天龙八部国语

无论是金庸老先生还是本剧的制片人张纪中都在许多场合公开表示，03版的《天龙八部》是最令他们满意的一部；大量的媒体和网友也一致认为，本剧是内地其他翻拍金庸武侠剧的难以企及的巅峰。

个人认为：除非将来科技有重大进步，03版的《天龙八部》必将是空前绝后的一版，甚至其某些场景下的具体艺术呈现效果要好于原著本身。

最近心血来潮，突然想重温这部童年时期给我留下极其深刻印象的电视剧。

或许这就是命，我不知道它会对我的将来产生何种影响，但可以肯定的是，我这辈子又赚到了，它已成为我生命中最重要的组成部分之一。

不必觉得这是小题大做。不就是一电视剧吗？就算是作者金庸老先生本人、本剧的一众主创、导演、演员、观众等，可能也只是把这部作品作为他们一生中的匆匆过客而已。

但其实这就是艺术的本质，一千个人的眼中有一千个哈姆莱特，有人根本不知道没看过哈姆莱特、有的人只是有所耳闻粗浅略过、有的人把它作为重要的研究对象、有的人把它看得比自己的生命更加贵重……

本剧真的有如此之大的魅力吗？

首先，个人觉得，如果给这世间之学问分个类，除了传统的自然科学、社会科学、思维科学分法，其实还有一个更简单的方式——哲学和其他科学，很明显，我是想突出哲学的重要性。对于一个人来说，有了哲学这个人便才真正有了独立的人格，有了真正的智慧，才真正“活得像个人”，对于艺术来说，有了哲学才有了档次，才拥有真正的魅力和灵魂。

《天龙八部》就是一部充满了哲学思辨的作品，不必一一列举分析，想必稍微懂点哲学的朋友都能在这部作品中找到属于自己的哲学宝藏；

抛开一般电视剧受众都不太会考虑的哲学思辨，一部电视剧要想拍得好看，个人觉得至少要符合以下两个基本条件：所讲故事本身要足够精彩、演员的选取和表演要符合作品对它的设定。说的比较模糊，但确是艺术本身的性质所决定，而这也只是及格线而已，从个人的成长经历中对我国电视剧制作水平的观察来看，以各大电视台主要播出的青少年喜闻乐见的“大剧”为参考，2012年的《轩辕剑之天之痕》（年度代表作）是重要的分水岭，之前的剧很少有难看的，之后的剧很少有看得成的，这部剧本身也是毁誉参半——主题曲、个别演员颜值和表演、特效等是加分项，而改编后的剧本、个别演员的表演等则是致命缺点。对于两个基本条件来说，在此之前大多数剧都能满足，超常发挥也时有发生，本剧就属于超常发挥乃至到达了登峰造极的境界。之后的则是鲜有能满足基本条件的，不免令人扼腕叹息，衷心希望今后的影视剧创作能回归2012年之前的辉煌。

本剧的故事有多精彩，不用再赘述，金庸先生是公认的最强武侠小说大师，而《天龙八部》则是他的巅峰之作（偏重于人情世故的《鹿鼎记》和以描写政治斗争为特色的《笑傲江湖》个人认为不算是真正意义上的武侠小说），所以《天龙八部》可以称得上是巅峰中的巅峰、皇冠上的明珠。其实个人认为，一部电视剧要想拍得优秀，就像是做学问、写论文一样，选准一个点然后深挖会容易许多，比如政治剧就着重表现政治斗争的残酷黑暗、武侠剧就突出表现侠肝义胆和精彩卓绝的武功、情感剧就凸显各种情感的炙热深沉等，就算是有其他元素也最好是一笔带过，不可面面俱到，缺乏重点。难能可贵的是反其道而行之的《天龙八部》在面面俱到的同时超常发挥，轻驾就熟炉火纯青地做到了面面俱深和面面俱优，所以本部作品所展现的视野之辽阔、所涉及的人物之纷繁、所包含的故事之恢弘、所蕴含的思想之深邃都是前所未见闻所未闻的，也是其他武侠小说或者影视作品难以企及的。

