所有可以大做效果的场面统统忽略(除了杀那三个买卖肾的——其实这场也很轻描淡写),过滤后剩余的就是生活的平淡,正是这样的举重若轻才让张力更凸显,让平淡更能打动人。这样的好处一个是节约拍摄成本,二是让演员演技得以极大的发挥,当然,这必须导演足够地强。
导演很善于把矛盾冲突隐藏在平静安稳的画面之下——最大的功劳,也是编剧设计得最为巧妙的地方,在于男主是聋哑人的设置。
因为男主是聋哑人,所以大量的画面都缺失了一半以上的声音,跟他一起出现的正常人也无法顺畅地表达自我。
电影反复出现的男主呆滞的眼神,给观众一种很强烈的无助感。他行动缓慢、反应迟钝。
有人说影片开场的画面很温馨?其实不然。“电台主播念着聋哑人弟弟写给姐姐的信”,这本身就带着强烈的讽刺意义和“隐患”——为什么聋哑人弟弟不给姐姐直接看信?他们的爸爸妈妈呢?这样的姐弟俩之间的亲情故事,电台每天都要转述很多个,但是,真的有人在听吗?有人在乎吗?
全片令我感到最为恐惧的情节并不在别处,而在于被绑架的小女孩落水前的几分钟——通过情节和画面给出的足够的线索,观众是能提前判断出女孩是会溺水的。
但是,聋哑人弟弟不知道!他痛苦地埋葬自己的姐姐,却不知另一个无辜的可怜的生命却即将因为自己而死——溺水之后的呐喊、扑腾的水花,他全看不见。
这里,有一个大家可能会忽视的问题——小女孩溺水的真正原因是什么?失足?还是谋杀?
我的答案是:谋杀。但是谋杀小女孩的不是聋哑人弟弟,而是河边的那个弱智。
关于小女孩的死,有这么几个连续的画面。
1、弱智在河边丢石头(特写)。
2、已经死去的姐姐脸部特写
3、空荡的桥
4、女孩落水,两个白影,一个是岸边的弱智,一个是水中的女孩
从导演给的线索来看,应该是弱智用石头砸到女孩导致她落水的可能性比较高。
而且,极有可能是故意谋杀,而且弱智动手的原因可能非常地微不足道——弱智看上了女孩脖子上的那条项链。
完整的故事应该是这样:开始,女孩在车里面睡觉,弱智从旁经过看到项链就想上去拿走。女孩醒过来,一番挣扎,弱智没有得逞。
然后,弱智去河边扔石头(可能是为了泄愤),碰巧女孩走上桥去找聋哑人弟弟,结果弱智砸到了女孩(我倾向于是故意砸),女孩溺水死亡。
最后,弱智游过去叼走了女孩脖子上的项链。
所以,这么看来,杀死女孩的应该是这个看上去最手无缚鸡之力、微不足道的配角。
但是,凶手背后还有凶手——如果没有聋哑人弟弟的绑架,小女孩也不至于此。而要不是有生病的姐姐,聋哑人弟弟也不至于铤而走险。而如果不是贩卖器官的人,聋哑人弟弟也不至于需要去绑架……
似乎每一桩罪恶的背后都有一个令人唏嘘的原因。
那女孩的爸爸呢?女孩的爸爸是无辜的吗?
