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1 ) 既是弹球，何来命运
本片在未看之前吸引我的只有一个原因，那就是主演，而影片果然没有辜负我的期望，角色性格鲜明，在剧情的安排下给人以强烈的冲击，回味无穷，颇有看头，而意外有二，一是无论身份是在黑道还是白道，从头到尾都没有一个真正意义上的好人，二是片中的人物关系竟然没有一丝丝谈到爱情、亲情或友情。
首先是梁朝伟。这是我看过他所演的角色中最特别的一个，颠覆了一切关于他的印象，完全不同于韦小宝的嬉皮搞笑、周先生的含蓄忧郁、陈永仁的理性机智，这次扮演的阿琛心狠手辣却内心复杂，他的命运由始至终牵动着观众的心。那块标志性的白手巾，每次梁朝伟拿出来就表现了当时的焦燥烦乱，即使是在用令人发指的手段对付看不顺的人和“反骨仔”（即叛徒、奸细）的时候，仍然如此。游移不定的眼神，略带神经质的举止，游走于黑白两道的阿琛整日处于惶惶不安中，而他那些血腥暴力的行径，只是他借此发泄恐惧情绪的途径。终于，阿琛眼看着快艇离开，洞悉一切的绝望过后恍然大悟，一夜之间他变得一无所有，一夜之间他从在生活中挣扎到为捍卫生命、扭转命运而战，在杀了阿凤之后丢掉了陪伴多年的白手巾，彻底变成一个无情的杀手，梁朝伟那冷漠中透露着决绝与悲凉的神情如此到位，不愧为影帝。当然还要佩服化妆和服装，改装后的阿琛一脸尖嘴猴腮相，再加上两撇胡子、光脑门上的刺青，活脱脱一个奸角，这也是我所见过最猥琐的梁朝伟，只有最后的那个点头微笑依稀有着曾演过的其它角色的痕迹。
相比之下，刘青云就要逊色一些。大光头，后脑勺和头颈上的刺青，破旧的牛仔服，手中的影片关键性的道具弹球，仅有的表情就是没有表情，内心的刻画与他的台词一样少，而更多的却是在摆酷，也许这是角色需要，因为正是这种沉着与漠然让阿琛隐隐感到深藏不露的可怕，遂逼他离开澳门。纵观刘青云在全片的表演，从一开始的无所谓，到残暴，杀人不眨眼，能挖掘的也不少，但不得不承认角色的安排还是阻碍了刘青云演技的发挥，相对于梁朝伟的出色，我只能放弃用“对决”或“飙戏”来形容他们的表现。牢房中的那出戏是引出影片高潮的铺垫，随着二人的层层问答，阿琛愈来愈强烈的意外和恐惧，而耀东意味深长的回答让人看到他内心深处埋藏着的暗涌，更有摆酷之外的无奈，身不由己的无奈，想必他也做好了随时受死的准备吧，虽然最后竟是以那样的方式瞬间赴死。
邵美琪是片中唯一的女性角色，戏份不多但相当出彩。邵美琪一出场就给人似曾相识的感觉，从《第三类法庭》到《刑事侦缉档案4》，她在tvb电视剧中出演过太多类似的角色，太多类似的表演，目光或空洞呆滞或闪烁不定，带有神经质的歇斯底里，邵美琪表现得游刃有余、无懈可击，只是千篇一律的角色设计难免让人审美疲劳，看到她总不免摇头叹息一番可惜了这样一个演员。我甚至还不屑一顾的猜测，这个可怜的女人和耀东会上演一出没有结果的爱情悲剧，或者是让耀东这个冷面杀手动了怜悯之心最后走上不归路之类的俗套剧情。后来才发觉，我真是太小看这两个角色了，原来阿凤根本不是省油的灯，而是一个职业的杀手、一个出色的演员，原来阿凤的呕吐、耀东面无表情的打量以及他们的对视只不过是他们接头的方式。再后来，我终于承认其实是我太小看编剧了，由始至终他都没有给我嗤之以鼻的机会。
演员出色，导演和编剧（监制：杜琪峰；编剧：游乃海、司徒锦源；导演：游达志...天啊，都是牛人，果然那么容易就能联想到《暗战》）更是功不可没，整部影片布局精巧，节奏明快，一环扣一环，压抑的令人窒息，看完之后久久不能平静，感叹个中人物遭受的命运嘲弄。整部片子几乎没有白天的戏分，即使在白天，也是在昏暗潮湿的小屋子里，充满汗臭味和血腥味（当然还有祥叔的叉烧味和鸡腿味-,-），因此显得尤其沉重和压迫。而剧情却在最后一小时达到了高潮，将一切疑问瞬间揭开，但当你还来不及将其一一咀嚼回味时，又出现了让你瞠目结舌的结局。随着一声突如其来的枪响，所有的猜测、怀疑、想象破碎了，幻灭了，付之一炬，这是何等的惊心动魄、何等的残酷！此时的脑中一片空白，直至重新回到片头的那一段洪先生仅有的出场——“一个十几年没回澳门的老家伙有什么可怕的，如果他真得那么有能耐，我倒想见识见识。”我们不得不信服、不得不感叹果然见识了，阿琛输得心服口服，只是这付出的代价太大，开场的轻蔑与傲慢，最后只剩下怅惶与无奈。
