陀地驱魔人

過往多接演喜劇和警匪動作片的張家輝，在獲得金像獎與金馬獎雙雙肯定後，演而優則導，嘗試拍了恐怖片《盂蘭神功》。雖然氣氛營造得宜，但整體成果不甚理想，仍有很大的進步空間。沒想到時隔不過一年，張家輝便推出他的第二部執導作品《陀地驅魔人》，再接再厲挑戰靈異類型電影，甚至揉合了動作、愛情、喜劇和偵探等元素，足見他的野心之大。此外，除了幾位主要演員，片中更找來林嘉欣、劉偉強、余文樂、錢嘉樂、姜皓文和張學友等一眾明星客串演出，華麗陣容堪比賀歲片。

不同於前作找了馬來西亞的鄭建國監製並參與編劇，這次則是由《消失的子彈》香港導演羅志良負責監製、編劇楊倩玲撰寫劇本，顯然意圖在香港本土鬼片逐漸式微的現在，重拾往日榮光。片名裡的「陀地」，即粵語中地痞流氓的俗稱，便是個港味十足的字眼。故事以驅鬼大師黃永發（張家輝飾）為主角，他自小就有陰陽眼，不僅能看見鬼，還能與鬼溝通，靠著一張嘴化解不少鬼的怨氣。某日，發仔和搭檔阿蔥（張繼聰飾）驅魔的影片被記者方紫寧（蔡思貝飾）看到，好奇心驅使下，她開始跟隨發仔，希望能拍攝到他驅魔的過程。此時，香港許多靈媒接二連三死於非命，原來是惡鬼黑哥（釋彥能飾）為報當年滅門之仇，四處找尋擁有真本事的靈媒，而發仔正是他的目標……。

無論是片名，還是劇情內容，驅魔無疑是這部電影的一大重點，然而在發仔「人鬼都要互相尊重」的理念下，片中的驅魔根本不是我們所熟悉，那個與宗教密切連結的儀式。其實從今年的幾部鬼片來看，宗教法力早已不是化解鬼魂執念的唯一方法。《屍憶》的靈媒玄真大師被鬼殺死、《紅衣小女孩》的半吊子警衛也難逃魔爪，而《碟仙碟仙》更讓「龍婆」羅蘭自嘲，點明看似厲害的「驅魔」都是演出來的，因此《陀地驅魔人》裡的靈媒道士一個個都是神棍騙子，他們最後的下場可想而知。當宗教的存在逐漸弱化之後，人情因果便得以強化，畢竟正如發仔所言，鬼都是由人變成的，只消梳理出事件發生的前後關係，找出源頭，就能化解怨念。

於是在《陀地驅魔人》裡，發仔與其說是驅魔，倒不如說是查案。片中埋下的問號除了黑哥及其過往之外，還有發仔與母親（林嘉欣飾）的關係、女鬼江雪（郭采潔飾）的故事，加上發仔、江雪和紫寧的三角曖昧關係，可說是支線繁多，每條故事線都能加深加厚，獨立成篇發展。但是在未加以取捨，且輕重拿捏不當的情況下，不管哪一條線都落得交代含糊、漏洞百出的窘況。更難堪的是，作為一部完整的電影作品，這些支線材料根本未經妥善揉捏，架構實在鬆散得可以，讓許多延伸出來的情節宛如雞肋，譬如：發仔與便利商店女店員的邂逅。另外，發仔滿身的刺青是電影海報的主要視覺，其紋路也形似於佛教的曼陀羅，然而影片裡卻僅僅以兩三句台詞帶過發仔刺青的緣由，實在可惜，如若能在刺青上作文章，並與劇情產生連結，或許能激發更多的火花。