有一个很隐蔽的细节,我不知道是不是导演的有意为之。
女孩的爸爸开办工厂,有一天,一个疑似下岗职工的人出现在他家门口,跪倒在地,说自己需要钱,说自己把一生都奉献给了工厂,但是女孩的父亲的反应很冷漠。然后这个底层的工人直接掏出刀,隔开了自己的肚皮。
影片中还有好几次隔开肚皮的地方,聋哑人弟弟被割肾就是一次。所以你可以把这个当做一个隐喻,无论是器官贩卖团伙还是女孩的父亲,其实都是通过压榨别人而给自己盈利之人。
当然,我指的并非是资本主义。而是人性。其实每个人都是自私的。所以故事里才有那么多的悲剧发生。
“我知道你是一个善良的人,但,我要复仇。”
同理,你可能善良的人,但是你也会行凶作恶。
罪恶,从来都是不带声响的发生。我们每个人都可能成为杀害别人的凶手。
“仇恨”作为与“爱”相对的人类感情,却往往比“爱”更具有深远而复杂的社会含义。复仇是对仇恨的一种直接宣泄,从生物性上来讲,大概是对分泌过剩的肾上腺激素的急速消耗;从社会性上来说,却是对失衡心理的一种自我修复和矫正。作为旁观者,我们往往只注意复仇的过程和结果,而忽视了复仇背后的人性挣扎和人生意义。
拍摄完《亲切的金子》,朴赞郁的“复仇三步曲”终于划上了句号。先不论这三部电影艺术水准能达到怎样的高度,朴赞郁毕竟为我们提供了关于复仇的几种可能性,这些可能性至少在一定程度上摆脱了直接的仇杀和简单的道德判断,让我们对别样的人生意义得窥一斑。
《我要复仇》:原态复仇与人生的荒谬
无论从故事还是从影像本体上看,《我要复仇》都显得过于直接(这种比较是基于其后的两部作品而言),其中展现甚至放大了一种原态的复仇——复仇行为本身被戏剧化地、无所顾及地渲染和夸大。影片结构采取了线性叙事方式,戏剧矛盾因果清晰可辨,人物关系简单,因此整部电影所营造的关注焦点顺理成章地放在了仇恨的产生和解决之上。在人物疯狂的复仇行为下,影片呈现出极端暴力与血腥的风格。
如果我们仅仅在电影中感受到暴力所带来的快感,这部电影无疑不会有太大的价值。朴赞郁的高明之处,在于他在《我要复仇》中创造出一对矛盾——激烈的复仇行为与仇恨产生时的荒诞离奇,这如同蝴蝶效应与多米诺骨牌,在一连串的巧合中,主人公们无可避免地踏上了一条血腥的复仇之路。仇恨所引发的力量如同火山爆发,然而在仇恨的产生之初,我们看到的仅仅是一些似乎微不足道的小事而已。
当复仇者们踏上不归路时,他们所要找寻的是一种对于失落的人生的补偿,而这种补偿所产生的人生价值却往往只能存在于复仇行为结束时的一瞬。这种短暂的满足形成了戏剧的震撼,正如悲剧的力量。在《我要复仇》中,我们看到了仇恨能够引发多么强烈的人性暴虐,而朴赞郁似乎留给了观众一个难以回答的疑问:是荒谬的人生催生了复仇,还是复仇书写了人生的荒谬?
《老男孩》:自虐式复仇与宿命轮回
个人认为,《老男孩》是“复仇三步曲”中最好的一部。在这部电影中,形式和内容相得益彰。影片结构一改《我要复仇》的线性叙事,改用正叙加插叙的叙事方式,运用了一定数量的闪回镜头,揭示了影片的因果关系,同时又保持了主线的叙事张力。摄影具有很强的表现力,略带慵懒的镜头让影片质感明显。
与《我要复仇》的层层推进不同,《老男孩》从一开始就对两段复仇进行了接驳——一个复仇的开始为另一个复仇埋下种子。这个近乎完美的圈套在影片最终合拢为一个俄底甫斯式的悲剧之圆。从表面上看吴大秀的复仇是简单而直接的,而李佑真的复仇则包含了较为复杂的心理因素。而从整个故事来看,吴大秀的复仇只是李佑真复仇计划中的一环,因此《老男孩》所着力描绘的复仇是李佑真的行为。这个行为背后隐含了浓重的自虐倾向,在看到吴大秀因乱伦而痛不欲生的时候,李佑真体会的是当年与姐姐那段难以告人的隐情,承受的是心灵的自我鞭挞。李佑真真正的复仇对象其实是自己。而在影片中,吴大秀活吞章鱼和引刀自残的行为,也暗示了复仇的自虐主题。