“这小子的确有点本事，可惜啊，做人麽，聪明就不要过了头。”阿琛和耀东注定要死的，洪先生出了暗花，谁也无法逃出生天，可是谁又会料想到找寻出暗花的人、一心取暗花的人，本身也是暗花呢？是啊，在这个白非白、黑吃黑的背景下，阿琛、耀东、阿凤、佐治、基哥、荣少爷、大声公等等...都是身不由己的活着，没有人能够掌控自己的命运，即便聪明如耀东，死地后生如阿琛。所有的人只不过是利用的棋子和工具，一步步朝洪先生的计划，永远都有悬念也永远以为有无限可能，直到两人最后的突然死亡，意料之外的形式，却是情理之中的结局。想到这儿，再回头看看那场玻璃房中激烈的枪战，阿琛得以逃脱的幸运是多么讽刺、多么可笑。“你和我就好像是个弹球，弹到哪里，什么时候停，都不是自己说了算。”耀东的话，在他们自己的身上得到了最好的诠释。
真是佩服那些把这片子与澳门回归搭上关系的人，什么洪先生影射“红”即中国，佐治为外文名影射葡萄牙等等，虽然乍看觉得他们想象力过于丰富，细想之下却似乎恰好解释了对于为什么把故事背景放在澳门而不是香港的疑问，只是，我情愿相信这不过是隐喻的玩笑，编剧的小把戏而已，因为一旦扯上了政治，关于电影的种种便不是我原来所想得那样了。
不管怎样，很久很久没有一部港产黑帮片（其实也大可以称之为黑帮悬疑片）能给我这样多的观感，甚至更胜《暗战》，我想把它奉为经典实在不为过。
2 ) 杜琪峰：我没有能力改变那个年代的东西
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作者：探长
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1999年澳门回归，如今已经过去20周年。
1997年，香港刚移交主权。
中间的1998，是谜一样的一年。
这一年，夹在时代缝隙中的人们充满了激动、焦虑和不安。
1998年的元旦，一部集结了两大影帝的黑帮电影如期上映。
这部电影黑暗、暴力、阴冷，镜头和故事都极具实验性。
它甚至超出了当时观众的接受范围。
片中有许多直白露骨的暴力镜头，一些媒体戏称这是梁朝伟把刘青云打得最惨的电影。
从此以后，梁朝伟再没有出演过银河映像的电影。
影片票房只有956万港币，远不及它1100多万的成本。
然而，它却奠定了银河映像今后作品的基调。
21年后，它被誉为银河映像的巅峰之作。
这部电影，就是当年提名香港金像奖最佳导演、最佳编剧、最佳男主和最佳剪辑的《暗花》。
《暗花》
The Longest Nite
1998.1.1
说起银河映像（Milkyway Image），许多影迷都会起一身鸡皮疙瘩。
成立于1996年，它是港片最后的辉煌，高分的《枪火》（1999，豆瓣8.1）、《暗战》（1999，8.4）、《黑社会》（2005，8.0）、《神探》（2007，8.4）都是由它出品。
“银河印象，难以想象”这是刘青云对银河映像精辟的评价。
而它黑暗冷峻、暴力复杂的风格也对好莱坞电影产生过重要影响。
《暗花》（豆瓣8.3）是银河映像的早期作品，它是一座里程碑。
导演挂名游达志，其实他只指导了不到一周，随后作为制片的杜琪峰接手。
据说当年金像奖最佳导演本想颁给《暗花》，但他们知道上台领奖的只会是游达志而不是杜琪峰，于是就给了陈嘉上和林超贤（《野兽刑警》）。
1998年，梁朝伟36岁，刚刚凭借《重庆森林》和《春光乍泄》拿下两届金像奖最佳男主。
那一年刘青云34岁，在这之前，他三次提名金像奖影帝。
拍《暗花》的时候，两人都是演技的巅峰时刻。
97年香港回归后，港片就开始衰败，然而银河映像却逆流而上，渐入佳境。
这一切都是由《暗花》开始。
81分钟里，丰富的电影语言简直就是教科书，至今都能秒杀大部分电影。
这种电影语言的应用，让影片足够含蓄，但这也提高了观影门槛，让一些观众get不到精髓。
