真相就是,四十年前这破地方死过一群人,然后闹鬼了。然后主角妈和她的戏班子来了,不过主角妈被恶灵附体了。然后事件重演。然后男主在最后一刻马克列宁雷锋侠什么的附体(主要还是他妈)然后牺牲自己封印了敌人们
为啥这么说呢~
这给先从晶晶这个剧中人物说起
1.晶晶如果真的不是和男主同一个妈,为什么被男主的妈咪附体的时候会说要穿妈咪的戏服?分不清这闺女是不是自己的孩子吗?但是呢,晶晶之前说过自己和哥哥不是一个妈生的。可是这样就矛盾了啊~
所以科学的假想就是。他妈为了自己的职业生涯刚生下她不久就抛夫弃子跟随戏班走了。这么一个不称职的母亲,甚至都没给过自己孩子母爱的母亲,他爹怎么会说,这个不负责的女人就是你母亲呢?所以骗了她,而她自己也不想深究这样的事。
一种是我说的这样,一种是晶晶是别的女人所生。但是如果是别的女人所生于情于理都不应该出现被附体时说的那句话啊~
2.因为晶晶20岁,所以晶晶妈死的时候估计也是20年之内。
然后女主先让男主的前女友附体了,然后恶灵来抢,然后恶灵拿到一血!(前女友属于因爱生恨,世界上是有很多这种来一炮之后就希望弄死你这种女人的~)也就是说恶灵恰巧救了男主一命初级恶灵打不过高级恶灵这很正常~。(再往后就看得出来一直没动手直到最后才跟大伙一起上,又因为神像关系被打出了体内)再然后恶灵被打出去了,女主自己想跑却被戳死了~
反正大致就是这么个剧情~~女主的妈绝对不会是四十年前的主角,上个世纪七十年代 你们会穿的那样吗?如果四十年前的事件跟主角妈有关系,那么那时候的主角会多大?就是说那时候的主角至少1岁然后过了40年就是41.那最大呢?主角妈死的时候就算主角20岁然后事件过了40年了40+20=60 你们觉得可能大吗?综上结论40年前纵火事件跟主角的妈咪完全没关系!非要有人认为41的哥哥20岁的妹妹60的爹地才是王道我也不说什么了~
第一次正经写影评,希望以后可以写更多更好的。
整个电影的故事很简单,当东南亚的七月十五碰上太久未归家的失意男人,简化一下甚至可以被当作一部电影的名字。在大陆做生意惨遭诈骗且人到中年一事无成的宗华回到了家乡,接受过高级教育的知识分子遇上鬼门大开的迷信戏班,百分之八十的电影好像都是这样开场。
导演采用双线叙事的方式,在结局二十分钟到来之前这本来是一个很能让人信服的故事。某地方遗留下的冤魂足以让前面的所有闹鬼故事合理,两条线的主角甚至不需要产生联系,因为这是一部鬼片,像冤魂鬼怪执念轮回报应一类的事情从来不需要任何的物理意义上的联系,只需要看上去有关系就够了,但编剧很显然想加强这样的联系,于是他写:不如我们让女鬼和倒霉的男主角有一些关系,不如就写女鬼被男主角的父亲伤害然后其实男主角是他的儿子。这一点挺差劲的。
整部电影看得出很多模仿和借鉴的痕迹,在主要故事的边边角角塞满了各种恐怖小把戏,会把脑袋拧过三百六十度的女高中生,模仿留学生电梯录影带的桥段,jump scare,以诡异角度拧断的肢体,所有的小把戏都算是恰到好处,并没有一种刻意营造恐怖氛围而画蛇添足的感觉。
电影的画面基本上算是暖色调?类似夕阳将要下落的时候,是暧昧危险的感觉,镜头语言(写到这里我记不起任何很有代表性的镜头,不好意思)。配乐某些时候很嘈杂,用bgm凸显恐怖气氛这一招用的不算太好,反而一开始响起音乐大家就会知道这里要出现什么灵异事件,而作为一部恐怖片也并没有什么创新,跳脸和看闭路电视的情节算是重头戏,虽然恐怖气氛烘托得很好,但完全不出人意料。
