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1 ) 正义总是会战胜邪恶的
《哈利·波特与魔法石》这部电影。我不但为哈利惊险曲折的故事所折服，而且深有感触。 男孩哈利·波特刚刚一岁时，一个万圣节之夜，最邪恶的魔头------“神秘人”伏地魔残忍杀害了他的父母，也给哈利落下了闪电形伤疤。十年后，霍格沃茨魔法学校猎场看守海格告诉哈利，他其实是一名巫师，已经被霍格沃茨录取。哈利在新学校结识了几个新朋友：高大的罗恩、聪明的赫敏，还有时常犯迷糊的纳威。可平静愉快的生活被打断了，一天深夜，哈利首次得知了与他命运息息相关的一块魔法石。他一步步破解谜团，查明真相，最后他终于战胜了伏地魔，保护住了魔法石。 正义总是能战胜邪恶的。哈利历经千辛万苦，终于摧毁阴谋，杀死魔头。再狡猾的犯罪分子警察总能千方百计地抓捕归案。蛮横无理的帝国主义分子想要瓜分中国，在民众的起义声中也被迫四处逃亡。不法制造商制造伪劣产品牟取暴利，消费者总能应对。无缘无故想要发动战争的国家也会遭到社会的强烈谴责，不得不停止阴谋……这不都是这部电影想要告诉我们的吗？ 同时我也感受到孤儿哈利生活的幸福。在霍格沃茨，每位朋友都帮助他，每时每刻都给予他关怀。这就是爱的力量，这就是人性的伟大。一个个温暖的名字，一句句动人心弦的话语，都让我们懂得了要爱身边的每一个人。我们要对需要帮助的人时刻给予关心，朋友遇到困难时力所能及地帮助，在危急时刻宁愿舍己为人也不要弃人不顾。 《哈利·波特与魔法石》的确是一部值得一看的好电影！
2 ) 欲望与自我
“这镜子能看到将来吗？”罗恩兴奋地问哈利。“当然不，我父母都已经死了。”哈利黯然地说。
这是一面厄里斯魔镜（THE MIRROR OF ERISED），在它面前看到的只是我们内心深处最强烈的渴望(It shows us nothing more or less than the deepest,most desperate desire of our hearts.)。
哈利为这面镜子着迷了，常常违规来到镜子前面，享受与父母共渡的美好时光。因为只有在这里，他才能见到朝思暮想的父母，才能体会被父母关爱的幸福——尽管那种爱只是表现在镜中的父母对镜中的他的抚爱和微笑。
刚开始时，哈利会不时的回过头来，看看父母是否真站在身后，而后来便只是席地坐在镜子跟前，呆呆的看着。他明明知道镜中的那个哈利并不是自己，但是他却无法不为之沉醉。
这时，阿不思邓不利多教授出现了。他告诫哈利：“这面镜子既不告诉我们真相，又不增长我们的知识。人们在它的面前变得很脆弱，沉迷于他们所见到的，甚至变疯了，但不知他们所看见的是真还是假。”
只有世上最快乐的人，才能在镜中看到真实的自己。然而每个人都有欲望。我们向往快乐，但却会为了各种事情而不快乐。在真实世界中难以实现的欲望就希望在虚拟世界中得以满足，在自己身上没有达成的目标就寄托在子女身上，利用常规手段难以企及的财富就投注于彩票上。因为这样，有的人会网络成瘾，有的人会恨铁不成钢，有的人会嗜赌如命。然而，不论是通过虚拟世界，还是子女，或是妄想实现欲望的那个“我”，都不是真实的我。
要让自己幸福，我们所要依赖的只能是镜子外的那个自己。
3 ) It promises many things to go, and that means hope, which is fabulous.
