1 ) Umberto D和意大利新现实主义
对Umberto D的兴趣完全来自于Deleuze。
德勒慈(Deleuze)用Umberto D 作为他对时间-影像论述的契子。他也多次引用巴赞对新现实主义的理解。可是话又说回来,是什么让Umberto D 被界定为新现实主义电影?德勒慈其实比柏格森更贱。后者是偷偷的下迷药,等你缓过劲来早已病入膏肓了。德勒慈是明目张胆的跟你玩儿虚的。丫根本不跟你说新现实主义。
闲话少说,还是说说电影吧。
巴赞的评论已经够多了:什么“未被解读的现实”,“现实被直击”等等。个人感觉就是相比大刀阔斧的推进叙事情节,新现实主义更喜欢磨叽。不断,反复的,对同一事件进行反复意淫。(当然,nostalgia在战后欧洲还未曾兴起, 不过这至少为了诸如此类的意淫做出了典范)意淫就意味着只是mind-fucking,却从来不介入实际行动。一如影片之中的老人,不断的想弄钱。不同的是,他是真的“想”弄钱。但从来弄不到钱。他不断的想着,期盼着,盼望着。但方佛他的性格就是如此的懦弱。永远的活在“被晾”的时空里,(与之相反的是:我发现我是个类单细胞纯冲动者,并用我的冲动制造着种种于好坏无关的后果)双脚从未着过地。这种悬空的感觉来源于电影对角色不做过多的阐释:随便你们(观众)怎么理解或者猜测,他就是这么一个无能的角色。
被房东赶走,把东西喂狗。
德勒慈因此将这种“被晾”解释为纯视觉/听觉情景的存在。而影片中女佣早上起床后的一系列片段将这种贯穿新现实主义的非逻辑性存在发挥到了极致:她走到厨房,点火,接水,透过窗子看着四周破旧的楼群,下意识的摸着自己怀孕的肚子,情不自禁的流泪并坐在凳子上磨咖啡并边磨边哭泣的同时想用脚关门…我勒个去。是够累的。其实这个纯视听情景有点类似于我们通常讲的“愣神”:一切动作都是下意识的机械化行为。仿佛在被支配着,但你已经无暇去顾及支配你的主体---这更像是在两个或多个宇宙/世界交集的通灵处:你的身体只是个载体。你也从未如此清晰的看到你是如何生活在各种框架的边缘:这个存在留给你的空间并不多,怀孕的肚子,父亲待定中,女主人的管束和压榨,和,未来。也只有在这短暂的被晾时刻,她才真正的拥有她自己,那行情不自禁的泪珠本身就是这个女孩的存在。
从老人的无能为力到纯视听场景的出现,以Umberto D为首的neo-realism提出的问题超出了“电影”本身:什么是电影?电影和我们人类区别是什么?
不是不想有所反映和作为,问题是当一切信仰和希望都破碎之后,你如何还能接受“钱多-人傻-速来”般的线性思考方式?:我们总会有个结果,她一定会爱我,子弹赢定会命中目标,电影总要个说法,一定会有所改变,英特纳雄奈尔一定会实现…不幸的是:neo-realism里没有杨佳。 这是个性价比都比较操蛋的地方,因为奇幻无时无刻不存在着: 她可能是我妈,子弹有可能是空包弹,电影可以同时既给你个说法也不给你个说法(有剧情的AV),英特纳雄耐尔实现了,但是以globalization的方式,等等等。
甚至可以说neo-realism是反电影的:如果我们对电影的理解一定是有求其要有一个明确的主题的话。新现实主义不是为了主题又进行一次又一次漫不经心的游荡,一如Umberto D中的老人:在街上,在救济金发放处,在医院,在狗狗屠宰场。这些都和主题没关系,因为umberto D的主题只有一个:通过一个感官的载体(老人)游荡于战后的意大利。新现实主义是因游荡而生的。而这个感官的载体已经决定了这种游荡的本质:就像是一块随风飘荡的废纸,毫无质感的随遇,而不安。这就是De Sica喜欢用老人或着孩子的原因。
你会问一张被风肆意吹袭的纸它的意义何在吗?
