猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 平平無奇，不痛不癢。
平靜地開始，平靜地結束。
我看完後就像片頭的冰面一樣，就像劇中癫痫醫生在給Thelma測試的腦電波一樣，就像片尾的湖水一樣，平靜。
劇中的同性元素並沒有什麼可圈可點的地方
就像劇中討論的宗教信仰不痛不癢
片尾父親在船上自燃，呼應了父親對Themla小時候的「懲罰」，鋪墊了全片對於父權的壓迫終於得已釋放與終結。
我想最後吐出的那隻黑鳥
代表Thelma最終從掙扎的苦難漩渦中逃脫
預示著掌控力的覺醒與自我成長
壓迫性很強的一次觀影感受
劇情延展至最後可以出連續劇了
我不會追的那種
（最後還是閉上眼，把畫面停留在Snohetta設計的奧斯陸歌劇院Oslo Opera House上，畫面再從建築到室內空間的演變交融，然後道一句：It‘s beautiful。）
記《西爾瑪 Thelma》
2 ) 不一样终究还是不一样
而女主的父母，自发现女主让弟弟彻底消失后，就开始对女主彻底压制，在我看来，女主父母虽因女主的不一样，可能受到社会压力，但是反过来对女主采取压制，更是残忍，在父母看来，这种能力很不恰当的，此后看似女主爸妈很关心她，每天电话，但是画面更多的是呈现出一种压抑，那怕女主开玩笑的说了下对朋友的简单看法，都能被爸爸严肃的加以批评。
整个过程最揪心的是爱情，即便她们相互喜欢，女主也还是不相信或者不敢相信这事，她下意识的觉得这是不对，亦或父母的这种潜移默化的压制，让她自己都觉得是因为自己的能力导致对方喜欢自己？她对第一次亲吻的拒绝又渴望，明明对方回应，最后自己无法接受，父亲感觉她情绪不对的时候，她以喝酒搪塞，电话这头却是止不住泪水，后来控制自己，不去想她、不去回她，有意无意的再见面，又压抑不住渴望她，在发现自己当着对方失控自慰后，羞愧离场。
是怎么样的压抑、不自信，才会觉得自己不值得被爱呢？
是怎么样的压抑、不敢面对，才会最终选择索性让所爱之人消失呢？
还好电影给了光明的结局，女主在了解自己的不一样之后，又很好的应用了这不一样的能力，打破了这种压制，电影中的压制更多是父亲的形象，有人说是打破男权，可能来源于此，这个过程里面，主要是父亲在实施具体的迫害，母亲也一直是帮凶，联想到父权社会的结构，也不难想象母亲为啥是帮凶了，因为父权社会从来认为母亲需要以家庭为中心，是男性的附属品。
电影最后我是感动的，女主没有被这种不一样毁灭，而是重生。
3 ) 爱了
其实这部电影的les部分只是小插曲，整部电影真正在讲的是女主自我意识的觉醒。 表白两个女主，太可了。 是从别处看到的蛇代表女主对女二的欲望，这个象征很可。 最开始的时候觉得女主的父亲还是挺符合父亲的身份的，除去太过于窥探女主的隐私，但是后面到他告诉女主自己的超能力之后对她的囚禁(特别是看到他给女主洗澡，这么大的孩子了好嘛！)，以及他对女主奶奶的做法，我就能理解女主为什么要让父亲在地狱(火)中死去了，但是还是有些心疼父亲，怎么说呢，至少他也是为了外界的人的安全考虑吧。 五颗星不足以表达我对这部电影的爱，唯一不足的是肉戏为什么都是在女主的脑海中而不是现实中发生的啊，现实中的我没有看够！！！
