告别2015

8分好剧，法国的小乡村悠远又静美，残垣与旧居，水堤与绿森。但除此以外，好像剩下的一切皆是关于苦痛和爱而不得了。

离别是人生的母题，分手，离婚，长大，死亡都包括在内。美好的离别是违背人性的，我们能做到的只有接受离别的痛苦，直面自己的情绪。如果拉长时间再回首，我们才可能尝试放下，回忆当时的景色之美、青春情欲的涌动之美，和生命力的顽强之美。而对于离别的伤痛，要说伤痛的美，恐怕只有破碎殆尽的美。

Beatrice是一个忧郁的母亲。她破裂，孤独，无助和苦命。

简单复盘下她的人生，在遇到Philp之前，她有一个女儿，在决定和Philp在一起之后，女儿被送走。而后两人相爱买房生子，但随着她撞破了丈夫的深柜的秘密，加上儿子Eliot处于未曾出柜的青春期叛逆，种种压力加速了她的精神和情绪决堤，最终预示着婚姻关系的度假屋被售卖转手，她带着儿子回到度假屋开始处置家具，当丈夫终于来到小屋，她最终崩溃。这是一种绝望的生活，很多不幸的地雷其实早已埋下，这段婚姻注定走向破灭。

某种程度上此片也是“同妻的人生悲哀”，因为Philp实在是一个卑鄙无耻的深柜骗婚者，巧妙的粉饰自己的秘密，逃避责任的同时甚至想要反向指责Be婚姻的破灭是她的错误引起的，「正因为她的情绪不稳定婚姻才会走向破碎」，甚至大言不惭到 “我也曾经尝试过过的开心”。就这样一个连自我欲望都不敢直面，连自我人格都无法认同，连正面沟通都无法完成的人，除了指责他人和逃避一切责任以外，没有任何资格指责其他人，也正是因为这样的人，各种社会里，都能找到类似的不幸的婚姻和家庭，要么已然破碎，要么终将破碎，或者正在破碎边缘打转。

作为妻子、母亲和女人，当所有的情绪濒临决堤，为了维持表面的平静而隐忍就显得更加令人心疼。

她后悔的时候，她说“这全是我的错误”，只有母亲才能说出如此包容性的话，但是“没有一段关系只有一个过错方”。她自身有错，Eliot有错，Philp更有错，这些错是“原罪”和苦痛的来源。或许出于母亲的天性，她习惯把外界之错内化成自我之错，这是某一种程度的“认罪”，但是很可惜，她的生活里只有”能吃苦的人多吃苦“，没有人帮她洗涤这些“罪”，内化和内归因式的认罪，是Beatrice走向不幸和苦痛的无法脱离的命运。

如果说她在生活上作为母亲起码是个有责任的承担者，在情绪崩溃时，依然准备餐食，等待Eliot归来，亲切对待他的朋友。那么在脱罪和躲避责任上，Philip全然演绎了某些男人的自大和漠视：在家庭中缺席，不坦诚，甚至在离婚时的姗姗来迟，试图通过指责转移主要矛盾，通过指责和控制他人达到心理平衡。「因为你无法情绪稳定的继续我们的婚姻生活，所以这才是我和你离婚的重要原因」，全然不提自己的深柜身份。性取向不会成为一个人可耻的原因，但是这种不可名状的试图通过自我伪装和心理暗示毁灭了其他人的逃避和自私真的让人无比唾弃。他在一开始就是这个家庭注定破碎命运和婚姻不幸的始作俑者，也是一个施加不幸的不负责任的怯懦者。

在这样的生活里，Eliot也成长为了一个并不省心的孩子，当然他有权利在自己的生命里因为自己找不到出路和压抑的绝望和叛逆表现尽显言语和行为的尖锐和反叛，但是他并不体贴，不关心父母，更多的是把自己的注意力放在自己和爱慕的celement身上。或许是一种他的情绪逃离，也可能是她的自私天性，或者是他默认为父母的感情依旧安然无恙，但是总的来说，他并不是一个成熟的个体。「自我的自由和对他人的体贴一体双面，没有什么权利是可以脱离义务而彼此存在的」。这样的儿子无形中更加重了Be的精神压力。

