disclaimer:人在坡县,陪local朋友看的,绝非我本意。
如果说木兰我还能磕一磕小龙女的颜,尚气则是图穷匕见,连颜都磕不到了。如果说木兰好歹还像精致的花瓶,尚气真的是丑炸的抽水马桶。
角色原型的争议由来已久,尚气老爹原型是乳化角色傅满洲,虽然电影里面借梁朝伟的口辩称说他其实是叫傅文武,是真李逵,傅满洲是别人假冒他的李鬼,而且也有脑残粉说漫改和原著是两回事,但这满满的求生欲反而更是证明了其心虚。明明可以不走这条线却偏偏要疯狂试探,试探就试探却又没有勇气头铁硬怼,只能这么浑水摸鱼,其心可诛又胆小如鼠。就好像一定有人要从干净的马桶里面舀水喝一样,还跟你说这和别人家的马桶不一样,叫马木甬,竟然还有脑残粉喜滋滋乐陶陶的赶着喝一口,说人家做出这么大的让步,费了这么大的心思,刷的干干净净,多香啊。
马桶就马桶吧,镶个钻的马桶摆在那儿当成个艺术品观众也能看一看,但是并不,他们既然知道选梁朝伟就说明他们其实知道什么是亚洲主流审美的,但是人家不care,还是要选刘思慕,还是要选奥菲纳,奥菲纳虽然造型也不尽如人意但是人家好歹兼顾吐槽役可以暂时忽略一下颜值,刘思慕穿过片场去甄嬛传演雍正我都觉得毫无违和感却在这里演一个25岁左右的美少年,明明和梁朝伟当兄弟也不违和的脸,却要叫人家爸爸,我那个新加坡朋友今年33,一开始还说我肤浅,在我告诉他刘思慕比他还小的时候震惊了,也不知道他是突然发现自己离棺材又更近了一步还是发现爸爸突然变弟弟的惊人事实,我就不详细展开了,免得有脑残粉说我是颜狗,其实我真不是,只是这丑过平均线的违和的颜实在是磕不起来,而我竟然还花了钱磕。
刨掉文化和选角上的傲慢与无知,电影本身也非常的扭曲和没有大局观。
首先就是十戒的起源,虽然漫威在结尾勉强把尚气和漫威强行cue了一波,但是前面毫无铺垫(唯一和主线对上的就是灭霸灭世,勉强cue了一下世界很动荡),十戒和塔罗村的逼格吹的很高,堪比奇异果里面的至圣所,但是全程都在小村庄里打打闹闹,人类世界在你们眼中差点灭亡,但是在avenger眼中不过是局部动荡,反而是十戒材质像另一种振金值得探索。
整个事件,更像是尚气一家扭曲的家庭关系的调解现场:
妈妈奉命去拦截前来摸老家的反派结果镜头一转孩子都有了(这是什么惊世骇俗神笔马良式的爱情),夫妻双双归隐岁月如梭光阴似箭镜头又一转,仇家趁爸爸出门搬砖(您不是积累了几千年的财富为什么还要出门去搬砖一家人不能衣食无忧的待在一起吗)上门围殴妈妈至死,从此爸爸表面上爱着儿子其实内心一直在怪儿子为什么当年袖手旁观(人家才9岁不隐身ob难道要出来送人头吗倒是老爹你怎么不反思一下不配个安保还老出门),儿子从此恨上了不让自己安心当二代只想把自己训练成杀手的老爹,女儿则恨上了丢下自己远走高飞的哥哥和不给自己分家产的爸爸。这一家人的爱恨犹如二极管,说来就来,说走就走,前一个镜头还说要亲手弑父,后一个镜头就变成了父子传功,什么外星人,什么神奇动物,什么神龙,都是背景板,影片最后我陷入深深的沉思,这到底讲了个啥?尚气三天之内莫名其妙速成太极得到十环解锁神龙的。。。龙傲天爽文?
当然影片最值得一提的还是打戏,但是我看了一下,果然,成家班指导。
chinese kongfu, the best.
