1 ) 陈慧琳的眼睛和张家辉的口头禅
风华绝代,用这个词语来形容张国荣的形象与成就,我相信不会有任何一个人有异议。
因为哥哥不仅是一个唱歌很厉害的人,同时他也是一个演技派!
哥哥让人尊敬之处除了他的人格魅力,他的“美貌”,同时也因为他的歌喉,他的演技,所以说他是一个全能型的艺人,真是毋庸置疑的!
可能是珠玉在前,许多后辈也想做到相同的成就
想法是好的,但是现实是残酷的!
我所指的后辈包括很多,如:黎明、杨千嬅、陈奕迅……当然也包括这部戏里的女主角——陈慧琳
陈慧琳在这部戏里的演技生动了诠释了一个道理——人不要做她不擅长的事。或者准确来说人不要轻易做她不擅长的事。
陈慧琳的流行曲当年也是唱遍了大街小巷,想当年她给我的印象是那个唱着花花世界的自信女孩,可能是唱歌事业太顺利,想要找点坎坷,所以去演戏
这样就悲剧了。
陈慧琳最成功也是最失败的是选择了杜琪峰的戏
成功是因为导演是杜琪峰,失败也是这个原因
我没想到杜琪峰会这么容易将这一个这么容易出彩的工作这么轻易的交给了陈慧琳,虽然阿杜的戏女人的戏份都很少,但是每次都十分出彩,不会因为戏份的减少而减分!
但是陈慧琳在这次的戏份却离奇的多,这样就把整个戏的格调降低了!
陈慧琳的眼睛怎么就这么奇怪呢?导致我看完整部戏对于陈慧琳的白眼都吐槽无力了!
连隔壁那个邵美琪戏份那么少都能抢他的镜头,所以说演戏和唱歌是两个截然不同的行业。唱歌你可以装,但是演戏不能。没有气场就是没有,想撑也撑不起来!因为你没有一定的经历与沉淀,就算有一个好角色给到你,唯一且必然的结局就是毁了它!
邵美琪一句台词,一个动作,一个眼神就瞬间将陈慧琳给秒杀了!
最后她给我的印象就是那些装模装样的中文夹杂着英文的台词,然后就是那些个白眼。
演技这么差的歌手能够有一个主角担当。
但是以演员身份浸淫多年的张家辉所分到戏份相形之下真的很少(当然我知道这是导演有意为之,而且也并不影响他的发挥)
作为一名固执的警察,那一句我就不相信抓不到这些混蛋,第一次讲只觉得搞笑,多次重复再加上他的演技,让我渐渐信服世界上真的存在像他这种锲而不舍、不撞南墙不回头,即使撞了也得撞垮它的那种人。我生活中没遇到,不代表没有。虽然没有支援、没有镜头的特写、没有同袍的配合,他依然去做,即使被上司责骂,被敌人追击,依然如此。因为他相信他首先是一个警察,他的职责是捉贼,而这样的悍匪只要被放出去对市民只会造成更大的伤害!
他不能容忍这样的事情发生!
当然只靠张家辉一人之力是无法让升腾起这样的想法,众多的绿叶最经典就是许绍雄,这位让人时而捧腹大笑,时而严肃深沉的绿叶焕发的是比主角更耀眼的光芒,陈慧琳之辈就靠边站吧!!!
最后再吐槽一次,任贤齐的台式普通话让人听得很没有说服力啊!
2 ) 新媒体你别惹
新媒体的力量越来越强大,它可以揭示险恶,也可以塑造英雄... 势单力薄的也可以和手握重权的battle,就看谁有能力让大众相信,谁有能力导出精彩的“戏”... 新媒体对于阶级、艺术、沟通、舆论等等有着自己独特的作用。群众的力量是很强大的,当很多人合起来,歌颂赞美你时有开心,辱骂批评你时就有多扎心。舆论的压力因为新媒体也被放大了。
后面越来越有意思,特别是结尾处杀手和劫匪的微妙情谊。
影片一开始6分47秒的长镜头给人留下深刻印象,于是查了一下。原本专程请来的《指环王》摄像师在研究剧本后却发现自己根本无法胜任这个长镜而打了退堂鼓,于是摄制组毅然自力更生:史无前例地租用了全港共160尺的拍摄轨道,加上高达25尺的重型吊臂以适应拍摄角度的需要。这种拍摄方式也是杜琪峰电影史上的第一次。虽然这段镜头不用摄影机演练了一天,用摄影机实拍了两天。但是不得不说,这长镜好几次抖得厉害以至于出戏......
ps.张志恒(张家辉饰)真的坚持不懈,respect!and突然感觉普通话好温柔是怎么回事?