前作《盂蘭神功》處處可見其他作品的影子，《陀地驅魔人》亦是如此。首先，兩男一女的驅魔搭檔讓我聯想到樂視自製網路劇《朝內81號》的老玉米、吳寶和唐小熙，三人或插科打諢、或有曖昧情愫，互動模式如出一轍。此外，發仔載著江雪騎乘自行車溜達於香港大街小巷間，這畫面不正是來自於杜琪峰的《文雀》嗎？而故事後段的鬼域場景，宛若彭氏兄弟《鬼域》的復刻版。至於張學友穿著黑西裝、手持黑傘的惡魔造型，則讓人以為看到了《死神的精準度》的金城武。不過，有些連結卻十分耐人尋味，像是林嘉欣。在鄭保瑞執導的《怪物》裡，林嘉欣演出底層社會的弱勢母親，最後不幸墜樓身亡。到了《陀地驅魔人》，林嘉欣同樣是活在社會底層的弱勢母親，最後或許是自責無法保護年幼的兒子，也或許是對社會徹底絕望，選擇跳樓自盡。在兩部間隔10年的作品中，林嘉欣扮演的角色命運竟有了重疊，不曉得是否為選角上的巧思呢？

在張家輝執導的兩部作品裡，「母親」始終佔有一定的分量，甚至還是劇情的關鍵。《盂蘭神功》的母親含怨自殺身亡，宗華則必須重複執行母親的自殺行為才能化解鬼魂的怨念，顯示母親與小孩之間難以分割的關聯。而在《陀地驅魔人》裡，幸虧江雪的及時阻止，年幼的發仔才沒有讓母親帶著一起跳樓。故事的最後，發仔雖然一度站在樓頂，貌似要跳樓，卻並未跳下。發仔的下場之所以異於宗華，推測是因為他與母親的連結早已轉移到江雪身上。未能生下自己的小孩便自殺身亡的江雪，與年幼喪母的發仔，恰好在母子關係上得以互補缺憾，之後隨著發仔逐漸長大成人，兩人的互動轉變成友誼，甚至是男女之間的愛情。發展至此，江雪成了母親、朋友與愛人「三位一體」的獨特存在。此時的發仔，一方面戀母（江雪），一方面又不需要母愛，故而他能清醒地拒絕鬼域中的母親，但又難捨江雪的離去，才會透過假死向她表白心中情意。這段人鬼戀倘若鋪陳得宜本應浪漫動人，然因劇情前段少有觸及，直至結尾才通篇傾洩而出，手法生硬粗糙，反而淪為反高潮。

猶記《盂蘭神功》上映後，張家輝受訪時曾說：「想再拍一部鬼片，把這次沒做好的事情做好。」若以一部鬼片來論，《陀地驅魔人》的恐怖程度與氣氛營造絕對遜色前作許多，尤其是為人詬病的CG特效，讓所有的鬼魅都顯得詼諧滑稽。不過反過來說，正是這些粗糙的特效，讓人有種在觀看80年代香港鬼片的錯覺，輔以張繼聰等演員誇張且鮮明的表演，和劇本有意無意間流露出的喜劇效果，這部作品說不定在將來會被列為cult片經典。

另类影评

如果这个世界没有鬼，男主是一个精神病人。这话怎么解~

男主角幼年的成长：
1、小时候一个人玩模型赛车，自己和自己玩，孤僻；
2、小时候男主走到较近的位置看了一会别人吃雪糕，看了一会后回到母亲身边，母亲倒水给他喝，正常情况下男主应该是看到别人流口水或者喊妈妈买，如果确实不能得到那么就会产生回避，比如我减肥不能吃东西，我就不会看别人吃东西产生回避行为。但在男主看别人吃雪糕的过程中看不到男主的渴望和回避，证明男主在看别人吃雪糕的时候就自己心里幻想满足了。
3、幼年的母亲是严厉并且情绪化的，在看破鬼伪装的母亲时说过一句话，因为母亲从没笑过，和母亲在一起的时候基本没有过多的说话。

在男主母亲走后，男主那么小的年龄根本不可能自己和女鬼呆在旧房子里一起长大，香港法律不允许，现实也不可能。
那么影片内的大部分人物都可能是男主幻想出来的

生死好兄弟，张继聪—补缺男主的友情
在这种情况下的孩子根本不可能在幼年交到一个豪门的公子哥张继聪，并一直成为好朋友，而且这个好朋友还一直跟着他屁股后面，这个公子哥的所有付出包括差点付出生命，就只是想和他一起驱鬼得到他的认可。而且这个公子哥的性格完全跟男主相反，张狂、好色、有钱的老爸。这完全就是男主塑造的另外一个自己，补偿自己没有这些的心理。
而很好的是基于他较好的幻想能力，并没有造成人格分裂，而是塑造了这样一个对他很好的好朋友。而这个朋友是那么的爱他。