Hollywood shangqi, the worst.
第一,特效值两颗星,但我搞不懂那个村庄明显木属性水属性多,那条龙也是水龙,为什么特么龙鳞武器什么的都是橙红色的火属性,十环给男主也是橙红色的,主色调不应该是青蓝色吗?特效分再扣一星。 第二,全片的选角,妆发效果都是西方人眼中的中国人面孔,作为一个中国人来看是真的丑(不针对演员),不是国人认知里的那种丑,是那种就是你一眼看过去很别扭,跟你日常见的国人脸不一样,就是一眼看到就知道是老外但又是东方面孔的那种别扭感,电影里妆容还强化这一点,真越看越不舒服。 第三,明显看出来想讨好中国观众(感谢祖国的强大)。比如《卧虎藏龙》的竹林,成龙《尖峰时刻》的脚手架打戏。这些确实挺好的,还有终于不蹩脚的中文。但故事内核还是西方思维,比如男主最终想杀父亲的理由,你说父亲被蛊惑了大义灭亲我可以理解,但你特么是因为父亲仇家杀了母亲,所以认为是父亲带来的灾祸,并且父亲把他训练成杀手。这杀父理由真握草了。 第四,这主角他妈死了,他在边上看。他爸死了,他在边上看。龙快被打死了,他抓着毛在看。憋了半天就最后放个大收人头,真不愧为杀手,就一人头狗。坐拥神龙之心的气加十环一点用没有。看到这就想起那沙比《功夫之王》,简直一模一样,就场景更中国风一点,主角变成自以为的东方面孔。内核还是一点没变,完全自娱自乐
021年的全球票房榜完成了史无前例的“中美大逆转”,截止目前《长津湖》《你好,李焕英》位列前二,《唐探3》第四。好莱坞称霸全球的支柱产业——漫威影业出品的几部影片,则收益惨淡。
目前《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》排在7-9位,勉强守住基本盘,而创下漫威作品口碑最差纪录的《永恒族》,目前也只排在第20位,全球票房甚至比不过《父辈》《怒火重案》《中国医生》以及《悬崖之上》。
这一逆转有疫情的原因,有产业IP自身衰落的原因,也有政策的原因,其中中国市场成为了左右格局的关键。最简单的算法就是,如果《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》能够在国内同步上映,那么其总票房虽然未必能挑战《长津湖》,但至少有可能进入目前的全球前五之列。
值得注意的是,如果不考虑中国市场的“一枝独秀”以及操控观众消费国产的强大能力,仅仅计算北美或者中国之外的票房,目前最高的是《尚气》,这是一个很诡异的事实,因为这部影片的题材恰恰是关于中国文化的。
热脸贴了冷屁股,一切的一切,让人感慨这么近,又那么远。
关于《尚气》为何无缘内地,坊间已经诸多说法,此处不再赘述。但具体到文本层面,《尚气》确实算是今年从制作上最有质量、最有诚意的漫威作品。
既有梁朝伟这位顶级天王压阵,也有刘思慕这位青年才俊拳拳到肉的演出(他的实际能量远远超出他不被看好的形象);既有奥卡菲娜一贯的喜剧感染力,也有杨紫琼陈法拉优雅身段的打戏。何况像元华、周采芹、本·金斯利以及本尼迪克特·王等人的客串都不乏亮点。