自虐式的复仇最终是为了达到心灵的解脱。然而这只是一个残酷而美好的愿望,仇恨会像病毒一样不断蔓延,永远无法消除,直至肉体或思想消亡。《老男孩》并不具有劝世的意义,但是却企图说明一个道理:一旦仇恨的种子深深扎根,复仇就可能成为人生的全部意义,而复仇者将再也无法摆脱悲惨的宿命轮回。
《亲切的金子》:虚幻的复仇与自我救赎
从表面上看,《亲切的金子》与《老男孩》十分相近,主人公都是在长达十数年的时间里设计一个完美的复仇计划。但是对故事进行深入探究,我们会发现,金子的复仇对象比之李佑真更加虚无缥缈,起码李佑真所要报复的人是自己——一个实实在在的人,而金子的复仇对象白老师则只是一个心灵阴影的代用品,是一个概念化的指认。
从故事本身来看,白老师是使金子蒙怨入狱的直接仇人,也是使金子失去对女儿抚养的间接罪人,但是在长达十三年的等待与计划中,金子真正要复仇的对象只是一个幻影。金子将所有罪孽归结为白老师,而潜意识里又始终怀有对死去的男孩和失去的女儿的罪责。经历了内心的挣扎取舍后,金子坚定地将复仇的矛头指向了白,这其实是一种无奈的自欺。当金子利用他人之手杀掉白老师之后,她才意识到真正的复仇对象并不存在,而整个复仇过程只是为了消除内心的阴影,达到心灵的自我救赎。十三年的时间,与其说是复仇的欲望,不如说是救赎的渴望,在金子天使般的外表下,幻化为内心的魔障,而这也注定了救赎将随着仇恨的消失而最终失落。
《亲切的金子》寄寓了朴赞郁关于阐释复仇的更大野心,遗憾的时由于影片过于注重形式,而削弱了主题的表达。太多的闪回、拼贴式剪辑以及用多用滥的旁白,不但使影片凌乱,而且造成了主题的不突出。精巧的结构无法负载沉重而复杂的影片内涵。影片后半部分在抛却叙事的冗赘枝节之后,方才显得凝练而富于思考。影片结尾当金子痛苦地将脸埋在洁白的蛋糕里的时候,女儿在背后轻轻抱住了她,这让我们在关于救赎失落后的巨大绝望中,看到了一丝微渺的光亮。
朴赞郁将一个个不同原因、不同形态的复仇变幻成影像。在很多时候,我们无法对复仇中的是是非非做出肯定的价值判断,更无权对哪一个复仇的意义横加否定,不过在影像中,我们却可以清楚地感受到这些复仇背后的人生充满的痛苦与凄凉。
像很多导演一样,朴赞郁也并非影视专业出身。出人意料的是,他毕业于西江大学的哲学系。这个看似与电影毫不相关的专业,却使得朴赞郁日后执导的的作品散发出不一样的哲学观,成为了朴氏电影风格独特的一面。
朴导的导演之路对于影迷来说堪称励志传奇。难以想象以暴力美学电影著称的朴赞郁却有着极度温和的性格,他认为自己适合写文章,所以高中毕业后他选择攻读哲学专业。但是兴趣爱好决定他必将走进电影世界,大学期间他和志同道合的朋友组建了“西江电影联合会”,朴赞郁的观影量大得惊人,是不折不扣的狂热影迷,早期在电影界混得不如意的日子他就靠写影评和主持脱口秀节目养家糊口,后来他的影评集受到热捧,被称为“电影观影圣经”。我总觉得,只有影迷才最懂得影迷要的是什么样的电影,昆汀如此,朴赞郁也如此,他们都是在数以万记的碟片中成长起来的导演,他们有自己的观影体验,他们知道什么样的故事什么样的蒙太奇才最吸引观众。除此之外,他们还有一个共同点,热爱香港动作电影,喜欢吴宇森、张彻。原来“暴力美学”真的是一脉相传!
