猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 最令人心酸的一段
2 ) 基本和Patlabor没有任何关系
而且那个细细眼的狐狸长官看得好不爽，阴阳怪气的。
不过很喜欢老警官家里的样子，以后就照那个装修吧，hoho～～
3 ) 爱的废弃物
略过那些矫情的托词，直接切入正题。
这是部02年的片子，故事可能会再古老一些，人物都复古得没有手机可以用，只有那偶尔
会不合时宜嘟嘟响起的BP CALL。这是80年代人形机器人动画系列剧中曾经盛极一时的其中
一个系列，也是这部已经差不多被这个快速发展的时代所淘汰掉的最后一部剧场版。
机动迷们可能并不喜欢这部片子，因为原系列中真正的主角--特车二课只是在片尾中跑
龙套似地出现，而且也表现得狼狈不堪，DOUBAN上说其实这片子不出现特车二课都可以完全
拍得完整，我百分百同意，与其说是该系列的剧场版，不如说是部纯粹的外传，或者说，
导演是借了特车二课的知名外壳讲述了一个他自己想要表达的故事。
幸好，我只是零星看了几集TV版，也错过了押井大叔的诠释，直接跳入，对于我来说，
PATLABOR完全是件可有可无的东西。
老实说，第一印象中，这个故事并不出彩，毕竟先看过了汉江怪物，虽然从年代上讲，棒子
这回又是抄袭了别人的作品，两者竟然在怪物的外设上都惊人地相似。但即便是像汉江怪物
这样当年韩国本土响当当的票房领跑者，在故事逻辑和完整性上也要比《第13号废弃物》
逊色不少。差别在于，拜科技进步所赐棒子把怪物拍成了真人电影，而这正是我喜欢这部
02年的传统意义上的动画片的最大原因----3D电脑科技弄出来的东西，永远不具备传统
动画画面上的那种美感。
片子中有两段纯炫画工的场景，远藤卓司(已经挂了？)的画设无可挑剔，无论动态还是静
态方面的表现，还有大场景用色和光影的运用，都远远超出那些初期3D影片的画面效果。
光影很平衡，是我对于这片子最大的画面印象。
高山文彦和押井守的风格完全不同，他的世界更阴暗、更晦涩、更低沉、更消极、更加
令人惴惴不安。纵观全片，除了结局外几乎没有出现过什么小高潮之类的打斗场面，唯一
的那场‘偶遇怪物’也顶多只能算是走个过场罢了。影片中的东京阴雨连绵，片中角色们
各自压抑的内心和不堪回首的往事掺杂在一起，而故事本身，也老早在开始之前注定了
结局。
高山文彦注重细节的刻画。这里我又不禁想再提一下画设的事情了。人物所在的场景，其
细腻程度堪比真实世界，甚至比真实布景中的道具都要想得周到和齐全。镜头拿捏得当，
配合着营造那种肌底深处的阴郁。高山通过画面、定格画面的一瞬来表达人物的内心的
扭曲和痛苦----而不是冗长的对白和歇斯底里的暴走。
当冴子跌落地面发出那记短促而又低沉的声响时，被折磨着的太久的灵魂仿佛一瞬间找到
了解脱，配乐开始变得滂沱而气势恢宏，画面并没有做太多的停留，点到即止，这也是我
喜欢的处理方式，不宣泄主观的或是客观的情感，不要以为导演会花90分钟时间积蓄情绪
而在最后时刻暴发，没有的事，至多，给一个秦呆滞的近景，一秒而已。
这是一个没有任何旁支可以假设的故事，冴子注定了悲剧，秦、亦或是特车二课只都是
路人甲乙丙丁罢了。
这个就是绝望的定义，再多的爱也无法挽回的绝望罢了。
overmoon
09/09/20
4 ) 《机动警察剧场版3》：绝望的母爱
本系列相关影评：
《机动警察剧场版3》的诞生可谓一波三折，从1994年立项到2002年上映，影迷们足足等了八年多，久到了让人几乎忘了还有这么一茬。最主要的原因是导演高山文彦在制作期间病倒了，拖了一段时间之后又由远藤卓司接手执导，然后又是各种整理修改，一来二去便把制作时间拉长了两倍有余。明眼人是不是发现了什么？没错，前两部的导演押井守不见了。原来押井守早就声言退出「机动警察」电影的创作，没想到这老小子说完却转身跑去拍了一部Q版的三集迷你剧《机动警察MINIPATO》，意外地展示了一把搞笑的天分。