被黑帮老大及一群小弟崇拜—补足男主的社会价值需求

补缺男主的母爱—极爱他的女鬼
这时，男主很有可能在内心塑造一个温柔的母亲来保护爱护自己。那个塑造的母亲就是女鬼。
陪自己玩赛车，给自己买雪糕，给自己交流和很多很多的爱。
我们来看为什么女鬼是他自己塑造出来完全符合他的妈妈。
女鬼的经历：
1、女鬼是因为胎儿被强行打掉后，对人生失去希望后进行的自杀，他对那个男人肯定绝望，而女鬼的核心信息是对孩子的爱。这爱正是男主需要的；
2、女鬼的年龄是符合男主角母亲的年龄；
3、而且这个女鬼为了他的活放弃了投胎。
在女鬼没出现前，男主一个人在家做家务看电视和空气聊天，整个过程女主并没有出现，也可能是导演暗示女主其实是空想出来的，现实并没有，因为只有他们两个在的时候从男主角度看女主肯定是存在的，为什么要从现实世界来看。

男主长大后和女主变成了情侣，按照俄狄浦斯情结，每个人都有女恋父，儿恋母的情况，在幻想的世界里，补缺男主母爱长大的女主自然就可以成为情侣。

虚拟、现实的拉锯战—故事的真正剧情
如果我们确认女鬼是她幻想出来的母亲、情侣
那么他幻想的世界里最重要的就是女鬼女主，女主就是他幻想世界的代表
最开始女主告诉男主她还有七天要投胎了，认为男主需要和别人交往，而男主说和别人交往太复杂。意思是男主自己给自己七天期限时间和现实世界接触，告别虚拟的世界。
还有在告别在湖边的时候，女主告别，男主在一边，女主在帐篷里，为什么不在一起，要让大家看不到对方？各位想想哦。这可以是一种暗示。女主是在她心房里不存在的人。
后来女主告诉男主，便利店的女的和他是同一类人。男主去找便利店的女店员，女店员还是很漂亮的，表示也可以给机会给男主，但当男主和女店员走出便利店时发现，便利店女店员的下半身很丑，暗示很多人看上去很美，但是一离开柜台一样的遮盖物，丑陋的一面就会暴露出来，所以虽然女店员说有机会大家熟悉下，但男主回过头对女主说看吧别人不给机会（记不清台词了，呵呵）。就是说这个丑陋的世界我不想去也没给我机会去融入他，我也融入不了。
最后经过多番的挣扎，女主最后告诉男主，我不投胎了。这表示男主还是舍不得离开自己的世界，因为在自己的世界里面是安全的，真实的。

本剧的恶鬼BOSS—男主内心的父亲
小伙伴们看到都可能惊呆了，你这是要玩啥节奏~~
恶鬼的一家分为对应的也是男主的一家，恶鬼是爸爸，恶鬼老婆是妈妈，女儿是男主自己。

父亲对男主是什么因为概念，没有孩子不想要妈妈爸爸，第一父亲的不在身边证明自己被父亲抛弃，二是母亲在打男主时会说你怎么越来越像他，根本就不尊重男主是否在游客身上得到钱的事实，母亲打他的时候完全陷入情绪里面而打他不是重点。
那么在男主的心中认为这一切的不好都是爸爸造成的，同时我们也看到了剧中男主是多么的爱妈妈，妈妈走了40年后还那么思念，那么爸爸自然是恶的代名词。
在情结里恶鬼一直操作着女儿去附身别人，但最后大家看的出来女儿并不想，而且一旦有了恶鬼老婆的保护后，恶鬼女儿是躲在妈妈的背后。
可以看的出来这是暗示男主的妈妈对男主是很好的（比如碗里的菜给孩子，自己菜汁下饭）爱的表现，因为爸爸的失踪，也就是因为爸爸，妈妈对男主过分的控制，和将一切对爸爸的不好的发泄到男主身上（绑起打的时候）。在男主心里妈妈对她的不好都是爸爸的不好。和恶鬼BOSS造成一家不幸的情况是一样的。
恶鬼老婆就是他的理想妈妈，爸爸是坏的，但妈妈为了保护女儿的，有个出彩的地方就是把恶鬼BOSS被恶鬼老婆吃掉了，这也是暗示男主妈妈也是身兼爸爸和妈妈的两个职份，同时爸爸也在妈妈身体里面，那么这身体里面好的是妈妈，坏的是爸爸，同样证明了上面的论证。
而被恶鬼控制做坏事的女儿，就是被人生命运绑架控制的男主角。在他的心里他也只能在这一切不好的面前微微向后缩，他很可怜，他需要保护。