朴赞郁的导演之路并不顺利。大学期间、大学毕业,他都在剧组当助理导演,学习怎么制作电影。他的第一部小成本B级作品《月亮是太阳的梦想》以恶评如潮告终,坚持自我,描写底层人的生活状态和迥异的风格成了他电影路上的阻碍。低迷的导演之路并没有击倒他,他还是一直创作剧本,奔走推销他的拍摄计划,但是没有人投钱给他。1999年,是朴赞郁的转折之年,世纪末的他终于交上了好运。一次,在他给某公司推荐自己剧本的时候,正好遇到他们为《共同警备区JSA》寻找导演,虽然拍商业片有违朴赞郁的个性化表达方式,朴赞郁依然抓住了这难得的机会。这次商业化的妥协却给朴赞郁带来出乎意料的成绩,《共同警备区JSA》在观影人次和口碑上都获得了空前的成功,从此朴赞郁名声鹊起,成为韩国响当当的一线导演。
有了底气和资本,朴赞郁终于可以放开手脚开启属于自己的电影世界,后来“复仇三部曲”在世界影坛取得的成绩足以证明他的极具个性化的电影理念的成功。从2002年开始,朴赞郁以几乎一年一部的速度制作了《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》三部以复仇为主题的的电影,也就是“复仇三部曲”,朴赞郁从此蜚声国际,他凭借着复仇系列在各大电影节相继获得各种表彰,也受到了国外影迷的喜爱。其中《老男孩》最为成功,获得了当年的戛纳电影节评审团大奖,这部邪典佳作显然成了世界影坛的一部重要作品。
黑暗社会的构建
传统意义的黑色电影产生于美国好莱坞的20世界30年代,黑色电影的主要基调是幻灭、绝望、悲观、罪恶、堕落、偏执,展现人性中的黑暗与偏执一面。黑色电影的影像风格受德国表现主义和法国是以现实主义的影像,影片中多以浓重的阴影和强烈的照明反差为画面特征,主人公的道德观暧昧不清,常常是被命运和生活抛弃的灰色人物。经典的黑色电影有《马耳他之鹰》《双重赔偿》等。当代的韩国电影无论在主题、人物还是在影像风格上都形成了独特的黑色风格,其中朴赞郁的“复仇三部曲”中复仇、人性阴暗面和欲望的黑色主题,以及灰色的人物设置,还有朴氏暴力美学的影像具有很强的代表性。
麦基在《故事》一书中写到:“我们去看电影,从而进入一个令人痴迷的新世界,去设身处地地体验初看起来似乎并不同于我们但其内心却和我们息息相通的另外一个人的生活,去生活在一个虚构的现实,从而照亮我们的日常现实。”所以“虚构的现实”的设置至关重要。佩服日韩电影的氛围设置,尤其是暗黑系的犯罪电影。电影里总是能营造阴沉氛围,让你相信那就是主角们设身处地的真实环境,而不至于脱戏。不同于纪录片,电影本来的背景就是我们真实生活的环境,所以容易入戏。而这类黑暗的社会则需要电影制作者充分考虑场景、布景、美术和演员表演去塑造,增加了一重困难。而日韩电影在这方面做得非常出色,不管是日本东野奎吾改编电影,还是韩国朴赞郁、奉俊昊的电影,都让观众忘记自身所处的生活中,而融入到电影设置的黑色氛围里。
《我要复仇》作为“复仇三部曲”的开篇之作,血腥暴力程度就让人心惊胆颤了,严重的挑战了观众的承受力。影片故事由一个失聪人士Ryu引出,Ryu的姐姐得了绝症,要靠换肾才有生的希望,Ryu为了照顾姐姐所以请假,却遭到工厂的解雇,无奈之下Ryu只好到黑市希望能用自己的肾脏换取与姐姐能配型成功的肾脏,却遭到地下黑市的诈骗,自己醒来后被裸身遗弃,一个肾也没了。Ryu无路可走,所以和女友商量绑架工厂老板东劲的女儿。姐姐知道了Ryu因为自己才让弟弟失业,觉得是弟弟的累赘,自杀生亡。悲伤欲绝的Ryu将姐姐埋在他们说好的小河边,而绑架回来的小女孩不慎落入河中淹死。看到可爱女儿惨象的工厂老板,形容枯槁,了无生趣,决定复仇。