看完以后，还是很享受的，但是真的觉得看电影，特别是好看的电影很伤神，一天一片就够了。好在哪里呢，首先赞一句，魔法特技很棒，画面效果很好。片子据说是J.K.Rowling亲自把关的，难怪跟书给人的感觉很一致，相当了不起，虽然书是很早以前看的，电影这么短也不可能面面俱到，但是就像画画一样，拍电影只求神似就可以了，这方面我给打100分。说到符合原著，英国人好像特别擅长把小说改编成电影。
回想当初，我对《哈利伯特》系列也是不大认同的，不过我倒是没有关上自己的耳朵，去讽刺那些哈迷们，我有时也发愁，是不是我丧失了童心呢，今天一看，发现它还在呢，那我就放心多了。
其次，我还喜欢里面的小演员，看他们如此入戏，一个个把这个魔法故事像模像样地演绎着，我真是佩服得很啊，抛开男主角小哈利，其实我最喜欢的是缺点明显的罗恩和赫敏，也许因为他们比较像正常的孩子，身上也没有家世的光环，全靠自己的努力去获得认可，不像哈利，一出生就是个名人，就得到特别的关注。央6的评论里面说，罗恩家是魔法师里面的工薪阶层，真是说得太恰当了。我还注意到了，央六评论里面说到的对等级制度的嘲讽，我觉得电影在这一点上对观众有很深的教育寓意，上帝的宠儿，并不见得是那些成绩优秀智商高的人，这是个亘古不变的真理，所以，无论如何都不能骄傲，把成就归功到自己身上。
这部电影其实在情节上，除了题材新颖，想象力丰富外，还有一个优点，就是，从头到尾，都弥漫着爱，不管是小哈利重入魔法世界受到的欢迎也好，罗恩的家庭也好，海格，邓布利多和麦格教授的慈爱，格林芬顿学院的同学们之间的友爱也好，都是让人觉得温暖的，就算是哈利死去的父母的形象得偶尔闪动，也是如此具有感人的力量，这些东西虽然是很普通，也算不上什么桥段，但是却是人世间最为美好的东西。我想，其实好的片子就是这么简单，不需要像李安那样出其不意的桥段，也能博取大家的青睐。我们是否太沉浸在承认世界里面的忧愁和烦恼当中，忘记了最初的美好的东西呢？罗琳的哈系列，固然是越发展越可以让人嗅出很强的商业气息，但是她的开端确实非常美的，it promises many things to go, and that means hope, which is fabulous.
其实，创造出这么一个体系庞大的有机的魔法世界，真的是一件了不起的事情，我觉得，就书而言，深入地看，哈系列已经快追得上《指环王》三部曲了，只要后者的翻译再好些，中国的观众就能领略到它的真正魅力。当然，要欣赏指环王还有一个时代感的障碍，但是有什么关系呢，追求美当然要付出一点代价啦，只是要耐着性子而已嘛。
4 ) Harry Potter and the Philosopher's srone
这部电影其实完成的很好，不管是原著中多么天马行空的想象，最后都完整的呈现在了我们眼前。
其实要说到天马行空的想象，第一个要说的就是The Vanishing Glass了，那个哈利和蛇交谈着玻璃就消失的场景，以及那条蛇爬出橱窗的场景乃至于达力掉进去后玻璃恢复的场景，不得不说对小说中这一情节做了一个完美的还原。
第二就是Diagon Alley了，当海格拿着那把粉色雨伞敲击墙上大王砖头后，Diagon Alley就那么忽然的出现在了哈利眼前，也就那么突然的出现在了我的眼前，那时候我和哈利一样在感慨，一样惊叹于Diagon Alley的出现。
第三就是The Joueney from Platform Nine and Three-Quarters了，明明看着是一堵墙，却在勇敢穿过去后就能看到那列开往霍格沃兹的列车。
