小蝌蚪找妈妈

非常喜欢这个动画片，不仅是故事，简直就是绝美的中国水墨画。为什么现在没有这种类型的电影了呢。它是我最早的美的启蒙。

刚刚看到很多评论，评论很有趣。

有趣到莫名其妙。

都扯着嗓子喊，中国动画倒退啦！中国动画失败啦！老电影老动画万岁！

拜托。有点儿脑子。

老动画是好。可老动画好在哪儿，新动画差在哪儿，都说说吧。
然后再扯句题外话，中国漫画差在哪，日漫港漫又好在哪？

动画就跟漫画一样，不在乎技术。你用水墨做也是做，你用马赛克粘土3D也行。我们都知道吉卜力是好的，但宫崎骏是因为千寻身材比例极度和谐一举拿下金熊奖的吗？还是因为他连蛤蟆都用上当配角了？
老宫是靠将动画上升到人文关怀的高度以及越来越偏向电影语言的镜头设置，更重要的，丫偏执。

连小偷都知道，干一行就要爱一行。每一行里都有类似的偏执狂人。对人生偏执，对专业偏执，对艺术偏执，对商业化指头缝里抢生存偏执。

老动画好！个人认为好就好在“偏执”二字上。连金融市场都奔腾年代节节走高的60年代的社会跟现在能比吗。那是标准的天时地利人和的条件下生出来的孩子，只此一部。错过了，少一样都得畸形。
不过再人和也得看清楚中国动画特殊在什么地方。那个小蝌蚪找妈妈的年代，杰瑞都在找女伴了。我不是说60年代很懵懂，60年代既不懵懂也不昏聩。外面的世界都是乱世，那么你只有在片子里纯净一下。大家普遍纯净了，于是这就是60年代。
我记得那时候的片子还有很多，比如《小鲤鱼跳龙门》，最后发现自己跳的是龙门水电站的泄洪闸。过了很多年我看到此片惊悚不已，自己的爹妈也是从那种年代成长起来的，他们回忆中夏天就是循环往复地跑到水库里游泳捞鱼然后被揍一顿。单纯的人对单纯的鱼，结果当然是早跳的鱼儿有人吃。
我记得我当时抱着很难过的心态看完了片子，还为小鲤鱼默哀了，此后的一天当中，脑子里回旋着各种各样的烹调办法……

点题点题……一不小心又废话了这么多。无论小蝌蚪找妈妈的心情多么纯净多么无暇，没人文就是人文。（唯一留下较深刻的人文印象的找妈妈故事大概只有《小龙人》和《妈妈再爱我一次》）这仅仅是个故事，只是故事的表现手法很让人新奇。咦，我没见过啊！哦，水墨也能做动画啊……

所以中国动画作品缺乏人文气息不是一天两天也不是商业化的恶果，这根本就是传统。但！我并不是说，中国动画都没人文内涵，我只是针对“当今社会的主流动漫为何低幼”做了个有条件的解释。老动画的美和那一些偶然闪现的“人文精神”是大势所趋，是故事叙述的必要手段而非自觉。

首先要搞清楚，中国动画原先的受众群体并不是像现在这样的构成。

万籁鸣做动画的时候大多数中国人都不识字，人民群众难免家长里短听戏喝茶来交换信息。在那种时代，《铁扇公主》以动画的形式出现，只是对新兴的电影技术的一种探索性运用，在商业价值上来说，跟皮影戏河南梆子山东快板苏州评弹是一个性质。只是你不用花钱上戏院，不必捧角儿了，也不考虑人家什么时候才有场子。就好象看西洋景一样，你随时看。

基于儿童消费会连带成年人消费一贯雷打不动千古不朽的真理，老少咸宜的动画片就是这样来的。
你可以从画面中看到戏曲的身段，听到鼓点，这些对儿童是没有什么特殊意义的。但，大人会在潜意识中认同。所以，“人文”这个词在那种年代只是个寻求认同的手段而已。显得陈旧而无新意。

