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1 ) 【C+影评】猩球崛起3：西撒我不做人了！
时下的好莱坞大肆重启翻拍的背后，无非是创新力下降使然。但在一众廉价的大片式重启以外，还是有着诸如《龙虎少年队》这样不落窠臼的有趣作品的。 而诞生于2011年的《人猿星球》新三部曲，则是一个小小的奇迹。随着《猩球崛起3》的出现，一流的故事和特效技术的有机结合，近乎完美地撑起了一部复古风格的动作冒险大片，也完成了这个十年里最好的一套科幻电影三部曲，没有之一。 花了6年的时间，《猩球崛起》系列的开发周期已经追赶上了上世纪60年代和70年代的初代《人猿星球》系列，而难能可贵的是，这套新系列仅仅是从过去的电影中获得灵感与故事的核心，而不是亦步亦趋或过度依赖原始材料。这或许是因为在创作者的头脑中，清醒地意识到查尔顿·赫斯顿的个人魅力是无可替代的——新系列主人公从人到猿的变化，也是最为惊喜和成功的尝试，给执拗于人类的《变形金刚》好好上了一课。新系列也不仅仅只是得益于动作捕捉技术的升级强化，在故事上也变得更加丰富和复杂，也更有野心，完成了从科幻小品到科幻史诗的成功蜕变。 当然，这并不是说《猩球崛起3》毫无瑕疵，严肃的主题和立意，缺乏诸如黑化翻转之类的流行故事元素，很可能使其缺乏对大众市场的吸引力。但就其本质而言，电影已经超出了简单的善恶二元对立，以惊人的特效成就和电影语言，提供了严肃和紧张的银幕体验。 好的系列电影懂得自己生命力在哪里，比如刚刚迎来第一任女博士的《神秘博士》，比如《人猿星球》。而不好的系列电影，well，你我都已经见得足够多了。
2011年的《猩球崛起》通过医疗惊悚的类型，重新开发了源材料中令人毛骨悚然的潜力。而在随后的几年中，这套系列已经发生了显著的变化，其后启示录的背景设定也变得越来越明显。由马特·里夫斯接手的后两部电影，在任何角度上都可以算得上是当年最佳科幻电影——种族冲突与个体冲突，思想转变与局部战争，长枪大炮坦克车与阵营对话，在服务观众的同时也毫不放松对更高层次思想表达的诉求。 事实上，由马特·里夫斯执导和合作编剧的这两部电影（尤其是《猩球崛起3》），在许多方面更接近旧时代的战争片，有着《战争启示录》和《野战排》乃至约翰·福特的影子。马特·里夫斯对自己创造的猿族世界有着充分信心，并且极具合理性和说服力。电影的叙事重心始终放在猿族身上，从未被人类戏份所拖累——这种创作上的思路，显然是最适合安迪·瑟金斯令人震惊的动作捕捉表演的。《猩球崛起3》有激情和野心，有着卓越的动作设计和场面，有着设计精良的幽默感，毫不畏惧漫长的对话场面和人物对峙——人物的特写镜头已经超越了特效炫技的程度，完完全全地模糊了现实和虚拟的边界。 那么为什么一部猿族世界的电影会变成变种的越战往事呢？难道仅仅是为了在暑期大制作中透过镜头观察人性最黑暗的一面吗？ 答案是很多的。辅一开场，我们就见到了在延伸自前作的的大背景下，人类士兵所处于的心理状态，从反击悄然变为了求生。这是系列在叙事上的一个有趣转变：此前我们见到的，是凯撒单方面地谋求和平，但和人类的冲突始终是不可避免的，必将对冲突双方都产生不可消弭的裂痕。这正是本片反派伍迪·哈里森的原始动机，也导致猿族在模仿和学习人类情感时，不可避免地走向复仇的悲剧之路。 马克·鲍姆贝克和马特·里夫斯在电影中融合了多种风格，除了战争片的取材，还有着西部风格公路电影的影子。无论是猿是人，主要角色们都在各种道德抉择之间挣扎不安。而这种不预设立场的方式，让每个人都有自己的明确动因，从而使得整部电影在人物塑造上有着相当的可信度。虽然电影中有着大量的CG特效，但迈克尔·塞莱辛的摄影强调了自然世界的原生力量。迈克·吉亚奇诺为本片打造的配乐也有着7080年代战争片的气质，甚至可以说是他为近年来诸多商业大片创作的配乐作品中的最好表现。
