疯狂外星人

我不想说剪辑，不说剧情，不说演员……看完以后，心理特别不爽，虽然我也笑过。

可是这部电影里我看不到一丝尊重，对国人，对他人，对猴子，对外星人。

不管疯狂系列如何，我对每一步电影的观感：透过导演的镜头，感受他的态度。而宁浩导演的态度，要说他一贯的批判讽刺也罢，你爱的不深，讽刺只会让人感到恶俗和狭隘。

这不是讽刺，这是“耻笑”，这不是“幽默”，这是“笑柄”。没有深思与反省的空间。

综上——看完不舒服的原因——镜头里没有“爱”。

全人类？无所谓，毁灭吧。

外星文明？狗屁。

其实说起来，我在进电影院前完全没想到大年初一会选择这部《疯狂的外星人》，我在春节前标记的也是另外几部贺岁片。然而初一早上到姥爷家拜年后，当我说自己准备下午去电影院时，一众早已忍不了长辈们“关怀”的表弟和表妹纷纷都跑出来要跟我一起去看电影……

由于带着这群既不是硬核科幻迷、又不文青的弟弟妹妹们，我只能放弃原本的观影计划，临时选择了从阵容上看最不可能是烂片的喜剧片——《疯狂的外星人》。

因为事前我甚至连预告片都没看过，所以当影片一开始，一帮说着英语的老外在空间站准备跟外星人接触时，表弟还凑过来问我：“哥，咱是不是走错厅了，到哪个好莱坞大片的厅了？”

我说你别傻了，现在国内哪儿还有2D的好莱坞电影了！

果然当宇航员和外星人的接触发生意外，天空上的火雨落向亚洲的西南某城市后，电影就又回到了宁浩那特有的接地气风格。在接下来一个多小时的时间里，影片就在特工和黄渤这两种截然不同的画风之间反复切换：

一方面某国出动常人难以想象的军力在满世界追查外星人线索，甚至一度强攻莫斯科；而黄渤和沈腾面对这个失去了装备的外星人，坚定的认为这是一只外国猴子，一门心思的想在“别被挠着”的前提下把对方训练成一个可以表演的猴子。

当整个放映厅的观众都被这一场场“猴戏”逗的下巴都要笑脱臼时，外星人也终于找回了自己的装备，看着外星人将自己飞船召唤到自己面前，他们也终于意识到线索中出现的全世界景点其实不过是中国的一个世界公园时，我心里想着，下面应该画风一变，来一场经费爆炸的打斗了。

哪成想画风倒是一变，只不过却是我完全没想到的神展开……

在进场之前，我在排队买爆米花的间隙扫了一眼豆瓣的评价，发现有人说导演不够忠实于原著，但是我觉得这种独特的宁式风格更令人惊喜呀。

当我捂着笑的已经有些疼的腮帮子从影院走出来时，再回想这些评价，觉得也不能说是错了。只不过上述的缺点是我并不算太在意的，而片中许多出彩的地方是让我特别喜欢的。我想哪怕是到了年底当我回想起2019年的观影体验时，像外星人放大招的同时脑袋上还挂着黄渤的裤子迎风飘扬、南美洲的走私贩们端着几只AK47自以为防守严密，却迎上了密密麻麻的大型潜艇……这些经典的场景也一定会让我记忆犹新。

原本我是没准备给本片打4星，但是转念一想，作为一部春节档的贺岁电影，可以让我带着家里的一大帮子亲友不带脑子的从头笑到尾；作为一部科幻片，宁浩能用一种观众们从没见过的方式把中国文化融入到一个科幻故事里，又顺路挖苦了一下西方对我们的文化歧视，电影的最后，一句“都在这酒里了”，我再一次笑了起来，只不过这一次并不是被剧情逗的开怀大笑，而是在这场荒诞的冒险中，又看到了那个随意的宁浩，孰是孰非，谁对谁错其实并没有那么重要，只要能让观众开心，其他的还较那个劲干嘛。