总的来说我认为这是一部虽然谈不上浪费宝贵生命但也算不上不容错过的电影,聪明之处是故事发生的地点和传统戏曲的参与,东南亚本来就让人觉得神秘,各种宗教与风俗加上戏曲,当一项需要传承的古老艺术遇上一些特殊时间,此时不闹鬼更待何时。
刚才在乐视看了张家辉自导自演的恐怖片《盂兰神功》,其实我一开始把盂兰的盂读成了孟子的孟,粤语原版,片长只有八十多分钟,相比现在动辄两三个小时的片长,显得有些诚意不足,但是看完之后,整个人吓傻了,剧情有点模糊,还有很多信息量有待挖掘,于是就跳着回看了很多细节,现在我不得不为家辉点32个赞。总体上,人物表现很出彩,尤其是张家辉在黑暗中大汗淋漓的镜头特写,看得我毛骨悚然,不得不握紧拳头、抖动双腿来保持镇定。小燕很漂亮,演的不错。唯一不足的是妹妹这个角色,有点头重脚轻,开头给了妹妹很多空间,但后来不了了之,其实这是四十年前的恩怨,妹妹本不应牵扯过多,所以开头若是轻描淡写的话,相信效果更好。
不同于一般的复仇,本片更多的是宿命。与其说是鬼造成了这一悲剧,不如说是张家辉自己,影片一开始,张家辉就以失败者身份出现,也就是宗华,回家后满头大汗,精神恍惚,生意失败、女友死亡、妹妹讨厌、朋友躲避、老爸有过节,可以大胆猜测,其实宗华已经准备在自己人生的低谷了结生命,发微信给死去的前女友,就好像女友还没死一样,显示了宗华内疚脆弱的心理,可能宗华把生意上的失败怪罪女友,导致女友自杀,后来女友老爸的电话证实了这一点,对方很气愤,遗书上肯定是埋怨宗华逼死了自己。回家后,宗华看照片,照片上是谁也没给特写,直到最后宗华自杀前的意识流,真相大白,原来照片上的是宗华母亲李艳秋,另一条故事线上的那个老女人,四十年前纵火案的犯罪嫌疑人。老女人李艳秋当家花旦,但是唱戏时崴脚受伤,貌似是被鬼怪附体了,当时镜头给了几个凶神恶煞的雕塑特写。后来被那个好色的老班主拒之门外后,李艳秋的脚部特写,貌似也是被鬼俯身了,在床上挣扎拿剪子自杀的女人就是李艳秋,和宗华一样,杀死自己和鬼同归于尽,证实了李艳秋当时确实是被鬼魂控制。李艳秋纵火是出于报复还是被鬼魂控制所为,我到现在还不清楚,准备再看看。
那些鬼都是谁?宗华回家在卧室看照片时是李艳秋,宗华在车上看到的红色女鬼是其母李艳秋,黑夜里走在宗华前面、把宗华吓得半死的女鬼是宗华的女友,附身小燕和宗华做爱的是女友,窗外黑影偷看的是李艳秋,后来附身小燕杀宗华的是四十年前的小骚货,小燕被至少两个鬼俯过身,窗外的一团火应该是当年被烧死的鬼,梳妆台前无脸的鬼是小骚货,因为当年李艳秋把汽油还是硫酸泼到了小骚货的脸上然后烧死。还有很多地方出现鬼,具体是谁有待进一步分析,我最疑惑的是妹妹被鬼上身之后的行为,变得懂事好学了很多,有次还为宗华说好话,后来想穿妈妈的戏服,他的妈妈确定不是李艳秋,这个妹妹的种种行为显得扑朔迷离,附身的是被烧死的鬼还是另有其鬼?伤脑经!可以肯定的是,最后控制小燕和妹妹的应该是认识的,而且还有某种同盟,因为她俩被附身后行动一致,妹妹维护小燕,说她有那种病,小燕用红眼珠怒吼威胁班主让妹妹唱戏。其实还有一点,最后把小燕提到半空中摔死的很有可能是宗华女友,她把小燕提到半空中等了好久,貌似在考验宗华是不是爱上了这个女人,直到宗华做出了爱的举动,伸手去搭小燕,这时女友深受刺激嫉妒恨瞬间把小燕落地摔死。
几个事实是,鬼不会烧香,宗华当时也没被附身,所以宗华醒来后发现被人当死人拜,显然是自己所为,后来在监视器看到自己跳楼,更加说明,宗华当时的精神状态已经差到极点,人格分裂、重度抑郁。假如鬼魂只是一种象征呢?假如这些全都是宗华想象的呢?有没有另一种可能,鬼魂只不过是用来掩盖这一场实实在在的人间悲剧?
