醉拳

《醉拳2》作为一部续集成功地完成了一次高度上的递进，这不免让我想起《A计划续集》，片中革命党人对马如龙的挽留和他那一番自白颇是意味深长，探讨了个人理想和救国救民的内在关系，即命运和国运。《醉拳2》自然也不例外。 整部影片给人留下的最深刻印象就是大场面、大阵仗、大气势，国民政府统治时期的广州，宝芝林药铺，闹市场景，暗流涌动的市井生活。黄飞鸿的每一场斗殴似乎都引来众人围观，从而渲染了一种喧哗热闹的生活气氛，与当年的春节档很是相衬。且黄飞鸿这个切入点集合了粤语区人民的共同记忆，屡试不爽，就在于是否玩出新花样儿。醉拳2在人物设定上就插入了严肃沉稳的父亲黄麒英和富有喜剧色彩的小妈，一护一打，一张一弛，在收放之中为黄飞鸿的性格划定了边界，也有效压制了他的个人英雄主义气焰。 片中最精彩的几场打戏分别围绕醉拳展开。飞鸿从肆意使用醉拳，到痛改前非，又到理性使用，其性格已经发生巨大转变。同时，醉拳使他错失人参引发闹剧；使他结识阿灿等肝胆相照的朋友；使他遭遇巨大的人格侮辱与精神打击；使他从逆境中振作起来，完成立功救国的大事业。此谓“水能载舟亦能覆舟”。醉拳推动了戏剧矛盾，冲突与情节发展，起伏上下中，黄飞鸿的人物性格得到丰满，使他这个正义中带童真的少年形象，增添了不少更加深刻更加鲜活的精神内涵。 影片前半部分更加轻松活泼，讲述黄飞鸿联合小妈与父亲之间斗智斗勇的趣事，广场上的一场醉拳恰到好处，将醉八仙的变化多端与硬桥硬马的武术力量刚柔并济，节奏欢快跳跃。而故事氛围在黄飞鸿被辱一节急转直下，用侮辱性的结局给黄飞鸿和观众们一个迎头重击。自此，醉拳不再是一种无往而不利的胜者象征，它开始依赖于智慧的运用，依赖于练武者本身所要恪守的道义。毕竟“醉拳”二字，结合了酒精与武力两个伤人之物，运用不当将是覆水难收。而初出茅庐的黄飞鸿不擅控制酒量，便常常烂醉如泥、落得逐出家门、当街示众的下场。 压抑的剧情慢慢得到反弹，在于黄飞鸿的痛改前非。醉拳里他与福民祺在茶楼上的一场打戏集合了热血与悲剧元素，二人功夫到家出力精湛，福民祺最后却不免亡于“洋枪洋炮”下。黄飞鸿与阿灿冒险探入领事馆，却因狼狈被捕逼着父亲黄麒英忍痛割爱了沙地的地皮。洋人对国人的压迫随处可见，这种压力贯穿始终，从钢铁厂的暴力血腥到强买地皮的阴险嘴脸，暗示了爱国志士的奋起反抗，这其中，自然包括了黄飞鸿的洪拳一派。 钢铁厂一战，是武力与恩仇的较量，家国大仇的爆发集中在黄飞鸿最后一场打戏上。经历了刀枪火海遍体鳞伤，黄飞鸿终于在看到扇上八字后冒险喝下了工业酒精，以极端的醉态与牺牲精神完成了最后的打斗。至此醉八仙成为他辉煌过去的终结。黄飞鸿虽未亡，但工业酒精已腐蚀大脑视力，一代英雄沦至末路，结局不能不说残忍，也不知这一回水究竟是载舟还是覆舟了。 福民祺敢于以一己之力对抗强权，他的牺牲精神可以说给黄飞鸿指引了方向。他以前辈的威望留下了千古英名，黄飞鸿也通过生离死别再次成长，从而在人格上拔节。醉拳固然惩恶扬善，却也能轻易覆灭神志。在醉中领悟拳法是黄飞鸿拳艺日渐精湛的体现，而真正将醉拳意义推向高处的却是它与习武之人的巧妙结合、灵活运用，让醉拳与人融为一体，而不让自己受控于醉态。结尾黄飞鸿饮下工业酒精时就已学会了把握浓度，以“刚刚好”的份量轻松应战，而后凯旋。 其中两场主要的打戏戏份分别由刘家良和成龙担纲武指，刘家班与成家班的不同理念显而易见。刘家班将拳术与古雅的中国特色结合，一套醉八仙下来带有迂回绵延的美感；成家班则注重拳术与节奏感交融，讲究凌厉的动作与猛烈的攻势。从迎合不同受众的口味角度而言，两种类型的冲突碰撞也不失为好事。 虽说两场打戏一定程度上满足了西洋观众对中国功夫的需求以及中国观众对武术韵味的偏好，醉八仙里以八仙为主轴延伸出的招招式式的变幻、洪拳一脉相承的武学理念才是其中精华。其实这部功夫片是真正为国人所受用的，毕竟，黄飞鸿承载了一代武学的侠骨义气、家国情怀。无论白底黑字的纸扇，黄麒英全力维护的宝芝林金字招牌，还是中国民众团结自强、抵御外侮之路，习武之人的奋勇向前、绝不言败，都是深厚国学底蕴的所在。 片中的众多配角也值得一提，好不容易凑齐了两个华仔，其中一个还是客串，不得不感叹成家班的号召力。黄日华饰演的阿灿哥，以蔡李佛为看家功夫，看似争风吃醋实则义气深重；狄龙的黄麒英威严与父爱并重，将儿子狠心逐出家门后指点鸡骨草“向右追”，又或是以地皮做筹码换得儿子性命，都能看出他嘴硬心软的一面。此外黄麒英以骨气与门面为重，十分重视家庭教育与招牌名誉，素有“广东十虎”之称，也彰显了其济世为怀、刚正不阿的形象。小妈则更不用提，她对黄飞鸿的疼爱不少于其父甚至与生身母亲无异，同时贡献了相当出色的喜剧天赋，使节奏紧迫的武打环节中更添生气与笑料——挨黄麒英训斥那一幕小妈的随机应变能把醉中的黄飞鸿都逗笑。 我还记得让剧情发生重大转折的一幕里，黄飞鸿醒酒后忆起受辱一幕，终于看到了自己身上年轻而莽撞的过错。走出门外听到“水能载舟，亦能覆舟”的八字箴言，他满含热泪向父亲下跪。习武之人，本应知错必改，痛下决心，这不奇怪。惊讶的是，这是第一次看见大哥的眼泪。永远以硬汉形象出现在屏幕上，与非死即伤的背景乐《英雄故事》为伴的大哥，无论是惊险环生的悬崖热气球，铁轨直升机，还是幕后花絮里血汗并存的伤痛与磨练，他好像从来没有眼泪。正因为这是为了贴合角色和剧情需要，它才实实在在提醒了我一场场电影里那些搏命的镜头外，那句“有万种的委屈 付之一笑”背后的千钧力量。因为他是成龙。这个名字，本身就代表了中国功夫界一个享誉全球的不老传说。