从另一角度而言,这些空间(大街,医院,屠宰场等等) 在本质上都没有区别:这些都是平常的空间,它们对叙事的推进的作用是一样的。他们只是游荡行为中的场景变幻,但他们本身并不因逻辑而生。不是说老人一定要在1场景做了什么之后,因此而来到2场景。这些场景都是一样的无足轻重或者一样的意义重大。(any-space-whatever)电影导演对事件的选择不再是为了drama---怎么样都行只是行为不会引发整体事件在性质上的变化。老人到处弄钱,卖表,卖书,找熟人。不料女王就是不吃这一套哇:死活都要你搬出去。但是,这一系列的沮丧和挫败却带不来哈布雷特般的转机和高潮。他只是个老人,一个“弱”字怎了得!how现实啊。
因游荡而现实。
多你m虚幻啊。失去了所有的冲动憧憬幻想理想---尼采的虚无主义被完整的印证在战后的欧洲:无所谓向前或者向后。你只是活着,或者只能活着。就在这上下不靠的边缘。 漫不经心的游荡,迷失,迷惘,失魂落魄,满目疮痍,在这是个信仰已经失效的时代。
2 ) 无法治愈的孤独感
《温别尔托.D》曾被一众评论家誉为德西卡新现实主义的封关之作。尽管影片在当时上映时票房十分惨淡,不仅观众和电影界不买账,还招致当局政府的不满,认为其丑化了社会现实,但它却在几十年后的今天被提升到了一个非常重要的位置。
我们知道,很多人都喜欢把纪录片式的拍摄、取材大众场景等因素归纳为新现实主义的代表特征,因此在我看来,这一标准下的《温别尔托.D》的确算得上是一部非常典型又优秀的新现实主义作品,甚至在故事线和镜头运用等方面要超越《偷自行车的人》和《擦鞋童》。
影片描述了一位靠退休金生活的老人短暂又充满创伤的一段人生经历。面对着微薄的存款和咄咄逼人的房东,老人的生活举步维艰,聊以慰藉的只有一只宠物狗和善良的小女佣,但女孩自身的处境也十分不易,睡在走廊过道上的她不仅要早起晚睡的工作,还要担心被房东发现怀孕后被赶出去。两条平行线构成了影片的大致结构。
从整体上来看,《温别尔托.D》由于削弱了故事的戏剧性而显得更加生动且真实。影片不再像《偷自行车的人》一样设置了种种巧合(永远抓不到的小偷;知道小偷地址的人一出了教堂便人间蒸发;里奇刚偷了自行车,主人便出现),而是把主人公生活中的具体时刻逐个进行了串联,情节与情节间并没有什么必要关联。举例来说,老人的病其实并不需要去医院,但他依然执着地呼叫了医护人员将其抬走并想蹭一蹭医院的床位,第二天虽然被房东赶出了家门,但前后故事的因果关系并不强烈,也没有起到推动后面情节向转折和高潮发展的作用,它只是一种对生活片段的罗列和展现。而正是这些所有的生活片段为我们串起了老人内心的孤独和绝望,钱财不足固然会使人窘迫,但人情冷漠,无人关怀才是压垮他内心的一块巨石。
除此之外,德西卡把柴伐梯尼一直所崇尚的“尊重现实的时间持续长度”理念在本片中做出了很好的诠释。小女仆早晨起床,穿过走廊,磨咖啡,清理蚂蚁,睡眼惺忪的在厨房做着一系列的琐事,镜头没有把这些无意义的画面切割,象征性地进行浓缩和省略,而是完整地呈现了出来,作为了对角色的背景塑造。这便是在我看来本片比《偷自行车的人》更符合新现实主义所谓的拍摄标准的重要原因。