不过，Beatrice也有错误，错在为了婚姻的达成转而送走另一个生命中的存在，可能这是她当时的必然选择，但一定不只是她的全部选择，她要承受的选择的后果，想必这也是她日夜煎熬的压力之一。同时，她也错在为了深柜的丈夫而忍气吞声，打算继续维持婚姻的表面功夫（从Eliot出生到离婚的十几年间）。所以，某种程度上，她所寄希望的婚姻幸福和家庭和睦都会被她自己下意识的打碎，这是一种无法补偿的毁灭性的自我报复和自我毁灭。

换句话说，她认为自己现下拥有的一切，都是出卖了自己和交换了女儿得来的，这已经不光是一种惩罚，更加的不道德，是一种无法等价交换的过错，自己注定不会幸福的一种因果律。

她投身一切（女儿在婚前是她当时的一切）的婚姻（房子）被放弃。因为爱的冲动买下的房子就这样被丈夫所放弃，自己只能处理旧家具和收拾房间（只能收拾自己的情绪，二道离婚的决定无法反抗的无力感），往日的爱巢如今却只转手他人，这样隐忍的愤怒和无助，未来自己何去何从有谁告知？

当她知道离婚不可避免的发生，她开始下意识地处理旧家具，这是她“理智”的处理方式。但当真正开始处理具体的家具时，垃圾站关门，旧家具的处理都处处透露着她潜意识的措手不及，她无法处理突如其来的分手，在情感上“我不知道怎么办了”。

所以她慢慢地失去自控的能力，逐渐走向情绪上的内在歇斯底里。当热水龙头的爆裂，她试图徒手装回去结果晕厥，这暗示着她试图用自己的肉体，来对抗热水般滚烫又伤人的生活真相，但结果只能是徒劳无功，真相从不因人的意志而改变。同时，这也导致她和Eliot关系的扭曲，作为家庭支柱和情感起源的母亲的情绪失衡，让儿子产生了“有些东西变了”的精神压力，也让她与儿子之间关于理智和信任的”东西“悄然破碎，Eliot从此时开始逐渐觉得自己的内心有一个洞。且身为父亲的Philp缺席，也侧面印证了婚姻不睦的苗头早已存在，离婚是一种注定的结局。

如果说悲伤的母亲Beatrice和迷茫的儿子Eliot是主菜，那Celement就是前菜，深柜的父亲Philip就是一瓶烂酒。观众通过咀嚼这样的一顿餐食获得一种精神的体验，那就是我们无法对命运做出抵抗，所有发生的一切都是某种程度上的必然，命运指定每个人参与他们各自的游戏，但是我们永远都拥有选择的权利，无论我们如何选择向左走还是向右走，这都是我们的既定命运。

所以借由这句话，我想表达一些不一样的观点：

要是一直打碎，那么再买新的也没意义

但是人生就是在不停的打碎和被打碎，打碎自己，被别人打碎，打碎别人，打碎一段关系，打碎顺利的生活，打碎不顺的某一个经历，打碎一切，被一切打碎。打碎的意义在于选择，试图获得一种新选择，在某一种程度上打碎是一种选择上的公平，对于Beatrice，对于Philp也是，对于所有人都有选择的权利，无论是往哪里走，命运都已经把我们网罗。所以不论是何种生活经历，不论何种信仰和生命观念，我所相信的是，不要害怕选择，不要害怕面对自己的内心，也不要害怕被打碎，我们终将向上生长，向前行走，我的心会带着我走向「命定的结局」，“心之所向就是人之所向”。