第四就是The Sorting Hat了，明明就是一顶看起来普普通通的帽子，却能够根据每个小朋友的血脉，性格以及想法而给他们找到合适的学院。
第五是Quidditch了，那是一场骑着扫帚在天上的比赛，那是一场可能有生命危险的球类运动，但是不可否认的是，那是一场惊心动魄的比赛，尤其是看着哈利几度跌落扫帚。
第六是The Lerrers from No One了，那个通过它可以看到自己心中最渴望的人和事的魔镜。
第七是The Man with Two Faces，奇洛老师和伏地魔共用一个身体，两面都是脸，坦言之那个场景出来的时候我被吓了一跳，觉得有点恐怖。
5 ) 赫敏我女神呀
最最最喜欢的还是赫敏，依旧是我女神啊，在里面简直不能更萌
一开始高举着手非得回答问题，后来拿了一本特别厚的书说是借来消遣，魔法会的也是很不少，简直学霸之魂熊熊燃烧
还有说一些罗恩不懂的问题时那明显的来自学霸的蔑视，萌化了好么！
要爱死这个小姐姐了
6 ) 在它之前，我不相信有魔法世界
作者： 三盏茶
上个月月底，我在逛论坛的时候忽然刷到了一个帖子，唏嘘不已—— 哈利·波特已经四十岁了。
这个额头上有闪电的男人如今已经超过了尾声中“十九年后”的年纪，完完全全地步入中年了。
而在他陪伴下成长起来的一批又一批的年轻人，如今大多也过了当初他打败伏地魔的年龄了。
自7月20日电影院复工以来，每隔两三天就会有电影上映的消息传出。
而在这些消息中，最令人兴奋的莫过于本周五（8月14日）《哈利·波特与魔法石》4K修复3D版的上映。
今年恰逢"哈利·波特"系列图书引进中国20周年，而包括“哈利·波特的魔法世界”景区在内的北京环球影城度假区也即将于2021年5月开园。
在这个时候，《哈利·波特与魔法石》的上映，令哈迷们不得不惊呼“过年了”。
在很长一段时间内，“哈利·波特”系列电影一直是华纳旗下相当重要的影视项目，它在全球范围内的火爆也激励了其他电影公司积极开发其他青少年奇幻小说的改编电影，包括《纳尼亚传奇》、《暮光之城》和《波西·杰克逊》等等。
他们都希望能够获得和“哈利·波特”系列电影一样的成功，但这些尝试大多都事与愿违。
究其原因，一切都要从《哈利·波特与魔法石》第一次被递到制片人大卫·海曼的桌子前的那一天讲起……
斯皮尔伯格的拒绝
1997年，英国制片人大卫·海曼正在为自己的公司寻找一个“开门红”的项目。
海曼有着优越的背景，毕业于久负盛名的威斯敏斯特公学和哈佛大学。1986年，他在华纳兄弟的创意部门工作，这为他后来与华纳兄弟的合作打下了基础。
八十年代末，他成为了联美的副总裁，主要进行独立电影的制作。1997年，他结束了在好莱坞的海外“务工”生涯，回到英国创办了他自己的影视公司——海德电影公司。
他的目标是寻找一个有影响力的青少年文学作品并将它改编成电影。
他的首选是《楼下的怪物》，一个出版于1974年的小说，但他的计划最终失败了。就在同一年的六月，布鲁姆斯伯里出版公司出版了一本名为《哈利·波特与魔法石》的小说，这本小说当时获得了不错的销量和口碑，因此被海曼的员工选中递到了海曼的桌子前。
他读过之后觉得还不错，在次年《哈利·波特与密室》出版后，他便向华纳兄弟提了一个方案，两方一拍即合。
1999年，华纳以一百万英镑的价格买下了“哈利·波特”前四本小说的改编权，并找来了史蒂夫·克洛夫斯来担任编剧。