能把一部商业片拍出十足的作者性，宁浩是少有的几位大陆导演之一。

现在市场上的绝大多数国产商业片还是停留在“乐呵乐呵得了”的阶段，但宁浩从不满足于讲一个有趣的故事，而是要在故事后面巧妙地融进自己的思考。

《疯狂的石头》表面讲的是围绕一块翡翠的争夺故事，但如果你把翡翠对位为行将倒闭的国企的剩余价值，那么这场争夺就变成了一则极具现实性的寓言。

厂长的儿子、流氓无产者、资本势力纷纷登场，对翡翠虎视眈眈，而守卫者则是一群濒临下岗的工人，他们要守住的是翡翠，更是自己的生计和饭碗。

把这样一个“下岗潮”背景的社会结构融入进一个追逐与嬉闹的喜剧故事中，是宁浩的功力，也是《石头》之所以经典的原因。

在《疯狂的外星人》里，我欣慰于依然看到了宁浩极强的作者性。

而且手法依旧。

表面看，《外星人》就是一部闹剧，讲一个耍猴人遭遇外星人的故事，充斥着大量因错位而生的笑料。

这种错位很有意思，看着看着你还能明白错位背后究竟是什么。

是什么呢？

这部电影最有趣的地方，就是创造了一个三级的人际结构。对应到影片里的角色，就是外星人、人和猴。

对于人来说，猴子是低等生物，自然沦为被欺凌和驯服的对象；而外星人是更高等的生物，拥有无上的智慧和力量，面对它人类只能听之任之。宁浩特别聪明地设计了一个道具，就是那条黑色头带。这条黑色头带就像一架阶级跃升的天梯，带上它，外星人就是神，而摘掉它，外星人就成了猴。

为什么说这个设计特别聪明呢，因为它揭示了阶级残忍的相对性——见风使舵又媚上欺下。

通俗点说，每个人在每个时刻都会面对两类人，即强于自己的人和弱于自己的人。

而人类的天性是什么呢？

就是把强于自己的人视为“外星人”，对其表示臣服和攀附，而把弱于自己的人看作“猴子”，对其诉诸于驯服和暴力。

哪怕这个人昨天很强今天变弱了，或是反过来，人类都能迅速找到最精准地应对模式。

这是宁浩第一个要黑的东西。

在影片中不止表现为耿浩、大飞把失去头带的外星人当猴耍，当外星人戴上头带后秒怂并连称“大哥！”

也体现在美国人（影片中化名为C国）自视为人类代表，以为能和外星人建交，最后不过是被看作同样的低等生物；而另一方面，白人特工对待黑人又是完全不同的态度，他逼黑人脱下衣服，而“衣服”是人和猴子的重要区别，于是这个动作就带有白人将黑人视为低等生物的表意。

还有耿浩和公园老板的关系，也发生了前后变化。前面，老板强耿浩弱，所以耿浩对老板俯首帖耳，老板对他爱答不理；到了后面，耿浩因外星人事件大火，老板成了弱势，于是两人关系也彻底反转。