分割段
又回顾了一些细节点，觉得女主的抽搐是因为自己对自己内心的情感的压抑导致的，尤其心疼在剧院那场女主是哭着跟女二接吻的(好像每次抽搐女二都在场或者与女二有关)
还有那天晚上女二突然出现，第二天女主问女二是不是知道她的住址，她说是，那这样是不是说明其实是女二先看上女主的，然后在图书馆女主看到女二一见钟情就喜欢上她了(这才好解释后面女二为什么如此主动吧)
但是看过一些瓣友的影评和讨论，我又自己去看了一下女主躺在床上试验抽搐时回忆的女二的场景，有一个场景是女二独自穿着蓝色衬衣坐在图书馆(或者咖啡厅)写作业，这里我觉得要么是女主在与女二图书馆相遇之前就已经注意到她了，要么是后来认识之后来图书馆见她时看到的场景(女二在等她)，但无论是哪一种，反正都是互相喜欢就对了！
4 ) Q&A NYFF
Q&A
灵感来源？主创人员看了很多复仇电影。看了希区柯克。
蛇的隐喻？这个问题很微妙，有一位英语文学老师把剧中的元素整合成了哈姆莱特的隐喻，导演说哦，好吧...蛇在大量宗教中有特别的隐喻，不只是基督教。观众对蛇也有很直接的知觉感受。拍戏的时候现场就放了一条蛇，摸上去感觉很特别，又超...吓人的！
挪威的宗教压力？挪威有一个Bible Belt，在宗教方面比较保守，对女性有很多压抑的手段。合作编剧做了精神性痉挛的研究，发现很多是由于儿童年创伤，还有一位医生证实很多同性恋男女来诊所，因为宗教团体的压力，没法接受自己，一旦了解了自己以后就治愈了。
结局？有人觉得是大团圆（女主也这么觉得），有人觉得是超黑暗的结局。我们想要一个清晰的结果，同时保持开放。
5 ) 观影如观镜，时刻映出我们成长的影子
无意之中看到这个推送的短视频，讲的就是影片伊始，一片冰天雪地里爸爸和女儿正在森林里打猎，突然一头小鹿进入了他们的视野，爸爸毫不犹豫的拿枪瞄准了小鹿，本以为就这样happy ending，一家人开心的去吃烤鹿肉了，但是枪口又从小鹿悄悄的对准了女儿，那反转的一瞬勾起了我的好奇心，所以去看了整部片子。 这部片子融合了诸多因素，宗教、女权、男权、父权、同性、成长、超能力、性觉醒等等一系列值得深思的话题都在影片中有所提及，可能有些人觉得主题太杂，杂糅这么多的主题因素，以至于每一个都只能浅尝辄止，思考的深度有限，但是我觉得一个两小时不到的影片，本身就不可能把这些主题讲清楚，他只能起到一个抛砖引玉的作用，观影者观看之后会看到打动自己的内容，从而引起更多的思索和争鸣，这就是电影的力量。就本部片子来讲，我觉得每一个主题单独拆开来看，都能有比较清晰完整的表达，可以看出来创作者是花了心思去思考的。很喜欢这种北欧冷调的小妞电影，在我们每个人前进的道路上，何曾没有遇到类似的场景，我们也曾努力抗争过，我们也被迫顺从过，有完成蜕变重塑自我的，也有忘了自我湮没于芸芸众生中的，无论怎样的我们，都是自我的成长，都会有所牺牲，这些帮助我们成为独一无二的自己。
6 ) Thelma：艾莎女王的表妹，魔女嘉莉的远亲
男性拥有超能力，通常变成拯救世界的英雄；女性拥有超能力，被告诫不要使用，最后能保护自己，就算不错了。
台北院线于四月四日上映，就在基督徒庆祝复活节之后没多久……