希望Alex Lawther是我今年最后一个新宠，但是看了一眼日历，17年还剩一个月，我也不敢确定。 Alex Lawther不得不说他一跃进入我今年的宠爱前三名。当时看《模仿游戏》时并没有太过注意他，《黑镜》的好感也只是去查了一查瞄了一眼。但是现在，解解真的要把心都给他，给他，他，他… 这次分享他的电影《离别是美丽的》，看这个电影的话，就是咔咔截图啊！停不下来啊！因为真的是非常美了。 1 导演一定是个“蓝色绿色控” 太明显的了，无处不在的蓝色，绿色。蓝色最多，男一男二的衣服，打火机，烟盒，妈妈的围巾，爸爸的衬衫，屋内的装饰品，容器，床单，墙壁……太多了，在电影中，这些“蓝色”真的太迷人了。还有绿色，绿瓶子，绿毛衣……另外，还有红色。红色的出现也非常和谐而搭调。还有白色的出现，当白色出现的时候，就会觉得可能不光导演的个人喜好，应该是他需要通过一些颜色，除了传达画面的细腻的美感以外，还有一些感受和想法被赋予和传递。 2 衣服，小物品等都很好看 衣服就是普通的衣服，但是都是非常好看的衣服，尤其那个来找妈妈的女人，是邻居朋友之类的吧！她穿的那一身都好好看（不多说参看上面的截图）。还有男一的两件绿色毛衣，一件有图案，一件没图案。还有爸爸的那件红色半高领的那件毛衣……我也是非常心水了。 另外，值得一提就是装饰器皿，杯具，餐具等，真的太美了，也是一水的蓝色，绿色。 3 心很破碎的妈妈 爸爸决定跟妈妈分开了，妈妈有自己的委屈和怨怼，她大概也不太能接受自己的爱情和婚姻遭受这样的“意外”和“嘲弄”吧？我个人不喜欢做剧透式的推荐，所以，你还是要自己看哦！但是爸爸何尝不是一个可怜人呢？他也尝试尽力去快乐的生活，去努力伪装并且维持，最后他做出这个决定，也是不想欺骗家人了，当然最不想欺骗自己了。 4 晶莹的小鹿 男主一直心念念的小鹿，那只瘸腿了的小鹿，其实就是他自己的隐喻了。而且他真的像一只晶莹的小鹿哦！眼神清澈，敏感纤弱。最后他的心也有一点“破碎”，像瘸了腿的小鹿，跌跌撞撞。因为爸爸妈妈的争吵，因为家庭的瓦解，还因为他的心动。爱有的时候让我们变得懦弱，也会容易受伤。 5 同性\家庭 好了，最后，这是一部同影，和今年的电影《我世界的中心》一样，同性部分并不是着重点，只是剧情和人物的一部分而已，家庭都是这两部电影非常重要的环节和核心。但是《我》最后是由破碎到重聚，原谅，唤醒爱。而《离》最后是，破碎就破碎，还要什么完美，放过了自己，我们才能远走高飞。 最后尼玛说的尬穿地表，意境都被自己破坏了~

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小鹿

Alex Lawther

年轻的英国男孩艾略特，随母亲来法国小城的湖边度假消暑。除此之外，男孩可能爱上另一个男孩，母亲可能要结束一段婚姻。对于这对母子而言，这个夏日，一切都从倒计时开始，“家，不再是了”，我也可能不再是我。 这是一部影片开始，生活就要结束的电影，主要人物只有四位：

在遇到另外一个男孩之前，艾略特——一个英国少年，却从打扮到举止都像是一个忧郁的法式男孩。穿双排扣的外套，围巾打成水手的样子，熟知雨果和普鲁斯特，可能钟爱兰波，热爱写作，要当作家，要写出“像水从手指间流过”的“作为人的感觉”。

沉溺于幻想，习惯于自我安慰与独处，每天清晨从亲吻着镜中的自己打飞机来唤醒浪漫，是一个会将死去鸟儿的羽毛插入发梢的自导自演的“印第安男孩”。

就是这样怯懦外表与狂野内心不相称的、渴望逃离桎梏的兰波式少年，如果不是在某个清晨穿过树林瞥见另外一个来自巴黎的少年，可能会如往常的夏日一般，在废弃卡车与小酒馆间茕茕度日。

改变夏日的男孩是一个叫克莱蒙特的巴黎少年。如开篇时小鹿闯入母子车前一般突兀的映入艾略特的眼帘，又纵身消失在水库中。喜欢机车，擅长维修，对患病的母亲有着深切的依恋与保护欲，也因此将人打伤而被父亲遣送回乡下。他能修好复杂的机车问题，却无法修复母亲身患绝症的身体。一旦提及母亲，会拒绝任何形式的安慰，暴躁易怒，对此有着难以平息的悲伤和愤怒。外表粗旷，性格爆裂，内心却细腻温柔，能察觉到艾略特母亲的失落，或者说将一种对于母亲的依恋移情于另一位无助受伤的女性。