除了押井大神缺席，本片制作班子其他成员的变化也比较大。原本的核心团队「HEADGEAR」五人组里结城正美和高田明美只是原案，只留下了一个出渕裕，不过原制作组中负责音乐和川井宪次和负责作画的黄濑和哉仍在。由于先后担任导演的高山文彦、远藤卓司，请来与结城正美联合编写剧本的漫画家Tori Miki，以及负责人设的高木弘树等新人的加入，使得这部电影从故事到画风都与之前两部有着比较明显的不同。特别是在故事上，如果说押井守将作品视为表达自己哲学和理论的工具，那么《机动警察剧场版3》中的人情味要浓郁得多。
严格说起来，片名中的「3」只是说明这是名义上的第三部机动警察电影版作品，而非前两部的续作。这从它的完整片名《WXIII: Patlabor the Movie 3》中便能看出，排在前面的「WXIII」才是正式的标题，「WXIII」指的是「废弃物十三号」，是漫画原作中的一则故事。当然，在搬上大银幕前，这个原本比较简单的故事内容经过了改编和丰富，无论是情节还是氛围，都称得上是一部非常优秀的外传作品。
为何称其为「外传」？最主要的原因就是机动警察的核心特车二课完全成为了边缘角色，戏份少得可怜，漫画及TV版的女主角泉野明在其中的对白不超过十句，男主角筱原游马的对白更少。他们的登场只是因为剧情需要这么一支有机器人编制的队伍在最后进行战斗和收尾工作而已，这一点与漫画版的「废弃物十三号」以特车二课为主视角形成了鲜明的对比。取而代之的是城南警察署的两位刑警久住武史与秦真一郎，以及涉案的悲剧角色，东都生物医学研究所的研究员兼大学教授岬冴子。
本片上映于2002年，但有趣的是其部分设定居然和2006年韩国的《汉江怪物》有相似之处。比如，两者都有科幻惊悚的成分，片中出现的怪物不仅在外形上极为酷肖，而且成因也都同美国有着千丝万缕的联系，并都在一定程度上影射了美国在政治和军事上对本国的干预。在本片的背景设定上，岬冴子所在的研究所承担了日美军方合作的生物实验项目，看得出研究所受到了来自军方的巨大压力。当然，影片对此的态度还是比较隐晦的（要是由押井守执导的话肯定要露骨得多），但在几次出现的「打倒美帝国主义」的标语上还是能窥见一二。
虽说是「外传」，不过在《机动警察剧场版3》的某些桥段还是能看到《机动警察剧场版1》的影子。其中最明显的便是久住武史和秦真一郎两位警察的查案过程及手法与《机动警察剧场版1》中的松井警官非常近似，另外音波作为破案的关键点也仿佛在向第一部致敬。而与之相反的是，在前两部剧场版中，押井守十分强调因为时代的变迁，使日本（尤其是东京）一些老城旧区被社会所遗忘或者消失。然而在本片中，大量的舞台仍是以日式宅院、街角公园、小店、甚至墓地为中心，颇有为旧城区「平反」的意味。言下之意，旧城区确实不那么时尚先进，但它们并没有被人类遗忘，仍然是人们生活的重心，令影片平添了一股人情味。
而「人情味」正是《机动警察剧场版3》最大的亮点所在。影片着墨最多的有三组情感，一是年轻警官秦真一郎对岬冴子产生的爱慕之情，两人从邂逅到交往，再到真一郎发现岬冴子的身世乃至与案情的关系，其中的情感变化与纠葛被刻画得入木三分；二是老警官久住对后辈真一郎的同僚之情，久住在查案过程中猜到了真一郎和岬冴子之间的关系，但仍然对他给予了充分的理解和信任，并劝诫他不要意气用事；三是岬冴子对死去女儿的舐犊之情，这也是整部电影的出发点。
岬冴子的丈夫三年前死于意外，不到半年后女儿也被查出患了癌症，没多久也去世了。由于岬冴子所在的研究所是日美军方进行生物研究的委托单位，因此她便把对女儿的感情转移到了研究项目中，情不自禁地将女儿的癌细胞与由她父亲当年发现的具有特殊基因的西胁细胞（岬冴子本姓「西胁」，婚后随丈夫改姓「岬」）相混合，然后移植到了编号「十三号」的实验幼体中。没想到后来在运输过程中箱体破裂，「十三号」逃进了东京湾水域。冴子得知此事后，暗中用特定频率的音波吸引它，继续投喂含有西胁细胞的营养剂，使之迅速成长为巨大凶残的怪物，导致了多起杀人事件。