如此优秀的片子，应当点一支烟或者斟一杯酒，细细品味，慢慢咀嚼，因为几乎每一段都是精华。

纸包火的喜剧结构

中国有句古话叫做纸是包不住火的，而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火，玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕，总之是一层一层地包下去，观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感，这个烫山芋则是越滚越大，最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳，一个古典，一个后现代，一个正经严肃，一个疯癫搞笑，一张一弛，笑料十足。

更为宏大的成长模式。

成龙在严父的管教之下，已经慢慢收敛了在醉拳中的年少顽劣本性。第一次去追赶刘家良是因为刘家良的出言不逊，而在于蔡师傅的比试中，他便是处处忍让，即使是胜利了也说是打成了平局，这种不生事，给人颜面的情怀显然与老父得饶人处且饶人的家教是分不开的，而他真正在街头大打出手的第一目的是抓小偷，第二目的是因为二妈说这样做能让家族颜面生光。与醉拳1的成长脉络非常想衔接，从自我的我回归到了家。而最终刘家良饰演的武举人还为他开了天眼，使得他最终具备了天下的情怀。除暴模式巧妙地和抵抗外辱衔接在了一起，为影片的打斗合理性更增添了一股荡气回肠的英雄气概，在惩奸除恶中高扬天行健君子以自强不息的民族气概，从而冲淡了原本具有的仇恨和血腥。成龙在挫败之后终于由一个逞一时之勇的孤胆英雄成为一个顾全大局的宗师。