恶鬼BOSS强大的力量源泉
同时我们可以说说为什么恶鬼BOSS会如此的邪恶和如此强大，原因就是男主是那么的善良。记得一个情节恶鬼BOSS威胁男主找到了当年的仇人，那人已经是植物人并且快死了，但这样男主都不愿意帮恶鬼BOSS，按正常人思维可能让另外一个人代替自己死亡，自己的道德可能会不允许，但一个快死的植物人供出去了结他们自己的恩怨，可能大家最终还是会说服自己这么做吧。男主不愿意回头去找，宁愿自杀都行。前面还有不断纹身驱鬼的片段……
那他是多么的善良，而一个越善良的人，越不容忍内心的邪恶，一个人经常会冒出两种声音，一种是善良的，一种是邪恶的，就算是圣人心里也会有恶念。因为他极度善良所以心里有个压抑的极度邪恶，内心极度的邪恶部分就投射到了一个载体爸爸上面。（讨厌某些事物特质的本身是因为不允许自己身上有这种事物，比如一个人讨厌别人啰嗦，因为他不允许自己啰嗦，同时他内心有啰嗦的欲望但是被强行压抑了。攻击邪恶的本身就是攻击自己内心的邪恶一个道理，自己不允许自己内心有邪恶……）心里被极度压抑的邪恶肯定会是最强大的。

本部剧情里唯一的人—女记者—男主的心理咨询师
如果说这部电影有人的话，那就是那个女记者了，以下几点说明：
1、女记者第一次找他，男主爱理不理并被鬼推到了；可以理解为女记者是心理咨询师想进入他的心理世界，但男主表达了冷漠，并被男主塑造的鬼给推开了，因为他心理的鬼不欢迎女记者的接近，也就是男主的内心世界不接受心理咨询师的治疗；
2、女记者对男主的房屋进行了探索，心理咨询师在慢慢了解男主的内心世界，这个时候女鬼女主出现了，防止了女记者的进一步探索。但同时在接触过程中，女鬼发现女记者的好，将男主慢慢推向女记者身边（先开始男主的内心世界不接受心理咨询师的进入，但慢慢发现心理咨询师的好，想配合心理咨询师回到现实世界）
3、女记者发现了恶鬼BOSS请大法师驱鬼失败，而男主自己战胜了恶鬼BOSS（恶鬼老婆是男主内在的妈妈所以也算是男主自己战胜了恶鬼BOSS），（心理咨询师想除去男主内心最大的伤痛，他的父亲及父亲带来的伤害，但没有人能帮别人去除心魔，能除去自己心魔的人自有自己，在心理咨询师的启发下男主终于战胜了恶鬼BOSS，终于战胜了自己内心极度的邪恶，同时也代表男主对社会的攻击性被消灭了，可以回归正常世界了）
4、女记者被女鬼附身和男主谈恋爱（男主愿意尝试接受现实世界，并在心理咨询师的帮助下感到现实的美好）
5、男主再次寻找女鬼去了。（男主还是觉得自己的世界更好不愿意舍弃自己的世界）
6、最后男主站在阳台准备结束自己的人生。（或者说是在那里宣布只活在自己的世界里或是去自己的世界通过死斩断和现实的联系）

医疗的意识层次探索过程：
第一次推到女记者的配角鬼（心理咨询师探索到男主内心的表层意识）—女鬼女主的防止探索（心理咨询师探索到男主内心的中心意识）—女记者想除掉恶鬼BOSS（心理咨询师探索到男主内心极度压抑的邪恶）—女记者代替女鬼和他吻在了一起（心理咨询师给予爱的支持让他回到现实世界）—男主以套塑料袋窒息去找女鬼，女记者哭（男主始终不肯回到现实世界，心理咨询师的伤心）—最后男主站在阳台准备结束自己的人生（治疗的彻底失败）。