宗华有杀死所有人的动机!首先,人在穷途末路什么事都能做得出来。其次,宗华和所有人都有矛盾,你可能会说小燕是个例外,错!大错特错!小燕可能是伤害宗华最深的人。小燕和宗华一夜激情之后,竟然矢口否认,宗华请她去看电影也被无情拒绝,当时宗华的脸色很难看。至于他俩的关系,结尾众鬼魂看戏,他俩坐在一起,手部慢镜头可能有含义,暂时不知道。通过妹妹之口,得知宗华当年发誓混不好不回来,这次回来显然是他最后的救命稻草,希望能得到父亲的帮助,但是,除了父亲之外,戏班的所有人一再为难他,陷害他,讥讽他什么都不懂,让他再次感到无助。总之,在矛盾的升级中,宗华最后杀死了所有人,并以自杀来了结痛苦的人生。只不过,这一切都用鬼怪之事隐晦的描述。细节上可能解释不通,但故事走向却是吻合的。
如果不算上去年的李碧华大杂烩《迷离夜》&《奇幻夜》,香港电影圈已经很久没有制作过一部拿得出手的鬼片了。
作为东方好莱坞的传统类型之一,恐怖片/僵尸片/鬼片曾经也是佳作辈出的,动作系如元彪洪金宝林正英钱小豪,演技派如发仔伟仔秋生,美型团如华仔和诸多女将,也都算是曾有涉猎,更不用说曾经捧出鬼后罗兰这种业界良心。这种名气和规模上的领先地位,是其它任何地方都难以匹敌的。而其内容上的多样化,也在早年间成功地吸引了一大批内地影迷,相信许多人都和我一样,心中都有一部“童年阴影”的港产恐怖片(我的是吕良伟、郑则仕主演的《再世追魂》)。
但随着回归前后的电影圈整体萎缩,创新力的日趋低下,恐怖片这种受众并不算广的类型电影必然是头一批被拍倒在沙滩上。而近年来整个行业生态在大跃进之后,也开始重新寻找属于本土的那份特色和情怀,在这种趋势下,才有了去年一鸣惊人的《僵尸》。
而金像影帝张家辉先生选择了灵异题材来作为自己的处女作,更像是一种有趣的呼应。
坦白地说,张家辉为什么要拍一部恐怖片来上手,估计谁也说不清楚。毕竟身为金像金马双料影帝,他似乎更适合在林超贤导演的警匪片中露脸,甚至是王晶为代表的一系列喜剧中出演角色。作为一名新手导演,对这一类型电影的拿捏上很容易小状况不断。在这一点上,《盂兰神功》尽力去营造一种精致/精良的恐怖氛围,却难免受到经验不足的影响。
故事聚焦于七月半盂兰节时期。张家辉饰演的宗华在内地出版社生意失败,回到了香港的粤剧剧团。林威饰演的父亲对他的归来甚是高兴,而同父异母的妹妹晶晶(李元玲饰)却对他冷言冷语——其中的原因并不清楚,在影片的结尾也没有交代(或许就是一般意义的叛逆少女?)。相反地,宗华在绝大多数的非独角戏时间里,都是和剧团的主要演员,小燕(刘心悠饰)在一起,在宽容和鼓励的气氛下缓慢推进这种暧昧感觉。
更加值得惊喜的,应该是平行叙事中,由吴家丽饰演的另一个粤剧剧团的主心骨。戏份不多的情况下,通过面部表情的变化,准确地把握了人物的心理变化。故事中的粤剧名角在舞台上扭伤脚踝,和力争上位的后生女以及色迷心窍的班主之间备受折磨。在影片最后解释了这一次要情节对于核心故事的重要性。故事的真正的展开是宗华父亲中风住院后,宗华匆忙接手工作开始的,不仅要面对不服领导的演员和班底,也开始撞鬼,生命危在旦夕。
可以肯定的是,演员的表演是这部电影的长板所在,几乎所有演员都在戏里,几乎没有违和感。尤其是李元玲饰演的妹妹角色,演员缺乏表演经验,却能贡献如此演出,实在是令人欣喜。而其他的主要角色更是代入感十足,这种专业精神在近年的纯港产片中的确是很少见的。
(非常脸熟的阿叔:叶清方)
但影片真正的优势,在于其对国内外优秀恐怖片手法的戏仿。
长期以来,东方恐怖片都是以心理恐惧闻名的。自香港恐怖电影衰落之后,日韩泰类型片的崛起是众所周知的事情,各个国家有着各自的特色和切入点,日式阴冷绝望,韩式压迫感十足,而泰式更有其独特的文化韵味于其中。而与东方电影讲求果报不同,西方恐怖片的便当通常是先发给天然呆的童鞋们的,恶是无因的恶,以增加观众和角色的恐惧心理,因而也不惮于观众面前展现视觉上的恐怖元素,从而常见得血浆四溅。
而《盂兰神功》就像一个拿来主义大拼盘,力图将各路手法都拿来一点挪为己用,并且试图将其统一到整体风格之中。
十成戏仿蓝可儿案件的电梯视角。主角妹妹是首个被附体的角色。