与漫画版原作中岬冴子只是单纯地扮演了一个类似「疯狂博士」的角色相比，经过了电影版这一层「亲情化」的改编，不仅使岬冴子的动机变得更加合乎情理，也增加了剧情的张力。纵观三部剧场版机动警察，都能体会到一种沉郁压抑的氛围。但是，同前两部押井守营造的由形而上的宏大叙事带来的压抑不同，这一部的「丧」完全是由人与人之间的情感带来的，也许更能引起大多数观众的共鸣。
高山文彦导演十分擅长制造低调沉重的无力感和宿命感，那种明明知道事情会发生、明明事情就发生在了眼前，但就是无法去改变的悲恸。秦真一郎和岬冴子都对对方有好感，也明白对方的心意。冴子曾在某一刻流露出希望真一郎阻止自己疯狂行为的意愿，而真一郎也有许多次阻止事件走向悲剧的机会。然而两人在潜意识里都明白，冴子的「母爱」已然占据了整个心灵，终究会因为失去了的一切而使得情感凌驾于理智之上。真一郎几乎做了所有能做的事，努力去进行了挽回，可是到头来他也只能眼睁睁地看着冴子飞奔上看台、眼睁睁地看着她的手从自己的手中滑落，这种束手无策、鞭长莫及的痛苦和绝望直击人心、令人动容。
影片近末，画面又回到了旧城区，电台里播放着世界各地的天气预报，预示着「废弃物十三号」事件告一段落，世界又回到了正常的运转之中。怪物和岬冴子的死宛如隔世，除了至亲之人的悼念，以及在网络上留下的种种谈资，人间已无半点痕迹。这种处理，反而令人愈加无奈、愈加刻骨。
♑
5 ) 绝望的爱——《机动警察 第十三号废弃物》影评
岬冴子是一位年轻的女科学家同样也是一位悲伤的母亲，为了“复活”自己的女儿不惜采用了禁忌的技术，然而试验的失败让“女儿”成了只有吃人本能的怪物。调查事件的刑警真一郎阴差阳错地爱上了冴子，但是被“对女儿爱”占据整个心灵的冴子早已无法容纳其他的爱。当怪物被毁灭的那一刻本能地呼嚎着“妈妈”时，影片也迎来了令人心碎的结局……
简评：
关键词：绝望的爱
这是一部关于爱的电影，但是需要在爱前面加一个定语“绝望的”。冴子对女儿的爱是绝望的，刑警真一郎对冴子的爱是绝望的，他们对爱的付出注定只能迎来悲惨的结局。
当怪物被烧死的那一刻，再一次无法保护“女儿”的冴子失去了所有的生存动力……就算是拼命想要保护冴子的真一郎最终也没能握住她早已冰冷的手，只能眼睁睁看着自己所爱的人渐渐坠落……
正好我们和第二部《东京保卫战》做个对比，如果押井守信奉的是真实的爱可以拯救虚幻的人生，那么高山文彦无疑要告诉我们再真实的爱也无法挽救早已绝望的心灵。没错，“绝望”，《20世纪少年》中走投无路的落仔这样问高僧“这个世界上有战胜绝望的方法吗？”，高僧回答说“战胜绝望的方法。。。。。。是没有的”（后半句是：“但是只有正义是不死的”，因为不和这里的气氛故删之）。绝望无法战胜，绝望的心灵会拒绝一切，犹如破碎的茶杯，再也无法盛水。冴子太过于爱自己的女儿以至于再也无法接受其他人的爱，第一次失去女儿，使失去寄托的她变得心灵破碎，活着的唯一理由就是运用自己的科技再复活女儿，当第二次失去“女儿”时，她已经彻底绝望，选择了和“女儿”一起离去，最后面对紧紧抓住自己手不放的真一郎，她的眼神也已经毫无留恋之心。
整部电影最大的亮点在于气氛的把握上，至始至终的雨天和欲言又止的台词产生了一种阴郁、压抑和绝望的氛围仿佛冴子内心的真实写照，就算真一郎是雨后的一缕阳光也无法温暖早已冰冷的大地。
值得一提的是电影的导演是高山文彦，传说中的闷片大师，另一部“原作粉碎机”，《十三号废弃物》算是比较典型的个人风格作品。他对这类片子的把握主要还是体现在气氛和音乐上，由于动画角色缺乏演员那样深刻的表演，所以动画的角色干脆都是面白无表情，通过阴雨的环境、欲言又止的台词设计和低吟忧伤的音乐使整部电影始终沉寂在压抑绝望的基调中。