3 ) 飞驰路上的张家辉
片头那一段长达6分多钟的长镜头,由远及近,在一条空间较窄的巷子中把警匪双方的枪战近距离表现出来,极其写实的风格。完全不同于很多枪战场面快节奏的剪切,让人想起吴宇森对慢镜头的使用,老杜在追求突破;
或许张家辉就是一个执着的人,才能将这个警察演的这么自然,自始至终都不放弃的追捕(就像《黑社会》里那个我行我素的飞机,似乎只有他才是真正的江湖儿女),从未出现在警方的直播画面中,导演对媒体的盲从和政治的虚伪谎言嘲讽甚是犀利。
影片的结尾有点无厘头,不多说了,还是值得一看。
4 ) 大事件—媒体公共关系
《大事件》这本片子所讲述的绝非是一件简单的猫捉老鼠的事情,其背后所蕴藏了一些发人深省的内容,比如对发生紧急事情时危机公关的方法,本片中具体告诉我们危机公关中关于媒体公关的实施策略。
我们不妨先来看看危机公关的概念,它具体是指机构或企业为避免或者减轻危机所带来的严重损害和威胁,从而有组织、有计划地学习、制定和实施一系列管理措施和应对。本片中两名在街头执勤的香港巡警突然遭遇匪徒,当歹徒的枪口指着他们脑袋的时候,其中一位跪地举手求饶而保全了性命,另一位准备拔枪还击则被杀害,而投降警察投降的过程不幸被记者拍下来。很明显投降的那位给警察们的形象受到了严重损害,不少市民都投以怀疑的眼光看待警察。
不过这个时候有一个人站了出来,不错,她就是本片的女主角陈慧琳。她主动提出用一场”秀”的形式给市民展现警察的真实办案能力,并且通过它来挽回警察的形象。她专门请来了一个警察公共关系科的周慧儿来,周慧儿所做的事在某种意义上看来是能否挽回形象的重要棋子。我们不妨先从她怎么开始着手开始看起,她首先联系了3间电台、3间电视台、18个报社和5间外国通讯社,接着有差不多80个记者过来采访。这当然还不算完,她还特意找了个拍电影的导演,专门剪辑警察出发抓匪时那种”又酷又帅”的动作,然后做好传给传媒部,接着在电视上播出。要是真正要在大众面前做好秀,显然这些还不够。相信大家对张志恒这个执着的警察印象很深刻,他虽然是个恪尽职守的警察。但是他也有一个很大的缺点,就是他并不擅长与媒体打交道,按照陈慧琳的话来讲就是有些”鲁莽”。由于他的性格,他现在会在媒体面前讲大实话,而不懂得如何修饰。这点上公共关系科的周慧儿就做的很好,甚至还能延生到记者所拍的片子上:如果记者拍到了有损警察形象的画面,她就会要求重新剪片,让观众只看到警察英勇抓匪的画面,其它都看不到。周慧儿所做的一切 就是危机公关概念里所讲的机构所采取的”一系列措施和应对方法”的实际贯彻。虽然有些造假的成分,但是没办法,这就是她必须做的事。
“会利用传媒,他就是英雄”这是本片女主角陈慧琳讲的最经典的话。不错,现在各种新兴媒体行业正在飞速发展,必然会影响甚至是改变公众的表达和思考方式。政府机构在处理紧急时间时,要采取适当的危机公共关系策略,并且及时发布信息保持透明度。日后的时间里政府与媒体间的关系会越来越密切,这本片子的成功之处也就是给了我们这样一个构思。
5 ) 哥抢的不劫,哥杀的也不是人,都是寂寞啊。
故事的结尾,本应该去抢劫运钞车的阿元,却临时转行当了杀手。
本应该去杀人的,阿恒也临时转行当了劫匪。
其实有的时候就是这样,有这么一部分人,他们只是想对抗社会的规则,至于用什么方式来对抗,杀人也好,抢劫也好,那都不是重点。
6 ) 公关大事件
刚开始还带着香港警匪片的想法观看影片。
当影片进入正题之后,发现这就是一部超经典的公关片....
