岁月无声

我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里此刻充满泪。——写在前面

   在网上看到很多BEYOND的歌迷朋友在看完《岁月无声》后骂声一片，说来说去不过都是在谩骂电影打着纪念家驹纪念BEYOND的旗号来赚取票房。另外一部分人则愤愤表示电影很好，觉得那些嚷嚷着电影欺骗了歌迷感情的人盲目且不懂欣赏。首先，我也是一个热爱家驹热爱BEYOND的姑娘，在没有去电影院之前我过滤了所有关于《岁月无声》的宣传信息。我不需要隐瞒，我是为了BEYOND而去。
   电影以马卫国的人生经历作为构筑故事的主框架，爱情友情亲情分角度地揉进去，最终以一个不算太坏的结局来宣告完工。我始终觉得，马卫国缺了那一无声的叹息。爱情主线很老套，马卫国结婚了，新娘不是杨朵朵。而多年以后已为人母的杨朵朵拿出那半张手绘的BEYOND演唱会门票时无声落泪的情节，也是意料之中。所以我想说的是，这部电影能够让我掉眼泪，不是因为它情节够真挚它对白够煽情，是因为那一首《情人》。
   《情人》响起的时候我听到了身边一哥们很轻微的哭声，你可以想象到或者你一定有过这样的感受，鼻子酸酸的，眼泪就堆积在眼眶，好像再眨一下它就会溢出来。
    红霞的饰演者在这部电影里很出彩，我个人认为整部电影里最能够感染观众的角色非她莫属。因为她我再次哭到咬唇，这是一个无奈却又不甘接受命运的女人。当她一袭红装在新婚之夜为马卫国翩翩起舞时，我彻底沉醉了，我觉得这个坚强乐观的女人，好美。
    然后我想说的是为什么这部电影赢不到更多人的青睐。有人说是因为主演不够出名不够大牌，的确算是个客观的原因。但是不晓得电影的导演和制作人有没有自我反省过，拍电影不是写章回小说，片段的衔接对于一部优秀电影的重要性您应该懂得吧。编剧再好，意义再深刻又怎样，电影整体看来就像是生拼硬凑而来，就像绘画时线条生硬，少了那份本该具有的柔和感。对观影者来说，评价一部电影好坏与否最通俗的标准就是看完以后是不是让我依然有回味的欲望，我是不是愿意再细细欣赏一遍，是不是觉得它在我脑海里有一个很清晰深刻的印象。好吧我说这事技术含量的问题。纯属于一个古怪观影爱好者的毒舌意见，如您不喜欢可以自动过滤。
    岁月无声堪追忆。不管是电影里的马卫国还是现实中的你我他，心底都有那一声默默的叹息。一生太长长到谁也无法预料下一秒会发生什么，苦困后悔唏嘘遗憾想来其实人人都有吧。任你无法再回到青春放肆疯狂的样子，终有一天也需对曾经的理想说再见。谢谢《岁月无声》让我为自己将要逝去的青春流泪，谢谢《岁月无声》给予家驹和BEYOND的纪念，那一段属于他们的美好岁月。带不走的就留下酿成回忆，等到终老的一天依然可以感慨，岁月无声。

     能打到的，很大部分应该是主人公那一代人，或多少接近那一代人的人，没有《阳光灿烂的日子》真实 绚烂，也没有《那些年》 飞扬 传神。但努力试图还原那个时代的人和事 做到了，而且做的不赖。非常不错的电影。起码对于1969~1978那一代人是吧。

当范植伟无声的抽动双肩 我看到了孩子眼角涌出的泪花
当BEYONG的歌声再次响起

我仿佛感受到 马卫东复杂的感慨

青春与梦想 激情与生活
谁比谁 懂得更多

那些年少曾经的梦想
那些狂妄流失的岁月
就像一把刻刀
留下了些 也带走了些

当四化把两千块钱轻轻地放在桌上
面无表情的让三个年轻人把钱拿走的时刻
就是被三个年轻人拿走了青春的时刻

北京 北京
我在这里寻找 失去

起初看到范植伟主演 以为是台湾文艺片 实在没想到竟然扮演了一位我们陕西的老爷们 虽然是配音 但是陕西方言和元素贯穿整片 道具很强大 每个时期的道具也非常符合从八十年代末到二十一世纪初 甚至有老包装的汉斯啤酒 很亲切 也很写实 这是一部反映七零后成长的影片 他们也曾年轻叛逆过 最终走向成熟 蒙亭宜扮演的红霞很到位 是一位残疾的女人 也是最后患有绝症的女人 她最终没有经得过死神的考验 早早离去 苦命的人 而反映在范植伟扮演的马卫国身上 他经历了替人定罪 推销 娶残疾女人最后丧偶的悲剧 这一个七零后的典型故事 告诉我们 终有一天我们会老去 要珍惜现在的生活 岁月悄无声息的一点一点在过去 生活中的一点一滴都留着以后慢慢去回忆 虽然这部影片是一位新晋导演 但是能感觉到他想描写什么 这是新一代导演有想法的表现 艺术源于生活高于生活