《第六感》风格的半脸化妆。
小燕的附体更是直接的《驱魔人》再造。这种西方式的驱魔电影曾经无数次地重现银幕,而此番竟也在香港电影中有了影子。
同样来自《驱魔人》的360°转头戏码,配合张家辉的表演简直不能再有趣了。
吓得张家辉花容失色的《灵动鬼影实录》。装监控然后拍到不洁之物俨然成了必然。
附赠丧尸咬人。
如果以上所有的恐怖手法都让你能达到看图识物一样程度的熟悉,那是应该的。借鉴上述类型片的经典桥段,结合90年代典型的香港风格恐怖片,往好里说是取长补短灵活多变,往差里说,还要回到创新力低下的路数上来。
但创意上的乏力不是这部电影最大的缺陷,更加致命的是缺乏一致性和连贯性,并最终摧毁整个影片的根基和前提。影片中的确有鬼,但观众从来没有得到一个清晰的概念,譬如是谁的魂灵,又为何在这些人身上作祟。盂兰节的大背景提供了一个普遍性的鬼现世的理由,却因此而缺乏了针对性和特殊性,也就是说为何是这些人和这些鬼之间发生这样的故事。
从病院起,晶晶就被不知何处的恶灵附体了(后来才通过演神功戏天赋知道大概);然后轮到小燕;然后是其他剧团的人。这种不分地点的无差别攻击,和针对宗华本人的各路鬼魂的无差别攻击之间显然存在着无法调和的冲突。两代人的恩怨不假,但是在影片的这种设定之下,显然有些让人摸不着头脑,在恶灵和因果之间难以抉择,在东方的内核和西方的手法之间难以取舍。直到影片的最后一个镜头,都没能化解这种矛盾。
鬼魂本身缺乏特点,怎么能让寻仇显得合理呢?显然电影无法解答这个问题。
在新时代港产片中持续延续的内在精神,也就是对昔日荣光的追忆和不甘,在本片中也同样留有一席之地。不过粤剧的文化地位下滑不是一部恐怖片就能理得清的,更不用说神功戏这种特色剧种了。盂兰节是人和鬼的盂兰节,又何妨不是时光的盂兰节。
满座高朋鲜有生气,满满的亡灵,实际上是对旧日光景的怀旧。
但值得肯定的是,张家辉的导演工作是可以打个合格分的。在有限的时间之内,他尽力维持了整个电影的悬疑气氛,虽然没有一个令人满意的答案来解释剧情上的缺憾,却在表演和服化道的细节上下了相当的功夫,十分赏心悦目。只要你是个恐怖片的入门级爱好者,这部片子里的任何元素你都不会感到陌生,但也会获得标准鬼片的愉快观感。尽管公式化现象严重,但和我近期看的《乘客》和《7500航班》相比还是很出彩的。前者娇柔做作毫无亮点,剧情老套了无新意,安妮海瑟薇大嘴一叫才是片子最吓人的时候;后者不知所云作茧自缚,角色令人生厌,剧情毫无逻辑。
欲吓人必先吓己。张家辉在片中贡献的一声尖叫,也是有些醉了。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7810809/张家辉——
张家辉一身白色西装,实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候,在香港的斗室里电脑前看着直播的我,也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时,我也忍不住鼻子发酸,眼角泛泪。仅仅因为,相信我们和他都知道,这注定是他人生中最好的一场戏。
在这场颁奖礼上,他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑,他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候,就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影,是日本《复仇的铁拳》,情节完全没有印象,但一定简单粗暴热血,而那之后的时光,也像《激战》里的程辉一样,许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃,仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现,仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影,是不是也把我的脑给吃了呢?