1. 在公众之前失去形象之后,利用公众帮助挽回形象
1)在做疏散工作的时候,做得很好,从记者面前经过,居民被采访时也说着警方的好话。
2)打感情牌,将警察家属拉到荧幕前面,表达出警察也是香港公民的一份子,也是一个普通人,有自己的家,有自己的感情,让公民能更加理解警察。
2. 利用好记者
1)向记者们表态,信息将每隔半小时就向大家公布一次,表达警方的诚意。
2)面对剪辑后的影片被爆撒谎,利用公众人物的聚焦力转移记者视线焦点。
3)分发食物的时候,也给记者们一份,体现出警方的人文关怀。
3. 还有很多公关细节
1)在将视频传给媒体时,先剪辑,传递正面形象。
2)“这是警方与媒体史无前例的合作,信息的透明度也是史无前例的” 将记者媒体拉到自己的阵营中,并表现出警方的诚意。
。。。
记得陈慧琳一句经典的台词“会利用传媒,他就是英雄”。
一部不错的公关片。(才识学浅,自己的一点拙见)
现在看开场那长镜头,典型的反面教材。也许杜琪峰是想讲个大事件,但一没有韦家辉替他写具备多方斗力角力特征的剧本,二没有游达志替他提炼剧本并将之注入人物,空有骨架而无血肉。电影本质上还是杜琪峰拿手的黑帮剧警匪剧,离“大事件”相去甚远。
这么多年过去了,此片神展开的豆瓣简介还是没改。杜sir拍的这部,可以引为“丧事喜办”教科书。长镜头是真的,蒙太奇是假的,舆论是会反转的,正义力量说的不一定是真话。最喜欢杀手和劫匪一上一下隔着电梯轿厢的镜头,昭示命运,从媒介上来看,岂非就是现在流行的竖屏视频?
全片开头时的八分钟长镜头相当不错 只是思考机位和场面调度就感觉极难处理 可知摄像机后的一群工作人员下了多大的功夫 只可惜全片情节散乱 主题不清 陈慧琳一如既往的超脱戏外 张家辉用力过猛 任贤齐也胸有成竹的太莫名其妙 邵美琪走走过场 尤勇的印象主要在炒菜 最后只有林雪一如既往演得一手好配角。
重看才注意到开头和尾段(任陈二人小巴戏)两个长镜头:第一个延续杜琪峰枪火美学—人物走位少而持续火力输出营造悍匪冷酷感、静的镜头和火爆的场面对比突出后者;第二个长镜用手摇摄像传达任穷途末路的跑路迫切感。大厦枪战也很赞。故事一般,陈的演出太假,想拿网络做文章没弄好,鬼吾知系个show咩
依然是擅长的众生相描写,警匪间、匪匪间的惺惺相惜依然,小幽默依然到位,衬着“戏”的感点,宿命的味道依然浓重,形式感不再那么大篇幅,但寥寥几笔依然遒劲够味…PS:经典语录——“命都没了还写毛作业啊”,“死不了还是要交啊!”;“不是个个都有机会吃到杀手叔叔和大贼叔叔煮的饭滴”…ORZ
杜琪峰为了突出《大事件》开场的整体感和真实感,设置了一段6分47秒的长镜头,为了这组镜头杜琪峰专门请来了电影《指环王》的摄影师,后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。事实证明杜琪峰不是异想天开,摄制组在随后自食其力,完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头开篇。
杜导是能把任何男演员塑造的man爆型爆的导演,在他手里,男人均是魅力十足的,比如一贯给人温文尔雅如同邻家哥哥的任贤齐
【A-】尽管全片都被其别扭的内在逻辑所割裂,但杜琪峰的实力仍旧不可否定。开场六分钟长镜头早已载入史册,在多方视点不停转换中,空间被完美的构建与银幕之上,调度则像是影像与剧作逻辑之间的“润滑剂”,将二者的关系调和,并大肆炫耀其作为一场“秀”的本质。杜sir在影像调度上已入化境,而对城市空间的展现更是一如既往的曼妙。除此之外,那些中场休息时的日常段落更是被注入无穷温柔,仿佛无时不刻提醒着杜琪峰骨子里仍旧是极端的浪漫主义。同时也必须承认,《大事件》是他较为尴尬的一次实验,也是浪漫主义最多余的一次。但结局杀手与劫匪的身份互换的设计仍旧体现出银河映像的高级所在。