>>>>镜头
影片很短，但没有一个多余镜头，每一秒，都是信息。
比如开头阿深和阿东在饭店偶遇，阿深不经意开了一枪。
吃饭的阿东身体被吓得抖了一下，接着又若无其事的吃饭。
两人的性格被同时刻画的淋漓尽致：阿深目空无物，心机又危险；阿东冷静的超乎常人，一看就见过世面。
紧接着阿深在大庭广众之下对小马仔狂殴，而此时阿东不慌不忙的接了个电话。
这个镜头本身就很有意思，前静后动，画面左侧充满矛盾，右侧非常和谐。
两人性格也显而易见，一个暴躁，一个沉着，一个好中透着坏，一个坏种透着好。
一个镜头，信息量就如此巨大。
治安的混乱、社会的阴暗、人物的性格都在里面。
台词都不用多说，一切都在高度电影化的镜头里。
>>>>氛围
《暗花》不仅将人物刻画的无形胜有形，对故事和氛围的烘托也渗透到了每一秒。
从头至尾，阿深都在用毛巾不停地擦汗。
一个人如此大汗淋漓，要么有病，要么是太紧张太害怕。
这答案显而易见。
而影片开头就已经在营造这一夜紧张不安的氛围。
阿深说，跟随基哥这么多年，什么血雨腥风都经历过，但从没有见到基哥这么紧张过。
他竟然还嘱咐阿深帮忙看好自己的儿子。
连基哥都害怕成这样，幕后老大洪先生有什么能耐不言而喻。
除此之外，广播中的天气预报在片中持续播报。
从夜晚转凉到夜晚有雨，给人一种山雨欲来风满楼的感觉。
而且，这场雨，注定谁都躲不过。
>>>>叙事
《暗花》的叙事脉络清晰，它前后呼应，伏笔很多。
关键它自己不说破。
这就调动了观众的智商，让观众去想，去解，去拼接81分钟之外的剧情。
比如阿深带着手下拷问阿东的时候，阿深和阿东突然举枪对峙。
让阿深没想到的是，身边的手下竟然同时把枪对准了自己。
阿深这才意识到，在这场游戏中，他走的每一步都已经被算计好。
他根本就是个被人操控的猎物。
而他永远也不知道身边还有谁是这局游戏的棋子。
这个局有多大，已远远超出了他的想象。
>>>>光影
除了这些，《暗花》最被人称道的，是光影。
它对光影的应用已经达到了炉火纯青的地步。
一般角色越“坏”，他脸上的阴影就越多。
角色越“好”，他脸上的阴影就越少。
在《暗花》中，阿深和阿东几乎从来都是阴暗着半张脸。
这已经暗示了两个角色亦正亦邪。
此后银河映像中的人物也都摒弃了传统的正邪二元对立。
每个角色身上既有善良，又有罪恶。
没有绝对的好坏，这种角色更真实，也更容易让观众有代入感。
而且，《暗花》中的光影不止用来塑造角色，它还传递了很多信息。
比如阿深和阿东在饭店相遇的段落，店门打开，外面的强光打在阿东脸上。
阿深走进饭店，门关上，强光消失。
阿深作为一名警察，并没有带来光明，而是从光中走来，又把关拒之门外。
这对应了他的角色——他只是一个披着警察外衣的黑道狠人。
灰暗的饭店就好像险恶黑暗的江湖，阿深和阿东都是江湖中人，外面美好的世界对他们来说太过刺眼。
《暗花》中还有两段戏份光影的效果非常惊艳。
一段是在监狱中两位影帝的对手戏。
在阴暗的囚房中，顶部打下蓝色滤镜的强光，两人的丑恶嘴脸被看的一清二楚。
梁朝伟塑造的阿深，简直就像一只深藏的恶狼。
但同时，囚房中的粉尘也在强光下暴露。
粉尘一方面说明囚房肮脏，另一方面又对应了影片的主题——宿命。
星星点点的亮光，不过都是空气中的一粒微尘。
此时此刻在这个事件中，阿深和阿东被放大，而等尘埃落定，他俩也不过是命运尘埃中的一小颗。
阿东为了暗花一路斩虎屠龙也没能打破命运的囚笼，阿深一路寻找真相，却一步步走进别人设好的局。
两人都在宿命中挣扎，好像都在拯救自己，但其实，挣扎也是宿命的一部分。
阿东更是直接通过台词点了题：
你我就好像是个弹球，弹到哪，什么时候停，都身不由己。
另一段就是片尾的玻璃厂大战，这场戏堪称影史经典。
知道真相的两个人只能活下来一个，阿深为了掩人耳目也剃了光头，纹上了暗花假扮阿东。
在镜子仓库中，阿深和阿东在镜子上看到的既有自己，又有对方。
在这场戏中，真人和虚影相互交叠，真真假假，镜中有你，你中有我。
镜头紧张迷幻，如同梦中的迷宫。