此时的克莱蒙特已经察觉到了母亲的失落与孤寂

艾略特的母亲，是影片最早呈现出问题的人物。常年被丈夫与儿子忽略，通过买房来维系有名无实的婚姻。而从影片开头艾略特整理出的丈夫与年轻男人的照片与他和丈夫的对质中，可以冒失地推测出他丈夫是同性恋的事实。她对此深知，却羞于承认，开始习惯性地自责与忍耐。习惯性地对朋友承认自己是“bad friend”，懦弱地一再忍耐丈夫打量年轻服务生的眼光并将婚姻苟延残喘至今。在失去丈夫之后，儿子成为她最后的寄托。但当她从儿子与克莱蒙特的言行中察觉出她最愤怒最不甘心的蛛丝马迹——艾略特同他父亲是一样的。她坐在装满垃圾的后备箱里，面对夏日尽头、生机殆尽的树林，大声地呼唤着儿子的名字，却无人回应。她没想到这么快就能失去最后一根稻草，她厌恶无能为力、怯懦脆弱的自己，恨透了这种光面堂皇、装模作样的婚姻，在垃圾场中，奔溃如期而至，她明白是时候了结一切。在大桥下，在一个年轻鲜活的、对她曾流露关心的巴黎男孩的吸引下，在浆果味儿甜蜜的冰激凌的蛊惑下，有那么一刻，她想起昨晚餐桌上年轻时的“French dream”，想起巴黎，她吻了上去，滑入一个小小的漩涡。 艾略特的父亲，是影片中着墨最少却如导火索般重要的人物。在影片的后半部分迟迟出场的他，却如鬼魅般用一张照片将自己放入在剧情的开端处展开。他的同性恋身份是这段婚姻惨败的内因，他迟迟未现的身影是家庭即将分崩离析的佐证。他迟迟到来并非与家人团聚而是签署卖房协议，他是可以终结这段婚姻的执行者，同时在剧本中也推动着情节，最终以他不再与母子生活而推向母子之间、母子分别与自我之间的和解的高潮。负责推动之后，这个角色又不再出场，但是剧情由他而始由他而终，可见这一角色设置之精巧。除推动之外，这一角色的台词设置也意在暗示与点题。和艾略特的两场对话中，提及到歌剧《水仙女》时的美好回忆，影片暗示这段美好回忆的主角也许是同年轻时的同性恋人更是父亲同性身份的一个暗示。第二段在与艾略特分类废旧工具时，父亲谈及“舍弃”“推开的人生”都有“Departrue”的主旨契合。 除了人物设置的精巧饱满之外，细节铺垫也足见导演心思缜密。在艾略特在堤坝上悄悄窥探水库中的克莱蒙特，他迅速地摘下了发梢上的羽毛，他害怕在这个男孩面前显露出任何幼稚的行为。他主动去搭讪，腔调十足地讲着不熟的法语，优雅又不得不按耐住自己的欣喜。他不想稍逊于他，拙劣地吸烟，不想露处任何破绽的掩饰自己的爱恋，却输的一塌糊涂。

洒落在茶壶外的可可粉、男孩离去时他轻轻捏碎的枝叶、酒馆台阶前他抚摸着台阶上男孩的余温，被他眼中定格的男孩臂膀的肌肉与筋脉、阳光下男孩的皮肤的温度，其中的吸引与着迷表露无遗。

在艾略特将林间的果子送给克莱蒙特时对其谎称自己的母亲不喜欢，而导演一个林间母亲摘果的镜头就将这种忽略体现出来，又对克莱蒙特的细心与温柔刻画出来，所以本片的镜头语言是非常丰富而生动的。诸如母亲在汽车后备箱里，镜头从车内投去，被车困住的不只是背影，而这个画中框正是琐碎的日常与婚姻的枷锁，母亲的无助与孤寂不言而喻。

再如描写两人第一次见面时，镜头越过艾略特的肩膀，通过远近焦距的变化，展示出一种窥探的心情。更有趣的是两位男孩，在彼此熟识之后，镜头却总是有意将两人相隔，酒馆前的台阶和泛舟湖上都是前后落座，目之所及各不相同。

一张幕布就将人物关系挑明 倒影无处不在

说明两位内外截然相反的少年，彼此也只是困境中的短暂依靠，各自心事未解，不是“喜欢”更不是“爱”。

另外本片色调与剪辑上也很是用心。色调上，冷暖对比明显，自然景致、屋内装饰、食物多为暖色，明亮鲜活，而人物衣着却一律以冷色调为主。而灯光上，浴室门前母子相对无言，一墙之隔，艾略特身后不给任何光线，人物犹如即将被黑洞吸附，内心的孤独与隔阂一再被放大到极致。而其中最喜欢的有两场戏：一是艾略特在酒馆分别后，想起男孩所说的胡萝卜，自慰时却将男孩白天对话的声音剪了进来，乍以为是交合，才知不过又是法式男孩的脑内幻想，同理的还有林间的“印第安男孩般的罗密欧与朱丽叶”。二是难以忍受餐桌上父母争吵的的艾略特逃入卧室，伤心失落之际，屋内不再是明媚的夏日，倏然落下的纷纷黄叶，悲伤溢于言表。