而在演员选取上,德西卡再一次展现了其对非专业演员的任用偏好,并有着比同时期其他导演更为娴熟的指导技巧。在本片中,扮演温别尔托的演员是来自佛罗伦萨的一位教授,其本身固有的知识分子气质为诠释温别尔托这样一位曾经的中产阶级提供了不小的帮助----穿着体面,举止得体,即使在窘困的境遇下也要努力维持着自身的脸面。也许是得益于其自身的演员经历,德西卡作品中的非专业演员,演技上总是远超罗西里尼、维斯康蒂、德桑蒂斯等导演的作品。而这样的选角方式也一直在德西卡之前的作品中很好地帮助他中和掉了那些不那么新现实主义的元素(如棚拍、戏剧性情节),使影片看起来更加亲切真实。在《温别尔托.D》中这一方法更是锦上添花。
除此之外,导演和编剧在对温别尔托的性格特点塑造上也是可圈可点。主人公相比于德西卡之前的影片主人公明显要更加悲惨。里奇虽然没了自行车,但至少有家人的扶持。《擦鞋童》中的孩子们虽然只短暂地拥有过友情、自由与快乐,但相较于温别尔托老无所依的境遇却好了不止一点点,使人不禁会产生怜悯和同情之心。然而就是这样一位脆弱无助的老人,在小女佣因伤心而没有看护好他的宠物时,却毫不留情面地训斥了对方,将自身的愤怒转嫁给身边同样弱小的个体身上。他只关心自己的感受却无视他人的痛苦,希望别人给予自己关爱却做不到理解他人的遭遇。不得不说,这样的角色刻画在一定程度上突破了从古至今戏剧故事编排中非黑即白的角色设定的局限,使得人物更加真实立体,让人又爱又恨。而另一方面,它也为德西卡的主题传达起到了铺垫:影片结尾,老人孑然一身,连箱子也扔在了一边,抱着心爱的宠物走向未知的前方。从开篇到结尾,温别尔托都一直在渴望着他人的帮助,但留在他身边的人事物却变得越来越少,他渴望着摆脱孤独,却在孤独的道路上渐行渐远。
这部影片诞生于上世纪50年代,此时的意大利已经逐渐地从战争的阴霾下走出,平民的境遇有所改善,很多导演们也都不再热衷于拍摄那些充斥着苦难又十分教条的影片。因此在大家眼里,新现实主义的确是应该偃旗息鼓了。我想这也是《温别尔托D》总是被冠以德西卡新现实主义的封山之作的重要原因:人们总是迫不及待地想和旧时代划清界限。而导演本人真的会无聊到设定这种形式上的分水岭吗?显然是不会。这一点通过其之后的电影会被轻易证实:德西卡从未抛弃他的人文关怀和诗意写实的电影风格。的确,经济革命和社会革命可以有效地改变社会格局和穷人们的现状,但那些根植于人心的孤独真的也能得到改变吗?蜚声国际的安东尼奥尼等人在明确表示过对新现实主义的不认同后,拍摄出来的作品不也是基于人类内心情感的排他性所导致的种种困境吗。在我看来,新现实主义其实并不是像大家所说的那么‘新现实主义’,而后来的现代主义亦或是心理现实主义也并没有其自身标榜的那么独具一格。文化是不应该被割裂和遗弃的。
好久之前为了考试写的,还是记录保存一下吧。
3 ) 巴赞评《温别尔托•D》
首先,它摒弃对于传统电影观赏性的一切参照。
如果只考虑影片主题,我们可以把它归结为具有社会意图的民粹主义情节剧的表象,一篇中产阶级处境的辩护词:一名陷入贫困中的退休老人因爱犬无人可托付或因狠不下心来弄死它而放弃自杀念头。但是,最后这段插曲并不是环环相扣的戏剧性事件的感人结局。纵然“结构”的传统概念在这里仍有一定意义,但是德•西卡笔下的时间顺序具有自身的必然性,与戏剧性无关。温别尔托•D去医院治疗良性喉咙炎、他被女房东赶出大门和他产生自杀念头之间究竟有什么因果关系?