接受采访时导演游达志曾说，采取这种色调和打光，是因为能够营造出一种抽离现实的美感。
那一夜，对于局中人阿东和阿深来说，每件事都夸张的像是一场梦。
而那一年，对于澳门人来说，等待宿命的焦虑和不安让他们难以相信这就是现实。
而《暗花》的主题，就是梦一样的宿命。
电影中，阿东看似挣脱，却也是成为一枚棋子。
阿深越挣扎，陷的就越深。
他俩不管是谁，都无法改变那一夜的结局。
在接受采访时杜琪峰曾说“我没有能力改变那个年代的东西”。
而那个年代，正是夹在香港回归和澳门回归之间的1998。
刚回归两年的香港，未来并不明朗，澳门将会怎样，谁都不知道。
但没人能够阻挡历史的进程。
1997年7月1日，中国对香港恢复行使主权。
1999年12月20日，距离千禧年还有11天，中葡两国政府在澳门文化中心举行政权交接仪式。
葡萄牙国旗慢慢降下，五星红旗缓缓升起。
主席台背景由蓝色变为红色，中国收回失去300多年的主权。
殖民主义在中国被终结在千禧年之前。
但千禧年之后，充满港味影片开始逐渐逝去。
越来越多的人高喊“港片已死”。
这就像杜琪峰对《暗花》主角的解说：
“这些人得不到他们最想要的，但这样的人物我挺喜欢，他们的人生灿烂和浪漫。
到最后他们一定会为一些事牺牲，或是为了成全一些事而结束。
这就是灿烂。”
文/探长
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3 ) 手绢、罗宋汤、弹球、洪先生和暗花。
1.手绢。
阿深经常流汗，喜欢用手绢擦脸。他也最喜欢拿别人的手来做逼供。不擦脸的时候，就把手绢别在腰间，或者拿在手里。那个手绢就是他的标示，手绢是他，他是手绢。被陷害以后，他去找耀东报仇，把手绢扔出车窗外，他也扔掉了自己。于是我们就会在经典的镜面枪战中，看到光头阿深，剃掉头发，扔掉自己，扮作光头耀东，想要在洪先生的迷局里瞒天过海。“你扮我？” “不扮你，我怎么走。”
2.罗宋汤。
沙利文餐厅，沙利文大餐加罗宋汤。十月革命的时候，不少俄国佬流落到上海，他们给上海人留下了一道汤羹，上海人就把“Russia”的同音给这汤羹命名。俄国人吃面包搭配这汤羹的时候，会把碗里残留的汤汁用面包擦得干干净净，不留痕迹。耀东做事，就像俄国人吃面包喝罗宋汤，干干净净，不声不响，不留痕迹，手抄在口袋里都能当枪使，“刀不在露，还在藏”。而阿深，一个澳门的黑警察，目中无人，狂妄不羁，动辄掏出警官证和手枪。沙利文餐 厅，他第一次对耀东说 “我不喜欢你的模样，尽快离开澳门”。还有一语成谶的那句话，“一个十几年没回过澳门的老东西，能恶出什么样来，如果他真的了不起，我也想见一见他”。
3.弹球。
和阿深不同，耀东经常拿在手里的不是手绢，是弹球。“弹到哪里，什么时候停，都身不由己”。电影的英文名叫The Longest Night。从下午三点到了凌晨四点，这10多个小时，阿深一直都像一个弹球一样，十分被动，四面楚歌中被弹来弹去。后来，他一直在做的，就是弄清楚他到底是谁手里的那颗弹球。
4.洪先生。
洪先生就是一个穿着干净长马褂、拄着拐杖、清瘦但挺拔的老头，一个几十年前澳门的黑帮老大，一个不出门知江湖事的老家伙，一个轻狂的阿深敢不放眼里的老东西，一个杀人于无形的耀东都不敢背叛的洪先生。电影里洪先生没有台词，但一切都是他的暗地操作。耀东跟阿深摊牌时说，“我和你都像一个弹球”，谁手里的弹球，洪先生的。洪先生就是命，是命力，无法反抗，无法争辩，看不见也摸不到，但是“你不知道身边还有谁是洪先生的人”，他的人也许无处不在，当你想见识一下他的时候，他就会给你重重的一击，即使你能自作聪明，穿起防弹衣，也无济于事，“管他穿什么，一样干掉他”。恩，“洪先生都几十岁了，还那么狠”。
命力就是那么狠，“有什么事情都可以明天晚上解决，还用得着怕洪先生吗？” 阿深用手绢擦汗，最慌张的一次，是知道幕后洪先生之后的警局会议。“有什么事撑下去啊”是他目前唯一能做的事。但是即使他最后看透了整个迷局，扔掉自己，扮作他人，也无法遁出命力的安排。就连聪明绝顶、行事低调、不敢违叛的耀东，最后也被洪先生设计干掉。你我众生，不过是命力手里的一颗“弹球”。