至于标准配置的动作场面,从横冲直撞的公交车到澳门擂台战,从塔罗人大战十环帮,到神龙大战噬魂怪。所有的场面虽然都似曾相识,但也都没有马虎,能够在西方特效和中国功夫之间找到一个相对可接受的平衡点。
你可以说它爆米花,说它陈腐平庸,说它没有信息量,说它欠缺逻辑,这都没问题,漫威所有出品都接得过这些评语。但另一方面,《尚气》确实在致力于扣紧东西方文化之环,这出于经济原因,但也不完全出于经济原因,至少有文化融合的自主基因在里面。
最典型的就是《尚气》里的终极武器——十环,是一种跨越东西方文化之环的物质载体。不妨将其与之前上映的《图兰朵:魔咒缘起》对比。在王小平执笔改编的这部《图兰朵》里,三个魔镯代表着美丽、智慧和权力,但戴在同一个人手上,就会成为神秘的力量和神秘的诅咒,并对应着三个谜题。
通过谜题与解谜,西方王子和东方的公主得以神交,异邦和中土达成谅解,焰火的跨地理传承得以可能。哪怕是国内编剧、导演操刀,着眼点仍在于拉紧东西方文化的线索,而非急于切割,在此环是前世诅咒,但也是文化信物。
《尚气》里的十环,形态类似《图兰朵》的魔镯,影片虽然没有拍摄这些环的特写,但十环帮的旗帜上隐现了“力”“壮”“伟”“杰”等篆体汉字,既标注了其历史,也象征着一些传统美德。影片中梁朝伟扮演的“文武”,正是靠十环的力量纵横千年,颠覆政权、改写历史。
同样描述“环”的故事,同样是在这一类似的道具上角力,我们见证了东西方导演的格局有别。郑晓龙沉浸于一种大国天朝外臣番邦的语境,全球共融类似一种施舍,这一想象的外化就是将蒙古皇宫放在了直冲云霄的山巅上——试问哪个中国王朝尤其是游牧民族的王朝会把皇宫建在山顶上?类似的胡来之笔,到头来反像是重复了西方地理语境——西方的王宫城堡确实有建在山顶的。
但漫威等公司不一样,将主题放眼世界文化,将导演交于不同族裔的人之手,都是最自然开放的命题。前有华裔女导演闫羽茜执导《猛禽小队与哈莉奎茵》,后有日本混血的德斯汀·克里顿执导《尚气》都颇为成功,这一延伸不止是经济延伸,也是地理与文化的全球性景观流动,是东西方文化的融合地带。
从李小龙影响好莱坞开始,或者从成龙闯荡好莱坞开始,我们就在拒绝和接受“西方再现的东方”方面从未息止论战。自《卧虎藏龙》之后,人们的接受阈限越来越高,开始可以跨文化理解西学东渐,但固有的文化隔膜从未被消除,也不可能被消除。即使如此,跨文化融合仍是过去20年的大势所趋。
虽然一切文化描摹上的不满意都可以“老外不懂中国”来解释,但西方电影20多年来的成效斐然也是事实,我们或多或少已经接受了西方拍摄东方故事的思路和内核,已经习惯了一些画面感、剪辑节奏和中西混融的台词。
梁朝伟说英文,没问题;刘思慕和周采芹一家吃早餐的戏保留了“外公”“外婆”称呼的中文读音,也没问题;十环帮的基地是山顶的四合院大瓦房,也都没什么问题——这是“世界故事”,能被观众所习惯,反之则不能,即使在一个民族故事的语境里也很难——你能指望《长城》里的马特·达蒙说中文吗?