在这部影片中,温别尔托•D的健康状况实际上并不需要住院,医院生活更是一段轻松愉快的插曲,远不需要我们同情他的遭遇。
贫困对加深他的绝望有决定性作用,但这只是因为贫困突显出他的孤苦。温别尔托•D需要少许的帮助,这使寥寥无几的亲朋也疏远了他。如果说影片涉及中下阶层,那么它也是侧重表现他们的贫困隐私、他们的自私利己和他们的人情凉薄。主人公愈老愈孤独:唯一给他些许慰籍的最亲近的人就是房东太太的小女仆,但是他的温柔与善良并不能使她忘掉自己未婚先孕做母亲的忧虑。这唯一的友谊无非又是导致绝望的一个原因。
从传统的批评概念谈论这部影片。
人物性格的一般发展和各个事件的一定联系,也只是靠事后领悟。但是,这部影片的叙述单元不是插曲、事件、戏剧性转折和人物性格,它是生活中各个具体时刻无主次轻重之分的串联:本体论的平等从根本上打破了戏剧性的范畴。
有一个精彩的段落,完美展现出这种叙述观念以及场面调度观念,它必将成为电影的佳构之一。这是小女仆清早起床的情景,摄影机只限于观察她的清晨家务琐事:睡眼惺忪,在厨房里转来转去,淹死闯入洗碗槽的蚂蚁,磨咖啡……人们轻易以为电影必然属于“省略的艺术”,在这个片段中,电影完全反其道行之。
省略法是一种逻辑行的因而也是抽象的叙述流程,它以分析和选择为前提,它按照戏剧性去组织那些必须服从戏剧性的事件。德•西卡与柴瓦梯尼的做法与此恰恰相反,他们竭力把一个事件分成若干小事件,再进一步细分成小事件,直至我们对时间久暂的感觉达到极限。
女仆起床
更琐细:起床、穿过走廊、淹死蚂蚁等
磨咖啡这桩事又被分成一组各自有起有讫的时刻,譬如女仆伸出脚用足尖关门。摄影机渐渐移近,跟拍她的脚部动作,直至镜头对准她用脚趾蹬住木门的动作。
……为现实的渐近线。
摘自《电影是什么?》(有删减)
4 ) 生之隅,生之欲
一个穷寡退休老公务员为了争取生存的一隅处处碰壁,绝望中唯有那只心爱的小狗唤醒了他的生之欲。
民不聊生,示威被逐,讽刺政府的不作为。
上层雅士道貌岸然,行偷情之实。女房主自私自利,夜夜笙歌。上层阶级的优渥生活反衬底层人民的艰难。
围绕着金钱,故事展开并发展。女房主金钱至上,冷漠无情,直接导致老人卖表筹房租,卖书继续筹钱。救待宰的小狗要花钱(片中隐去了这部分,然从买卖办公室中可以看出,价格不合就宰杀的必然),借钱是要翻船的,伸手要钱这种原则问题还是交给壮年吧,寄养小狗的钱比养人还金贵。
同情,也是奢侈品,且来自相似命运的小人物,全片中另一人物女仆M也是一个悲苦人物。与渣男未婚先孕,无法得到家人支持。她甚至没有一间佣人房,睡在过道里。一旦孕事暴露必将失业。那么她又将何去何从?
对于老人,一个温度计,一片饼干,一只香蕉,一片蛋糕,暖得了人心,拗不过命运。最后,还是得低头。还记得最初和女房东对着门发出两声带有喜剧色彩的“哈哈”?随着情节发展,再多的希望也会像沙漏一样漏光。
开始时主人公充满了对抗精神,甚至出院后精神抖擞,行动变得轻快有力。然而一连串实实在在的打击下,他拖着沉重疲惫的身影,千难万舍地离开了那个住了几十年的地方。此处用一个缓缓移动的长长的影子暗示出老人的艰难的割舍。在电车上,他望向住了大半辈子的房间,视角由低到高,暗示低卑的身份,祈望命运的眷顾而不及啊。
片中用两种人反衬老人的品格,一种是蹭医院福利,油滑会来事的;另一种是理直气壮地伸手要钱的。而老人,作为坚强的第三种人,病到熬不住才进医院,把乞讨这件小事交给了无辜的小狗,影片赞扬了他的正直和极强的自尊。