5.暗花。
Hidden Reward。电影里的一切劫难皆由“暗花”起。耀东拿了洪先生一笔钱作杀手劳务，阿深走投无路干脆想卷着“暗花”跑路。洪先生的“暗花”，其实虚假、浮华、飘渺、不真实、不成活。在命力面前，“聪明不要过了头”。最后，命力的那颗子弹，还是会打在了那颗自作聪明扮成的光头上。
4 ) 必然的宿命，绚然的《暗花》
《暗花》关于‘必然性’的处理方式，让电影节奏十分紧凑，剧情迂回巧妙，一环接一环，正是这个原因令电影有了让人多次观赏欲望。电影里一些刻意的情节就是为了突出‘必然’这种无可奈何的宿命感。如阿琛与佐治在关口对决完，拘留房里耀东的特意看表。阿琛杀耀东时仓库里镜子把两人照得真假不分。这种手法写意，用心刻意的情节，令电影在绝望的气氛里透出编剧的用心：在必然的命运面前，个人的挣扎只是徒劳罢了。在绝望到底的氛围里一个关于‘宿命’的电影，那么，电影里的阿琛是否死于那句在片头时对洪爷大不敬的话？他看不起洪爷这老头子，和身边的人说：“一个十几年没回澳门的老头子，能恶出什么样来？如果他真这么了不起，我也想见见他”当片尾再出现这句台词时，已不是原因了。这句话谁都会说，选中阿琛当棋子，编剧更想表明的是‘必然’的不可逃避。
电影里最有喻意的一个场面就是耀东与阿琛对决时仓库里无数的镜子。当时给人的感觉就是，把这些照着假象的镜子全部打碎之后，总会有一条出路可走。只是当假象全给打碎后，一切也都结束了。绝望得彻彻底底。
《暗花》可以归入上世纪香港电影的经典之作。与《一个字头的诞生》，《枪火》并立于上世纪末，迎风绽放，绚烂无比。
5 ) 暗花，十分黑暗，十分残酷，没有一丝光明
梁朝伟饰演的警察琛哥是个收黑钱的坏警察，同时也是基哥的头号手下。基哥找到琛哥，告诉他暗花很可能是洪先生所为，让他保证回澳门的佐治的安全，同时看管好基哥的儿子别惹出意外。“有什么事情明天晚上都可以解决，还用得着怕洪先生什么？一个十几年都没回过澳门的老家伙，能狠到哪儿去啊？如果他真这么厉害，我倒很想见见他。”琛哥这样想着，带着警察弟兄寻找为暗花而来的各路杀手，打残他们握枪的手，把他们赶出澳门，一切进行得很顺利，只是自己家里出现了具无头尸体，手心里写着“107”。佐治的手下大声公被枪杀，醉鸡阿凤（邵美琪饰演）指认是基哥的儿子阿荣所为。琛哥为了避免两帮交火在警局拿着铅笔威胁要插阿凤眼睛，逼她改口说杀大声公的是光头佬。之后同事告诉琛哥，大声公手下知道不是阿荣所为，并提供了阿荣不在场证明。琛哥想，为什么那个醉鸡阿凤杀大声公嫁祸给阿荣呢？琛哥去阿凤家里搜查，拿走了阿凤的手机。基哥帮里的祥叔抓到一个叛徒，祥叔说是他放风声出去说是基哥出的暗花，被拷打至死前叛徒供出叫他到处放风声的是琛哥，暗花就跟琛哥拿。琛哥打电话给基哥，却无人接听。琛哥想，为什么那个“反骨仔”诬陷我出暗花？琛哥在警局自己的办公室里发现了一个女装包，里面塞满了钱（我觉得应该是阿凤偷偷去琛哥办公室放的，以栽赃他真有五百万的暗花钱，之前有阿凤自己打车去警局的镜头）。之后祥叔带人来琛哥办公室搜查，称基哥和阿荣都不见了，只有琛哥能联络到基哥，最后联络阿荣的也是琛哥，指责是琛哥提供暗花陷害基哥。琛哥把包压在手下躲过了搜查。（祥叔一个手下没搜到说了句：“钱不见了”，我感觉是有意提醒琛哥他们是在陷害他）琛哥拨通了阿凤最后拨打的电话号码，是出自沙利文餐厅，而当时在餐厅他看到了光头佬接电话，他知道这个阿凤肯定和光头佬一伙的，于是提着铁棍去牢房找光头佬。
刘青云饰演的光头佬耀东来到澳门，找了家旅店住下，他打电话给艇王让其准备好船。他来到沙利文餐厅打电话给阿荣，约晚上见面。他打电话给阿凤，在阿凤的回电中他说一切都办妥了。他遇到了来餐厅对付其他杀手的琛哥，琛哥让其赶快离开澳门，理由是不喜欢他的样子。耀东与阿荣见面的地方是佐治手下大声公的场子。耀东问阿荣要暗花，阿荣大怒拔枪，大声公出面让其别砸场子。阿荣、耀东分别离开。阿凤怕阿荣回来报复她，于是大声公送她回家，两人走在巷子里传来一声枪响。耀东在路边被开车经过的琛哥及其手下发现。琛哥手下把耀东押上出租车，拿枪逼着他开车去码头上船离开澳门。耀东越开越快，并用头撞碎了车前窗玻璃。然后双脱手让警察开枪，在警察呆住的一刹那猛揍警察，再一个急刹车把警察甩出了车前窗，自己扬长而去。（飙车这段刘青云超有型！）耀东把自己的皮包放进了储物柜后被警察逮捕。在警局琛哥让阿凤指认耀东是杀大声公的凶手，耀东被收押。