至于最后任达华……还没想到，哈哈

    豆瓣上的评分不高，才6.4，我个人认为这部电影最起码值9分。

    看了下评论，大家不满的地方主要集中在，
    1，作为一部鬼片不够恐怖，
    （这样的恐怖程度刚刚好，能接受的观众范围更大，而且整体画风特效也很好，我觉得伴随鬼魂的黑烟很有感觉，还有大多恐怖片鬼的移动都是滑板车，而这部电影用的是飘飘的，并一直在浮动的感觉，制作用心。大家喜欢看只有恐怖剧情苍白的电影还是剧情更丰富的恐怖片？）
    2，爱情线有些生硬，
    （爱情线是为了更好更细致的刻画男主角，下文会细说本电影细腻到如何惊世骇俗的地步）
    3，有较多悬疑处（如纹身、母亲）没有交代清楚，
    （电影篇幅有限，故事比较完整，加之大量细节，已经是业界良心了，而未交代清楚的部分如果有第二部能做伏笔，即使没有第二部也能算开放式的感觉，给大家想象的空间）

    下面就让细节控的我来给大家扣一扣本电影的细节。
    （以下内容不仅剧透，而且透的很烂。。。）


    张家辉饰演的发仔是个善良单纯又“凶狠”（少年发仔为了比鬼凶而练出来的）人，他为了救陌生人一次又一次的陷入危险，甚至自己每次驱鬼后留下的黑印用纹身遮盖，已经多到身体都纹不下了的程度还是没有退缩，多年来一如既往的帮助所有需要帮助的人。（后有提到这是因为童年看到童年母亲跳楼而无力拯救，但其实他本就是一个善良的人，从很多地方都可以看出）

    而如此善良的人在面对关心自己，喜欢自己的女鬼雪时，却一再的冷言冷语，在日常温暖的聊天中，每到了雪问他喜不喜欢自己，自己走了他会不会哭时，他总是摇头后就结束了对话。我也一度以为他们只是友情，或者发仔对雪的感情是亲情（代替了死去的妈妈），又发仔对雪是有些感觉，可是他比较理智，认为人鬼殊途，所以划清界限，不给对方一点机会。（而最后发仔表白的时候提到这样的问题雪平时问了无数次，细节啊细节，雪失望的表情，原来不是电影表现中的三次，还是无数次！）

    而到了最后，发仔和上了女二身的雪出去约会了一天，当时我还有怀疑，是不是发仔作为多年的老友，陪终于能走到阳光底下的雪度过她的最后一天的“友情约会”，可当我看到他笑的那样的开心，不符合年龄的，犹如孩子般单纯而灿烂的大笑时，我才知道，他爱雪。

    这便是这部电影刻画人物的细腻之处，从剧中发仔的年龄是40几岁，但他仍然像孩子般单纯纯粹，你能感受到他的赤子之心，从剧中雪问他为什么不多交些朋友，他回答“你不觉得人比鬼复杂多了”的时候就可以看出。这么多年他对雪的感情一直隐瞒着也呼应着这点，因为他的心还是当年那个受伤的小男孩，所以没有那么容易去表达爱，因为害怕受伤。

    回忆日常生活中，很多情节都是发仔主动，比如扮成驼背吓唬雪，比如带着男鬼的面具逗雪笑，比如空手打乒乓球的游戏是由他先开始，对比了他前段电影中对雪的种种冷漠回应，这样对比的表现更打动人心。

    最后的最后，发仔追到鬼蜮对雪表白的时候，他说话前先是整了整衣领（这个细节又让我沉迷）：
    你整天问我，你在我生命中重不重要，我说不重要，是因为你比我的命更重要，
    你又问我，你走的时候我会不会哭，我摇头说不会，因为我现在已经想死去，
    你最蠢的问题就是问我，我喜不喜欢你，我还会喜欢你吗？因为我爱你。

    整部电影中，你有感受到发仔已经40几岁了吗？如果没有，这便是电影成功之处，导演加主演张家辉的成功之处。请不要站在恐怖片的角度看待这段爱情，而是站在人物刻画的角度来看，那么这段爱情不但不生硬突兀，而是对表现人物起到了非常重要的作用。正是这段爱情，正是这些发仔成长过程中两人肉麻的画面，让我们感觉到发仔不仅是一个高冷的驱魔人，也是一个赤子之心的大男孩。