与此同时,Ryu也展开了自己的复仇计划,他杀死了肾脏交易黑市的老板娘和他儿子,并在她面前吃掉了她儿子的肾脏。回到家中时,却发现女友已被害死。两个极度痛苦都要复仇的人终于相见,Ryu被东劲抓住,并在女儿惨死的地方处决了Ryu。东劲也难逃厄运,被追杀而来的地下党用刀子刺死,原来Ryu女友真的是地下党成员,她说的会有人替她报仇是真的。电影结束,所有的主角都以死亡告终,其中的酷刑和鲜血无不刺激观众的神经,我在观影过程中就大腿哆嗦了,可见其残忍程度。一场毫无希望的悲剧,复仇最终也没得到救赎,心灵的创痛却在复仇途中慢慢加深,可是明知道是痛苦,却还是停不住手。这就是对社会的控诉。当正义无法伸张,当弱势群体得不到帮助,就会酿成社会的悲剧。
《老男孩》为朴赞郁赢来了众多的声誉,而此片也确实有过人之处。除了那个惊艳全球影迷的榔头大战的长镜头,还有伦理道德与爱情的错综复杂的关系。此片采用了悬疑的手法,吴大秀为什么被关?关了十五年之后又为什么被放出来?我们跟着这盘局的设计者李石真的报复心思,跟着吴大秀一起寻找答案,而得到的答案却是如此惊世骇俗。原来中学时代的吴大秀撞见了李石真与姐姐的乱伦画面,而且不小心说漏了嘴,导致李石真姐姐寻短见投河自尽。仇恨在心的李石真,精心布局,在吴大秀生下了女儿后绑架了他十五年,然后安排他与女儿的乱伦,如此报复,耸人听闻。畸恋在本片中得到了最大的放大,引发的震撼和讨论也层出不穷,朴赞郁又一次用他的悲剧征服了世界。“笑,人人陪笑;哭,独自垂泪”这就是这个表面光鲜,内里腐朽的社会。“即使我是禽兽,难道就没有资格生存下去吗?”这是对社会的最大拷问。禽兽从何而来,在这个世界里如何生活,摆在面前的两个问题如此揪心,以至于你都不忍心回答。
“复仇三部曲”的最后一部《亲切的金子》找来了李英爱主演,电影和李英爱的气质相得益彰,以至于想到李英爱我不会想起大长今而是想起金子。通过前面两部作品的机电,朴赞郁对于复仇题材更加手到擒来,以至于招致影评人对于他电影拍摄过于炫技的批评。这部《亲切的金子》却是十分风格化,朴导对于故事的走向控制驾轻就熟,一气呵成。为保女儿性命,被逼冤枉而锒铛入狱的金子,从一开始就想好了复仇大计。她是如此的亲切而乐于助人,以至于牢友都称她为“亲切的金子”,出狱后他得到了牢友的帮助,顺利的找到了专门杀害儿童却逃之夭夭的白老师,并且找到了他杀人时录下的视频证据,抓住白老师后,他把受害者父母请来一起杀死了白老师。最后的高潮戏份十分值得推敲,父母在面对杀害自己孩子的凶手,是将他绳之以法送到警局还是自己处理,送诸法律不一定能消灭父母心中的怒火,内心的矛盾与挣扎,道德与私欲的斗争都应该引起思考。
“复仇三部曲”用底层人还原了社会的黑暗一面,对《我要复仇》里的一幕印象深刻,孤苦无依的姐弟住在破烂的出租屋里,因为生病痛苦不堪的姐姐呻吟不止,隔壁的几个男青年却将声音作为手淫的催化剂。一墙之隔,却是痛苦与欢乐的完全分化。当然用如此极端的手法表现社会有失偏颇,但底层人的艰难生活却在世上随处可见,朴赞郁的“复仇三部曲”的警醒作用不容忽视。
犯罪,悬疑
朴赞郁曾经说过,自己是看完希区柯克的《迷魂记》迷魂记才开始写剧本的。可见悬疑大师希区柯克对朴赞郁的深刻影响,“复仇三部曲”有着明显的悬疑色彩。另外,作为复仇片,影片里肯定少不了犯罪元素。
要制造悬疑,影片往往会打乱平滑的顺序模式,采用倒叙、插叙等错乱的时间顺序。“复仇三部曲”运用了很多零碎的画面剪接,交代事件的始末,这种叙事手法不但能交代前段未清楚的气氛,更能表达出影片中主角心理上的不安。这种表现方式十分精妙,故事的主线不但没有出现混乱,还显出层次感。故事讲述道中后段时,真相渐渐浮出水面,一切都在掌握当中,此时此刻观众已经被故事的张力吸引,非常入戏。