在适应性、成熟度和亲切感上,西方拍摄的《尚气》自然是远胜于国人拍摄的《图兰朵》,而在环的具体使用者,《尚气》也没有像《图兰朵》那样故作神秘语焉不详,而是赋予了其操作和使用上的色环/形式功能。
这一点可以从几个不同角色掌控十环的瞬间一窥究竟:当十环在文武的手上,是肃杀的蓝色调,采用的是直线攻击(弹簧攻击)或者链式攻击的粗暴方法;而当十环在映丽和尚气的手里,却是温和的橙黄色,轻柔环绕、凝聚成球,是太极以柔克刚的攻势。
虽然涉嫌一种表面性的、极其粗浅的性状匹配,但神奇的十环从古代中国到被文武夺取,再传予尚气,已经属于一种文化性流通。在某种程度上,它的起点可能是中国,但面向的是世界和不同支流的文化,比方说,最后的“塔罗人”,可以被设想为古代中国的部族,也可以被设想为澳洲土著或者毛利人,是可置换的文化种群。
影片的反派,梁朝伟扮演的“文武”自然是一个争议性的角色,他可以被理解为一个天朝大国集权制的幽灵(此人有几千年寿命),既是一个法西斯角色(颠覆和征服世界),又是一个“假法西斯”角色,因为他虽有恶的基因,但非恶的根本,因为还有更邪恶的噬魂者存在。
我们不知道这是否是“权宜之计”,据说梁朝伟这个角色的初始设计就是“满大人”,他也确实是因为这个角色而进入了职业困境。而在现今看到的故事中,他的名字成了“文武”,千年来的侵略征伐被丰功伟业所掩盖,叩开恶魔大门的罪孽行动被爱人回响的呼唤所稀释。
这些非常生硬的改动,近乎自断臂膀,自然都是为了文化和睦作出的让步,虽然牺牲了故事主题的锐利度(可能的弑父)和叙事的层次,但力在抹除偏见。对此,还要挖坟三尺、鞭骨烧尸,自然是大可不必。
文武摆脱了“满大人”身份,最终回归家庭(被吸走魂魄对这个永生的人,似乎是唯一的死亡方法),满大人也定格在《钢铁侠3》的前作,只留下本·金斯利扮演的特雷弗这个人畜无害的虚假幻影。至于尚气,这个生于中国、长于美国的世界公民,也摆脱了其潜在的“不法基因”,实现了家庭和职业天命的两全,即使其成长经历确实被隐去和轻描淡写了。
现实当中,虽然影帝梁朝伟是最大的看点,但运动的中心仍然围绕刘思慕扮演的尚气和奥卡菲娜扮演的凯蒂,两人的命运卷入像一场幻境旅程,就像泊车一样漂移一周又回到原点,但精神上已经发生巨变。
这意味着,《尚气》的整个项目都是围绕一个类似“同心圆”的结构来进行的,同心圆从小到大可及家庭(如尚气一家)、社区(塔罗人或十环帮)乃至最终的世界和全球化。环的意义,似乎也由小到大扩散开来;另一些奇特的兵器,如尚气的妹妹徐夏灵所有的绳镖(同心圆的打法),也符合这样的形式逻辑。
这个同心圆,不仅吸纳各种单位,融合不同地区与国家的文化,也融合了女性主义的时代命题。徐夏灵逃离父亲的基地在澳门创办自己的格斗场,是女性独立和女性创业史的暗线;而元华扮演的塔罗族长的去世以及杨紫琼扮演的映南接管宗族,则是性别转化和女性当家的明线。
兼顾这些文化融合、女性主义、父子关系、地缘政治和娱乐效果的多重命题,人们可能会吐槽漫威太过贪得无厌,不过要在时下作品中找寻与之密度相当但又处理的更好的,似乎也并不多见。
《尚气》的结尾是龙和噬魂怪的大战,这一战况似乎接近于《花木兰》中凤凰和鹰的战斗,或者《金刚大战哥斯拉》的神兽互搏,这都是某种庸俗套式,但从龙和噬魂怪可能存在的镜像关系上——它们是类似种属但相貌不同的怪兽,仿佛是东方神龙和西方恶龙——我们可以将其看做东西文化的拼图,因此结尾的一场戏,就是一种元影像的形态。
这个“元影像”同样和环相关,虽然影片没有详细交代何为极恶,但经由“环”的阐述,这个恶似乎具有某种象征义——局限于一隅(环),以类而聚,非我族类皆杀无赦,就是龙鳞大门(也是一个环形)背后之恶;而遨游海天之间,化为祥瑞之征的龙,则是其对立面的善。对此,龙鳞大门是一个环形的通道,也是一面镜子。