    发仔的妈妈经常打骂发仔，可是在吃饭时，两人沉默着，妈妈把最后的一块菜夹给了发仔，而又因为孩子没好好拿筷子狠狠的打他手，然后自己默默的把剩下的汤汁到进饭里伴着白饭吃，就这么短短简单的镜头，把妈妈复杂的感情表现的很淋漓精致，完全感受到了导演的细腻和用心。


    也许是因为张家辉自导自演的关系，使他更深入更细致的刻画了发仔这个角色，真的是非常成功，我真的非常非常希望大家能看到他的用心和成果。

    早年对张家辉的印象停留在喜剧，好像他都是演一些搞笑小人物，也不算是很出名。一直到前几年他主演的《激战》，感觉他开始转往肌肉硬汉方面发展了，之后也确实演了很多香港警匪电影，而肌肉角色的缺点就是除了打的部分很难展现别的演技，而这部陀地驱魔人让我看到了他细腻的演技，让我看到了他并不算出众的外表下非凡的魅力，我真的是没想到他的演技原来可以达到这样的高度。
    再加上这是他导演的作品，就更了不起了，我平时看到了好电影也会去特地搜一下导演的资料，关注一下他其他的作品，因为我觉得导出一部好作品真的是非常难得，比如现在有些大牌的导演，名气是大，作品呢？在不知道谁是导演的情况下看完电影根本就不会想去关注导演是谁，看完电影也不会有些回味或者写些什么，最多是短评吐槽几句。
    
    如此佳片，不看则已，看了就静下心来细心看，即使有哪里不足，也是瑕不掩瑜，莫辜负了。
    （整整写了三个多小时的诚意，不喜勿喷。）

如果单独拿张家辉来说事，三言两语讲不完，所以就说说影片的故事好了。刚开始看到这个电影名字和主角的那一身纹身海报的时候，以为会是另一部类似麦浚龙的《僵尸》。

然而，事实并非如此，这两部电影不可同日而语，《僵尸》的出彩在于氛围和画面感的营造，这部电影重在爱情故事的感染。看到开头之处，很快就被略显惊悚的镜头带入恐怖的氛围。但是，当电影情节走到16分左右，发仔（张家辉）家里的电视正播着韩国爱情片，他一边拖地一边对着空椅子拉家常时，我在心里边打了一个嘀咕：分明就是一部人鬼恋的片子嘛。

一般对于这种题材的影片，我是欲罢不能，再加上文艺式的渲染，我定能深陷其中，久久未能平复。果然，我真的“沦陷了”，张家辉真是实至名归的香港电影主力，不但演的好，故事还写的好，拍的好，玩起文艺风，一样拿捏得当。

影片有两条故事线：一条是发仔作为一名驱魔师，经常做好事，帮人驱鬼，最后阻止厉鬼复仇。另一条故事线就是他与女鬼江雪的文艺感情线了。那么，既然是一部鬼片，自然就会有属于它的规则，正如歌德所言：世界在秩序中呈现出美。不是鬼就可以随便杀人，不是驱魔师就可以无所不能，而普通人只能听天由命的。在这部电影里面，张家辉用因果轮回，积德报恩来诠释了它的世界规则：

人和鬼都要尊重，鬼以前也是人，你将来也会做鬼;

多做点好事，你排号就可以快一点，早点去投胎;

本来我的阳寿应该是还没到的，或许是因为你帮我所以提前了。

还有为故事的逻辑设定的游戏规则：

自杀或枉死的人只能做鬼，直到他们生前的阳寿结束，才有机会再投胎;

鬼的行动是受限制的，一些阳气重，杀气大的地方他都不能去;

只有鬼才能吃到鬼;

在阳间四处游荡的鬼，都是受了很大的冤屈而死的，吓人也是因为我们怕人，其实做鬼很惨的。

如果没有留意到这些台词和电影的细节画面，在观看时就容易走入叙事逻辑交代不清的误区，比如：为什么恶鬼几十年之后才来复仇？为什么发仔全身纹满了纹身？其实，这是电影的留白之处，无须花多余的时间来解释这些细枝末节，只用一个闪回的画面或者先前埋下的伏笔来解疑。