作为老人命运共同体的小狗,既是亲人,更是依靠。在老人自顾不暇的时候,一个伴随着有轨电车呼啸声的轨道特写镜头暗示了浓浓的悲剧意味。最终在火车的轰鸣声中,在一念生一念死的危急时刻,小狗本能地表现出了生之欲,扭转了老人的想法。死很容易,活着不易,狗坚强,人亦应。这也直接引导了结局的方向,绝境中求生,活着才能看见希望。
5 ) 一声叹息
作为意大利新现实主义电影的收棺之作,同时也是传说中德西卡最珍爱的作品之一,《温别尔托•D》(又名《风烛泪》)突出表现了新现实主义电影的特征且达到了较高的艺术水平。
电影聚焦于退休政府职员温别尔托•D的生存困境,忠实记录了他为了维持生活所作的种种不懈努力,完整表现出了他由积极争取到失望、绝望、最后由绝望中产生希望的心路历程。影片关注现实生活中平凡人物的生活,选材上关注老年人生活状况,对老年人问题的深刻探索和导演从中表现出的悲天悯人的情怀是电影的亮点。
电影有两条叙事线索,主线为温别尔托,副线则是同情温别尔托的厨房女佣玛丽亚。
温别尔托的争取之路
为了偿还债务,争取继续租住一直以来租住的房间,温别尔托没有别的选择,忍痛卖掉了他的怀表、他心爱的书籍,但是换来的几千里拉只是杯水车薪。他还向朋友求助,但被婉拒,一直到最后他的房间墙壁被打通,他都没有放弃努力。
温别尔托的争取之路一波三折。起先是变卖财物,后来着凉患病,进入教会医院治疗并且躲债,出院之后发现自己的房间将被打通,弗兰克被女房东放走,不知去向。温别尔托寻找弗兰克的段落影片节奏较快,背景音乐也急促有力,影片矛盾发展也达到一个小高潮。弗兰克是温别尔托最爱的伙伴和唯一的依靠,万幸的是他找到了弗兰克,他终于又对生活燃起了希望。他向朋友求助却被拒,无助的他甚至想到了乞讨,但是自尊心强迫他缩回了伸出去的手。最后他发现他的房间一片狼藉,他已无力愤怒,他简单收拾行装,万念俱灰。他做了最后的努力,不是为自己,而是为了弗兰克。他不想弗兰克和他去送死,所以决定把弗兰克托付给别人。但是他试图寄养、送人均告失败,绝望的他抱起了弗兰克走向了铁轨。正在他犹豫不决的时候弗兰克坚定地选择了生存。温别尔托也受到鼓舞,他又开始与弗兰克无忧无虑地嬉戏……
一个人的战斗
整部影片以温别尔托的争取作开头,温别尔托一直在争取,争取他能维持生活现状。但是争取的过程也是不断遭拒的过程。不断被拒绝,他发现任何力量都无法依靠。他向政府争取增加养老金,但是警察的驱逐结束了游行;他寄希望于社会救济,但是治标不治本;他试图向朋友借钱,却惨遭朋友的拒绝。值得一提的是,我认为他也对女房东不报以希望。温别尔托在救济医院与人聊天时曾回忆说他和女房东关系曾经很融洽,“战时我还给她肉吃”,他把她当作女儿一样,现在却是这个女房东无情地要把这个无依无靠的老人赶走。这也证实了儿女不可依赖。在金钱的面前,没有感情。温别尔托身边的朋友——弗兰克和玛丽亚,都无法帮助他,因此,他始终是一个人在“战斗”,为争取自己的一点生存空间而竭尽全力。
无法直面的人生
温别尔托的争取是坚定而决绝的,他有着作为一个知识分子的道德操守、原则和自尊。他永远衣装整齐、坚持不住养老院等等,都是他的自尊心的表现。也许有人会疑问他为何如此不顾一切地要留住在这所房子里?他完全可以去找一个租金更低的房子,但是我认为他对生存现状的坚持是作为知识分子的自尊使然。他是在和自己赌气,和世界宣战。我为政府工作了一辈子,到头来难道连维持现状都不可以?他孤注一掷地卖掉他的财物,但是这场战争注定了失败。他无法再维持自尊的情况下改变现实,他无法决定自己的命运,他的命运被时代决定,与当时社会下层许多人的不同生存困境共同组成了时代的悲剧。他最后的离开也正是对自己曾经的生活的告别,他失去了归属。因此他的离开也具有的难以言说的悲剧力量。