另外高山文彦的片子基本都是悲剧基调，不给人一点希望，这点和前面第二部《东京保卫战》不同，尽管前一部略悲但还是个好结局，但这部完全是绝望到底和《浪客剑心星霜篇》（对你没看错是《星霜篇》不是《追忆篇》）有一拼，女主角的死似乎一开始就是必然的。
6 ) 《机动警察剧场版3》——所谓山寨，未必是坏
实际上这座的素质并不算很坏。中间两个警察被追逐的场景，和最后labor对战废弃物的决断，都很有张力。一般来说这个系列的剧场版推进速度比较缓慢，看点都是来自于一点点揭开的危机，最后的化解一般都是水到渠成的：比喻的话，有点类似于老汤的汤头。初看起来是慢吞吞的，但是随着时间和妙手，真正的美味的发散出来的时刻，之前的前兆往往是不那么动人的。
但是这代并非如此。虽然基本上整体风格还是非常尊重押井守的风格，但是实际上的处理其实更接近于传统的剧场电影的风格。开篇点出危机的潜伏，然后中篇一段有张力的场面，然后开始开始化解危机，一直到末段危机的结束。
于是乎，虽然表达和修饰非常尊重原作，但是实际上已经并前两代的做法。以执行上说效果不算是很差，以整体而言其实也算得上是诚意作品，唯一的问题其实只是背上背着一个押井守，于是显得面子上不那么好看了。
作为一般的观众而言，我个人其实对类似这种片子还有一些好感。押井守之流的导演功力太深，一切都流转圆润不留痕迹；反倒是换做其他人来试图照着路子做，有些被高深公里隐藏起来的细节就更容易看到一些：这个故事怎么讲，节奏如何推进，进度如何控制，氛围如何运用，甚至那几个非常押井守风格的镜头怎么个使用法，两相对比，都能得出很多有趣的结论。
总而言之，如果单拉出来，这部的质量其实不算太坏；但是作为机动警察时隔九年的重新出山之作，而且押井守完全没有参与，这部作品的某些负面印象其实是在出生前就已经注定了的。
再隔上十年，大概这些负面印象也淡了些，这部作品其实素质还算不错的。
实际上是非常严谨缜密的日式侦探故事，经典的双人警探组合，以及正如鸟越干雄所说的，“如果要加入怪兽的话，其他的部分一定要如真实般呈现，否则故事就无法成立”。
HIFI毁一生 换疯人院版 一老一小俩刑警 仿佛七宗罪 稍微关怀了一下残障人士 一个故事用不同视角 二科又来背锅 真.shooting plan 川井宪次愉快地写了很多阴风兮兮的调子 母性脱离了理性也是病
这次机动警察成为客串式的配角，没有了押井守式的冷峻疏离，融入了更多的商业元素。在结尾由怪物来影射出在社会整体中的个人悲剧。--短评《机动警察：废弃物13号》『Tab』
一部怪物片，是我喜欢的类型。废弃物13号，众人眼中的怪物和废弃物，却是一位身为母亲的宝贝和寄托。。
俨然动画版的汉江怪物，可是视角却又不尽相同。机动警察成为客串式的配角，押井守式的冷峻疏离，在结尾完成了一出由怪物本身来辐射社会的个人式悲剧。
虽然监督已不是押井守，不过还是有很强的押井守风格的。机动警察在这里彻底沦为配角最后的半小时才出场，片中的怪物是汉江怪物里的原型。岬冴子是一位年轻的女科学家同样也是一位悲伤的母亲，为了“复活”自己的女儿不惜采用了禁忌的技术，然而试验的失败让“女儿”成了只有吃人本能的怪物。深刻 精致
爸爸死了，老公死了，女儿也死了，捏了个异形当女儿，“女儿”和自己都死了，真是个死全家的悲惨故事……………………但是这个绝大部分剧情都是原创的片到底为啥要叫机动警察剧场版3啊？！
不知道是看之前的主观想法还是看之后的客观观感，总之是觉得这部和押井完全无关的作品确实带有押井的风格。黑色，冷感，难道是川井宪次起的作用？
特车二课完全成了路人甲
这个系列的配乐相当强大，中间工厂里怪物追逐的场面气氛营造十分棒，一些静态的画面也美轮美奂，但是除去这些，无聊的地方实在太多，要是能够保持一贯的流畅与紧凑那会好很多....