如果那时候的动画片也如现在那样主要迎合幼齿系的口味，那么好……中国动画这才算从根子上就烂掉了。

再回过头来说现在。没有思想吗？NO!
无论你说动画漫画我都驳你到底。

问题是，有人文觉悟，并且有时间有技术制作动画的人起码都是高中以上。啊……这是个敏感而善感的年龄段。不成熟的人文觉悟使这群人更关注的是自身年龄段的所思所想。一个正常的年轻人通常不会想着如何征服全世界的（而中国的动漫产业运行机制导致那些应该“不惑”的蜀黍们已经没有精力再去人文）……

不上不下的世界观。而西方早已涌现过无数的思潮（各行业都如此），复古的先锋的折中的。在别人的思想体系已经过滤过几拨的时候我们却在完成这些思潮的初次洗礼，其结果可想而知。当这些思潮带来的速食文化和光怪陆离的先锋试验都以现在的中国社会为背景投射到动画行业的时候，混乱肤浅脑残的大时代就依次登场了。

你来告诉我什么叫进步？你来告诉我怎么进步？你也不知道？那就只好去问神了。

不过就我个人看到的一些情况看来，一直在大叫受不了的时候只要愿意拿着显微镜，还是能找到中国动画前进的蛛丝马迹= =

所以不用那么瞎悲观啦～就算你等不到，你曾孙子会看到中国动漫好起来的那一天滴。要对你的后代跟后代的同胞们的智商有点信心。

第一部水墨画动画片。
那时候，那些老艺术家们花了多少时间来创作啊。
白石老人笔下的青蛙蝌蚪还有虾，就这么活灵活现地出现在了动画片中，就这么活了起来，动了起来。是写意，可是那种形似神似真的让你觉得他们就在你的眼前啊。
白石老人的蝌蚪，尾巴曲一曲，他们就那么生龙活虎地动了起来，快乐地游动，也会忧郁地游动。就那么简简单单的白纸，在这游动中就变成了一汪清水。而悠扬的古琴和琵琶声则又更添了一份古韵和情趣。
据说当时茅盾先生还作诗一首，有这样的句子：“莫笑故事诞，此种有哲理，画意与诗情，三美此全具”。三美俱全，该是多么高的评价啊。

唯一不太喜欢的，是配音老师的声音，还有整个故事的呈现方式，似乎有点大人讲给小孩听的意思。
总觉得，这个给孩子看就可以了，应该和他们是平等的吧。
但是无论如何，画面太棒了。

1961年的这部片子，获得了“百花奖”最佳美术片奖，获得了瑞士第十四届洛家诺国际电影节短片银帆奖、1962年法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖、1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖、1978年南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖、1981年法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年二等奖。
那是怎样的殊荣啊。

我们还能做出这样的片子么？还能么？ ！

我开始怀念另一部，早期的经典水墨动画片了－－牧童短笛～～～．当然，还有＂兰花花＂．既能传扬传统的国画，又跟动画巧妙结合～它们反映我国早期的动画水准（高！）～～～可惜的是，这些经典的东西，现在几乎都不怎么播出了．．．

如果有人说，中国的动画片不如国外，那我是一定要反对的，不说大闹天宫，光看看这部片子，就知道中国动画片的水平，在那个时候， 用最简单的水墨画的技法，创造出了生动，有趣的动画片。那时的创意能力，已经远远超过的美国人。
可惜，现在，我们倒退了。

这部电影当年上映的时候还在国际上拿过奖，当时连迪斯尼都视中国本土动画制作人为一支不可小窥的劲旅。这当归功于老一辈严谨的学术态度与对艺术本身的追求。而如今，仅从宝莲灯的粗制滥造便能得知中国动画处于一种怎样的青黄不接之尴尬局面了。这是整个当代浮躁的学术界之通症，不能不说是社会迅速膨胀与蜕变所造成的悲哀。