1 ) 天涯路,夜归人
楚导演的戏总是很有古龙先生的味道。布景如烟如雾,悬疑诡异圈套一环套一环,你的朋友也许就是你的敌人。片中的故事大部分都在夜里发生,黑夜能掩盖一切的阴谋诡计,月光下一切又显得诡异。
很喜欢戏的开场。寂静的凤凰废墟,突然出现一队宫人忙忙碌碌,宫灯,地毯,宫椅,把废墟渲染地异常热闹。原来是王孙剑客燕南飞要在这里听歌赏舞。突然之间燕南飞在黑暗之中看到一个身影。三更已到。
天涯路,夜归人。
人到三更魂应断。
纵在天涯也断魂。
伴着索命的诗句,宫人宫灯消散于片刻,黑暗里的身影慢慢地走了出来,原来是傅红雪。他与燕南飞相约于重九三更在此决斗。
这里罗烈先生饰演雁南飞不如第二部里他演的路小佳出彩。也许是因为这里他的扮相不够贵族气。窃以为既然称为王孙剑客外表上该是文雅风流华丽的。
狄龙先生饰演傅红雪。不再是小说中那个有着“漆黑的刀,苍白的手”的少年。30岁的狄龙实在掩不住他的青春活力。
傅红雪的造型甚是奇怪,披了个大麻袋,留了一圈淡淡的胡渣,倒是使得狄龙先生的脸不会过分秀美,也添了几分沧桑。傅红雪的刀,造型奇特,刀柄和刀身竟能分开,不过耍起来却是很帅的。别在腰间,确有几分像枪手。
另一个场景也很喜欢,虽然不那么古龙。清冷的月色下,秋玉贞为傅红雪清洗伤口。傅红雪缓缓道来“孤零零的一个人,一把刀。没有朋友没有爱。。。人越出名,就越孤独”玉贞折了朵黄花,递给傅红雪“ 。。。可是它到底也是朵黄花” 。。。
这段拍得唯美也拍得意味深长。虽然私心地认为这个时期的狄龙先生要比女主角都要来得美貌,不过依然觉得戏中龙哥跟井姐姐很是相配,都是那么有古典气质的人,一举一动一个眼神也是那么有默契。
傅红雪的寂寞来源于当他功成名就的时候他没有了朋友没有了爱人。人在江湖,身不由己。他也是幸运的,当他看透这一切,愿意抛弃天下第一的名望和财富时,他已知道天涯何在。
2 ) 楚原的天涯明月刀
天涯远不远?
不远。
人就在天涯,天涯又怎么会远?
看到这个名字,自然而然的就想到古龙小说里那段开头。
我曾经很爱的小说,看过好几遍,实在熟悉,所以电影买了好久,才记得要看。
《边城浪子》里的傅红雪黑衣黑刀,拖着一条残疾的腿,怀着与身俱来的仇恨,孤独的向前。
这不就是雷力吗?
我后来常常这么想。
如同看了《保镖》后,我觉得骆逸就是阿飞。
可是他没有演,这些好像给他量身订做的角色,最终他一个也没有演。
狄龙演的傅红雪,是37岁的傅红雪,他给这个角色定了型。后来的傅红雪,有好多都是这样的衣衫,这样的刀。
一开始还是凤凰集,拿着蔷薇剑的翩翩公子燕南飞,是罗烈演的。
我很无语。
燕南飞纵酒,寻欢,声色犬马。傅红雪在灯光照不见的角落里等。
三更一到,笙歌美人俱散去,余下两人面对。
一切一切,看来都和原著相仿,只是从暗处走出的傅红雪,腿不再残疾。
原来这一个傅红雪,是没有沉重过去的傅红雪。
改了这一处后,其后的发展,最终的结局,虽然都没大变化,看起来的感觉却全然不同。
因为傅红雪不再压抑,只是有一点厌倦,有一点落寞。
于是天涯明月刀成了一个美好里带着淡淡哀伤的故事。小说里的女孩对傅红雪说,原来照顾人和被人照顾一样,都是很好很好的事。电影里,另外一个女孩在临死前看着他送给她的黄花,喃喃道,这是我这辈子见过的最美丽的花了……
3 ) 古龙原著+楚原导演=?