在牢房里，耀东告诉琛哥是洪先生选择了琛哥。因为阿基的头号手下当众打死了佐治，洪先生有理由清场。琛哥：“我为什么杀佐治？基哥和阿荣在哪里？阿凤和我家的尸体呢？”耀东：“一个小时以后你就会知道。”琛哥举枪对准了耀东，没想到琛哥的手下竟举枪对准了琛哥。
办公室里，警长在部署如何在关闸保证佐治的安全，想到帮里的弟兄和身边的同事竟然都是洪先生的人，自己那句话不知道会招致什么后果，琛哥直冒冷汗。拿着塞满钱的皮包，琛哥准备逃走。他开车来到港澳码头，进入大厅后他停在外面的车被车撞了，后备箱盖子弹开，路过的人发现里面是具尸体，大批警察赶来，封锁了港口，所有人不得上船。琛哥也看到了这一幕，发现那是阿荣的尸体。在大厅里通过警用对讲机他听说有人指认他带着女用黑白皮包，琛哥来到储物柜前放包，发现了编号107的柜子没有上锁，他打开柜子发现里面有个皮包，包里正是基哥的头颅。琛哥一惊，掉落了女包，转过身来看到了阿凤，阿凤告诉他洪先生放他一条生路，到H出口，那里有艘快艇等着他。说完阿凤立即喊叫招来警察，在一阵对射后，琛哥只能走H出口，在走道里琛哥看到了快艇，同时迎面遇到了佐治一众人（佐治自以为聪明，旁边手下还曾恭维“佐治哥，所有人以为你会走关闸，没人想到你会坐船”，只可惜骗过了警察，却在洪先生预算之中），手里拿着枪的他杀死了佐治一众，快艇开走了，他因为身穿防弹衣逃过一劫。琛哥找到了阿凤，从阿凤口中知道了耀东出走路线后干掉了阿凤。琛哥找到了耀东，两人在仓库对决，跳出窗外时耀东被飞过的挡板砸死。琛哥扮成耀东的纹身光头模样从艇王那登船，被艇王手下枪杀。原来耀东知道洪先生会杀人灭口，所以一开始就联络艇王，准备自己坐船而不是乘洪先生安排的飞机。不过艇王和祥叔是一伙的，帮祥叔摆平了耀东，其实是干掉了琛哥。
之后，三个汽车司机和一个摩托车手，把黑袋子装进车后扬长而去。（黑袋子里装的是什么呢？个人觉得是祥叔和他手下（林雪饰演）。因为他们也是洪先生的棋子，参与的人都被处理掉，洪先生才能高枕无忧。而且之前祥叔说了句：“做人呢， 有些事情是你想都想不到的。”之后他的死也是他想都想不到的，很呼应。）
暗花，十分黑暗，十分残酷，没有一丝光明。
洪先生布了一个完美的局，做掉两个帮派老大的同时也干掉了一个对自己不敬的坏警察，连带着把与这起事件有干系的人等一并歼灭。在外人看来，完全是琛哥这个警察干掉了两个帮派老大。老姜，真辣！
“你和我都好像弹珠一样，会滚到哪里，何时停止，都是身不由己。”警察琛哥和光头佬耀东都足够聪明，但作为洪先生的棋子，谁都掌握不了自己的命运，谁都在劫难逃。
梁朝伟和刘青云的演技都相当棒，难得见到他们演那么心狠手辣的角色，有点血腥味。邵美琪的阿凤形象也很到位。林雪的戏份没啥发挥的余地，看来当时还是个小演员呢。
影片导演是游达志，但杜琪峰、韦家辉监制的字幕却是紧挨着片名出现，由此推测影片应该是杜、韦、游共同的作品。
第18届香港电影金像奖上，《暗花》获得了最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳剪辑等提名，最终却空手而归。《野兽刑警》获得了最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳编剧等多项大奖。
6 ) 长夜无尽
比预期还要好看，既有非常明显的港片性格（即使故事背景发生在澳门），黑暗、喋血、冷酷，又有超出类型片所想表达的更微妙而令人玩味的人生况味。这也是我喜欢港片的某种性格，比起好莱坞大片流水线制作的完美无缺的自洽，这样的电影总似乎是匠人打造的手工孤品，虽然不尽善尽美，却在某个细节体现了制造者的性格，并无法造出完全一样的复制品。