再来说演员选择和人物塑造。不要小看了演员选取这一环，作为当代文化传播举足轻重的形式之一，影视剧尤其是改编自经典作品、有重要意义的影视剧的演员选择对于其能否发挥文化传播的预想作用有着十分重要的价值，而这往往不是一件容易的事，能做到大致符合原作描述已实属不易，若能超越原作本身则更是难上加难。胡军扮演的萧峰被称为“行走的荷尔蒙”，男人味和霸气十足；刘涛扮演的阿朱温婉贤淑，相当有气质；陈好扮演的阿紫花容月貌十分迷人；林志颖饰演的段誉笑起来天真无邪阳光烂漫；高虎塑造的虚竹可傻可善可霸气；刘亦菲演绎的王语嫣一着古装立时仙气逼人；蒋欣饰演的木婉清泼辣狠毒又惊艳无比；杨蕊扮演的小美女钟灵古灵精怪可爱无双；王祎饰演的阿碧清丽脱俗；舒畅扮演的天山童姥可爱和霸气并存；许还山饰演的无崖子活像个老神仙；谢雨欣饰演的李秋水和大郑爽扮演的灵鹫宫余婆婆冷酷中凸显气质；导演亲自饰演的最强扫地僧高深莫测不怒自威；计春华塑造的段延庆饱经沧桑恶贯满盈充满神秘气息；汤镇宗扮演的大理镇南王段正淳的外形足够“风流成性”，他的情人们也是各有一番姿色——或国色天香、或风情万种、或仪态端庄、或阴险狠毒……主要角色均十分契合原著。

胡军饰萧峰

林志颖饰段誉

刘涛饰阿朱

蒋欣饰木婉清

刘亦菲饰王语嫣

谢雨欣饰李秋水

杨蕊饰钟灵

王祎饰阿碧

大郑爽饰余婆婆

高远饰刀白凤

阮丹宁饰甘宝宝

彭丹饰秦红棉

李勇勇饰阮星竹

钟丽缇饰康敏

王璐瑶饰李青萝

演技方面陈好饰演的阿紫、舒畅扮演的天山童姥和高虎塑造的虚竹给人的印象最为深刻，如果说其他人都是正常发挥、驾驭角色，那他们三人则是超常发挥，升华角色。导演起初想让陈好分饰阿朱和阿紫两个角色或者就演好阿朱一个角色，但陈好想挑战自我单独饰演难度高了不止一个等级的阿紫，个人认为，对于提高演技来说，这绝对是一个明智的选择，毕竟是就戏份来说是绝对的女主，古灵精怪、头脑灵活、调皮捣乱、心狠手辣、敢爱敢恨、不畏权贵、极度自私，表情或可爱或妩媚或阴险或狡诈或委屈或愤怒或淘气或骄傲或兴奋或悲痛，既可爱又可恨，还有一大段眼盲的戏份，跨度之大变化之快极度考验演技，“’万人迷”陈好的颜值本身就高于原著中对阿紫的描述，演技方面除了达到了原著的要求更是进行了大胆的横向拓展和纵向延伸，非常难得，虽然评论里都是夸阿朱演技的，但只能说是阿朱和萧峰的感情感人至深，演技其实并无出彩，倒是得感谢摄影后期和经典的BGM；如果对于观众印象来说，这个选择是否明智就有争议了，说实话，按照我国乃至世界的一般影视剧受众，尤其是电视剧，很容易出现的一个问题是将剧中的人物和演员之间刻板印象化、归类化、脸谱化，先不说演技，个人认为当一个演员最好的选择是一直演好人，其次是好人坏人都演，最不推荐的是一直演坏人，因为一般观众或者说大部分观众只要用心地观看了电视剧，就会对剧中的某些角色以及所饰演它的演员留下深刻的印象，也就是说正是因为陈好饰演的阿紫给人的印象过于深刻，所以阿紫的许多不好的品质会必然会随着观众的刻板印象迁移到演员自身上，这就是一件不太好的事了；

陈好饰阿紫

接下来是大家所熟知的“童年女神”舒畅。剧组当初在给天山童姥这个角色海选的时候，久久难以觅得合适的人选，后经人介绍，我们当时年仅15岁的畅畅才进入导演的视野，“那就试试吧，我看是怎么个'舒畅'法”，结果真可以说是一鸣惊人，大大超乎预料，那么小的年纪竟然能把天山童姥那种不可一世的威严霸气演绎地如此淋漓尽致，其经典形象足以载入影史。平心而论，舒畅的颜值算不上顶尖，但超凡脱俗的实力派的演技真是令当前的一众靠脸吃饭的大牌女星汗颜。

舒畅饰天山童姥

不知是先入为主或是其他什么原因，在读过原著之后觉得还不如就把虚竹描写成高虎所饰演的样子，比纯粹的为凸显丑而量身定做的什么五短微胖身材和极难看的面容要好得多。仔细想想，虚竹这个角色应该是金庸笔下最具传奇色彩的人物之一了，从最底层的无名小和尚在短时间内一路走向人生巅峰——金庸笔下最好的功力和武功（拥有超过200年的逍遥三老顶级功力，只要他能完全熟练运用，其他什么石破天、扫地僧、独孤求败、张无忌甚至祖师爷逍遥子都不会是他的对手）、最令人羡慕的组织（灵鹫宫加上三十六洞七十二岛）和最“好”的老婆——西夏公主集于一身。这期间必然经历了无比深刻的思想、心情和能力的巨变，善良、和蔼、礼貌、委屈、疑惑、纠结、矛盾、隐忍、窘迫、害羞、霸气、执着.......高虎对这一切都进行了上佳的诠释。