天涯明月刀讲什么故事我已经不记得了,所以在看本片出现孔雀翎的时候,我刚想骂编剧的改编,又一想,我已经完全不记得书里面到底说得是什么故事,万一要真有孔雀翎呢??
但是八卦我是都记得的。古龙说,天涯明月刀是让他最受伤的一本书,后来却成为他意识流的代表作,颇有点超越时代,为当时人所了解不能的那种感觉。但就我个人而言,我是搞不清楚写这本书的时候,他到底是想凑字数赚稿费,还是想开拓一种小说的写法。我是觉得这两种事他都做得出来,像金庸给人感觉就没有那么不靠谱,像倪匡就根本不必去凑字数,因为他的字数一向不会嫌少。
还有一个记得的是,关于天涯明月刀的情节,是小时候看的那部电视剧,盐城台放的,乖,那时我大概6、7岁,看着刀光在月光下闪烁的片头简直就觉得帅呆了,酷毙了。还有什么大拇指,天地交征阴阳大悲赋,就是最后傅红雪用计杀公子羽的镜头都还记得。
这说明,影像比文字更能让人记住。
本片现在看来很普通,除了倪匡一贯的大解密式结局,中间完全可以掠过不看。远远不如陈勋奇的《仁者无敌》,不过年代也差很多就是了。
狄龙的傅红雪不是最完美的,过于耍帅了,最符合书中形象的是吴岱融的版本,我甚至认为那是所有的以小说改编的电影中,古今中外,所有的人物里面,最传神的那个。
不过,本片中有恬妮的漏点镜头其实让人有点摸不着头脑,有这个镜头岂不是不让小朋友看?给人成年人看又不过瘾,真是两面不讨好。
4 ) 后现代的武侠台词
楚原与古龙合作的经典之作……这部电影之所以成为楚古的经典,缘于这部戏的台词……这部戏的台词似乎已经出离了武侠,完全描绘的是人性、欲望、政治、哲学种种……楚原的浮夸风格、矫揉造作,和这部戏的台词完美融合……至于本戏的其它环节,其实和楚原一贯的戏并无不同,依然是爱美色但无性的男主角,蛇蝎美人或者清纯少女的二元对立,好人最终揭露出大反派,主角上来就天下无敌,而且智慧堪比爱因斯坦,对打是快到扎乱麻,绝不过多过招……这是古龙的调调,最终也成了楚原的标志……我很好奇的,楚原电影中的不合逻辑已经到了一定境界,比如,开打后,反派们都是很有道义的,没人去挟持女性角色,都是冲着主角来……然而,楚原的电影从不失去观赏性,你觉得这不好那不好,可是你会觉得好看,我想这就是楚原的风格化,当然这风格也要多亏了新派武侠东瀛风的古龙……
5 ) 算是这天下人欠你的
燕南飞长得很猥琐,片中的女性角色颜值也都很一般,除此之外,还是挺好看的。
虽然主线和原著基本一致,但本片对原著的改动很大。傅红雪不是瘸子,没有羊癫疯,也没有那么多悲伤的往事,就是个比较普通的江湖侠客。在古龙小说里一直偏意境的孔雀翎,这次也终于具象化,露出了它手榴弹的真面目……
《天涯明月刀》的原著小说充满诗意,如果100%按照原著来拍,肯定会拍得过于文艺,大部分观众肯定都不会买账,毕竟绝大部分观众进电影院,还是只想看一场精彩刺激的武打片。这版的改编,人物简单、性格鲜明、情节紧凑,做为电影来说,其实是改得很好的。
文戏方面,古龙式装逼语句与日漫式中二台词齐飞,如果你是古龙迷,既能让你大呼过瘾,有的地方还能让你喷饭。武打方面,虽然因为年代的关系,可以明显的看出套招的痕迹,但打得还算很精彩,尤其是这版傅红雪用的是很罕见的单刀拐子,耍起来非常帅。
但我最喜欢的,是傅红雪和小可怜(原著里的周婷)那一段。“算是这天下人欠你的”这是全片最让我触动的台词,或许这也是为什么我喜欢古龙多过金庸。金庸是侠之大者,为国为民,逼格很高,各方面都没有问题,但是他的作品里永远也不会有摘一朵花送给一个可怜的小妓女的情节,也不会有这样的怜悯与温情,那是独属于古龙送给这个世界的温柔。