还没来得及好好回答这个问题,已经连着看了两场张家辉之后演出的电影,《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角,更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸,还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情,都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑,但是《盂兰神功》上映的时候,还是抱着希望买了优先场的票,想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。
《盂兰神功》与《僵尸》——
当电影结束的时候,我难掩失望,不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影,《盂》比《僵》差太多太多,无论是剧情,表演,还是整体设计,《盂》都是一部差片。
从剧情看,漏洞百出,让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里,按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈,但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子,到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么?儿子都生了还不顾情面,再多委身他一次会领情么?即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来,依照设定中他薄情的尿性,怎么可能对这个女人留下的儿子好呢?无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹,这个设定中二十来岁游手好闲女青年,到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服,难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么?那不是四十年前么?张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身,结果画面一转就到了第二天了,是想说刘被鬼附体之后就出去玩了?还有张家辉白天不会看到刘排练么?是要多没心没肺才能问都不问?此类槽点太多,不再一一列举了。最好笑的是,在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢?想说有情人终成眷属吗?那应该在她鬼上身的时候,好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她,楚人美才会退却好吗?
反观麦浚龙的《僵尸》,结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事,全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤,无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感,苍凉有劲。
从表演看,张家辉毫无影帝风范,从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去,仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极,似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象,但除去光环之外,没有一场戏有称得上发挥的地方,作为自导自演的影帝,这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外,原本可以刻画丰满的父子情,鸳梦重温,冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面,整部电影本身像极了鬼上身,让人想逃得远远的。反观《僵尸》,每个角色都被赋予了深情的背景,而且人物之间各种精彩的交叉对手戏,在一个封闭空间里织起一张巨大的网,把观众牢牢粘住。
《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段,想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头,无节操复制蓝可儿电梯录像,背后长脸的烂梗,分辨不清刻画乏力的反派鬼魂,余味糟糕的结局等等,全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较,《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关,但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境,诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子,将所有的剧情重新映照了一遍,霎时将电影升华。
那么到底,这两部电影相差在哪里呢?显然,靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担,在这部自导自演的片子里他完全束手束脚,像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷,人生难追的气息,可以将其称为是一种爱,是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说,是否有爱,成为了电影成败的关键。
只有带着爱拍出来的电影,才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部,但若看完第二部就更能理解到,老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手,而第二代教父的冷峻取代了这样的热情,这或许和他的人生角色是被迫接受,以及西西里爱人的惨死有关,但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的,而更多的是一种责任感,那种征服对手的快感,更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众,人生追求什么,就会得到什么。拍电影,也是一样的。张家辉热爱的,始终是表演,而转身开始做导演,应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹,对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的,还是表现人物,一旦开始讲故事,在抑制自己人物表现的同时,采用蓝可儿,背后长脸这种噱头,只能赢来观众对这些噱头的津津乐道,而忘了这部电影究竟想说什么。
李安与世界杯——