真正浓墨重彩的则是发仔与阿雪的感情线。虽然只有在最后的十几分钟里，影片才把两人过去温馨的朝夕相处，相互嬉闹的画面用闪回的方式渲染两人的人鬼情深。但是，在前半部分的许多细微之处，早已显示了这对几十年来相依度日情似知己更似情侣的心心相许之情，而结尾处的回忆再度让人为之动容。

当六岁的发仔第一次见到飘在半空中的湿漉漉女鬼阿雪时，不但不害怕，还像个大人一样说：“你要把地板擦干净，不然妈妈会打你了。”眼神坚定，阿雪在他眼里就是一个朋友。

阿雪（郭采洁）是一只温柔可爱又楚楚可怜的女鬼，是发仔让她在阳间孤独的飘荡中找到了安慰，因为善良，所以在发仔妈妈抱着他跳楼自杀的时候救下了他，并说：“你不顾大的，也要顾小的”，这句话在影片里面出现两次，第二次是成年的发仔对复仇的厉鬼说的。

两人在老屋子里一起生活了几十年，早已互相渗透，互相影响。当少年的发仔烧死被野鬼上身的狗，不再让它咬死人的时候，江雪指责他为什么这么残忍，“你这样做，对那些被鬼上身的人和狗都不公平，你可以试下驱赶感化他们嘛”，然后下一秒又变成玛丽苏少女催促发仔赶快回家看电视，因为“今晚播《亲情》大结局，彤彤就要死了，不知道木伹辉怎么办......”

两个善良的阴阳灵魂相遇碰撞，注定是一场温馨又虐心的人鬼情未了。一个用下一世的阳寿为原本应该死去的角色续命，一个用被续了的命活在世上坚持驱鬼为她积德，希望她能早点投胎，这样美丽的故事每每可以撩动人心，放在张家辉的手里，被演绎的凄美动人，谁说硬汉柔情不足？一蹙一眉，一笑一哭尽显痴汉本色，将韩式浪漫驾驭就轻，那特有的张氏喜剧依然随处可见，郭采洁依然美的就像一只鬼，把江雪演“活”了。

世间皆有因果轮回，江雪用下一世的寿命为他续命，意味着投胎之后的寿命更短，也许发仔永远遇不到她，从此曾经的拥有只能成为回忆。知道真相之后的他突然惶恐，紧紧抱着被阿雪上了身的女二身体，这一次，不再阴阳相隔，他终于可以触碰到那个相濡以沫的她了，那个每晚看着他入睡的“内鬼”，一幕幕的闪回画面就像黑白胶卷的记录，为两人作最后的告别仪式。

越是美好的回忆越是残忍的伤感。江雪终于可以提前投胎，这不正是自己作为人生存为之努力的意义么？今后殊途又不同归，自己最终还是一个人了，虽然这是早已明了的结局，但是这一刻的来临，换来的是一场痛哭。

诚然，正应验了那段话：世界上的感情只有两种，一种是相濡以沫，厌倦到终老，一种是相忘于江湖，却怀念到哭泣。也许只有体会到再次失去的痛苦，才更懂得孤独的可怕吧。人真是个矛盾的动物，卸下了肩上的负担之后，本应欢笑收场，却又同时像被抽空了一样，一切突然没了意义。

......