赋形立意扬武姿

醉拳，是最写实同时也是最写意的一种拳法，对于动作的起式和收尾明显加强了形态的雕刻，使得一贯顽皮搞笑的成龙在动作上有了美感，在气度上有了宗师气概，这里面的变化离不开徐克的黄飞鸿系列和刘家良的扎实武学功底。所谓赋形即是对动作形态本身的直观展示，如果没有一定的武学基础是不可能令人体会到动作本身的美感的。而且这样子首尾一停一顿还很好地解决了动作的节奏问题，啪啪啪，然后来一个停顿，啪啪啪再来一个停顿，打斗的节奏感一下子就出来了。另外一个特点就是动静的问题，成龙的片子不是很明显，等讲到李连杰的时候会在展开讲。

以武止戈树武魂

这方面一是体现在成龙和黄日华笔试的那场戏上，黄日华多多想必，成龙一再忍让，最后赢了也说是打成了平局，这种武学之中的恕道情怀在最后的结局戏中体现得更加明显，首先是成龙救了那个差点被钱嘉乐砸死的洋人，士不杀无力反抗之人。而最后成龙不顾自我，挽救敌人的气度最终在情感上也感化了对手。

这个片子的动作戏实在是太精彩，除去成龙和黄日华比武的那场戏，主要有四个段落，下面就各有侧重地对每一个段落做简单的分析。

第一段：成龙vs刘家良

在这个段落中，我想谈的主要是空间的问题。成龙厉害的地方在于他很善于拍追逐场面，

本段落亦是从追逐开始，从车厢到车顶，然后再到车底，再到一个桩房，然后到草屋。打斗场景主要出现在后三个空间，首先来说火车车底这段打斗，这段打斗是难打又难拍，主要是空间太少了，人都站不直，这么狭小的空间，刘家良师父还要使一杆长枪，可谓是难上加难，但是刘家良师父却能阵脚不乱，有板有眼，摆渡自如，竟然还加了几个回旋，真不愧为功夫界的宗师级人物，而低位镜头也非常棒地传达出紧张激烈的气氛。第二个空间在高度明显增高了，但是却加了木桩的阻隔，用长枪甩起来难度也不小，但是刘师傅还是高质量完成了，在成龙的戏里，成龙反而成了刘家良师父的配角。而第三个空间的打斗则显得轻松自如多了，因而加了不少喜剧的成分，人物之间的相互斗嘴，成龙吹箫之后的突然滑倒。另外片子还通过火车对打斗的时间也做了限制，令人感觉打得恰到好处。我要分析的前三段基本上都是7分钟左右，而最后的高潮打斗则大概14分钟左右，估计这种时间都是他们长期实践而掐算出来的。

第二段:醉里乾坤

这一段介绍了是物理空间，这个叙事段落我想讲得则是叙事空间的拓展。同样这个段落也是从一次追逐戏开始的，梅艳芳这个角色是形成这种镜中镜的叙事空间的关键角色。观众的观影重心不断地从梅艳芳和打斗场景之间跳跃，梅艳芳和荧幕中的观众形成一次观赏效果，并且不断地对里面的打斗进行评论，促使打斗升级，荧幕之外的观众构成二次观赏效果。这样的镜中镜的模式一方面是能令打斗层层递进，另一方又是节奏感的问题，一进一出的观影节奏的形成。至于里面的打斗，则是醉里乾坤，形醉意不醉，是一次赋形立意扬武姿的酣畅淋漓的表演。

第三段 大战斧头帮

在这个叙事段落里，主要想分析的是关于动作的视觉化的问题，程小东在一方面造诣颇高，早期的功夫基本上都是实打实的，但是如果功夫不虚的话，是一件很沉闷的事情，后来许多的导演都在功夫的视觉化方面做了有益的探索。比如说拍一个人的拳头很厉害该怎么拍的问题，当然早期的功夫片一般不会考虑这样的问题（胡金铨是个例外），他们可以拍一拳把人打死，但是肯定不会拍你一拳打过去，另一个人飞到五米开外去，其实这飞出去的五米就是功夫的视觉化过程，这样子一飞首先从空间上马上就拉开了，另外拳头的力大也被表达出来了。让我们再回到这个片段，不知道有多少人被打飞出了窗外，也摔坏了好几张凳子和桌子吧，刘家良师父两脚踩断楼梯口，绝对是精华中的精华。

第四段 高潮

这是少有的功夫片，在剧作高潮的时候让观众的心理也达到高潮。主要来谈一谈最后那段卢惠光大战成龙的戏，拳脚之速度，拳脚之密度、拳脚之强度，绝对让人窒息，银瓶砸破，水浆齐迸，大珠小珠落玉盘。在窒息之中，然后“额”的一下飞蹿出去，与生理上的高潮几乎一致。