谈完了基本项，若还有其他便是加分项，比如所使用的的音乐、拍摄的手法、取景、化妆、道具、后期制作等等，虽然没有基本项那么举足轻重，但若应用好了则能起到锦上添花、如虎添翼的奇效，反之则可能使整部剧马失前蹄毁于一旦。

先说音乐。且不谈它在艺术中的无可替代的地位，就是对整个人类文明来说都是有着极其重要深远的意义。一部好剧，不说一半的功劳归于好的音乐选取，也至少能占到三分之一的功劳。本剧的音乐选取包括演员的配音可谓与情节完美契合、恰到好处，该悲情时悲情、该深远时深远、该神秘时神秘、该欢乐时欢乐、该威严时威严、该轻松愉悦时不严肃认真、该紧张刺激时不平淡无奇，众多不知名的纯音乐的BGM暂且不说，带歌词由歌手演唱每一首歌曲都让这部剧的精彩程度更上一层楼，尤其是由天后王菲演唱的片尾曲《宽恕》、描述萧峰和阿朱浪漫感情的《仰望》、讲述江南水乡优雅意境的《莲美人》、形容契丹族特色生活情调的《山川情歌》以及虚竹和西夏公主终相会时的《我真我爱》，至今令人回味无穷，相应的感人至深的场景也是依稀眼前、历历在目。

再谈拍摄手法。这里涉及到很多专业知识，只谈些我个人发现并能理解的。比如本片大量特写和旋转镜头的应用，拍出了英雄本色（如萧峰脸部特色）、拍出了绝美容颜（如王语嫣的特写镜头）、拍出了深挚情感（如阿朱对萧峰的深情凝视）、拍出了内心矛盾（如虚竹满脸委屈之态），每个情节镜头所囊括之场景人物和数量都高度符合相应情节之重点，还有由下而上展现形象之高大威严（如天山童姥修练神功）、由远及近表达线索和重点的转移、和拍摄对象同速平行运动展现动感与张力（如萧峰阿紫塞外骑马打猎）等等，见识浅陋、用词不专业，还请海涵。

本剧的取景也是一大亮点和优势。03年就高达上亿的投资、专门建造了两座天龙八部影视城、几乎全实景拍摄等等是最好的“身临其境化”方式，对于原著场景的还原展现无可挑剔，也足见剧组的诚意。

演员的服饰妆容道具等也值得单独拿出来一说。道具均给人以很强的打击感和真实质至于服饰和化妆，个人审美观点，女生不化妆一般是不好看的，即便是化了妆里面也是大有学问，有浓淡之别、风格之分等，还要贴合对象的性格、年龄、心情、所处环境氛围等等，因此恰到好处殊为不易，再加上本剧人物、场景众多，这就更加考验剧组化妆师的功底，一般情况下像这种大剧，每个人物化到基本符合就很不错了，而本剧则又是超常发挥，不仅完美契合，更相当超前，特别是一些重要女性角色（如王语嫣、阿紫、木婉清等）的妆容和服饰放到今天甚至都不过时，还能继续引领时尚。这些都共同组成一场“颜值党”的空前盛宴。

最后是后期制作。张导在拍摄前就坦言演员的薪酬不会给得很高，因为主要资金需用于后期制作，现在看来不是没有道理，视频剪辑之鬼斧神工、音乐插入之及时应景、特效（尤其是武功特效）渲染之大气磅礴等等均有赖于此。值得一提的是本剧作为武打场面数量数一数二的武侠剧，武打场面按理是很难处理好的，及格已不易，但本剧竟然将其加工升华成一大特色和亮点——十足的打击感、真实的还原感，使其当之无愧成为同类剧的典范。

金无足赤，这世间本就没有完美的存在，本剧也不可避免地存在一些缺点，情节上主要体现在有些情节“不太合理，缺乏逻辑”，实际上萧峰和段誉这两条线如果按照较严格的逻辑来推的话都不太可能成立，相反经历最为传奇的虚竹逻辑线索最为清晰；人物上主要是某些大场景下群演不够敬业，但总体瑕不掩瑜。