影片的意象也很值得一提。初次窥视的艾略特，迅速地摘下了发梢上的羽毛，即使男孩不会看见自己。水中的男孩如同一个新的美好事物，打破了艾略特幻想出的好戏，他不再扮演脑内剧场里的印第安男孩，所以摘掉了象征自己自导自演的道具，转而回到去追寻现实中吸引他的美好，正如结尾处他执意要找到那头可能意外被撞伤的小鹿，但是克莱蒙特告诉他，那也许只是他的幻想。

提及幻想，就不得不提父子对话中涉及到的歌剧《水仙女》在本片中具的意象作用，而且其中名曲《月亮颂》也是全片抵达高潮时所用的配乐。《水仙女》是德沃夏克创作的三幕歌剧，讲的是年轻的水仙女露希卡为了一见钟情的王子而舍弃自我却以悲剧收场的爱情故事。露西卡为了人类王子舍弃水妖的身份与自己的声音，只为得到心上人的爱慕。而片中的父母何尝不是否定自我，父亲否定自己同性恋的身份，母亲放弃自己的乐趣，一再酿成家庭生活的最终悲剧。而《月亮颂》则是第一幕中露希卡见到王子不忍离去时所唱的咏叹调。王子在水边看到水仙女的倒影，顿时倾慕其美貌。而艾略特也是在水边遇见了克莱蒙特，倾慕其和截然不同的外在，而终其所有无非是爱上最靠近自我的倒影。他担心这种寄托的突然消失，影片有两处，一处是在林间，他正兴致勃勃地带克莱蒙特去他的废气卡车，克莱蒙托开玩笑似的躲藏，却引得他心慌意乱；一次是在船上，克莱蒙特消失在湖面上久久未出现，正如年幼时母亲在跳水时消失一样，他同样恐惧万分。艾略特是兰波似的浪漫主义者，是狂野、天真、脆弱而不务实的。克莱蒙特就是闯入他生活的小鹿，本应是欢快而温顺，却在现实中遭遇重创而受伤。而男孩对于彼此，也只是水中的露西卡，被外在吸引，权当是阵痛中的一剂安慰。而倒影终究不可触及，正如王子终究会因失语而抛弃水仙女，男孩始终无法靠近得到彼此。另一处有意思的意象是浴室里的一只飞蛾。飞蛾扑火而不得，火是欲望的具象，是痛苦的根源。艾略特苦苦爱恋克莱蒙特而不得，寻鹿而不得；克莱蒙特一心想修好机车回巴黎，却最终将机车销毁；母亲想起年轻时的梦想而不得，苦苦维系家庭与婚姻而不得；父亲沉醉于年轻时同性恋人的美好回忆而不得，只能偷偷打量其他年轻肉体。每个人都在全力以赴，却最终以失败收场。

克莱蒙特将飞蛾释放，这是人物和解的开始，也是剧情推向高潮的启幕。克莱蒙特深知自己回到巴黎也无法挽回母亲的生命，将机车推入窗外；父亲终于不再狡辩自己的同性身份，选择全身而退，也许会开始一种不再遮掩的新生活；母亲主动作出了选择，不在挣扎，直面失败，在一场暴雨后与艾略特和解。而在《月亮颂》与暴雨交织的夜色中，年轻的艾略特亲自来到水库边。此前他骄傲地告诉克莱蒙特自己会跳水是真的还是逞一时之快？他纵身一跃，亲手捏碎了水中的倒影。如露西卡献出自己的声音一般，作出了最终的牺牲与献祭，达成了自我和解。 而正如平地起波澜，所有的瑕疵都只是一时的错误。片中父亲对服务生的打量、母亲难以自恃的吻、艾略特为克莱蒙特手淫、克莱蒙特打伤护工都有着最美好的爱意与初衷。