在导演的人选方面，华纳的首选是刚刚凭借《拯救大兵瑞恩》获得奥斯卡最佳导演奖的史蒂文·斯皮尔伯格。
斯皮尔伯格是从《天使之城》的导演布拉德·塞伯宁那里听到《哈利·波特与魔法石》这个项目的。
虽然手头上还有好几部待拍的电影，但以“童心”著称的他听到后立刻产生了兴趣，华纳方面也愿意和他合作，即使这意味着要分一部分利润给斯皮尔伯格的梦工厂。
斯皮尔伯格与海曼、罗琳和科洛夫进行了几次友好的会面，但对于创作的分歧最终令他们分道扬镳。
斯皮尔伯格无意“翻拍”小说，而是想要对小说进行大幅度改编，他甚至想把后几部的情节融合到《哈利·波特与魔法石》中。在他看来，完全按照小说拍电影就跟“去银行存钱”一样无聊。
在影片风格上，斯皮尔伯格不希望拍摄真人电影，而是想要制作类似于《玩具总动员》风格的电脑动画片，海利·乔·奥斯蒙则可以为哈利配音。
因为创作理念不合，斯皮尔伯格最终退出了项目，转而和海利·乔·奥斯蒙拍了《人工智能》。
斯皮尔伯格退出后，海曼和华纳兄弟影业的COO阿兰·霍恩向当时许多的A级大导演发出了邀约，包括《哈利遇上莎莉》的罗伯·莱纳、《空军一号》的沃尔夫冈·彼德森和《十二猴子》的特瑞·吉列姆。
2000年，彼德森和莱纳退出名单，罗琳比较中意吉列姆，但华纳最终选择了克里斯·哥伦布。
在这群导演中，克里斯·哥伦布在和儿童演员合作上面比较有经验，华纳看中的是他《小鬼当家》和《窈窕奶爸》上的成功，认为他适合这种带有儿童元素、家庭向的温情电影。而哥伦布本人也因为受到女儿的影响，跟着读了好几遍“哈利·波特”的小说。
被选中后，哥伦布花了两个小时向华纳和海曼展示自己对电影的构思，包括对于非魔法的“麻瓜世界”以及魔法世界的对比塑造。他认为麻瓜世界可以塑造得乏味无聊一些，来反衬出魔法世界的有趣和情调，这些是他从《远大前程》和《雾都孤儿》中获得的灵感。
导演确定后，华纳曾经把上映日期定在2001年7月4日，后来出于对制作周期的考量，最终将上映日期推后到了11月16日。
抚养一个巫师需要举全英之力
小说作者J.K.罗琳对电影改编有一些自己的坚持，其中最有名的就是要求片中的演员要全部来自英国或爱尔兰，除非小说中有明确提到来自别的国家的角色（比如《哈利·波特与火焰杯》有来自欧陆两所魔法学校的学生，这些学生的演员来自法国和东欧）。 因此也有一种说法，英国演员分为两类：演过“哈利·波特”系列电影和没演过的
成年演员中，最先确定下来的是扮演西弗勒斯·斯内普和阿不思·邓布利多的艾伦·里克曼和理查德·哈里斯。
随后在罗琳的坚持下，玛吉·史密斯和罗彼·考特拉尼确定出演米勒娃·麦格和巨人海格（据说罗琳创作这两个角色的时候带入的就是他们的脸），然后是朱莉·沃特斯出演在国王十字车站短暂出现的韦斯莱夫人。
大卫·休里斯曾经是反派奇洛教授的候选人之一，但最终这个角色落到了伊恩·哈特身上。 不过这也算是因祸得福，因为休里斯后来在第三部中出演了哈利父亲的老友，莱姆斯·卢平，这个角色在后来的几部电影中都有一定的戏份。
主角三人组的选角是最艰难的，哥伦布和选角导演苏西·费吉斯面试了无数个少年演员，但是哥伦布都不满意，因为战线拉得太长，费吉斯退出了工作。
随着成年演员的一个个敲定，开拍时间近在眼前，哥伦布快马加鞭，最终敲定了丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃森和鲁伯特·格林特。
有趣的是，雷德克里夫的父母最初拒绝了出演邀请，而沃森面试了八次才被选上。