孤独的夕阳
影片高明之处在于它不仅展示了当时的社会问题,它也展示了老年人问题的另一主题——老年人心理问题——这一问题是超越了时空界限的社会学中的重要命题。
除了经济上的拮据,温别尔托还承受着精神上的寂寞。与他同龄的老人现在应该是儿孙满堂,共享天伦的时刻,但是无儿无女的他却孤独生活。没有人关心老人的心理状况,即使是关心、同情老人,对温别尔托多加照顾的女佣玛丽亚。她会在他病中为他端水,会帮他照看弗兰克,但她还是无法理解温别尔托得知小狗走失时的愤怒和伤心,因为她不了解弗兰克对温别尔托的重要意义——亲人、朋友、不离不弃的伙伴。女房东更是不顾他的困窘和无奈步步紧逼将他逐出门去。老人最好的朋友弗兰克,虽然在他寂寞时陪伴他,给他带来生的希望,但仍然不能完全为老人分担忧愁,排解痛苦。老人又苦无处诉,这也导致了他在走投无路时竟绝望地选择死亡。
小市民的可爱
电影的另一线索即是女佣玛丽亚。电影一开头我们就了解到她怀了孕,却不知孩子的爸爸是谁,纠缠于两个男人之间难以决断。她曾说女房东一旦知道她怀孕就会辞退她。她的命运是未知数,她的人生悬而未决。
她是个善良的女孩,给无依无靠的老人温别尔托极大的帮助和关心。她给处于弱势群体中的温别尔托以力所能及的帮助,然而她自己也属于弱势群体,却未得到更多帮助。导演给与这个女孩极大的同情,观众也并未因她在两个男人之间纠缠且未婚先孕而批判谴责她,相反,观众都为她的前途、命运而担忧。但是,她和温别尔托一样,命运依属于时代,被时代决定。
有趣的是,电影中导演对于一些大众道德伦理中给予批判的人物有完全不一样的看法,他展示了那些人的可爱之处。除了厨房女佣玛丽亚以外,比较典型的例子就是教会救济医院中温别尔托的病友,他身强力壮,却在教会医院装病赖吃赖喝。这种做法的确不该肯定,但是在导演的镜头下我们看到一个岁投机取巧但热心热情的小市民形象。巨大的生活压力下底层民众为生存投机取巧,却反衬出了高收入群体真正道德的缺失。
一声叹息
这是导演怀着大悲悯制作的电影。镜头中的意大利城市是灰暗的,镜头中的生活是艰难的,但是一闪而过的美好还是坚定了我们生活下去的理由和希望。对于温别尔托和电影中其他社会下层市民的生存现状,导演只是留下重重地一声叹息。这里面有对不完善的社会制度的批判,也有对事态炎凉的控诉。因为导演意在纪念——以影像记录下一代老人的生存现状,同时也为了给与观众以希望,导演设置了开放性的结尾。镜头中远去的老人和弗兰克无忧无虑嬉戏的身影,似乎是一个光明的尾巴,但是温别尔托的形象早已深深刻在观众的心里,成为一个时代的记忆——每个国家也都会在萧条的时候,有许多四处奔走,可亲可爱的老父亲们。
6 ) 小评
最近在看关于意大利现实主义的电影和书籍,对于现实主义的风格性有点云里雾里,似乎,现实主义大师的作品都自成一风格,而且放佛每一部的风格都有区别。
的确新现实主义在整体上都把我了主题的社会性,风格的真实性,杜绝电影的戏剧性。绝多数镜头语言以一种客观的视角展示原封不动的“电影人物”的生活。甚至如德·西卡提倡不运用场面调度,镜头具备随意性。但是这种随意我认为是十分刻意的的,他的目的是要营造一种如记录般的风格。在剧作上,比如说这部温别尔托D,难道说他的逐步让温别尔托对生活的绝望,从争权失败到被女房东赶出到打算自杀送狗不成,这种剧作的循序渐进,逐步渗入,没有戏剧性的影子吗?