挪威深受注目的新锐导演Joachim Trier（尤沃金·提尔）从清冷写实的《 Oslo, 31. augus 八月三十一日，我在奥斯陆》（即《奥斯陆，8月31日》）、《Louder Than Bombs 记忆乍响》（即《猛于炮火》）转变成炫目瑰丽的惊悚类型《Thelma 魔女席玛》（即《西尔玛》）。不晓得过往支持他的文青观众是否能接受新的尝试？
导演尤沃金·提尔和多年的编剧搭档Eskil Vogt（艾斯基·佛格）表示他们这次想从形式主义着手，极力发挥影像风格。虽不同于以往的拍摄路径，主题仍是一向关注失衡的家庭关系、周遭压抑与个人意志拉扯。过去作品偏好男性主人翁，这次改为女主角。这点可能要归功于编剧艾斯基·佛格。
艾斯基·佛格的独立编导作品《Blind 盲》（即《盲视》），后天失明的女主角在内心世界恣意操纵笔下角色，有时荒谬有时可笑。其实电影的剧中剧根本是暗指电影编剧地位能左右全局。这个心理力量概念衍伸到《魔女席玛》，席玛的超能力便隐喻个人追求独立意志和情感的张力。
《Blind 盲》片中的夫妻再度携手在《魔女席玛》饰演席玛父母。
导演和编剧两人坦承一开始受到Brian De Palma（布莱恩·狄帕玛）和Stephen King （史帝芬‧金）的启发，但并不想翻拍挪威版的《Carrie魔女嘉莉》，他们甚至没有重看《魔女嘉莉》。不过台湾片商取名《魔女席玛》摆明就是呼应《魔女嘉莉》的标签。
70年代《魔女嘉莉》悲剧根源来自于母亲对性和情欲的恐惧及厌恶。
原著提到嘉莉是因为性侵而产下的小孩，母亲一度想杀害她。母亲从此性格违常，沈溺于偏激教义。母亲压抑嘉莉学习任何有关于生理发展、外表打扮、人际关系……所以嘉莉在学校格格不入，同学由鄙夷而生霸凌。最突出的例子就是嘉莉到了16岁仍不懂初经的道理，连师长都心生轻视。她的母亲不但没有安慰，照旧把经血视为不洁的罪恶。
嘉莉一路上得不到救助，内心的沮丧变成反抗。作用力会等于反作用力，一次比一次强烈，当众人羞辱到达极致就激发大屠杀，全部同归于尽。电影对人性非常绝望，毫无救赎。
2013年《魔女嘉莉》由Kimberly Peirce重新翻拍。她是《Boys Don't Cry 男孩别哭》(1999)的导演，很多人期待会注入现代酷儿的观点。因为“格格不入”是多数LGBT族群的处境，宗教与社群压力一向是closet的根源。
可惜翻拍离不开原版的框架，能好好发挥的地方不多。不过Peirce在访谈提到片中那些女同学不断聚在一起讨论找嘉莉麻烦，对她隐含莫名的迷恋。又如新版《魔女嘉莉》开场改为游泳课，青春胴体浮现性吸引力，与《魔女席玛》居然有点气味神似。
然而席玛与嘉莉的魔力连结就到此为止。席玛更往前走，找到情欲力量的平衡点，或是说“自我控制”的领悟。这一点反而和同样来自北欧《冰雪奇缘》艾莎女王有异曲同工之妙。
艾莎的冰雪魔法原本是中立的力量，因为一次意外，父母恐惧才把女儿的超能力视为负面，把艾莎关在closet。就如同嘉莉的“格格不入”，让艾莎充满自我厌恶。
幸好父母没有强迫改造艾莎的超能力，再加上早逝失去影响力，艾莎才能逃离宫殿在深山幽谷自由地做自己（Let It Go）。她如猛虎出柙不懂节制，一口气用力过度把整个小国由夏转冬。