影片的最后,幸存的人们(不但有塔罗人,也有十环帮和主角一行人)在水边举行了一场对亡灵的祭奠,镜头慢慢拉开,让场景近似于电影的看台——这是一个反向摄影机视点的回拉镜头,塑造着看台上的观众共同体。而下一个反打镜头,是神龙在水里画了一个环,呈现了文化和谐的理想形态。
但这种和谐,似乎只限于电影(或电影想象)之中,围绕种种的争议话题,无论角色的、主题的还是演员的,都在现实中无限干扰者这个项目的落地接收。
这让《尚气》成为文化互动的过程中最奇特的项目,它以追求中西文化的融合的姿态走了很远,到头来发现这不但是一个无法闭合的环,甚至可能是一个豁口越来越大,形状随时可能完全崩坏的环。
【虹膜】
几天前在「推荐」里看到一个帖子,左边是漫威各系列超英女主的形象,右边是这部电影里的奥卡菲娜,以此表达好莱坞在丑化华裔女性形象,奥卡菲娜则是迎合这种丑化的工具和类似「帮凶」一样的人。
就我个人而言,我也同样更喜欢奥卡菲娜日常生活中的形象(也就是她豆瓣影人主页封面):
奥卡菲娜近期的形象越来越夸张喜感,这就证明好莱坞在刻意丑化华裔女性了吗,未必。首先奥卡菲娜本身就不是唯一的好莱坞华裔女星,作品最多、名气最大的刘玉玲和杨紫琼,没人觉得丑,刘亦菲在《花木兰》里的形象印象里也没被人说过难看。只因为不喜欢奥卡菲娜的形象,就说好莱坞在有意丑化,这不能算公道。
说奥卡菲娜是好莱坞丑化华裔的「帮凶」,同样是不公道的。不同文化的审美标准本来就不一样。中国人会觉得金·卡戴珊是个美人,但绝对达不到美国人对其迷恋的程度。中国主流审美标准是白幼瘦,女性会自觉不自觉地向那种审美去靠近。而我们看到的美国流行文化最重要的一点就是,那里对女性魅力的判断更多元,有维密超模那样的白幼瘦型,有金·卡戴珊那样的丰满型。好吧,只是稍稍多元那么一点点。
人就是会去接近自己认同的审美文化,很多时候,只是不同人的审美文化存在差异而已。奥卡菲娜的情况会更复杂,她是个演员,演员会配合自己的角色定位塑造自己的形象,她的定位是喜剧演员,自然就要表现得夸张喜感。
如果非要说这是在丑化华裔的话,那不妨想想《东城梦魇》里丝毫没有掩饰自己赘肉的温斯莱特,想想《致命女人》第二季的艾莉森·托尔曼。尤其想想《隐形人》里的伊丽莎白·莫斯,这部小制作恐怖电影在中国受到了意料之外的大范围关注,原因是男同胞没完没了地说莫斯太丑。温斯莱特是英国人,托尔曼和莫斯是美国人,但谁都清楚那不是好莱坞在丑化英国或丑化自己。
不可否认的是,好莱坞对女性形象的包容性事实上也很有限。奥卡菲娜在这部电影里的角色类似近些年很红的梅丽莎·麦卡西,是插科打诨、带有自嘲意味的喜剧性角色(对应国内则类似贾玲在电影电视里的形象)。温斯莱特担任《东城梦魇》女主更多是因为她足够充分的号召力,而且好莱坞对其身材大概是有嫌弃的——之前有文章说《东城梦魇》剧组提议P掉温斯莱特的肚子上的赘肉,被温斯莱特严词拒绝。
因此我们可以说好莱坞仍然对女性魅力有刻板印象,但也仅此而已。而且应该看到的是好莱坞还是在进步的,温斯莱特在《东城梦魇》展示了真实的身材,莫斯星途坦荡。至于这部电影,奥卡菲娜作为喜剧性角色其实主要集中在电影的上半段,剧情进入主线之后,她的形象已经是体贴、勇敢、聪明,根本已经与喜剧性不相干,并且的的确确很有魅力。
「以往超英电影里的女主都是大美人,凭什么华裔超英里奥卡菲娜要扮丑」,这种猜测实在过虑了。
反例1:以往的恐怖片女主都是性感尤物,而《透明人》里的莫斯显然不是。
反例2:同样是漫威超英系列,《永恒族》里嘉玛·陈也是华裔,她可是主流意义上的大美人。
所以倒不如借着「好莱坞丑化华裔」这个误会来做一个反向思考:如果奥卡菲娜在中国发展,她能不能成为中国此类电影(比如《富春山居图》、《非凡任务》)的女主?