6 ) 天涯明月刀
《天涯明月刀》是由狄龙主演的早期武侠悬疑片。电影海报做得不错:一张狄龙年轻时的半身像,手持一把奇怪的刀,背景是夜空中一轮亮闪闪的明月,光线照在狄龙身上,形成暖色调,奇怪的是我在网上找不到这张海报。
电影改编自古龙的武侠小说,多少表现了古龙武侠小说中流露出的对生活现实的感悟。故事没有时代的背景,一个单纯的武林,武功排名第三的燕南飞为争夺武林霸主而要和武功第一的傅红雪决斗。于是前后一年的两次较量燕南飞都败北了,以至于武功第二的公子羽非要傅红雪做公子羽,当武林霸主。傅红雪不肯,两人比武,结果可想而知,第一的砍了第二的。最后傅红雪退出江湖。电影的悬疑气氛并不浓厚,比不上徐克早期的武侠悬疑片《蝶变》,不过情节倒是环环相扣,一丝不苟。傅红雪十五年前离开初恋情人,为求出名,苦练武功,找人决斗。终于在江湖上闯出一片天地。只可惜每当夜里,华灯初上,孤零零面对一轮明月,想到情人已嫁到天涯,不免伤心断肠。后来在遇上井莉,在两人的相处中,互生感情,傅红雪再次回到爱的怀抱,自然将功名利禄抛在脑后。燕南飞聪明绝顶,想方设法地欲击败傅红雪,只可惜找错了对象——傅红雪根本无意于武林霸主之位。其实燕南飞只要将事情的缘由告知傅红雪就什么冲突都没了。因为对方的事都与自己无关,你有你的江山,我有我的美人。傅红雪找到了爱,退出江湖,自然江湖的事也是不闻不问了;燕南飞当上公子羽,成就江湖霸业,哪里还有空闲过问江湖之外的事?只是以燕南飞的性格又怎么可以理解天下竟然还有不求名利的人?整件事情中傅红雪一直在打糊涂仗,燕南飞为什么一而再地要和他决斗,公子羽为什么要杀燕南飞,连带着他自己也一起杀。直到公子羽出现,将事情讲明白,可惜的是当时燕南飞已自杀了。傅红雪真有点气极了,被耍的感觉总归不好受,索性将公子羽也捅了算了。
古龙的小说虽然讲得是武侠的世界。可这个武侠的世界又何尝不是我们现实世界的一个投影呢?上世纪八九十年代东欧巨变,天鹅绒革命以一场超出当权者理解力的形式爆发,改变了捷克的命运。中国受到国际社会的影响,在八九年也产生了动荡,最后在党的领导下动荡被平息了,一些参与者受到法律的制裁。而时至今日,人们还孜孜不倦地追求着一些正义——新闻自由,集会言论自由,政治民主等等。对于那些执着于权力的人,他们怎么会理解要求权力制衡的人的心呢?他们怎么可能相信权力带来的罪恶会被另外一些人消解呢?就像一个帝王面对一个公民时,他又怎能想通公民反对他并不是为了取而代之做帝王,而是使帝王也成为公民。
剧本一看就是快活儿,虽然悬疑片的类型化有点样子,但是桥段处理得太草率,加上时代所限,就产生了诸如躺地上摆“剑”字的雷人场景。古龙的小说逼格本来就不够,最后再来个大而无当的宣教,实在毫无意境可言。不过大银幕看zoom shot还是挺带感的。
影片初始倒是像猎奇片,分别展示了公子羽手下琴棋书画剑等多名杀手,狄龙的傅红雪有着伊斯特伍德扮相,潇洒恣意,罗烈的燕南飞与所想形象相差甚远,恬妮的明月心和井莉的秋玉贞倒是可以,印象最深的还是吃面的落魄姑娘。你怕不怕孤独? 不过。我已经习惯了。孤零零的一个人,一把刀。没有朋友,没有爱。从黄昏到黑夜,从海角到天涯。白首为功名,旧伤锁住老。
虽然没有看过原作,可狄龙的傅红雪很有魅力。台词real中二(虽然看到后面习惯了),孔雀翎这个大IP笑死了。楚原的氛围营造的很好,面摊前送面送花很有意境,天下有心的人都是无名无姓,就叫我黄花吧(龙哥你一直是邵氏第一黄花!)