这就是这一“三级人际结构”的普适性，它一语道破了人类根深蒂固的阶级观念，不止适用于物种之间，也适用于人类内部。

而外星人的到来，不过是打破了人类至上的地位，使得这一结构得以延展并获得更高维度的反证。

那么这就完了吗？当然不会。

除了黑全人类的“劣根性”之外，宁浩还试图在本片中建立一种中国本土的文化自信，当然同时也是自嘲。

这两者相伴相生，有时你甚至很难去揣度哪个更强烈。

这也是宁浩“蔫坏”的地方。甚至你可以“阴谋论”般的猜测，前者只是过审的说词，后者才是表达的真意。

不管怎样，影片都给你了，怎么想是你的事。

黑美国人的部分就不细说了，太直白了。

从宇宙自拍惹的祸，到被世界公园的照片牵着鼻子全球跑，再到和猴子建交，吞沾了屎的基因球，最后把铜锣当武器到刚果抓猴子……

宁浩非常自嗨地让高傲的美国人被中国底层民众的处世智慧玩弄于鼓掌之间。一句“活人还能让尿憋死”，就够美国人喝一壶的了。

坦白说，这是种不够高明的意淫，甚至是《战狼》的某种阴柔的变奏。

但值得肯定的是，美国人这一视角的引入有其独特的意义。意义就在于突显文化差异。

面对外星人，美国人遵循的是国际惯例，双方建交。

建交是基于独立和平等之下的友好，面对远远高出人类的外星人，怎么可能实现？

因此这只是美国人单方面的臆想，并不奏效。

而当外星人到了中国人手里，情况就完全不同了。

中国人不会跟你讲什么独立、平等、友好，而是把你拉过来大家搓一顿，酒过三巡后成为一家人。

这是中国文化特有的东西，你可以叫它包容，更准确说是一种同化能力。无论是你们还是他们，到了我们的文化环境里，最后都会变成“我们”。

表现在影片里，宁浩建立了双向的同化过程，即猴子升维变人和外星人降维变人。

先说猴变人。

刚开始比较简单，耿浩驯猴，其实就是某种让猴更贴近于人的驯化，只不过那时是为了取悦人类。

到了后面，宁浩将猴演变为人的过程做了非常清晰的对位展示。

先是去毛，穿上衣服，之后从树上跑到地面，再到最终获得智慧，直立行走。每一步在影片中都有直观的画面呈现。

至此，猴成了人，还因为外星人的启蒙而成了高于人的人。

不过也没关系，因为之前所做的驯化依然有效。铜锣一敲，猴子便本能的敬礼，香蕉一举，猴子便听话的流下口水。

这是同化的力量，也在变相地阐述着：人不过是穿上衣服的猴子，而人性的弱点就是猴性。

至于外星人变人，就不得不提中国所谓的“酒桌文化”了。

背后更有着整个人情社会的积习作为土壤。

影片中，外星人第一次重获能力大发神威后，耿浩和大飞想到的和解方法，就是喝一顿大酒。

这对于中国人来说是很自然的事，没有什么是喝酒不能解决的。

“我干了，你随意。”

“弟弟深一口。”

“啥也别说，都在酒里了。”

只要三杯黄酒下肚，意识变得模糊，什么阶级、地位、尊严，就可以全都抛之脑后，大家自灵魂深处赤裸相见，达成彻底的平等。

这就是酒的威力，可以化干戈为玉帛，也可以化夙敌为挚友。

于是在影片最后，我们看到外星人从酒缸里跳出来，伴着《中国功夫》的音乐练起了武术，并且带了一堆烟酒土特产回去自己的星球。

烟、酒、铜锣、功夫、五畜奶奶、武财神……这些符号共同构成了一个抽象的中国文化，成为驯化外星人的武器。

最终，原本一触即发的星球大战并没有上演，美国人没办成的事，中国人不费一兵一卒就办成了。

外星人喝了一口酒，说了句，“建交成功！”之后转身走了。

它已经不需要获取任何地球人的基因了，因为此时的它，自己已经成了地球人。

按照大飞的话就是：“泡透了。”

是的，在中国文化的染缸里泡久了，你就成了它。

至于这究竟是一种文化自信还是自嘲，我觉得宁浩有自己的看法。不然你看那场戏，就是影片唯一一处拍得极像恐怖片的一场戏。耿浩打发走警察后回到小院里，走过幽闭的走廊，有阴风不时吹过，他在黑暗里摸索，手足无措，最终看到了被大飞泡进酒缸里的外星人。

为什么要在此处营造恐怖氛围？

难道不是在说这种不动声色取人性命的染缸文化，本身就是细思极恐的事情吗？

当然，这部电影你还可以最最简单的看待。

它不过是讲了一个传统的手艺人如何维护自己尊严的故事。

耿浩是个耍猴人，是西南猴王的传人，可惜这项传统技艺已经没落，他成天被人骂作“臭耍猴的”。

如果把影片里出现的各色人等拉一个图谱，耿浩显然处于这个图谱的最底层。

然而最后正是这个耍猴人用自己的传统技艺驯服了外星人，变相地拯救了人类。还奇迹般地完成了他对于耍猴技艺的创新想象，飞龙追猴。

从这个角度看，这个故事将极为单纯。

而单纯背后又有着一股不寻常的倔强，那是弱势在面对强势时的倔强。就像外星人问“你以为你赢得了我吗？”耿浩的回答，“不知道，但得试试。”

