拾荒少年

他撷取社会最边缘化人物，在这所都市里用小人物的形象去见证这仅存的一丝温暖。遗失、保留，然后注入一定的人文关怀。

音乐在这里是一大亮点:初见时的急促欢快；寻亲之路的抑郁低沉；小手拉大手时的细水长流。就在这一过程中，拾荒老人与拾荒少年的相互磨合，口琴、吉他、钢琴的配合下让那一抹霞光显得分外感人。特别喜欢最后一个镜头，欢快的提琴与钢琴的交合，大全景，然后淡出，观众也不知道他们的明天和未来又会遇到谁，而此刻在大手与小手间是这片废墟中仅存的一丝温暖。清楚的只是所有心怀善念的人都不会这样做，他们的故事也很长。

选材很好，镜头也很细心，色彩也很朴素。因为是毕业作品吧，个人感觉光线不是运用的特别棒，很多都比较直白。

（以上仅此是个人认为）

整个影片的故事情节可以说是非常简洁的，编剧并没有在故事中设置过多的悬念。影片讲述了一个拾荒老人在拾荒的过程中遇到了一个拾荒少年，并打算送他回家以此来获得报酬，从而引发的一系列的故事。而看似简单的故事在导演手里却结出了不一样的果实，影片中对人性的善良，以及当时存在的贫穷、拐卖儿童等社会问题也得到了深刻的体现。

当然，在揭示这些问题的同时，借助特有的视听艺术手法来进行表现是影视创作中必不可少的。在这部影片中，导演多用隐喻的手法、细节化的内容来传达复杂的思想内涵；同时，本土化和风俗化的音乐也是本部影片的一大亮点。也正是这些技术层面的处理，才撑起了整个故事的看点、主题核心。

影片里面出现了好几个空镜头，镜头中看似空无一物，其实又极具隐喻性。就拿这几个镜头来说吧，画面中老人得知照片上的人是小孩“妈妈”时，镜头随后就成了那条弯曲的道路。而画面中的道路就是在暗示老人在遇见这个小孩之后，平静的拾荒生活将由此发生改变，这将是他人生的一个拐点，同时这也是预示着故事情节即将发生反转，为两人之后相依埋下了伏笔。在随后的画面中，老人接完“老陈”的电话，镜头中也出现了一个空镜头，镜头里是一条弯曲的铁轨。这条铁轨亦是“人生的铁轨”，这其中为老人接下来戏剧性的被骗挨打做了暗示，正是从这开始不仅他表象的生活开始发生改变，更重要的是他的内心也开始发生改变。这也就有了后来老人希望从送小孩回家中来赚取辛苦费，变成希望用善意的的谎言来帮助小孩的一种高尚人格的改变。这一切，本该是有很多的画面和台词，但导演却将所有要表达的东西隐喻到了一个看似简单而不能再简单的空镜头之中，使的这一切又是这样的顺理成章。

细节作为构建影视艺术作品的砖石，起着充实作品主题精神和外化剧中人物情绪等作用。这部影片中多次出现和禅宗文化有关的细节，如：在老人追小孩的过程中，导演给了“一尊红光满面的菩萨塑像”一个特写镜头；以及，老人哼唱的“少林少林”和电视里播放的电视剧“少林寺”。而禅宗文化中所体现的世俗间的人性和本心的，正是在影射这个人心混乱的当代社会，同时借此说明人本有向善之心，奈何一念为恶，一念为善。并且，导演刻意把这些细节安排在老人的生活中就是要说明他本心善良，只是因为这个社会而不得不变得自私狭隘。而他在经历“劫难”之后，也会终归正道。

同时，在影片的开始，老人在饭桌上拿走少年的“故事汇”而后给了他一本“成人杂志”，从这个细微的情节上就可以发现两人此时在精神上并没有交流，只是单纯的因为种种原因走到一起。然而，在后面的画面中，两个人看的书却相互进行了交换。看似简单的细节，其实在说明他们已经开始信任对方，并逐渐打开了自己保守的内心，在经历种种遭遇之后，两人也有了精神和心理上的交流。

除此之外，影片中的音乐也是运用的非常成功的艺术元素。其中，老人追小孩的这段戏中的《欢喜就好》的配乐就非常有地域特色。这首歌作为闽南歌曲中的经典，与厦门这个地理位置也是非常的契合，同时里面的歌词也有体现一些人生的哲理。这就使得音乐在营造氛围的同时，也不失时机的表达了创作者的主观思想。

影片简短而极具撼动力，传达出深刻的社会意义。它在带给人们心灵感触的同时，也是希望人们能够重新探讨人性这个沉重的话题、反思这些种种的社会问题。