曾经有一篇神级影评,是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外,马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿,《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水,不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么,就会得到什么。同样是大导演,李安能够把故事讲出不同的层次来,诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构,老马丁喜欢粗粝的黑帮气息,王家卫则擅长表现主义(装逼)。这些拍电影人的所谓胜利,在于他们拍的就是他们的爱。
《盂兰神功》上映的时候,2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心,各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的,等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的,也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的,听了阿迪和耐克广告的话,一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的,找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的,自然为自己的热爱增添了注解,而关注胜者为王的,当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人,都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候,皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候,看到作家水木丁写的一篇,将这电影解读出青春小说的味道来,和西班牙眼的分析放在一起看,我只能说,每个人,都会看到自己想看到的世界,得到自己想得到的生活。电影如此,生活如此。
人生森林——
记得刚到香港的时候,参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中,凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地,要在指定时间(三天两夜)内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动,加上不同状态的队友因素,最终还是没有成功。时间条件限制下,达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆,比如西贡山头眺望渔家灯火的美景,午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制,没有完成预想中的路线,但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点,也是一种圆满。
有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病,但他们最后选择将这孩子生下来,这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里,他感受到了父母的爱,兄长的爱,模糊地感受到这个世界上的色彩和声音,亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好,但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的,无论这个圈是大是小,带着爱还是恨,快乐抑或疲惫。无论经历过什么,我发现,在人生的森林里,跑回的,永远是出发的原点。重要的,便是这个画圈的过程。
而我们为什么爱电影,去看,去观赏一场场别人的表演,就是想知道,另一种画圈的可能,另一种人生的味道,体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了,那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生,却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了,那种被人遗忘的感受,精致而凄凉的质感,以及结局的映射,满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了,张家辉现在可以说自己是一个导演了,我们呢,也在鬼节的时候,有了一个暂时忘却自己,感受惊吓的去处。
每到農曆七月,老一輩總不厭其煩地叮囑我們不要去河邊或海裡戲水、不要在夜裡出門、不要做這、不要做那……因為這時鬼門大開,好兄弟紛紛從陰間來到人世間,須遵守的禁忌自然特別多。只是,現在還有多少人會理會這些禁忌呢?就像《盂蘭神功》裡的老婆婆曾奉勸宗華(張家輝飾):「不要出門亂晃,否則人在低運時,有些東西看都看不完。」或許失業又失戀的宗華真的是運勢低落,老婆婆的話竟一語成讖,自此之後宗華身邊的怪事層出不窮,一樁接著一樁。
《盂蘭神功》是張家輝自導自演的導演處女作,以鬼片作為出發點,是很聰明卻又取巧的選擇。長久以來,在眾多的類型電影中,鬼片始終擁有穩定的觀眾群,畢竟對未知世界的好奇是人的天性,這也意味著上映後的票房數字不至於會太難看。《盂蘭神功》7月10日在香港上映後即開出紅盤,創下近十年香港鬼片上映首日最高票房的紀錄。然而,類型電影固然易於操作,卻也容易受制約,陷入過往的公式窠臼中,難以創新。
電影從宗華在大陸經營出版社失敗,遂回父親(林威飾)所經營的粵劇戲班開始,主要講述盂蘭節(即道教所稱之「中元節」)時戲班將上演神功戲的故事。傳統戲曲的悠長歷史使其增添一抹神祕色彩,這也成為鬼片發揮時的最佳養分,許鞍華的《撞到正》和《三更》裡的〈輪迴〉皆以此為拍攝題材。可惜的是,張家輝和編劇鄭建國並未善加利用粵劇的「舊」,片中僅少數一兩場恐怖的橋段是與此有直接關連。或許正如同粵劇的式微,鬼除了在特定時間點會聚集在戲台下之外,電影院早已成為鬼出沒的另一種新選擇。
既然是鬼片,那麼嚇人的橋段自然是重點。就結果來看,我相信張鄭二人對此做了不少功課,片中靈異場面出現的頻率緊湊,幾乎毫無冷場,只是這些橋段幾乎可以在其他同類型的作品中看到。因此,有時你可以看到《咒怨》的伽椰子、《大法師》的詭異動作,也可以看到《靈動:鬼影實錄》的監視器畫面,甚至還有一點西方活屍片的味道,整部片就如同是恐怖電影大雜燴,東拼西湊,完全沒有屬於自己的獨特性。
如果硬要說創新,那片中取材自加拿大籍華人藍可兒死亡事件的橋段或許值得一提。事件發生當時,新聞媒體紛紛以靈異的視角報導,使其頓時成為街頭巷尾熱議的話題;尤其是在賽西爾酒店的電梯監視器所拍拍攝到的畫面,更是眾所關注的焦點。張家輝在片中亦如實複製此畫面呈現於電影之中。但是綜觀來看,這場戲之於整部電影是否真有其必要性?又,在片中起了多少化學變化?我以為,這不過是為了製造新聞話題罷了。
東方的鬼片多注重因果關係,鬼之所以有怨念,一定事出必有因,追本溯源找出怨念的源頭遂成為劇情的主要脈絡。《盂蘭神功》以雙線並行的敘事手法,企圖製造懸疑性,讓觀眾到片末才得以恍然大悟。不過細究下來,劇情實在有太多缺憾之處,例如:宗華身為戲班老班主之子,卻對戲班的習俗和禁忌一竅不通,顯見他和父親之間必定有所疏離,然而在宗華返家後,父親又對他展現慈愛之情,彷彿父子關係親暱有加,其中的因果倘若陳述得更加完整,必能使劇情完滿許多。
姑且不論票房成績如何,《盂蘭神功》的內容顯然還有很大的進步空間。張家輝於受訪時曾說:「想再拍一部鬼片,把這次沒做好的事情做好,然後就不當導演了。」如果真的是收山之作,那不禁令人好奇張家輝會如何為自己的導演生涯畫下句點?