还有许多的心得体悟鉴于时间和篇幅没有完整呈现，以后有机会再给大家分享，谢谢！

重新看了原著，再次对比97年港版，钟汉良版，03版真的是活现书中原型啊，从选角，打斗，场景，画面，音乐，服饰，语言等几乎再现原著。真正好的是经的过时间的推移的，我可以边看原著边看这03版不觉剧中有尴尬之处。许多港版老粉似乎太具有刻板印象和偏见，一味凭己观念诋毁谩骂03版，深为之冤。不说别的，单就小说中经典片段阿朱魂断青石桥那段，03版真真演出那种生死两茫茫，坟世两相隔的生死别离感，再看我依旧泪眼婆娑，而现在真的很少有能让我掉泪的电视剧了。

听说古早cp“复嫣”最近有点儿火，看了几个b站视频之后我也是很上头。小时候总看不懂金庸先生关于天龙八部新修的结局，我在想为什么王语嫣好好的大理皇后不当，要去陪着落拓的疯子表哥呢？ 后来十年过去了突然就懂了，王语嫣一直都是最懂慕容复的人，她一直都知道表哥终生所求的皇帝梦必然不可能实现，多少年了，她一边冷眼旁观慕容复耗尽心血做无用功，一边坚定不移地要嫁给他。执迷如王语嫣，怎么可能会情愿嫁给他人，又怎么可能会抛下表哥不管？ 慕容复好像格外可怜。他是个与运气二字无关的人：对比一下段誉，坚决不肯学武机缘巧合地掌握两大神功，生来就是大理段家皇位的继承人。甚至在曼陀山庄的最后对决中，慕容复需要舍弃姓氏跪下磕头认段延庆为父，可是段誉天生就是段延庆的儿子。慕容复是个被家族积攒百十年的执念束缚住的人，他就是为了“兴复大燕”出生的人，不能有自己、不能有爱情、不能有退路。

慕容复最后的崩溃是在曼陀山庄，然而少林寺才是他性情大变的原因。少林寺一战，慕容复不仅输了比武大失颜面，还亲眼见了父亲短短一天就完成了只为复国假死几十年到看破一切剃度出家的转变。从出生就把不可能完成的担子加到他身上的父亲，为什么突然就撒手不干了？他的内心一定是迷茫不解的，所以他从这个时候心态就崩塌了：不管用什么手段，一定要尽快当皇帝，不管用什么手段，把这件没有意义的事情完成了再去想它的意义。于是他想出了当赘婿吃软饭的方法，娶西夏公主；后来干脆农村包围城市，不管什么偏僻地方的小国，先当了皇帝再说，逼迫段正淳禅让。 少林寺之前，慕容复还是风度斐然的翩翩公子，在武林上还是鼎鼎大名，比之受人唾弃的北乔峰强多了；尽管一心筹策大业，但一身傲骨，还是有所为有所不为。少林寺之后，他整个人完全疯魔，当他螳螂捕蝉、黄雀在后，在曼陀山庄收网时，他以为自己的计划天衣无缝，他离终点无限接近，所以不允许在这一刻放弃，杀亲人、杀家臣，为了这个不能错过的机会，他变成了“不忠不孝不仁不义”的慕容复，也变成了失去所有的慕容复。

所以曼陀山庄之后，慕容复疯了。他已经什么都没有了，没有父亲、没有幕僚，也不会再有成功的机会了，半生所谋犹如竹篮打水。他无法接受这个结局，也无法原谅将执念嵌入他骨血、又弃他而去的父亲，无法原谅一步步走到这般田地的自己。所以他只能发疯，就假装自己已经成就霸业，就这样浑浑噩噩的过完剩下的人生。

清醒着回头只能看到罪孽重重，疯癫已是除死之外唯一的自救方法。 这就是天龙八部这本书在写的八个字，“无人不冤，有情皆孽”，不管你是武林高手、还是王孙公子，都逃不过命运的玩笑。书写到最后，“北乔峰南慕容”死的死疯的疯，父母皆失的段誉不再是那个善良的有点迂的小王爷，同样父母皆失的虚竹不再是那个喝碗水都要念经的小和尚。 谁也没有得偿所愿。 但是王语嫣或许可以。 书中对王语嫣的描写非常段誉视角，全篇都在强调她的美和她对男主的“不理睬”，是个非常单薄的形象，或者可以说是为了体现男主成长类似那座石像一样的工具人。但是无论是通过琢磨原著的字里行间，还是从03版刘亦菲的影视化（本03版闭眼吹认为03版的表哥段誉王语嫣简直就是从书里穿越过来的贴脸），我们或许可以发现一个更饱满的王语嫣。她可以对各门各派的武功如数家珍，可以口齿伶俐应付江湖群雄。她了解慕容复心里在想什么，知道他心胸狭窄、不能容人，知道他并不是纯粹的江湖人，而是一个蹩脚的政治家。但她每次看向他，都是不曾改变的深情。 她是一个为了爱情无比执着的人，一个因为爱情可以变得很勇敢的人，一个觉得只要表哥在别的什么都不重要的人。