大事件,并不局限于电影本身带来的这次劫持事件,而在于事件背后的一系列大的影响与意义,这才是这部电影带给我们要思考的东西。典型的杜氏风格,画面与音乐结合得依然那么地道,可能少了一些悬念性的剧情,但快速的节奏外加意想不到的发展方式还是让我们看的同时非常期待。这次加上了几名内地演员,也是演技派当前,并不减分,看杜琪峰是一种心态,绝对的全神贯注,细节不能错过,微小的几秒镜头可能决定了全剧的转折。虽然银河映像对于权威比如警察的讽刺并不算少,但这回可能是力度最大的一次。
剧本真是神了!从编剧特性来说杜sir几乎完全站在了碟中谍等电影的背面,愿意牺牲一切基础层面合理性为张力结构和节奏服务,并建立起更深层次的逻辑。危机之中吃饭喝酒,都对
节奏感很强,长镜头很帅,多方人物的碰撞依旧很精彩,不少情节有《PTU》《非常突然》的身影。影片用上帝视觉非常冷静且客观地看待着警匪双方的行径,警方的操控媒体与匪帮的忠肝义胆,“英雄”二字逐步模糊的同时,也强化了整场秀的讽刺意味,政治色彩的背后也再次印证了二者紧密相连的关系。当然在叙事层面看的话,电影确实不错,该有的银河味都有了,很多环节也依旧能看出杜琪峰仍在不断的追求与实验,但我觉得片子最大的问题就是在风格上,在技术层面的过度放浪,显然让他们忽视了文本的重要性,因而对于这样一个题材,这是非常可惜的,更别提这群人拥有的胆量和天才,我相信认真起来绝不止于现在这个成效。当然我们也知道银河映像经常是文本不足所以叙事补数的,说来能满足剧本而让杜琪峰减少炫技手法的,数来数去还是银河的两大护法游乃海和韦家辉
导演杜琪峰在《大事件》里史无前例的使用了一段长达6分55秒的长镜头表现一段枪战,这场枪战没有震撼性,有的只是纪实性,整段镜头中警察、匪徒和电视台记者有机交错、一气呵成,在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。
开场技术含量十足的八分钟长镜头就不多叙了,尤勇,任贤齐,张家辉三个人在电梯口里英雄相惜的戏让人兴奋,最后略有矫情,但是为了一个萍水相逢的好友,杀手去抢运钞车,抢劫犯去杀人,舍身相搏何其壮哉,这是中国文化里最重要的一个思想“义”,在投名状等消解了这层意思后,杜琪峰又把它拾起来了。
这部片场面调度很复杂,拍摄手法也很讲究。首先大家津津乐道的开场枪战长镜头可以想象有多难完成,其次影片中各种手持拍摄和分屏技术的运用也都显现出了杜琪峰的高超功力。故事情节略显散乱无味,主要是演员的表演很生硬
想要作个秀就先拿自己来献祭,同样给现在的娱乐圈(juan)。世上没有贼叫任贤齐,世上没有杀手叫尤勇,有也死了。加一星给杜琪峰的配乐,配乐一如既往的赞。
许绍雄两次没死成简直是对"还有两年就退休"句台词无情的嘲讽,陈慧琳最好除了面无表情外不要做第二个表情
片头那枪战一点紧张感都没有好吧!!!!
黑社会里杜琪峰说,一切都是生意,大事件里,陈慧琳说,一切都是公关。公众面前我给你吃好的说好的我们都是一家人,背后我就是百般打压你,媒体时代的大事件,简单变的复杂,哪有黑与白?警匪与媒介的完美结合,伪大作寒战请滚粗
长镜头是唯一亮点
开头近7分钟时长(1'20-8'08)的长镜头调度非常出彩,空中全景俯瞰城市,介绍环境,中景近景推进到人物,跟随人物上楼,由窗户进去,再随着任贤齐的目光移下来,镜头跟随报纸飘落,再自然转到张家辉身上。然后是一场复杂的枪战调度,直到镜头拉远,劫匪逃走,镜头一甩之后才切开了