甚至我觉得这些意大利的艺术家们,整体的风格比谁都浪漫,都诗意。这让我想到了伟大的小说《悲惨世界》,一部带着浪漫主义色彩的现实主义巨著。
受益挺多的,我很喜欢这部电影里的几个特别诗意的场景。一是,女仆早期收拾家务的那个段落, 磨咖啡豆,用脚踢门,湿润的眼泪,一个怀孕少女的孤独心境被描写的惟妙惟肖。二是,温别尔托犹豫要不要乞讨的那个段落,掏出手的时候甚至有点卓别林所塑造的夏洛尔的风采,当施与者准备给他钱的时候,手一翻象是在感受阳光,那种落魄者的崇高自尊,是属于意大利贵族式的童话,这不仅让我想起了《豹》。三是,人狗惜别那个段落,当温别尔托终于决定离别自己“最后的亲密”时,他舍不得又预要回去的时候,那小狗蹒跚这也跑了过来,这个情景让人感动。
一直以来受故事片的影响,在练习写作和专业学习编排戏剧的时候,一直弄的都是那种特别“大”的东西,要不是在短短的故事架构时间里安排多重的主题,要不就是追求故事的夸张的情节,往往失真了细节和真实,这部电影情节很简单,让我也找到了下一步训练的一种方向——简单细腻真实。
同《偷自行车的人》一样,残酷的社会现实,人的权利和尊严沦丧,社会处处充满了冷漠。尽管总有一丝微弱的人性之光摇曳着,但是你根本不知道它什么时候会突然熄灭。长镜头默默注视着这个老人在生存的底线上挣扎,导演却很无奈地告诉观众,我不能帮助他,这个社会就是这样。
随着人物与剧情的退散,总是在景深镜头之中注视到与剧情无关之物,在《风烛泪》中,往往是走向死亡的必然性的时间,个体被死亡(成为静滞)的宿命所诅咒,如果他在影片中成功给掉了自己的小狗,那么就意味着其死亡的那一刻,也是温别尔托·D的自杀。然而在影片中,死亡在其推迟之下形成一种Uncanny,并通过一个表层化的Happy或悬而未决的Ending蔓延至影片之外。因此,无论是文本还是场面调度,《风烛泪》都是一部被解构的黑色情节剧,包含倾斜角度,锁孔窥视,百叶窗,甚至是结尾的快速Zoom in,但这个镜头除却预言或引入运动之外别无任何信息,好莱坞悬疑影片中作为推动线性因果剧情的凝视机制失效,指向一种纯粹的强度。从这一点来看,反而很像新浪潮的一些反类型实验,也恰恰证明了为什么新现实主义不是唯物的“现实”。
德西卡的电影有着比现实主义更多的东西,影像时不时要回到歌剧式的抒情或戏谑里(比如哈哈和伸手),在两场非凡的清晨段落尤为典型,女佣起床生火干活,脸带泪痕,这属于年轻女高音的咏叹调,但接着她用腿勾门,就好像以此挣得自己的空间,这是电影坚实的物理,在连绵到几乎泛滥的弦乐里,人物做着日常的琐事,并无尊严可言,翁贝托的悲剧感就是尊严的失去——通过私人空间和附属物的失去,但又被顽强地找回——通过仔细的着装、寻狗和关切,这关切在事实层面只剩悲伤,他既无法交付(对狗的寄养),也无力给予(对玛丽亚的婚姻),但就像伊伯特写的,悲伤也有人类的尊严。
德·西卡的致命一击,总是出现在即将收尾的那一刻,一切痛苦都在这个点爆发,然后戏里戏外大家一起burst into tears。编剧上与《偷自行车的人》基本一体同源。在一个冷漠的、充满阶级仇视的社会里,唯一值得表现的就是凄惨的低下层生活,唯一值得感动的就是生死相依的温情。
重温新现实主义“极限之作”,记录意大利最为冰冷黑暗却仍不失点点星火的时期。如果说偷自行车的人还只是纯粹的“现实”开端,那么温别尔托D则是历经流变而与戏剧传统彻底分道扬镳。无关痛痒的病症,世态炎凉的窘况,细致入微的生活记录,应该补发Frank一个金项圈奖
老人与狗,这俩弱势群体放在一起,外加战后的背景,直接冲破观众脆弱的心理防线。