嘉莉的超能力多半是负面情绪的反射，充满杀伤力。该学会控制的人不是她，而是周遭不知何谓同理心的旁人。
艾莎的超能力其实可以自主运作，不一定牵涉到七情六欲，只是父母误以为没有互动就没有伤害，把她关在情感的监狱里。安娜公主的真爱之举代表无条件接纳，包含她对艾莎的原谅，甚至是代替父母致歉，艾莎得以在亲情包容的大伞下学习拿捏力道。
《魔女席玛》比上述两部电影复杂多了。
电影开场没多久，图书馆内席玛偷瞄Anja（安雅），接着飞鸟击窗，她倒地癫痫。这不是超能力的表现，是自我压抑的反应。不像嘉莉受到旁人霸凌，并没有人排斥席玛。是父母灌输的宗教信仰在霸凌席玛。嘉莉可不像她那么信仰虔诚。
片中有很多虚虚实实的异象，或许真的有什么东西击到窗子。但是飞鸟群聚，恐怕是她内心剧场。就像吞噬长蛇、困入水底、病床上悬空，甚至是表演厅上方颤抖不已的巨大垂架……这些画面象征危险可怕，形容席玛的恐惧，抗拒内心的欲望。癫痫发作就像是恐惧到达临界值，突然心灵跳电。
席玛与嘉莉和艾莎不同之处，她痛苦的主要原因指向压抑同性情欲。照道理，开放的北欧社会怎么可能存在恐同？看来只有保守教徒，不论在世界那一个角落，仍旧视同性恋为罪大恶极。
席玛的超能力会受到七情六欲的影响，有着爱之欲其生，恶之欲其死的能耐。小时候嫉妒弟弟占有母亲的关爱，懵懵懂懂伤及无辜。但她的祖母为什么让丈夫消失无踪，动机不得而知。
国外社群热烈讨论席玛的超能力，除了移位、消失、火焚、医疗之外，能不能控制别人的意志？有一派认同她父亲的理论，觉得安雅受到席玛的蛊惑。他们举例如安雅半夜突然出现在席玛宿舍外，以及结尾席玛先感到安雅亲吻她的颈背，接着安雅好像听从指令如出一辙亲吻。
我倾向浪漫派的诠释：
席玛无法控制别人的意志，就像她无法改变父母对她的意见，她只能强化安雅既有的动力。至于结尾亲吻颈背，或可视为席玛的预知能力，而不是控制。
电影对她的父亲赋予人性挣扎。他不是一维化的恶人，只是用错误的方式关爱。他对于超出科学理解的范围，朝向宗教寻求协助。既使如此敬畏上帝，他仍自以为是采用精神药物控制人性。
我最近读了很多“性倾向扭转治疗”的资料，宗教人士妄想矫正同志，一方面信誓旦旦虔信则灵，一方面又怕宗教牌失灵，跨界掺入精神医学手段。
外国常触及弑亲的禁忌，三位具有超能力的女主角，面对家庭争议的方式：《魔女嘉莉》是女儿与母亲同归于尽，《魔女席玛》是父亲承担扭曲两代的责任。童话版本的艾莎女王不必向父母追究责任，因为电影巧妙地让他们死于海难意外。
在大银幕上欣赏《魔女席玛》，除了视觉可观，声音效果相当惊人，充份烘托惊悚悬疑的气氛，常让人喘不过气。尤沃金·提尔的父亲退休前从事电影录音，所以他耳濡目染，非常注重声音表现。
若要说电影的缺憾，是剧本的逻辑不完整，快乐但令人无法满意的结尾。花了许多时间表现炫丽的摄影，却没有余力好好收尾。
不过电影同名女主角Eili Harboe，容貌、气质与演技具佳，把想爱而不敢爱的情愫，表演得丝丝入扣。对于拉子观众而言，《魔女席玛》是近年必看佳作之一。
60/100 过于通俗，但两个姑娘的情感戏拿捏的倒是不错，表演很细腻，能够感觉到情绪在流动，特别是爱情降临时女主的“阳光明媚”（就不要争论是否是真的两情相悦了）