无论是传统面对现代，还是落后的人们面对更强的科技和智能，似乎都应该抱持这样的韧劲。

不认输，就已经赢了。

这话听起来鸡汤，有时却是身处弱势的人唯一的武器。

这个春节档的几部影片都值得一看，但在这之中，《疯狂的外星人》是我最喜欢的一部。

在其他几部电影依然停留在过于集体或过于私人的情感抒发时，宁浩的电影是唯一一部具有自我表达的电影。

它是一部喜剧，它的幽默建立在辛辣的讽刺之上。

光凭这一点，就足够绝大多数的国产喜剧片学习的了。

希望结束了疯狂三部曲之后的宁浩，可以继续疯狂，继续保持身上的那股邪劲儿。

很早之前我就想过，宁浩的电影好适合二手玫瑰的音乐，这不，《外星人》里真的就有了。

那么，请继续邪下去，勿走“正”道。

二星半。实在喜欢不来。

我认为本片根本不能算科幻电影：虽然用到了外星人、飞船、能量箍、DNA球这仅有几个科幻符号，但只是借用其名，全无科幻概念和逻辑，更无科幻世界观，应该叫魔幻/喜剧。甚至于，我觉得本片的价值取向是完全“反科幻”的：即现实逻辑打败了科幻逻辑——不是在思想表达上，而是在符号层面，也就是用“外星人是啥东西？好吃吗？”似的现实逻辑消解掉了科幻电影中的“if then”假设。这大概也是我颇有点反感此片的原因之一。（我实在没法认可本片与大刘的《乡村教师》之间有什么联系，除了都有“外星人”这个符号外）

里面的各种梗基本都get到了，从《2001》到《猩球崛起》到大圣系列，从有些评论所谓的“明黑美的暗讽国人”到其他种种所谓隐喻……但我真的没怎么乐，一直是那种“好吧……这个嘛……呵呵一下……”感觉，颇有点尬。欢闹之下，一地鸡毛。

这个剧作，非常抱歉，在我看来是不合格的：黄渤沈腾两位主角在电影中的目标是什么？有人物弧线吗？角色与故事的关键矛盾点在哪里，最后是怎么解决的，这个解决对角色的意义为何？我不认为现在这样一个被动的、顺拐的故事能明确把这些表达出来。结尾处，又一次把头箍扔进酒缸的逻辑是什么？编剧生硬地用机械降神来复活外星人，简直就是粗暴、生硬地把故事拖进结尾。作为宁浩的作品，我觉得这样的处理是我无法接受的。

一部喜剧，无论如何黑色、如何讽刺、如何恶搞、如何贱精、如何屎尿屁，骨子里一定有一个正的东西做基准，以使其喜剧性不至变成闹剧。在本片中，我认为这个基准是没有建立起来的。黄渤沈腾的所作所为，连底层智慧都称不上，无目的、无原则，纯靠本能行事。导致结尾的“胜利”来得莫名其妙，牵强随意。片中对美国人及美国电影情节的一些讽刺，单看起来都没有问题，但全无落脚点，好比糟糕喜剧中对胖子、蠢货、有钱人的挖苦戏谑，为逗乐而逗乐，连法拉利兄弟的很多喜剧桥段都比这有意思。

有人认为宁浩在此片中摆脱了盖里奇对他的影响，本片算有独特性的作者电影。我同意前半段，但认为宁浩导演是向一个更糟糕的方向来摆脱盖里奇风格的。作者电影也不意味着就是好电影，卖拷贝还可以算作者电影呢！

无论从科幻、黑色、喜剧……等那个方面看，我都认为这是一部糟糕的电影。

一流佳片 有理有据吹一波 9/10(这片给我的后劲太足)