    从刚开头的被混混痞子围追堵截开始，我就想这应该是一部介绍关于友情的故事。后来女主一身红裙的出现，让这个友情似乎变了点点味道，哥们儿之间的情谊没有被刻画的淋漓尽致，只是让小四眼躲在墙背后，听了听男主女主互相告别的声音。小四眼的情感纠结在后来男主出狱后得以爆发，但是却被胖子的一掀桌子给憋了回去。这让整部剧的情感脉络有了一个主线，就是友谊。
  男主的老爸老妈拿到他的一纸通知书，老妈喜悦的表情让我想起了当年高考时候老妈亢奋的心情。但是这高兴劲儿刚刚起来，却又乐极生悲的事情。整个人生从此发生了巨大的改变。同样，不得不承认，这也是一种人生。为叛逆青春付出代价的青春。当然老师的死也是这个代价的牺牲品。他为他的冲动付出了生命，也改变了两个人的命运。
  所以任何一种行为，或早或晚都会让你自己去买单。
  在男主入狱的时候，朵朵的一吉他背后刻下的字，又让我想起当年风靡全校的校服涂鸦，虽然没有任何关系，但是还是让人勾起了回忆。居然还有一句“命犯狐星”。。。这种对于未知事物的笼统概括，似乎也给了他们在青春年少时候犯下的错事一个看似合理却有些低俗的理由。
  这看似狼狈的爱情，在逝去的岁月里被不断的变旧，让人想忘却，却又已经深深的刻在了那个被烟头烫下的印记里。它提醒，青春是痛的。
  男主出狱后，给老父亲点了一根烟，那个场面貌似木有台词，唯一温暖的颜色，就是火柴划出的火花。一口烟雾，抹去了多年的遗憾。
  《北京北京》音乐一响起来，那种站在天桥上看着滚滚的车流和灯火辉煌的城市的心酸，或许能引起一堆奔波在外的年轻人们的共鸣。换眼泪的剧情也在这里算是开始。
   一场梦一样的婚礼。我都觉得这个婚礼来的有些唐突，没有任何伏笔，只是遇到一个陌生的想跳舞的姑娘。或许也在提醒现在还在单身、苦苦寻爱不到还对爱情深信不疑的人们，或许，下一个回首就是爱情。同时也提醒，爱情不是生活的全部，它只是能让整个人生完整的一部分。或者说一个男人生命中真的应该出现红玫瑰与白玫瑰，一个用来初恋，一个用来共度余生。
   对亲情的刻画没有对友情刻画的那么脉络清晰，淡淡的推出儿女叛逆，父母管教等等。又以老友相聚叙旧来结尾。贯穿整个影片的脉络此时才做了终结。
   当Beyond的歌又响起的时候，一老一小的背影道出当所有感情都化为泪水被岁月洗刷的时候，唯有亲情、友情一直相伴。

    《岁月无声》的开场是首beyond的歌曲，在歌声中哭泣的中年男人的脸把整个故事带到了80年代。在我看来，《岁月无声》这个典型的开场已经揭示了电影的主题——怀旧情节。利用弹球、录像厅、零钱等承载着老去时光的物件为那个年代铺陈，然后将视角对准主角，即观众拥有的这个最传统的视角推开故事的全景。
    《岁月无声》的选题实在有些老土，在《老男孩》风靡了全中国之后，怀旧就成为了谁都能染指的一口嚼不烂的隔夜菜。转校生杨朵朵的出现改变的不只是马卫国平稳的人生轨迹。还有他回忆中的情感元素。一个有趣的现象是，少女似乎永远是开启男人心灵成长的钥匙，他们对人生全部的幻想与期待都被一个美丽笑颜牢牢锁住，青少年关于感情的热血懵懂在这个时刻达到了高潮，之后的马卫国为杨朵朵锒铛入狱，那半张演唱会门票的回忆在现实的打磨下变得越来越脆弱。《岁月无声》的怀旧情节，加入的回忆元素，更像是导演试图建立的回忆与现实的思想连接，电影似乎也因此拥有了一些引人思考的价值。
    而拿掉强行植入的怀旧元素来看，电影本身的剧情则很不值得推敲，一切都显得很突兀，一切又实在有些意料之中。套用网友的一句话，导演试图表达的太多，但途径太少。《岁月无声》的前半部分是一个男人的回忆史，后半部分跨越为人生的成长史。马卫国工作、结婚变得顺理成章，利用画面的闪回推动不必要的情节发展，好像马卫国出狱以后的人生就是走马灯似的奔走。这种冲淡回忆而加重生活无奈的剧情走向，使得电影前半部营造的氛围被损毁。
    在回忆交织背后，《岁月无声》最大的问题在于明暗线的混乱。电影中的人物视角多达三条，分别是男女主角和男主角重病的妻子。三者之间的起承转合并不明显，往往利用镜头的快速转换来完成。对于每个人物浅尝辄止的表现使它失掉了这部怀旧电影背后的深度。因此，直到电影结束我也没有搞明白，电影中的怀旧元素究竟在男主角漫长的人生中代表了什么？是那把摔烂的吉他，还是兄弟间的聚首，亦或是内心摇滚情节的残留。在这一点上，《岁月无声》始终没有给出正面的解答，不得不说是个遗憾。
    总的来说，《岁月无声》是一部生不逢时的作品，在《老男孩》之后几年推出的它无论怎么展示怀旧，依旧是一部跟风之作。在这个什么都可以透支的年代，人们内心的怀旧情怀也在一次一次的撩拨中变得有些麻木。对于《岁月无声》这么一部既无特殊剧情设置也无特别明星驻场的怀旧电影来说，是形式大过内容了。