Patlabor第一次以非Patlabor为主角，但无时无刻不在向世人质疑人类存在的意义。
完结篇是个意外单纯的故事，没有哲理也没有阴谋，只是个怪物大战机器人的传统故事。二科打了酱油，南云不知去向，两个侦探其实也是打酱油的，谁也不算主角。勉强说主角应该是名为废弃的怪物吧，决战场地也在废弃的体育场内。记住了这废弃之物的只有怪物之母了吧？
相比押井守的前两部，这一部的“问题点”以有形的怪物出现，这让电影在操作性相对于前两作而言容易掌控了许多，但故事并没有展现出复杂性与矛盾相互作用拉扯的张力，笔直一条路因而变得无趣。川井宪次的音乐还是厉害，让电影没有丢失掉这是机动警察系列的感觉，悲剧的结局过于任性，但还算是有点味道。
没有押井守的机动警察观赏性竟然更强
本作基本上延续了第二部的压抑气氛，但是如短评所说，格局更小，关注的是军工复合体里的女教授、国家机器里的公务员和单纯地涌动着生命意志的实验品这些利维坦里的小角色和工具人。虽如第二部一样充满阴谋，反抗的意愿却早已被消磨干净，尽管案件水落石出，却没有一个人能够逃脱命运，人物塑造更像《人狼》，结局也充斥着无力的宿命感。
虽然和系列关系不大但片子本身其实还不错，不过高山文彦的水准应该还可以更高吧…有几处不是很理想，一是无所谓的零碎镜头太多，搞得很闷，节奏又紧凑不起来；二是对人物的塑造上有欠缺，久住还算不错，秦也勉强可以，但冴子非常僵硬，她和秦的相遇更是刻意得不行，纯粹就是一个为了戏份而存在的角色…
原来是02年的老片。情节一般，细节尤其在感情戏份上很用心。
两位男主的性格塑造得都很好，尤其是久住这个中年男人的形象很丰富（他和后藤在一起的时候最好玩），久住和秦之间的关系既是搭档，又是两代人，视角不同，因此在探案过程中产生了很多有意思的互动，也体现了中年人内心的复杂和矛盾。主要的悬疑和动作线推进，一是通过追查一个个的犯罪线索，找到它们之间的联系并将之构成逻辑链，从而推出犯罪者[和背后的势力（不止一层）]及其心理动机并予以解决[没办法全部解决，只解决了最低层的吃人兽，而且解决方式很讽刺，是由于各层之间的矛盾，编剧对各层的倾向也很明显]，二是男主秦与岬的关系发展[二和一在高潮处动作、感情交汇]。故事节奏推进更加流畅，没有押井守1、2部那么多的对话，加了一些生活流的场面让人感觉很真实，镜头和表演处理得非常自然含蓄，色调高级灰，丝毫没有炫技和做作感。
这难道不是J.J. Abrams的Cloverfield前传吗？机器相继被机器人和恐怖份子威胁后又被怪兽威胁。没有有押井守参与的剧场第三作，也并非以特车二课为主视角，但巴比伦计划（三期了）的背景依稀可见，剧本的商业度非常出色，某种跳跃性场景的叙述手法让节奏变得更加殷实。
特车二课全程打酱油的机动警察，没有押井守的机动警察，虽然风格上还在承袭押井守的风格，但叙事上竟然和曹保平如此相似——高度紧张悬疑的事件背后是一个令人心碎的情感故事，就连最后的体育场围捕的荒诞浪漫也和曹sir的趣味如出一辙