看疯狂的外星人之前有惊奇队长的广告，我旁边有个漫威粉自动开始和旁边女伴吹，我受不了和他拌嘴了几句，鄙视他没品味，结果观影中我俩笑得最傻逼，看完后我俩不约而同在电影院鼓掌，并且同时喊了一句牛逼，明白对方也是欣赏这部电影的态度后，就搭讪聊了一下，内容大概涉及了讽刺美国队长以及超英电影的梗(带锣下飞机的场景和美队一模一样)，还聊了影片中借鉴的其他电影元素，比如ET，库布里克的太空服和音乐，中间还有段让我想起降临，金刚和猩球崛起，我俩都惋惜这片居然才6.7分，讲真宁浩是我眼中国产电影的一流大导，各种中外电影致敬和讽刺信手拈来，对邪不压正和战狼2的调侃也是绝了，和开心麻花那种平铺直叙的笑点不同，这部的幽默是经过提炼和设计的，甚至是藏起来的，在搞笑方面，宁浩的品味和段位显然更高。有些人批评它不够科幻，其实这是一部解构主义荒诞派的另类科幻片，里面涉及的概念都是科幻片经常讨论的，宁浩能用喜剧包装出来，拍成个人色彩浓厚的作品这点实在厉害👍👍👍。

以下是我get到的一些点。 1.影片一开始的特工欺负宅男我估计国内观众在理解时有文化隔离，因为那个设定是国外心理治疗的一种形式-匿名戒酒会，当你无法克服一个困难时，就把它交给一个更高的力量替你解决问题，它涵盖了the God thing，higher power之类的概念，和宗教有类似之处，超英电影的内核也是和这个挂钩，持有精英身份的特工对此是不屑一顾，宅男说美国队长给他戒酒的力量，但特工一拿枪他立马投降，特工嘲笑宅男并破坏他的“higher power”，但在影片最后又变成和他一样的“傻瓜”，更高级的力量的救赎论是妄想，C国的充当世界警察是为了自身利益，绝对不是为了正义或者拯救世界，高级文明对低级文明是打击和毁灭，掠夺或者统治倾向的，影片用美队这个文化符号将其荒诞化，同时黑了一把现在的好莱坞泛滥超英电影，实在让人拍案叫绝。

2.巴普洛夫是生物学概念，牵扯到无条件刺激到条件刺激，无条件反应到条件反应，是人如学习和认识世界的路径，文明建设于人类的学习和改造之上，其实这个伟大的理论是心理学最著名的一次意外发现，开启了人类对于认知心理学和行为心理学的新篇章，而2001太空漫游里的猩猩也是一直处于蒙昧无知状态，通过一次意外“获得智慧”，查拉图斯特拉如是说这首曲子在原电影里出现的节点是在大猩猩启智后向天空扔骨头，骨头通过蒙太奇手法变成宇宙里的飞船，实现了文明的跳跃这一幕，在疯外里此曲出现了两次，都涉及到力量和立场的跳跃，第一次用的是原版，外星人获得能量环，第二次是欢欢戴上能量环变成“外星猴”，为了契合欢欢的本土文化符号，宁浩改成了民乐版。

其他影评人将巴普洛夫解读成人类被训化洗脑的过程，我表示非常认同，沈腾说的外星人泡透了就是在呼应巴普洛夫概念，包括后半部降服外星人的敲锣打鼓(类似于紧箍咒)也是这个概念的呈现。(这类型解读可以参考下其他影评，比我理解得透彻)

3.科幻作品都少不了对“文明”的解读，而这电影至少有3种纬度的文明(文化)碰撞，外星文明vs地球文明，西方文明(美队/川普/好莱坞传统电影)vs东方文明(西游记/广场舞等)，高级精英文明(特工)vs低级草根文明(两位主角)，片中“世界之窗”，即山寨版文明的象征的设定我真的跪了，这个设定撑起了电影前半段的笑点，把特工和C国耍得团团转，另一方面外星“猴”毁灭游乐场的场景是在讽刺科幻大片/灾难片里常有的“人类文明”被破坏的末世景象。