其实情节真看起来并不复杂，也是由于导演的详略控制非常好。大背景是洪先生重回江湖想将现有两派黑帮基哥和佐治清盘，而选定的棋子是基哥手下的阿琛，布局他排除了两个杀手，耀东与阿凤。最后阿琛杀了耀东与阿凤，顶替耀东想出逃却终究被洪先生的手下灭口。
然而这些主线都影影绰绰的躲在故事后面，躲在隐隐约约拨出的电话号码和口耳相传的窃窃私语中，仿佛只是一个传说，真正切实的，在幕前被我们所看到的，只有棋子阿琛在一个又一个设好的局之中奔走，他一开始便耀武扬威，一大特征就是一直在擦汗，大概岛屿太热，大概他内心紧张，但开始时他其实是满意这种状态的，年少得志，在他每每说出我马上过来的时候，大概也带着一种掌控着全局能干卓然的自我满足感，直到脊背后面真正冷汗直流，赫然发现自己变成了命运迷宫之中东突西破的困兽。那白毛巾终于被丢弃在路边。
我最喜欢的两场戏，一场是阿琛与耀东在囚室相对，他最初是愤怒，把耀东暴打一顿后开始讲话，但他毕竟是聪明人，而非蛮武，而耀东那句你不问明白舍不得杀我简直点出了他形神。耀东说我本想拿着钱就走，但不知谁姓洪，二人在如梦境的尘埃中不再是追捕者与被捕者的身份，反而有了种推心置腹的了解。同样能干的他们何尝不是互为映照，作为棋子此时境地只是一时一势，而在根本上并无本质区别。大家喜引用的“给钱不就行了”也出在这一幕，最悲哀在这里，明明毫无底线左右逢缘，却依然被某种无可琢磨的命运推行到此等绝境。与此相比，阿深竟比无间道中的陈永仁更不如，因为他竟无所坚持既不相信正义也无所谓太大的忠诚只相信丛林哲学与efficient却还是挟裹在大局中丧了性命。而这种实用主义只崇拜力量的哲学在身边多么熟悉，想走最快的路，出最少力气拿最多荣耀，从不相信有什么命运命运不是好好拿在自己手中吗，结尾处年轻人不要太聪明刚刚好点题。
另一幕就是在码头，他看到那个宿命号码107，拉开门那颗头颅滚下来，他呆立在当场，脸上的表情是彻头彻尾的绝望。就在几分钟之前，他还在积极的找各种方式脱离困境，监听警察频道，插队到最前面，寻找暂时没有被封锁的出口，想处理掉手拎包，然而，就在这个瞬间，当他的脚下是老大的头和一地的钞票的时候，他终于感受到了那种无处可逃的绝望，那种机关算尽反误了卿卿性命的黑色反讽。于是他奔向被指引的H出口，终于遇到佐治并杀了他，正如寓言中说的一样，仿佛是命运的闭环。寓言之恐怖大概就在于TA会分毫不差的实现，让人再不想和命运斗，垂首放弃。
双雄结构，没有侠肝义胆却多少有些兔死狐悲的意味，Tony和刘青云在剧中互为映照，换个立场，他也可能成为他，至最后的镜子与假扮的光头与纹身，使得这样的意味更加明显，要杀的是自己，正是被自己所杀死，这样荒谬的场景让人生出无论谁生谁死也改变不了结局的感喟。
电影落幕，却依然记得刘青云手中的那枚橙色弹球，“弹到哪里，什么时候停，都身不由己”。得失、成败、生死，都如此宿命。
[年少无知时候曾经在大概是雅虎的明星站上看到一篇写的非常好的梁朝伟全部电影和电视剧的评论，当时立下宏愿想看完梁生的全部电影并写影评，大约小二十年过去了，这个计划虽然缓慢其实也一直在进行着，今日盘点了一下这一篇是截至今日老虎87部电影中的第12篇，比起那些充满变数虚无缥缈的人生梦想，这大概是最有可能实现的一个吧。本片Tony在电影里年轻的令人怀念，最近的他大概早就不敢尝试这样沧桑的造型。难得一见的狠辣角色，黑眼珠在上看来冷酷无情。然而我更喜欢他最落寞时的几个表情。]
刘青云 第18 届(1999)金像奖最佳男主角奖提名
不如枪火好看。本片最大看点是剧情，梁朝伟始终逃不脱洪先生的五指山。似乎洪先生成神了，可越是这样越让人感觉假，他再神也是编剧编的。他怎么知道梁朝伟会陷害刘青云？他怎么知道梁朝伟会注意107号？他怎么知道梁朝伟能干掉佐治？其实答案很简单，都是编剧为了表现他英明，编剧站在外面设套，我们站在里面走迷宫，这么看多不对等啊，我们为什么不出来呢？出来后就剩下不屑了。
最文藝腔的鏡像加最濫俗的打光，一面要有想法一面兼顧媚俗，雙人對決那場戯幾乎就明示了在瞬變的世道力求自保的香港(影)人的小聰明..