由于罗琳坚持全英班底，在什么地方拍摄成了让海曼和华纳头疼的问题。为了促进英国电影业的发展，两位负责相关领域的英国官员特意飞到美国，向华纳发出邀约。
他们提出可以为电影的拍摄提供必要的支持，包括外景清场协助、长时间使用伦敦郊外利维斯登影视基地的许可以及对于儿童演员务工相关法律的修订（把儿童演员的每周工时提升了一点）。
作为回报，他们希望电影的拍摄和制作都在英国境内完成，在促进经济的同时，也希望《哈利·波特与魔法石》能是一部彻头彻尾的“英国电影”，因为它的小说“文化上很英式”。
《哈利·波特与魔法石》于2000年9月29日在利维斯登影视基地开拍，次年3月拍摄结束。
电影的外景地横跨不列颠岛，从北约克郡的火车站到牛津大学的建筑再到伦敦的哈罗公学。
为了配合电影的视觉效果，剧组在外景方面选择了不少教堂类的建筑拍摄，形成了我们现在看到的霍格沃茨的建筑风格。
因为《哈利·波特与魔法石》中“魔法石”一词在美国和英国用不同的方式表达（英国叫the Philosopher's Stone，美国叫the Sorcerer's Stone），所以在拍摄过程中所有涉及到“魔法石”的台词都会用两种表达各拍摄一遍。
可能是由于之前和儿童演员相处的经历，哥伦布在拍摄《哈利·波特与魔法石》对小演员表现出了超乎常人的耐心，这让在场的很多成人演员赞叹不已。
而扮演麦格教授的史密斯为了保持角色，在片场全程高冷脸，让很多小演员都觉得很有距离感。
来之不易的开门红
2000年12月1日，《哈利·波特与魔法石》发布第一款海报。
2001年3月2日，影片发布第一款预告。
11月4日，电影在伦敦举行首映礼，现场被装饰成霍格沃茨的外观。
上映前一天，EA公司（美国游戏公司，曾经推出过《红色警戒》和《模拟人生》等热门游戏）制作的同名游戏推出，为电影造势。
《哈利·波特与魔法石》当时打破了多项票房纪录：
在美国上映的第一天就获得了3230万美元的票房，打破了《星球大战前传1》的首日票房纪录；当周周末获得9030万美元的票房，成为当年的首周末票房冠军，打破了《侏罗纪公园2》的纪录。
根据Box Office Mojo计算，在美国一共有5590万人次观看了这部电影。
在英国，《哈利·波特与魔法石》同样也势如破竹，不仅在首周末获得了1630万英镑的票房，还以6610万英镑的英国总票房成为当时英国影史票房第二高的电影（当时的第一是《泰坦尼克号》）。
最终，电影获得了9.78亿美元的全球票房，高居票房排行榜前列，并且是除了《哈利·波特与死亡圣器（下）》之外该系列票房最高的电影。
在评论方面，《哈利·波特与魔法石》也获得了不错的口碑。
大部分影评人对于电影在还原小说方面给予了正面的评价，魁地奇和魔法元素的特效令人满意，哈利、罗恩和赫敏的少年冒险也非常吸引人。
《哈利·波特与魔法石》在当年获得了不少提名和奖项，其中包括最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳原创配乐三项奥斯卡的提名。
重游魔法世界
哥伦布执导的两部电影都带有浓厚的少年冒险故事的风格，吸引了一大批观众。
虽然这种风格在第三部被阿方索·卡隆改变，但不得不承认的是，哥伦布为“哈利·波特”系列电影开创的成功（第二部《哈利·波特与密室》获得了8.78亿美元的票房）让这个系列有了得以继续下去动力。
“哈利·波特”系列电影也成了为数不多除了因为病故等不可抗力原因外没有更换过任何演员的系列电影。
克里斯·哥伦布为魔法世界奠定的视觉风格，包括著名的移动楼梯和大礼堂，更是对后面几部电影的创作有着深远的影响。