4.春节档的电影我是一口气连刷了三场，另外两部是飞驰人生和流浪地球，在比较三部片子时，我深刻的感受到宁浩作为导演的意识和执行能力是高于另外两位的(请勿把我打成踩二捧一)，我用一点来举例，同样对于流行/致敬梗的植入，韩寒和郭帆是直接生搬，平凡之路的歌词经由角色之口说出时，是完全脱离口语化环境的，是为了玩梗而梗(后面念诗也是)，同理流浪地球的海草海草，导演就是让你笑，目的性太外显，给人一种按头吃苍蝇的强迫感(我知道爷爷是1999年生的人年轻时沉迷抖音，问题是导演没有二次改造，最生硬的是交通提示梗)，而宁浩的手法就是符合电影语言和电影文化符号的，虽然也有直接套用，但更多的是他把这些东西吃在肚子里嚼烂消化后再以个人化的方式呈现，比如以唢呐和二胡为基础的民乐版查拉图斯特拉如是说，比如二手玫瑰的东北朋克/摇滚，比如外星猴在月下骑自行车时要带一个龙，比如将美国队长的盾牌变成锣鼓，这些是高端玩梗的正确打开方式，别的导演学着点。

5.宁浩这部电影外壳很东方很草根主义，主人公操着只有国人才有文化认同感的口音，生活在接地气的小巷，山寨的景观“世界公园”的设定也显示出东方文明对于西方文明的拙劣模仿和复制，引申一下，这种“媚外”也呈现在现实生活中的方方面面，例如made in China的产品非得取个外国名，或者雇佣外国模特展示国产商品，都是文化不自信的体现，电影的人物也是小人物形象，有着属于那个阶层的固执，偏见，无知以及局限性，把难登大雅之堂的“国粹”挂嘴边，遇到外星“猴”掌握“黑科技”(可以解读为higher power，核威慑或者先进科技文明带来的绝对权力)后立马卑躬屈膝，油腔滑调，但其实这部片子的精神内核很西式很精英主义，电影讨论的“阶级”“文明”碰撞是西方人文学科理论环境下的，辩证，批判，反思，或者说，在儒家文化压制人性的东方环境中长久以来没有“科幻”的土壤，在此我引用宁浩的原话，“狂妄是最终害死人类的品质，阶级不该成为划分人高低贵贱的标尺”，这一次在电影艺术的母题和内核上，宁浩冲破了华语导演的桎梏，向着世界级一流导演迈步，而这一步，也造就了他和大众的鸿沟。他前进了，我们还在原地打转。

疯外令我惊喜的，除了宁浩本土化的方式二次解构各类电影梗，就是他对于“鄙视链”“优越感”的讽刺，整个片子充斥着低端文明挑战高级文明，草根戏耍精英，下层阶级掀翻统治阶层的反传统/反秩序/反阶级/反权威/反好莱坞/反套路/反刻板印象的叙事，每个角色轮流充当“猴”的角色，人外有人，天外有天，你在从比自己低劣的事物上寻找自信和高自尊的同时，也被更高级的力量鄙视着，耍“猴”的同时你也在被“猴”耍，放在今天“五毛”和“精美”，“精日”“崇媚洋外”“恨国党”“叫爸党”“灯塔国党”“战狼ptsd”“京神病”的社交网络时代的大背景下，流露出的魔幻现实主义黑色幽默实在是入木三分，这种人性即使你了解了也难以改变的，比如我了解为什么疯外会有两级分化的评分，我也理解每一个给它差评的理由，然而我还是会忍不住吐槽这届观众带不动，鄙视或者看低这些差评者，指责大众的知识储备和欣赏水平配不上电影评价(艹，又掉了0.1)，意识到这点时我又陷入深深的自我反省中，也重新审视了看电影前和邻座的争论，优秀的电影作品像一面明镜，让我们看清楚自己原本的模样，无论丑恶与美好，低贱或者高尚，偏见或者包容，这也是我为什么觉得疯外是一部拥有者科幻片一贯的内核的“软”科幻电影，它保持着“客观中立”的视角去观测人类以及人类社会的文明。 “一部伟大的作品是一个鲜活的比喻,告诉我们“生活就像是这样”。有史以来,所有经典作品给予我们的并不是解决办法,而是一剂令我们保持清醒的良药。”