最丑的雁南飞
【这是我一生中看过的最漂亮的花】30岁的龙哥,蓄起胡子扮演看破红尘的傅红雪又是另一种侠隐的味道。只有他才能意味深长地说出“拿着这些银子去看病吧,算是这天下人欠你的。”还有那句台词“人越出名,就越孤独,爬得越高,就连一个朋友都没有”这这这我又忍不住浮想联翩了……这正是“白首为功名。旧山松竹老,阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少,弦断有谁听。”
罗烈一出来谁都明白是BOSS导致没悬念还居然没过几招就挂了,傅红雪太神奇赛过孙悟空而且狄龙大哥明媚的美少年形象太缺乏古龙原著里男主角惯有的阴气,井莉版楚楚可怜又不美的美人邱玉真太讨人厌。不过气氛倒是对了。
把古龙小说的流水线和故事脉络都拍出了,但表里不一,古龙小说里的精髓和灵气不见了。有点冷,有点硬,有点傻。七十年代,香港电影,难道我们只能期待这么高么?
古龙的原著果然还是武侠里面最花哨的,傅红雪好帅啊~~孔雀翎好糙啊~~“剑”阵好凑合啊~~
馬大哥與二妹子,傅紅雪和秋姑娘,還是情懷野心兼具的男人得我心呀。沒讀過原著,羅烈的存在就是一劇透。就是為了看狄龍一身黑衣,一人一劍獨身江湖的味儿看的。
和原著差别比较大,不过拍电影的时候小说还没写完。片子很不错,狄龙的斗篷很帅,场面处理也很好。有些桥段设计得相当好。限于时间问题,很多情节没有细化或展开,不免有点遗憾。
9.1;比起流星蝴蝶劍,隔離人物的鏡頭已節制很多。李麗麗真慘...
鄭政恒老師影評人認為楚原導演沒拍出古龍小說的那種存在主義的味道,這是我追問下他答的,他一坐下有說要講缺點,但他混著來講,有提到,沒清楚點出,我才追問,但看回短評,發現小說在拍電影時是未寫完的,這可能解釋到,天涯是古的後期作品,他用意識流寫法,不受讀者待見.楚導有唐佳先生武指幫忙就大賣了.
狄龙把钟汉良秒成了渣。谁说井莉不美,妩媚风情,明明性感得紧。
话说那个时候的武侠电影真不错啊 从剧情到台词到表演都很到位啊 现在人心浮躁了吗?为什么没有人肯认认真真的拍一部武侠电影呢?
【A-】狄龙真是傅红雪的最佳饰演者,无论是服装、神情、动作包括走位都非常到位,快刀耍的很帅。节奏感很强,让我爱上了邵氏武侠。好喜欢里面念诗的角色。
我爱楚原!爱楚原的镜头、用色、构图、视角、机位、打光!尤其配合古龙笔下的孤胆侠客,特别带感特别到位,是所有古龙电影里观众参与感最强的。狄龙大镖客的造型也不错,堪称披破布都帅的典范。下一部雪夜歼仇里燕南飞又化身路小佳了╮(╯▽╰)╭
还以为罗烈总算不演反角,没想到,长得凶就是不行啊。
武侠片与黑色电影结合,几乎全片都是处于夜景之中,傅红雪的逆光身影登场最为惊艳。公子羽召集诗画琴棋剑的光影画面构图也是极佳。过五关斩六将的故事架构和张彻的《独臂刀王》有些近似,两者对比可见细腻与粗犷的风格之异。狄龙反手侧柄拿刀,刀身还能旋转的动作,怎么看怎么与众不同。傅红雪不愧为傅红雪。
一身黑衣真好看 他就是传说中披麻袋都好看的倾国倾城
陈思佳的哑女居然出彩了 不过印象深的还是恬妮描述公子羽的那段台词 未删减版恬妮还舍身出镜