在我看来,这部影片是“讲好中国故事”、“中华文化在反文化入侵”的一次阶段性的小胜利。
比如,“生死”和“水”都是本片重要的线索和主题的展露。无论是开篇老太太准备清明节的纸火还是父亲不愿相信母亲的离去,本质上都是中国文化的输出;而“水善利万物而不争”也是中国人骨子里的特质之一。
它有问题吗?它有,我说认真的,《尚气》属于不完美运营的问题。故事老套吗?好像也有点儿,但是超级英雄诶!你要他怎么样?它还是个开篇,最后的彩蛋不也留了有趣的小尾巴?男女主长得太符合“刻板印象”?那也不是美国人p的啊,也有梁家卫[更正为:梁朝伟]、杨紫琼啊!干嘛非要盯着敏感点看?难道你承认那种长相就是侮辱?那大家都去整容好了吧?
关于其他我觉得好玩儿的点,大概是,隐喻美国搞暗杀搞恐怖主义没事儿干甩锅给其他人;能够感受到漫威以一种认真且成熟的方式在慢慢补齐自己的“宇宙”;武指是成家班出身的人做的,武戏相当有老派香港武打片的感觉;椒图、九尾狐、龙马、玄鸟、龙…等的中国元素是我近19年观影当中外国影视作品里做的最好的……
我很开心椒图、玄鸟、龙马等等中华元素在好莱坞式影片当中以一种更贴切本来样子的形态出现;但是我也很痛苦,痛苦我十余年的观影路上第一次看到商业片对待我们自己的文化如此有诚意的作品居然是外国电影……
总而言之,我很希望大家可以心平气和的去看一看,扔开那些可能是“莫须有”的罪名去看一看。成熟点,不要见风就是雨,要自己用心去看看才知道值不值得,不要被生存所迫逼出来的戾气整得自己浑身难受。
啊对了!我可太想看这个片子的3D或者4甚至5D,那些精怪就完全值得一看不是吗?
[刚听人提醒,影评发了数天了,我竟然把“梁朝伟”写成了“梁家卫”,而众人无一人提及。友人言:“可见难听言论不必入耳当真,都没看你写的是啥。” 最后,谢谢理性发言的各位]
剧透警告。
大家不觉得这是一部大型的玛丽苏科幻动作电影吗!!!
什么总裁遇到了白月光,念念不忘。为了报仇,重建帝国还训练了自己的儿子为杀手。还有什么老总裁召见公子回家的片段。这不都是玛丽苏剧情吗!!!