我想她是比段誉更加痴迷不醒的人，段誉一直把王姑娘当成洞里的石像，而王语嫣清楚地看穿了慕容复，看穿他的凉薄心性，却依然一心想要和他在一起，隐居姑苏泛舟太湖。看到慕容复想要另娶他人之后，她心如死灰地自尽了两次，跳井前的最后一句话还是祝表哥如愿以偿，娶西夏公主、做大燕皇帝。 如果说，段誉的成长转变在曼陀山庄，当他面对世上最亲的人离世，面对自己的身世之谜，面对自己即将肩负的重任，他已经不在是那个满江湖乱逛只为美人无忧无虑的小王爷了，他有更多的事情要烦恼，而这远远超过了爱情带来的烦恼。王语嫣的成长转变就在西夏的枯井下、烂泥塘，她好像突然间拥有了选择幸福的能力，不再是跟在表哥身后，围着表哥出谋划策。枯井之下，她走出了自己多年的作茧自缚，尝试着去掌握自己的人生，她第一个选择是尝试爱段誉，并在经历一系列人生变故之后跟着段誉回到大理。多年来她一直都囚困于姑苏慕容表妹的身份，现在她终于可以做自己了，王-大理皇族公主-逍遥派传人-武林万事通-曼陀山庄庄主-语嫣。 段誉和王语嫣都是有着执念的人，但是段誉对王姑娘的爱更多源于石像、浮于皮相，所以他可以清醒、可以放下。但王语嫣并不是这样，她对表哥的爱太深了，根本不可以脱身。她可是无崖子和李秋水的外孙女，这两个人可以说为了自己的真爱痴缠了一辈子，一直作到老死都没有跳出来。就冲这份家传的痴，王语嫣也不可能是一个轻易移情别恋的人。她不会在乎慕容复变成了什么样，只要能和表哥在一起，她就会觉得是种成全。 复嫣好磕要素尽在于此：一开始是求不得的爱，慕容复太克制了，他发觉了自己对表妹的爱，所以才会不断提醒自己不要耽于儿女情长，这是一种自欺；后来江湖上腥风血雨刮过几轮，这两个人都没了半条命，但是王语嫣根本放不掉，尽管眼前这个人已经没了光鲜的加成，还是杀母仇人，但是王语嫣还是很爱他，就像笑傲江湖里的岳灵珊，哪怕被自己的丈夫林平之一剑刺在胸口，还是不怨恨，还是心疼。 跟着段誉从西夏跑到江南，再从江南走到大理，段誉已经不再是从前的段誉，而离开表哥之后的王语嫣，在兜兜转转之后，还是会回到表哥身边。她终究是可以和他隐居水乡，携手终老。 他疯癫，她痴迷，两人都活在梦幻泡影里，但人生就这么短短几十年，这样做倒也没什么不对。

我来大胆推测一下书中未竟的结局。段誉在大理做皇帝，像他父亲一样有了一大堆老婆。王语嫣在一个寻常江南烟雨天回到了燕子坞，陪伴在慕容复身边。 慕容复会很开心，因为他觉得自己身登大宝，还兑现了承诺，让表妹当上了皇后。从来不知道快乐的慕容复说不定可以喜欢上平淡的烟火气，或许有一天他可以像欧阳锋那样，疯癫了几十年突然清醒。王语嫣也会很开心，因为表哥虽然糊里糊涂地过日子，但是他再也不会离开了。这两个坐拥两座豪宅、家财万贯还有无数武林秘籍的富贵闲人可以日日泛舟听雨，不理这世上的纷争，过轻松太平的日子。 虽然这个武林，发生什么样的事情都不稀奇，但江湖上关于姑苏城曼陀山庄神仙眷侣的猜测必不会少。人们说男主人是曾经和北乔峰齐名、“以彼之道还施彼身”的南慕容，但更多的传言是关于美貌又神秘的女主人，听说她不仅对世上武功无所不知，还在山庄种满了山茶花。 就这样，金庸的故事，拥有了一个古龙式的结尾。 最后放几张曼陀山庄女主人的画像

（其实是刘亦菲新剧梦华录剧照……but我不管！这就是三十多岁的王语嫣）