成长就是万水千山的长路变成了一个人的心事。父母子女一场，从出生就意味着倒计时的开始。而影片过后，最让我难过以至于写下这些，并非生离死别，而是最亲密的人也是孤独而无法靠近的事实。片中艾略特的父亲坐在他桌前审视那些张贴的地图与图片时，他能读出多少儿子的心事；艾略特和母亲在争吵过后，荷衣躺在彼此的床上心中会说起怎样抱歉的话语。这让我想到我的父母。想到我哭闹的瞬间；想到父亲在争吵后独自散步在冬夜的街头，他会有怎样的难以明状的失落与伤心；母亲打扫我摔碎的碗筷时瞬间爆发的啜泣与呜咽，又在父亲进门前忍住了所有的委屈。父母和我，试图了解彼此，向对方展现最诚挚的爱，如飞蛾般永不罢休，换回的却是不休的争吵与无尽的误解。到头来，两败俱伤，只因我们眼中只有水中的倒影，我们奉献的、爱恋的、倾慕的、沉迷的只是自己脑海中的彼此应该的模样。我们都在生命这场风暴中，在挣扎中靠近，为彼此不断牺牲，又在伤害中不断辜负，但依旧前赴后继，为脑海中的彼此献祭自己。 正如浴室门口的母子，我们认出风暴却孤独如大海。

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在《本杰明》中吸引无数同性目光的Phenix这次饰演了一个肌肉线条流畅有力的暴躁直男；在《去他*的世界》中男友力十足的Alex扮演了一个忧郁又细腻的文艺少年。

Elliot和Clement就像两个极端，他们总是被有形的无形的障碍阻隔开，而Elliot的母亲，喜欢蓝色衣服蓝色家具装饰的可怜离异妇女，总是被她想亲近的人所忽视，最后也把自己与世界隔绝。

天真且脆弱的Elliot总会被Phenix吸引，但我认为这不过是表面的，像水上倒影一样的“喜欢”，Elliot始终沉浸于自己的浪漫主义中不可自拔，就像他在自/慰的时候需要亲吻镜子中的自己。

即使两个人在互相交流，导演也不会经常让他们同框，反而用中近景特写+切换视角分割二人。

然而我个人认为它的主题不是同性间的爱情而是家庭的裂缝，Elliot一家的空气是永远沉重的、分裂的。当外来者（Clement）闯入时，矛盾重新转移并且加剧到他和Elliot和母亲身上。

Elliot最后一次也是唯一一次和Clement的亲吻的那种绝望的表情，简直伤透我了。

最后母子二人湿漉漉地坐在房檐下，伴随着德沃夏克的《月亮颂》，我也终于可以说Departure可以是美丽的。

电影的叙事缓慢，色调低，大量空镜和反复出现的极简主义音乐，在感官上提供了极强的舒适度。而我一开始是为了两位主演而来，结果差点窒息在这拧巴的关系中。

影片里面的法国田园风光和自然景观拍摄得很美，暖色的田间风光和斑斓的森林，将人物的情感衬托得很好看，夜晚的戏特别是最后跳入水里的镜头，真是很美丽了！

剧情的展开也很厉害，每个人都在离别，每个人都在放弃和妥协，看了豆友们的评价，明白了其中一些东西的隐喻，比如男二一直修不好的摩托车，隐喻着他的母亲等等，我觉得很厉害！

而影片当中我很喜欢的是男主不断的幻想，比如豆友有提到过的，开头林中漫步的男主，遇到死去的鸟，然后拔下羽毛开始了印第安人角色扮演，遇到跳水的男二，马上又从角色中退了出来。而我喜欢的是后面，男主和男二争执后，男主躺在石头上幻想：自己身中数箭而亡，躺在男二的怀里，男二伤心的仰天长啸。

这个点真的让我起鸡皮疙瘩，我虽然不像男主那么敏感细腻，但是曾经正值青春的时候，也是超级爱幻想，而这一幕幻想简直太像我以前的想象了。

我喜欢上一个直男朋友，结果必然是辗转求之而不可得，那时我就时常幻想：晚上聚会散伙，我为了拉回他，自己被飞驰而过的汽车撞倒；他各种身体不好，我祈祷他的病都落到我身上，而他得到我的健康；甚至学校被绑匪绑架了，所有学生被赶到操场上，随机的抽第几排第几列的学生上台枪决，我奋不顾身的替他冲了上去。诸如此类的各种幻想，总的来说就是我为他各种死去，那时的想法大概是，死得那么伟大，大概会让他喜欢上我吧，我这样为他献出生命，大概他会后悔没有珍惜我吧。这大概就是对永远得不到的直男的一种执念了。

所以说我觉得这一幕幻想，真的很让我喜欢，它所产生的原因也是，男主对男二的不可得，是一种爱的表达，也是对不可得的遗憾的一种纪念。哪怕曾经爱得多深，终究还是要放弃，要离别的。