老总裁称霸天下多年 终于遇到了势均力敌的女人。 p.s.开头那一段动作戏(还是感情戏)我还以为是霸王洗发水的新广告(狗头保命)然后为了心爱的女人退出江湖,女人也为了他离开豪门,组建了美满的家庭。
后来老总裁以前在江湖上得罪过的人会来找他复仇,老总裁不在家,夫人为了保护孩子们只能舍命奉陪。老总裁回家后看到自己喜爱的女人已死,决定重回江湖夺回天下,为自己的女人复仇。并且培养自己的孩子一起为母亲复仇。
孩子后来为了离开老总裁的约束,都逃离了。然后老总裁十年来都不在乎,后来因为听见妻子的呼唤才把儿子和女儿召唤回家…… 真是痴情人设。后来也是因为太爱妻子了才去妻子的家里找她。儿子不过也是寻找妻子的工具人罢了(狗头保命)梁朝伟真的太痴情了。
不得不说,梁朝伟这个颜值是真的适合长生不老这个设定~
梁朝伟撑起全场,和男主对手戏时,演技大碾压!漫威也开始拍怪兽大战了……
…莫名其妙的内容乱七八糟的特效
已阅,片尾有两个大彩蛋
梁朝伟倾情演绎思念亡妻的深情丈夫和误信诈骗电话的独居老人
咱就是说 梁朝伟跟陈法拉生出来的孩子长成刘思慕这样合理吗 (没有说刘思慕不好的意思)
在美国的电影院,看一部美国主流电影,听着大段大段的中文,旁边的美国人却要看字幕,真的是很神奇的体验。
我一点没看出来上气有啥黑暗的过去啊,一天天跟Katy俩没心没肺的样子,这人物曲线一点也不饱满,也不全是剪辑的结果,演员就没演出来。
华裔版《黑豹》。但不同的是,中国文化没断过根,而且中国文化有一个明确而强大的母国。所以现在的中国观众看这部电影,就会有强烈的文化不适感。于此同时,美国主流白人观众还会觉得惋惜,好可惜,你们居然看不到这部电影……这可能是另一个体系的「三个自信」吧,因为道路自信所以制度自信,所以文化自信,自信到以为亚洲符号大乱炖就能代表中国文化了……(制作上也很糊弄不敢相信是一亿美元级别制作)
不不不还是不必了…… 杨紫琼对刘思慕说他长得跟陈法拉一模一样的时候我整个人在影院笑出声
梁朝伟rio辛苦,活了千年突然就春心动了,出门买个菜突然老婆就没了,跟儿子打着打着就被吸光了,中间还要帮迪士尼甩掉满大人的锅...
【剧透!慎!】漫威系列中看的最莫名其妙的一部……三观想不明白,父亲之前用十环犯下的恶报应在母亲身上,父亲用十环当着儿子的面杀了参与打死母亲的门派的手下,告诉儿子“血债血偿”,后来父亲受“反派”怪物的影响强闯母亲的故乡要救“母亲”,父亲的到来打破了村庄的宁静,儿子觉得“一切的根源在父亲当年种下的恶果,要血债血偿,杀了父亲”…我??更说不通的其实是刚开始父亲派手下去抢母亲留给兄妹的遗物,那是打开进入村庄大门的线索,找孩子回来就找孩子,那架势和追杀没区别。莫名其妙的看完反正最后父亲也死了,将十环继承给了儿子,兄妹联合杀了“大反派”给父亲报仇了…不过看出来了,花了不上钱,布景很美很好看,特效做的很大,打戏依旧很多,梁朝伟打造出了一个痴情汉的角色,要为爱情流泪了……大量中文台词瞬间以为自己在国内电影院
完全像是一部(十年前)国内拍出来的奇幻片………但是必须要说对中国传统文化的展现大概比百分之九十的国产奇幻片要好得多(包括了九尾狐 麒麟 龙的展现,以及催婚和重男轻女【)
梁朝伟在里面哪是什么反派,不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
你将看到《花木兰》《卧虎藏龙》《别告诉她》《摘金奇缘》《一代宗师》《功夫熊猫》以及。。。《哥斯拉》等等组成的好莱坞有史以来最眼花缭乱的一锅中西结合超级大乱炖!
其实我感觉,男主当爹,梁朝伟当儿子,效果会更好一些。
老父亲被新型电信诈骗,不先进行劝导而是转头就要打死亲爸血债血偿的行为真是好迷惑。还有,热爱泊车没人为你骄傲,只有拯救世界才能装逼成功。结尾有抖音今天爱答不理明天高攀不起的反转那味了。
感觉在看花木兰+功夫熊猫,元素杂糅,自以为是的中国风,花里胡哨的颜色,老套的故事
开头十分钟我还以为下了中文配音版,就一个吐槽,梁朝伟和陈法拉是发生了啥基因突变生出了男主。
打斗场面堪比宗族械斗,这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。
男主看着妈死啥也没做,然后又看着爸死啥也不做。。。