跌出画中，来到了画家的画室。邂逅了闲卧窗边迷人的夫人、脾气不太好的画家自画像、语速很快的蓝色小丑。他们穿梭在画与画中，在威尼斯的狂欢节里奔跑，遇到死神的追逐，最终回到了画室，虽未找到画家，但得到了画画的技巧。而另一边，克莱尔被捕，没画完人和线稿人被拉去做劳工，蜡烛大帝在着手一场仪式，得到颜料和技巧的拉莫一行人回来的道路险境丛生，最终他能否赋予没画完人和线稿人色彩呢。