论这世间的导演有多少种方式来阐述，成长，这个主题！！！
电影节电影。来点性觉醒，来点模糊的女权主义，来点同性元素，来点弗洛伊德理论，再来点不痛不痒的宗教批判，搅拌一下就拍出部电影来了。没能进三大可能是因为连电影节都看腻这套了吧。
一种解释：女性觉醒。父亲是父权的象征，被遗忘的祖母、残疾的母亲和西尔玛分别是被控制的三个阶段。通过群鸟和蛇等意象来展现压迫；通过癫痫的有与无来暗示反抗；通过让父亲自燃、让母亲站立、女友的重现等片段来树立女权主义。当然我更倾向于另一种解释：玄幻超能，校园惊悚；茫茫隐喻，不知所云。
装神弄鬼
违抗父权简直是当下电影的必备 对于恶魔真的是爱与不爱都无解
故事撑不起野心就显得啰哩啰嗦
没必要拍的电影。
还是导演以往的风格，重在人物的心理刻画，套用了很多类型电影的桥段，最后讲女性意识的觉醒和对父权社会的对抗，情节逐渐成了脑洞片，而背后的表达却很含蓄。
被魔鬼附体，引地狱业火焚燃父亲；经天使开化，借愈合之力治疗母亲。祖母因幻觉捆绑了一生，被抛弃在孤苦的病床，成了无名无姓的活死人；女友受巫术驱逐到异界，被拯救到沉默的水底，成了不得不爱的傀儡人。西尔玛的伤害或者爱慕都让人无力招架，只能就范。吞入长蛇吐出乌鸦，非癫痫发作，是欲望作祟。
變種人代號：淑女鳥。
Q&A：女二没有演戏经验是高音乐的。女一水中戏学深潜得了中耳炎，等拍完戏才去看医生。女一小时也有得累死癫痫的编。女一为了表演癫痫发病特地去学了一种治疗ptsd的呼吸疗法。女二是真les，女一不是。导演不觉得自已是类型片，只是一个有类型影子的人性故事片
想不到今年的女同电影也这么厉害！当然与其说是女同片，不如说是碉堡了的灵异惊悚片。导演用丰富的视觉意向展示了幽深的心理困境。性取向就像集天使与恶魔于一体的双刃剑，最终将家庭和宗教组成的封印连根斩断。收尾呼应的叙事结构很赞！
小小失望。感觉野心很大，但没能好好展开。感觉可惜了，最后的反转也没啥感觉。反而还觉得有点长。
每个电影节的吸睛元素都掺点，编个老套作文，提不提取出重点不重要，就是一直在试图提点自己有多像阿萨亚斯，唯一有点好观感的摄影，全被别扭的自我感觉良好破坏了...
故事走向和《午夜凶铃》差不多，只不过包装比较花哨...#贞子和本片女主，小时候就开始有特异功能，经常不小心害死人，自己也掌控不了神秘力量，父亲也多次想下手杀死她，贞子的父亲比较下得去手，而本片的父亲心太软，就倒霉很多...#
故事撑不起野心就显得啰里啰嗦。
很多概念化的细节，男权女权的暗示，但总有种挥之不去的卖弄感，再加上les的噱头，印象就更差了一等。喜欢“白雪公主”般的开头，给满分。吐鸟。ScandiNoir
其实这是一部宗教氛围惊悚片，给国内观众看可能一头雾水。因为虔诚信徒的清规戒律那么多，突然搞起同性恋就跟受到诱惑一样。不过电影又讲起超能力，这玩意被当做恶魔的力量，癫痫发作seizures这词本身就是被devil seized，总之姑娘放弃信仰超能力就回来了。。。那些撞死的飞鸟都是上帝使徒折翼的象征
想象力卓绝。我以为它讲科幻的时候它又讲爱情，我以为它讲爱情的时候它又讲宗教历史，我以为它讲宗教历史的时候它又讲心理，我以为总该是心理了吧，结果原来是讲成长啊…