故事情节不拖泥带水，搞笑之余又唯美感人。

在鬼域中，发仔哭着向阿雪告白的那场戏，着实把我虐哭了，张影帝，请收下我的眼泪。

     电影很好 虽然没有过多的惊艳.但是香港电影日薄西山 恐怖片越来越不成样子 有这样水平的作品总比没有好 也总比床下有人 孤岛惊魂之流要好的多
     对于张家辉做导演我是兹磁的 你们问吼不吼 我会说当然好 因为第一部盂兰神功给我留下了深刻的印象 香港电影没有审查机制 可是市场核心已经不在香港 所以越来越多的作品都很难是为本土创作的 更多的是面向亚洲 尤其是大陆 所以没办法剑走偏锋 尤其是恐怖片 真的是越来越不恐怖 当年黄金时代的鬼 僵尸 变态 神魔 道士 法师 都不复存在 想要拍的好 要有投资 投资是为了回报 过不了审的题材没法上映 上映不了就没多少票房 没票房就没有回报 过了审的往往都很烂 所以能拍的好前提往往是没有多少投资的 话语恐怖片真的陷入了一个巨大的悖论之中 。
   2013年的僵尸其实是一个很好的例子 专注于本土市场 向经典致敬 用心 到位 即做到了精神内核的体现 也有了恐怖的效果 在大时代小人物命运的纠葛中完成了一次燃爆了战斗 受90年代DVD影响一代的年轻人真的很喜欢道袍作法 赶尸捉鬼的仪式 不明白的是这样的电影为什么越来越少 到陀地驱魔人这里 一切的宗教法力形式都被弱化 澡堂子扔几只鸡放个鞭炮就算有两下子了 如果林正英还活着 恐怕也会被气死 不过没办法 驱魔也要遵守基本法 张家辉扮演的角色自带阴阳眼 主攻方向是统战（沟通）能力 毕竟鬼也有尊严 鬼曾经也是人 人将来也是要变成鬼的 所以前半部分的驱魔剧情我是能理解的 包括探案式人性化驱魔 即使到后来类似潜伏式的元神出窍我也能够接受 可是后半部分变成韩剧式的爱情片我就有点方了 我他么还希望他跟小记者在一起呢
   一个是冤死的鬼 一个的陪伴冤鬼的身世悲惨的小孩 两个人革命友谊几十年 大部分观众真的是被陀地驱魔人的名字骗来的 所以为了更好的宣传这部电影 我推荐改成标题的名字 思维比较飘逸 所以见谅
    喜欢港片 但是港片的未来在哪？ 一方面的在客观 可能难以改变 但是现在真正制约的因素是主观 不说大师 认真拍电影的电影人都没几个 都想着来大陆合拍 来圈钱 所以张家辉拍电影 拍的还不烂 我挺喜欢 因为就是喜欢一脸白痴的回答别人更白痴的问题 很逗

一个演员开始做导演已经不是什么新鲜事了，张家辉也已经导了两部影片了，但两部都是B级恐怖片，不得不说导演的口味独特。

与第一部《盂兰神功》全家灭门相比，《陀地驱魔人》相对来说就比较温情了。拥有阴阳眼的阿发，在母亲早亡的情况下与女鬼江雪相守度日，平时就与好友阿聪帮人驱鬼（其实是把鬼说走）。阿发一般只会对小鬼略施小惩，要他离开人的肉身即可，不赶尽杀绝，除之而后快。他认为鬼与人是平等的，大家可以在各自的世界共存。

于是，跟着他，我们看到了各种各样甚至有些可爱亲切的鬼，鬼只是脱离的躯体的魂魄，与人的性格无二。人有善有恶，鬼也一样，人可以如阿发为爱人搏命，鬼也可以如片中的鬼妈妈一样为了女儿“大义灭亲”。而阿发的鬼老友也会在他有难时赶来撑腰，像是港片里的江湖情义。

阿发与江雪从相依为命到用情至深再到依依惜别，有种杨过与小龙女的感觉。但两人相遇时阿发太小，女鬼几乎是看着他长大的，这让人对这个设定有点不太舒服。

张导的《盂兰神功》，整体风格类似于泰式恐怖片，可惜故事说得虎头蛇尾，口碑一般。事隔一年，张导重振雄风，再次出击鬼片，果然无论在叙事风格、故事结构、摄影技巧都有飞跃性的提升。绝战时的场景，是个扭曲的九龙城寨，有《盗梦空间》的既视感。而片尾甚至请来了“亲哥哥”歌神来客串，看着是有心要拍续集了。

只可惜影片前后两种风格迥然，阿发与一直纠缠他的女记者紫宁有许多搞笑情节，但一转到真爱江雪身上立刻画风骤变，直奔着韩剧的路上去了。让一直在阴冷色调里的观众十分不适应不，可见张导的鬼片与爱情片不能放在一起。

当然，在港片质素江河日下的今天，能看到这样质素的一部鬼片已经难能可贵了，我们也能在影片中看到张家辉导演的诚意。希望在《僵尸》那声对港产恐怖片的悲鸣后，能看到类型电影的明天。