看梁朝伟擦汗的毛巾透露出丝丝缕缕的演技
请听歌曲对唱《最长的一夜》，演唱者：梁朝伟、刘青云。灯光师请把光线调暗，黑白光影重叠，歌词：想走出你控制的领域，却走进你安排的战局，我没有坚强防备，也没有后路可以退。想逃离你布下的陷阱，却陷入了另一个困境，我没有决定输蠃的勇气，也没有逃脱的幸运。我像是一颗棋，进退任由你决定，我…
梁朝伟很好，非常好，但我站刘青云。刘青云于早期银河而言简直就是必需品一样的存在，既好用且坚实可靠，更重要的是戏风内敛而克制，肯为戏考虑和牺牲，如果不是导演明确给足自由发挥空间，他绝不会挣脱出故事框架极力博彩头。刘青云是能够同时托底杜sir早期电影氛围和具体情节走向的演员，而我们很难想象梁朝伟是杜sir电影的必需品，这就是两人的不同之处。
港式黑片至高经典!!!
梁朝伟真是好演员。在王家卫手里就暧昧、羸弱、忧郁，在李安手里就狠又变态，而在银河创作组手里呢，就人狠话不多，像一个妥帖的容器，盛放不同导演的人格。也逐渐get到刘青云的好，确实是有魅力的好演员，看得多了连他的长相也越发顺眼起来，颇有古风。但是回归到电影本身，游达志和杜琪峰还是有差距，讲故事的节奏很成问题，全靠几个关键的戏在支撑，整个flow非常奇怪，枪战戏拍的也让人跑神。
“你和我就好像弹珠一样，会滚到哪里，何时停止都是身不由己。”情节步步紧逼，环环相扣，悬念迭起，镜头也是干净利落，看两位影帝飙戏更是种享受。这一夜实在太过漫长，过了这一夜，什么都好了。★★★★
银河映像的里程碑式作品，得知剧本不全的信息后，便对这股喷涌的才气更感惊讶。基调上算是银河中最冷最血腥的一部，这点直到《以和为贵》后才被打破。故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
片名不如改为“猫鼠游戏之洪老板料事如神” 游达志大概想玩味出教父味道 却无奈变成了神神叨叨 片子本身情节 悬疑 人物等方面，本来耍的就是个虚虚实实，不必深究。倒是无限子弹的、在废弃工厂里枪战的那一幕，灯光、镜头和剪辑颇佳 但相比字头诞生里黑白两帮黑暗中的枪火 也还略逊一筹 澳门是一座孤岛
没觉出好在哪，看得有点莫名其妙~~
“我和你就像弹球，弹到哪，何时停，都身不由己” 干净利落，银河一向的独有风格，也为81分钟良心电影点赞。“做人嘛，聪明不要过了头”
两大影帝对飙爽到hi，运镜摆拍两个影帝就帅的很（镜子林立追捕那段）。镜头干净利落，叙事上扣人心悬，剧情跌宕起伏。银河印象的荒诞宿命感，这里是慌慌张张，不知所措，随波逐流，又是听天由命、身不由己，就像人在玩弄蚂蚁一样。8.4
智慧是最高暴力
两个影帝之间碰出的火花，扣人心弦!
绝对值得被计入香港影史的一部片子，编剧精良，演技超群。很少看到银幕上如此硬冷的梁朝伟，也很少看到如此寡言的刘青云，伯仲难分。必须一看再看！
亮点在于全片没有一个真正意义上的正派人物的氛围。但悬念设置得满低级的，无非就是搞好一堆乱七八糟的巧合，然后再去解释，这种手法本人高中写侦探小说就会用了，但这片子还直接懒得去解释，直接给你个标准答案，让人看了憋屈不已。
不大明白如斯大費周章惡整一個小警官的必要在哪。敵人通天到都能買通整間警局出入自如，還把對手黑幫的首腦二代殺好玩了，懲治一個官位小又可買通的黑警的效益，連殺雞儆猴都談不上，何況手法還如此迂迴。唯一的解釋是私怨使然，然而全片下來也未見痕跡。果然是懸念先行了麽？
做人一定不要聪明过了头！标准的银河映像，剧本结构精巧，短小精悍，剧情峰回路转，节奏明快，环环相扣，如同过山车般的观影体验。没一个好人的修罗场，姜还是老的辣，你我只是这场大局的棋子，无论如何摆弄，注定会走向宿命般的既定结局，不过如同蝼蚁般渺小，不值一提的小喽啰罢了。最后的镜面双雄枪战戏都快玩烂了吧，有设计感却了无新意。