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更新 总结一下我在讨论区的补充

这片子有现实意义上的荒诞，它“神预言”了六学 孟xx逮捕事件 美军抖音泄密事件，回应了荒诞主义的特点-即各种各样的巧合。

二刷时注意到了降临的另一个引用，就是片头美术的笼中鸟，在剧情里也有个买猴的人让鸟儿表演了开箱。

C国总统第一次出现时的姿势是在模仿这个动作

电影一直强调酒文化，特工很可能是个酒瘾中毒者，他最开始出场是在戒酒互助会，特工和主角第一次见面时他就开始喝酒。

为什么黑人说粤语是笑点，因为它在讽刺美国人对中国人的刻板印象，最早去美国淘金的移民是广东沿海地区的，广东文化在美国的认同度比内陆汉语文化更高，举个例子，周杰伦有首歌叫Now U See Me，是他第一次为好莱坞写主题曲，他为了使美国人也懂华语音乐，改编了香港影视最常用的一首曲子集市。

外星人有句台词“你们问过猴子怎么想吗”，这也可以解析宁浩对于物种之间的思考，我们驯养猴子，狗，猫时，是用人的higher power对他们进行符合人类利益的改造，如果有更高级的物种存在，那人类是不是就会变成他们的猴子，在拥有“黑科技”后就会产生绝对权力，绝对权力会造成绝对压迫，所以高级物种是有“怜悯心”的吗？文明的意义是什么？人性又是什么，很多人觉得片子里人类对待动物残忍，那他有没有反思过，我们在食物资源上对动物的“大屠杀”，此一时怜悯他们，彼一时夺去他们生命，这两种残忍之间，后者对于动物而言影响力和破坏力不是更深远吗？难道动物也要分个三六九等？那些是需要可怜的，那些是可以屠杀的？动物保护主义的本质是不是“可爱动物保护主义”？ 最后解答网友的一个疑问

“你说如果真有这么多人看不懂“暗喻”“讽刺”，那到底是观众的问题还是导演的问题呢。电影里这人啊猴啊外国人啊外星人啊整来整去互相鄙视最后结局我看还挺圆满的哈？假如我出于反家暴的意图拍个电影，全片不是丈夫打妻子就是妻子打丈夫，最后俩人随便找个理由开开心心过日子圆满结局，你说在观众看来这是反家暴呢还是宣扬家暴呢？”

来说下我的看法，好人好报，坏人得到惩罚符合人们心中对于公平正义的渴望和期待，这是一般影片会走的路线，王子公主幸福的生活在一起，这种绝对bad end或者good end是与现实错位的，宁浩走的是中立，“在现实中,由于善与恶在人性中所占的比重相等。 我们既是天使也是恶魔。恶压制善和善战胜器的机会相同，如果我们的天性能向任何一边稍稍倾斜,那么所有的社会难题早在几个世纪以前就会被解决干净。” 举个例子比如战争，战争是民众们反对的，但它不以人的意志为转移，因为人性中的恶和暴力，我们有战争，家暴，歧视，剥削，压迫，电影可以反战，可以讽刺社会现象，但是无法提出解决之道。宁浩想表达平等，但不平等一直存在，他反优越感反鄙视链，但偏见一直存在，人类对动物的剥削和统治，也会一直存在下去，社会中的等级制度仍然会在历史长河中延续下去，所以宁浩能做的只能反讽，这是我们面对问题的一种声音。

补充一下电影彩蛋，出处见水印，原博更多感兴趣的请移步，若侵权请通知我删除。

降临

猩球崛起

雨果在《笑面人》里讲了这样一段话——黄金的体积每年要磨去一千四百分之一，这就是所谓“损耗”。因此全世界流通的十四亿金子每年要损耗一百万。这一百万黄金化作灰尘，飞扬飘荡，变成轻得能够吸入呼出的原子，这种吸入剂象重担一样，压在良心上，跟灵魂起了化学作用，使富人变得傲慢，穷人变得凶狠。

雨果在这一段话里，辛辣地讽刺了不同阶层的两类人殊途同归的本性——富人为富不仁，穷人也刁民频出。而电影《疯狂的外星人》里同样设置了这样的两个阶层对比——驯化兽的人类，与驯化人类的外星人。

纵观历史，人类是在不断的驯化牲畜中成为万物之灵的。同样是动物，谁赋予了人类驯化的权力，凭什么“国粹”猴戏可以绵延千年？人类在驯化老虎、狮子等猛兽，更遑论驯化同祖的猴子。外星飞船降临，一种拥有更高级智慧的外星生物充满了主宰地球的可能，但是这种可能却被荒诞地消解了，只因为外星人弄丢了一个能拍照的神力头箍。