《老男孩》《亲切的金子》比《我要复仇》在悬疑制造方面更为突出。《老男孩》中吴大秀突然被抓至密室里一关就是十五年,十五年里又悉心照顾不至于让他生病或死亡,十五年后又毫无预兆的被放了出来,观众很容易就被悬念所吸引跟进下面的剧情,然而剧情是一环扣一环,吴大秀复仇的过程中屡次化险为夷,并且得到了某个人的暗中帮助,这一切都是待解的疑问。等到一切水落石出,我们会发现这些都是布局者的阴谋,布局者操纵吴大秀一步一步接近事情的真相,而观众总有忽略的地方,比如说我们万分没想到,与吴大秀坠入情网的女孩是吴大秀女儿,而这也是布局者的阴谋,看到这里观众大呼过瘾,这就是悬疑的魅力。《亲切的金子》中金子被捕入狱的真正原因,金子到底亲切还是凶恶,一开始都引起了观众的好奇,随着剧情的深入我们又开始好奇白老师的作案方式以及金子的复仇方式,悬念的设置引领电影的节奏,同样牵引着观众的一窥究竟的神经。朴赞郁继承了希区柯克式的悬疑,但更多的是自己的风格,黑色的基调,暴力美学的加入使得朴氏悬疑更具视觉进攻性。
三部曲关于罪犯的描述区别与传统电影的形象塑造方式,影片主人公的道德观往往暧昧不清,你无法从他们的行为去判断一个人的好坏。《我要复仇》中聋哑的Ryu为了给姐姐治病不惜割掉自己的肾脏,但却因为困窘的境况不得不去绑架工厂老板的女儿;工厂老板也是对员工有同情心的,但是女儿的惨死逼得他不得不走上血腥的复仇之路。《老男孩》的幕后操纵者李石真是因为与亲姐姐相爱,得不到认同导致姐姐自杀生亡,而心生报复心理。《亲切的金子》中金子为了报复白老师而不惜一切杀戮手段只是为了自我救赎。朴赞郁电影中的犯罪人物有着复杂的思想,我们既对他们的犯罪事实感到心惊胆颤,却也怜悯他们的人生际遇。也许朴赞郁就是要说明一个道理:人性善恶从来就不好区分。没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨。主人公都只为寻找一个真相,而不惜一切代价飞蛾扑火,只为得到那最后的宁静。
古希腊悲剧,宗教色彩
朴赞郁的创作一定程度上带有古希腊悲剧色彩,这与他哲学专业以及他爱好古希腊剧作家索福克勒斯、莎士比亚、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基等有关,他说自己影片中所塑造的其实就是在莎士比亚或者古希腊悲剧中和恐惧斗争的人类角色。《老男孩》中吴大秀割舌头的那出戏就是受《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯捅瞎自己双眼的启发,吴大秀发现自己与女儿乱伦之后减掉了自己的舌头。除此之外,《我要复仇》中Ryu割脚失血死亡,Ryu女友被电击死,工厂老板被乱刀刺死带有强烈的悲剧意味。
《亲切的金子》除了是一部复仇电影外,也是一部充满宗教气息的电影。从金子的圣母造型到牧师角色的介入,影片一直试图借助宗教的力量传达救赎意味。朴导说他是希望复仇者能在复仇的的行为里,找到拯救自己的灵魂,从而得到救赎。金子虽然信教,有信仰。但是积压在她心里的复仇的欲火始终占据着上风,所以宗教在她复仇之前注定不能救赎她的生命,只有完成了她的复仇大计她的生命才会得以救赎。幸运的是金子的女儿让这场复仇变得有意义,能够与女儿再次生活也是金子救赎自己的另一种方式。而将白老师杀死,也就象征着自己上半生的终结,下半生可以与女儿开始新生活。
颜色运用
朴赞郁很懂颜色的运用。“复仇三部曲”除了影片鲜明的黑色风格,零星还点缀着几点其他的颜色,这就是是其他颜色突兀的得以显示,其中颜色的象征意味也就更浓。