真诚,这是德·西卡不变的要求。他能让新现实主义不那么沉闷的原因,也多在于此。那些不厌其烦、细致入微对生活的记录,俨然是一首朴实无华的歌,极富人情意味,他们的苦痛就像近在眼前,就像你的父亲和姐妹。
感觉狗狗是方法派的,跟其他演员格格不入。
2021意大利大师展09 4.5 德西卡掌控能力还是一流,老人先是想方设法凑钱,斗志满满不搬走,耍小聪明在医院蹭吃住,最后却是逐渐绝望,只想安顿好狗狗再轻生。他只有狗狗了,可是这个世界都没有狗狗的容身之处,更何况是他呢😢。
#2021上艺联影展# 泪流满面,涕泪横流,哭哭唧唧地走出影厅,放在此时此刻的疫情后时代的现实世界里观看,只生出无限悲凉,仿佛看到了几十年后的许多人,其中很有可能亦包括我自己。
@2021.11.7 意大利大师展 将日常叙事拓展至影视层次——亦或是,在一个模糊的边界处,日常与虚构本就能借由影像这一媒材构成微妙的混合。新现实杰作的极限在于,将彼时意大利的人间现实转录或复刻,德西卡的匠心独具一般:影像不仅是第七艺术的手段,更是一种铭刻共时以致永久的碑刻。主人为生活的酸苦意图抛弃狗,可生活也不加怜悯地抛弃了垂垂老矣的人。最后,Umberto以松果唤起已经觉察到抛弃之意的爱犬,有一种风烛残泪般的落寞,只奢求在无处可走的呼愁中寻一个来自动物的回应。茫茫人世,独有一老人、一犬与无尽的孤愁。
@2021意大利电影大师展。和偷自行车的人相似在于人物不要怜悯,伸不出去那只手,被现实踩在脚下依然自尊闪耀;不同在女仆这一人物带进的现实一角,不那么聚焦,却如此立体,到处都是蚂蚁,看着顶篷走过的猫,不知不觉流泪,伸出脚关门,一手拿着点燃的报纸,一手拿着一沓里拉,她会不会重复Umberto的命运?比偷自行车的人们更广更现实的Umberto们
对老人、狗 一切感动的细节 我都没有抵抗力 立意也颇佳 五星催泪送上
7.8 《擦鞋童》《偷自行车的人》《风烛泪》完成德西卡新现实主义从幼年至中年到老年的一路悲惨生活。都是动物做结,童年时白马离去,老年时小狗陪伴。都是没有结果地隐于人群中,壮年落寞,而老年重拾生的希望。德西卡虽然时而有过度煽情的嫌疑,却不至于太过越线,有时则煽情不足,但总归情绪饱满。
想起巴赞的一个比喻:“有人把现实像小鸟一样关在笼里,教它说话,而De.Sica则与它促膝长谈……”
@小西天。重看。据说是伯格曼最爱的电影。凑不齐的15000里拉,无处容身的一人一狗。因陪伴他的小狗而生的牵念,成了他的死缓。就像闹钟关不掉就藏进被子里,老人和少女的命运看似悬而未决,却又注定悲剧。凄惶、绝望。有些怨恨自己为何都看过一遍了,还要寒冬夜跑来受二茬罪。
除却德西卡一贯的道德感外,有一些塔蒂式的喜剧感,女仆煮咖啡段落是一种Playtime。钱在人手中流转,不再指向任何商品(扔掉的玻璃杯),而是指回传递本身。或许是《扒手》和《钱》的始祖。最后一群孩子横向经过,遮蔽老人与狗,是一次悲伤的wipe。
影片的最后,一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无奈。
意大利新现实主义末期的经典之作。与狗相依为命的穷苦老者,未婚先孕的善良女佣。老人为维持尊严拒绝乞讨-翻手-躲起来偷看小狗叼帽一段与卓别林喜剧看似仅一线相隔,实而却判若云泥。全片无一煽情处理,却掷地有声。打定自杀念头时对着楼下地面的快推镜头简明有力,开放式结尾回味无穷。(9.0/10)
太感人了!爱狗人士尤其必看。有点倔强的老头,其实并不是什么讨怜悯的性格。为政府机构工作大半辈子,却拿不到应有补助,被房东赶出家门,只能跟小狗相依为命。小狗虽然不会说话,但正是那些无声的段落最打动我,如果世上只剩唯一的灵魂与你相偎,真的至死都无法放手