2002年，在《哈利·波特与密室》准备上映的时候，克里斯·哥伦布宣布不再执导下一部电影，阿方索·卡隆接过导筒成为第二任导演，对“哈利·波特”系列电影进行了一次革新性的改变，不过这已经是另一段故事了。
随着“哈利·波特”系列电影的拍摄，华纳也在注重周边产品的开发，把电影中的魔杖、魔法道具、服装和徽章做成周边，在环球影城或影视基地的纪念品商店出售。
最经典也是最受欢迎的是魔杖，包括主角哈利的冬青木魔杖、作为死亡圣器之一的接骨木魔杖等。
还有魂器系列，汤姆·里德尔的日记、斯莱特林的挂坠盒和赫奇帕奇的杯子。
谁不想拥有一把格兰芬多的宝剑呢？
穿上这身巫师袍，感觉自己也是巫师了。
你是否也有一些珍藏的周边呢？
每一个从小接触“哈利·波特”系列电影的哈迷都在等待着，或许有一天，一只猫头鹰会为他们送来霍格沃茨魔法学校的录取信，我也不例外，只是感觉随着年纪的增长，童年的梦和想象开始与自己渐行渐远。
现在，让我们回到那段每天等待猫头鹰的日子里吧，拿起积攒多年的魔杖、斗篷、徽章和围巾，在8月14日去到电影院里，观看4K修复3D版的《哈利·波特与魔法石》，一起重游魔法世界吧。
这部电影包括了这本书最难忘的场景，最让我惊讶的是魁地奇比赛。这场游戏精彩且暴力，令人目眩，我不得不屏住呼吸。
一个全新的世界被打开了，新奇而不可思议，我们都是麻瓜，幻想一天早上猫头鹰会送来霍格沃兹的入学通知书。铁三角组合很可爱。
这是一个富有想象力的制作，繁华的巫师街道街道，华丽的魔法学院，黑暗且朦胧的禁林，让人记忆深刻！
没有长大的哈利·波特还是挺讨喜的，那个奇异的魔幻世界令人神往又危机重重，说实话，系列的第一部挺好看的！！
花了8年才看完这部电影....
霍格沃茨是最好的魔法学校！
我觉得这仍然是这个系列里最好看的一集吧，第一次看的时候真的惊喜死了，整体设定的展开和铺陈都让人激动，重点是哈利在这个时候是最萌最可爱的时候了，第二集开始就慢慢的长开了！对！长！开！了！
哈利波特系列的电影与小说，我能感受他们的喜怒哀乐，一同烦恼学生时代的“难熬”，当这一系列结束时，再回头看这第一部，有一种“曾当年”的感受，我私以为作者以后再写出什么样的故事也不能如当年那样打动人心，毕竟这已成了我心中的白月光，不是吗
这是一个神奇的电影，这是当时看的唯一感觉！他为我们打开了一个通往魔法世界的大门！
小时候的哈利太萌啦！小小的一只~很喜欢他们在火车上的那段，小时候一直能想象有一只会送信的猫头鹰
这部电影是刚上中学过最后一个六一的时候，学校给放的，太久远的记忆了。作者天马行空的想象力，电影精妙绝伦的现，让我第一次对想象中的“魔法”，有了一个具象的观感。虽然那是一个虚拟的世界，但是我不会忘记那份感动和震撼。九又四分之三站台，分院帽，格兰芬多，魁地奇，都是最精彩的记忆！
忠实原著有时候未必就不能打造惊喜。
第一部是最忠于原著的~而且第一次接触魔幻世界很受震撼~
披着魔幻外衣的狗屁，电影寡淡无味。跟DND大背景比起来，算得了什么？
当年还是在电影院看的，波特的魔法世界惊艳展开，风靡全球。
那时候是有多可爱啊，刚接触魔法的种种新鲜和刺激，比起后面的黑暗剧情以及丹尼尔越来越大叔的模样，真是怀念这里啊。
电影院看的，还不错，哈利波特小时候好可爱，每个小演员都很可爱，现在除了几个都长糙了，为了拜托哈利给观众的印象也是拼了。
还是第一部最可爱了，正太是正太萝莉是萝莉的
一整个世界被打开了的感觉啊。
演员最好看的一部。