《我要复仇》中Ryu有一头绿色头发,黄绿色一般指怀旧,另外绿色也象征着和平与友善。我们不能否认Ryu是一个十分善良的人,然而命运却似乎再跟他开玩笑,先天的失聪不说,后边因为听力问题也导致了小女孩坠河而没得到及时的救助而溺亡,一系列的悲剧从此产生。影片结局每个人物都走向了死亡,但他们不过是掩饰故事真相的替罪羊。影片伊始我们便得知,Ryu绑架东劲的小女儿是迫于无奈的,甚至这起绑票还承载着对另一个生命的拯救,还预示了一丝希望的火种。可惜造物弄人,Kyu的姐姐不愿再拖累弟弟而割腕自尽,东劲的小女儿意外地溺水身亡。这些都是Kyu始料不及、懊悔无比的。东劲小女儿的死,几乎就是上天对Ryu的愚弄,对他失聪残疾的嘲弄。
朴赞郁在《亲切的金子》的颜色运用更为纯熟。金子在出狱前后的打扮上有很大的区别,出狱前朴素显得温婉,出狱后金子画着妖艳的浓妆,红色的眼影,穿上冷艳高贵的红色高跟鞋,扮相变得诡异神秘。这种扮相的改变,说明了金子开始了她的复仇大计,同时也反映了她心理的变化,复仇的强大信念已经完全攻占了她的心,她似乎变成了无坚不摧的女战士。还有,金子出狱时打碎了迎接她的豆腐,白色的豆腐象征着纯洁的活下去,而此时金子毅然的砸碎了它。与此相反的是,在杀死了白老师时,漫天飞舞的白色雪夜里女儿带着纯白的蛋糕追着金子,金子一头扎进了蛋糕里,金子内心的苦楚以及对纯白生活的向往可见一斑。
复古的复仇工具
作为新世纪才诞生的三部曲作品,朴赞郁在电影里使用的复仇工具却极其的简单复古,最高级的作案工具就是一把自制手枪。
《我要复仇》中Ryu用刀杀死了黑市的老板娘和他儿子,工厂老板用电击的方法谋害了Ryu的女友,用电击晕了Ryu,用割刀挑断了Ryu的脚筋,最后工厂老板被乱刀刺死。《老男孩》中最经典的武器就是那把锤子,吴大秀用那把锤子完成了对地的砍杀和自我保护,得知自己乱伦后用剪刀剪掉了自己的舌头。《亲切的金子》的复仇用的是一把自制的手枪,以及最后一群人对白老师施暴的铁铲和棍子。
朴赞郁对高科技的工具并不感兴趣,他总是挖掘出我们平常所使用的工具在杀戮中的功用,这暗示了黑暗存在与平日里平常人里,同时也对应了朴赞郁电影里底层人士。
亲情至上
朴赞郁的“复仇三部曲”可以少了爱情,但唯独不可或缺的是亲情。
《我要复仇》绿发青年Ryu,这个又聋又哑的残疾青年,如此的身份设定阻塞了他与观众的交流沟通。而语言的丧失更架设了他生活圈中的障碍,于是他自然而然地被工厂老板压榨,被贩卖器官团伙骗去了肾脏和仅有的零星积蓄。身为弱势群体的他,姐姐是他存活的唯一希望。于是姐姐的死,必然萌生了他万念俱灰的复仇。《亲切的金子》中金子为了保护女儿被逼入狱,出狱后也是为了寻找被送走的女儿,完成复仇后,女儿成了金子活下去的唯一动力。《老男孩》里的亲情揉进了其他的东西,李石真与姐姐乱伦被发现导致姐姐自杀,李石真迁怒于说漏嘴的吴大秀,让吴大秀也尝尽了乱伦的痛楚。
三部电影的复仇动因都是因为亲情,这种人类与生俱来的亲人保护欲隐藏在人内心深处,这充分说明人是群居动物,当有人试图破坏这种群居性时,就会奋起反击。亲情缺失引起复仇,重获亲情得以救赎,通过复仇者以主题,朴导将亲情刻画的尤为深刻。
除了上述的一些想法,“复仇三部曲”的剪辑,长镜头等也值得细细品味,在此我就不再详述了。
朴赞郁的“复仇三部曲”在韩国国内取得了轰动效应,革新了韩国电影的老套路,采用了创新的叙事方式,对韩国电影的多元化做出了贡献。在国际上也取得了巨大的成功,好莱坞购买了三部曲的版权,改编工作都在进行当中。朴赞郁也必将因为“复仇三部曲”留名世界电影史。
朴主席拿着女儿哭的照片对照聋子弟弟的墙纸那个情节,
聋子弟弟是先照的照片才给女孩项链的,
不过照片里是女孩是戴着项链的。
有点说不通。