这是电影第一个有趣的地方——弄丢了头箍的外星人瞬间从最高级别的生物，变成最低端的可驯化的猴子。《西游记》里大圣是被可以念经的紧箍咒控制，《疯狂的外星人》里，外星生物却完全仰赖一个高级信号头箍获得超能力。

耿浩在五指山下祖祖辈辈表演着猴戏，一个头箍才认得出谁是猴王。不小心重新获得了头箍的外星人同时拥有了超能力，开始反驯化人类。把受到了凌辱借助驯化全部转嫁回去，如此粗暴而直接。在此消彼长的驯化中，谁拥有了“头箍”谁就拥有了话语权，就拥有了凌驾于另一种阶层的权力，这种对现实的映射是影片另一个有趣之处。

片中对外国特工的描摹也是不可或缺的，C国的霸权侵袭到世界各地，可以任意凌驾他国主权，只为达到自己的目的。C国与他国同样是一个阶级的对照。但这里的C国特工是愚蠢的，他们的愚蠢在于不依靠GPS，而是通过景观标志去寻找目标，也在于他们笃信只要依靠一场荒唐的仪式就可以与外星人建交。影片对这种愚蠢表达直接的讽刺，是C国特工吞下了被耿浩排泄出的基因球。

另外一个有趣的细节，是白人特工夺走黑人助手的领带、西装外套，让对方一丝不挂，自己却摇身一变，成为仪表堂堂的高端文明人士。历史是如此相似，鲁滨逊驯化星期五，白人驯化黑奴，殖民者驯化土著，夺走了对方的一切，摇身一变成为了统领，还要仪表堂堂伪饰成文明。在《迷失Z城》、《蛇之拥抱》等等影片里，都能看到相似的母题。某种程度上，人类的历史，就是一部侵略和驯化的历史。

巴甫洛夫条件反射居然适用全部生物，可能这是巴甫洛夫本人也没想到的。人参蛇酒地方特产风靡整个宇宙，更是中国酿酒师不敢想象的。完全被条件反射驱使的外星人，即使带上头箍，还是摆脱不了去表演杂耍的生理驱动。耿浩和大飞后期则是完全利用这个弱点，将外星生物玩弄于股掌之间。

一个从小吃不到白馒头的穷人，即使依靠自身努力，跨越阶层变成富人，吃遍海味珍馐。当某天看到街角的白馒头时，他依然会感受到饥饿，这就是条件反射。这个是驯化的关键，也是被奴役者终身的宿命。

宁浩将故事场景设置在了一座世界乐园，这乐园拥有微缩白宫、小型神像，生长在南方的金字塔，象征着禁锢的自由女神。在贾樟柯的《世界》，李睿珺的《路过未来》都出现了这样的世界公园，这种乐园曾经风靡在90年代的中国，足不出户就能游遍世界，对当时国人来说非常诱人。《塔洛》里的照相馆背景可以从布达拉宫瞬移到自由女神，《未择之路》明明身在戈壁却能借助背景回到大海。导演敏锐地捕捉到了这种魔幻的现实，并将故事放置在这样的场景中，更添荒诞。

米兰·昆德拉说，令人反感的，远不是丑陋的世界，而是世界所戴的漂亮面具。世界公园里披上漂亮面具的微缩建筑，不过是不堪一击的混凝土。外星人虚张声势的神力面具，不过是摘下头箍后外强中干的动物。大圣落难还要在这等穷山喉顶枪尖，特工遇险继续飞跃五湖四海无头鼠窜。可怜这高等生物竟然败给了千年猴戏，这建交明珠还是走了一遍消化系统。《疯狂的外星人》嬉笑的面具背后，亦藏着一层辛辣的社会与人类的映射和讽刺。

黄金烟尘，吸入后能使富人变得傲慢，穷人变得凶狠。信号头箍，戴上后能使人类驯化动物，外星物种凌驾本土生物。电影结束，富人依然高傲，穷人仍然凶狠，生物依旧彼此倾轧，霸权继续褫夺文明。但是哪怕关于电影多一些深入的思考，或许都能让这个世界变得更好一点。