故事好弱啊,純粹是聲音在嚇人
可以看到很多泰式(鬼的化妆,白眼)、港式(故事剧本)、日式(肢体的怪状)甚至美式的(监控器那段)恐怖片桥段,模仿意味太重,叙事冗长而逻辑散乱,实在只能说是一般。但是还是喜欢张家辉,表示支持!5.9
给张导一点面子好了处女座已经可以了虽然逻辑混乱,为了吓人而吓人但是吓人效果还可以就是鬼不够高清。有的地方还是很逗,可能是片长太短了故事没讲好。
屯門UA聲效震耳欲聾 心悠美眉挺漂亮的
张家辉的导演处女作,消极之处是故事讲得一塌糊涂,各种鬼上身很难对号入座,需要脑补,因果报应这一层几乎看不见,张家辉在驾驭故事方面还需要历练;积极之处在于本片的恐怖效果极佳,气氛阴森,监视器那段最渗人,民俗+东方式灵异+西方鬼上身,张家辉是个拍恐怖片的好手
电影里的鬼太没节操了,逢人就上,让上谁就上谁。(监视器那段吓哭了妈的)
好得人驚啊, 我都算熟知拍戲手法, 依然嚇得我……尤其係睇監視嗰場, 一轉頭又無嘢同我經驗好似,訓係床形住(感覺到) 有嘢摸我,一掰大眼就乜都無……美術聲效鏡頭真做得好,完全唔似第一次拍戲,鏡頭剪接好專業.識得用留白呢招,劇情唔好太畫公仔,模糊等觀眾去捻,會有更恐怖空間,張導您真係深不可測……
好无聊……老班主心真宽,一家子剩了他一个人还开台唱戏……
这破剧本漏洞百出莫名奇妙实在不能忍!
纯为吓人而吓人。香港恐怖片抗旗人张家辉表示自己其实很胆小,听人讲鬼故事他会捂着耳朵尖叫:阿…我什么都听不到…小时候看鬼片,吓得他一路狂奔滚回家。他心目中最吓人的三部恐怖片第一是港片《女魔》,第二《驱魔人》,第三《午夜凶铃》因为听人说太吓人还没敢看。所以你他妈拍的这是什么鸡脖玩意
音效还蛮吓人的。。。故事真的。。
音效忒幼稚,鬼一出来就duang的一声,还以为成龙要出来了。
劇情勉強能完整交待可恨大半驚嚇場面靠聲音恐嚇,沒成就氣氛卻成了玩笑但張家輝裝閉路電視後的劇情愈見可喜,因著劇情交待漸見清晰,中後段的驚嚇感愈增原先好想批評戲班所有演員均帶著很重口音,但後來發現主要是馬來西亞演員後就覺得也無甚麼,馬拉沒有馬拉特色的粵劇嗎﹖整體也算中規中矩
中国七月十四背景下的西方恶魔附身。。。整体气氛营造和音效都不错,但是逻辑略混乱,旧线略潦草,莫名其妙的开始,莫名其妙的结束。。。PS:鬼上身的时候,心里直接浮现的是,这货不就是《驱魔人》里的吗。。。
影院深巷回头客,舞台飘飘灰面娘,鬼影实录X驱魔人X丧尸出笼,剪刀插喉关公扎心,花样够多。张家辉还是先留在香港好好发展吧,玩到极致后再来大陆整个主旋律盂兰行动之类,总比现在不上不下的低压槽好
@ 旺角Broadway 陪Ally去看,本来抱着娱乐的心态,结果出来的时候俩人都一头雾水。逻辑硬伤交代不清而且总觉得制作略粗糙……但是快结尾的地方诈尸好评,最后的温馨牌打得还行,女演员鬼上身的演技也还不错。それだけ。
作为恐怖片,本片的气氛烘托已经到位了,虽然时不时的一惊一乍挺作的,但车下的小孩,化妆的烂面女鬼,瞬间的鬼附身还是足够吓人。故事相对薄弱了一些,吴家丽那条故事线作为辅助,未免太模糊了点,严重破坏了电影整体的完整性。不过鉴于这是张家辉的导演处女作,很认真,所以还是很不错的了。
惊悚效果不错,故事讲的不明不白,给初做导演的张家辉三星以资鼓励。
3.5;整体不错 节奏可以再调整一下 好久没看到主角们死光光的电影了。。
已被吓傻,说好的感官世界呢TT