即使说后来聋子弟弟在用项链换掉娃娃后可能又补照了一张,但还是有点牵强。
因为这种自愿其说的任务不应该是观众应该承担的吧。
2020-12-24补充:
好多年了,居然还有人再回这贴。
duck不必为此费键盘,省下时间去看更多的电影吧。
主角来回切换,情节的走向出人意料。太多戾气,太多不公,仿佛只有同态复仇才是唯一出路。朴赞郁的美学残忍而精致,细处叫人过目难忘。开始有点枝枝蔓蔓,但熬过30分钟就是一部好片。
多线程的层次化叙事进程,彼此交织的线索与剪辑,不动声色的场景构图与影像,一波接一波的黑色讽刺与政治批判,电影从设计到执行都能用完美形容,在步步惊心时刻意外中实现水到渠成。这是大师级的作品。其中紧握尸体冰冷的手的特写是我看过的最动人的爱情镜头。
人以为是被自己的仇恨驱动,其实只是在被他人的仇恨摆布着。
朴赞郁有女儿情节。
【B-】复仇三部曲最不喜欢的一个,故事其实有点弱而且有点蛋疼,靠着朴赞郁的风格在撑,而风格过度又更加损害了故事本身。裴斗娜很灵。
朴赞郁"复仇三部曲"之首。1.没有《老男孩》那么精妙花哨的形式,简练直白,将暴虐血腥进行到底;2.节奏稍拖沓,好在构图和用镜极唯美:三段不同景别阶梯三人剪影,俯仰拍,颠倒的主观镜头;3.声画分离与转场有多处惊艳;4.4人倚墙SY,警察假人;5.我知道你是好人,但不得不杀你。(8.5/10)
仇恨是一个永无止境的深渊
真是极度恐怖的运镜,这还叫不会运镜。出租屋里四个流浪汉男蜷缩成一排听隔壁呻吟的女声打飞机,镜头平移,是一个得绝症的女人躺在地垫上疼到打滚。再向前移,她弟弟悠悠哉哉坐在那吃泡面。还有ryu绑架老板——小女孩递给他姐姐的“信”,ryu的动作和动画片里的小动物来回转换。朴赞郁的风格太令我惊愕了......电梯中的牵手,水边石葬的妻子,被火化的棺材,水底被切开的脚踝,女儿的项链,还有那位畸形的路人,真的,这些神级的视角已经足够恐怖了。但更恐怖的是,这部电影几乎可以说是没用一丁点配乐......爱比死更冷。复仇无法拯救爱人,这是他们一开始都知道的事。
C+ / 文本做加法影像做减法的一次,像是朴赞郁版的《燃烧》。前1/3对底层生活空间的描绘极为冷峻而高效。但宋康昊这个空壳人物加入主线后问题就逐渐暴露出来。即便镜头的存在感不断后撤,人物的复杂层次也依然是靠巧合强堆,无论社会批判还是情绪呈现都极其干瘪。对比李沧东高下立判。
除了被宋康昊对女儿的爱感动之外本片其它地方太阴暗了,能不能别老是把暴力当做艺术美?
金基德式的意象表达(行为艺术),李沧东式的核心命题(宿命轮回)。罪的源头是善,终点是亡。
我怎么现在才看这片儿呢。。。朴赞郁是一把最锋利的手术刀和最精密的扫描仪。。。
节奏缓慢,剧情混杂,线索紊乱,头绪纷繁。个人觉得是三部曲里最不好看的一部。不过,裴斗娜很有趣~~
根本就是“无人生还”。虽然是复仇三部曲第一部,看的顺序却是最后一部,荒诞人生的命运交织。
这不就是属于朴赞郁的《燃烧》吗?虽说是一个复仇故事,但实际上讲述的是一个畸形社会之下,环境造成人伦悲剧的故事。主角都是好人,但是主角们都做了不可饶恕的事情,这不光光是一句命运弄人可以去解释的,两位男主角都在寻找自己痛苦的因,但是完成复仇的一刻却发现自己只不过一拳击在了棉花上,真正的悲剧源头无法被撼动。
居然有人说他不会用镜头?我太喜欢他的镜头了!看来复仇三部曲里我比较不喜欢的是亲切的金子⋯⋯
我也要被宋康昊舔耳朵。
表演可以再收着点,节奏应该再紧着点。
互为复仇作为“复仇三部曲"的开始篇是,更像是结束篇。
朴赞郁片子中最爱,也是他的片子中唯一一部让人无话可说、戏写的心服口服的片子,从人物和剧情设定到剧情推进结构,拧成一股绳戏剧力量强大,充满劲道。