巧合的是，《猩球崛起3》是这一系列第二次和克里斯托弗·诺兰撞年了。《猩球崛起2》碰上了《星际穿越》，但前者过硬的综合素质丝毫不落下风，甚至可以说是当年最好的科幻电影；下周即将公映的《敦刻尔克》，似乎也是对《猩球崛起3》的战争主题的有趣呼应。 《人猿星球》的小说有其超越时代的性质，而《猩球崛起》的改编也很好地将其精神继承了下来，并实现了自我进化。刨掉2001年蒂姆·伯顿的猴戏，由8部电影组成的波澜壮阔的猿族史诗终于迎来了这一阶段的最终篇章。 《猩球崛起》系列，就是安迪·瑟金斯作为优秀表演者的最有利证明。凯撒和它背后演员的形象，也将会是未来几十年最为标志性的电影人物之一。这让我们看到，即使是不做人了，也依然能够光芒四射。 抛弃了人的身份，也不抛弃人性。这就是《猩球崛起》带给我们的最大裨益。
2 ) 编剧是猩猩爱好者吗？
这个电影有很多不同猩猩的面部特写，不忍直视。
最坑爹的是你期望的人猿大战没有，人类自己干起来了。但胜利的一方被雪崩埋了。猩猩靠爬树躲过一劫。
人类被削弱太厉害了。最后内讧的时候，还有导弹和直升机，重武器，APE 有啥？几杆枪和弓箭？
编剧为了平衡，把病毒又强化了一下，病毒拥有减智功能，人类被感染以后，智商直线下降，甚至会退化到失去语言功能。
凯撒几个猩猩骑着马，光明正大的跟在人类军队后面，距离近到目视的程度，我看这个军队都被感染了，没几个智商正常的。
上校为了防止病毒传染，把感染的人全杀死了，甚至包括自己唯一的儿子。但是却抓了一大波猩猩为自己干活造墙，你难道不知道这些猩猩体内也有病毒吗？虽然在第一部中，只有人类传染人类，但是病毒会进化啊，艾滋病不就是猩猩传染给人类的？而且这种病毒貌似通过空气传播，防毒面具都不戴。我看是上校自己早被传染了，导致判断力下降。而且这墙有啥用，对方是直升机加坦克，一炮就塌了好吗。
而且最后几百只猩猩跑了，没人发现，高处的侦察兵都睡着了吗？其中一个带钥匙的大兵被几坨屎引到，有几百只强壮大猩猩的牢笼里，还把门关上，请问是正常人，你即使拿着枪，你敢进去吗？不怕开枪都来不及？所以只能用整只军队都被感染了来解释。结尾被大自然团灭的军队，都是穿着生化服一样的衣服，面部全遮，这才是防病毒该有的样子啊。
再例如那个小女孩，很明显是她是被传染的，她爹带她一起逃离上校的追杀，隐居山林，自己的爹被猩猩杀死了，自己反而成为猩猩爱好者？一起开心玩耍？只能用她被感染以后智商退化到动物水平来解释。
而且她在影片中问大猩猩，自己是不是APE, 大猩猩莫瑞斯像是不忍告诉她真相似的，告诉她叫诺娃。影片结尾她模仿猩猩的跳跃，跟一群猩猩一起玩耍，预示着她把已经把自己当猩猩了，也许编剧是想预示着将来她将嫁给一个大猩猩，人类的基因跟猩猩融合？她相当于新人类的夏娃？ 这一点倒是有像尼安德特人。
我们人类为什么没有天敌？甚至没有竞争对手？因为我们老祖宗把他们都灭了。例如尼安德特人，被我们灭于三万年前。但是有意思的是现在人类的基因中大概有1%～3%的尼安德特人的基因，也就是说我们祖宗曾经跟他们发生融合（据说抑郁症的基因就来自于尼安德特人），这部剧中的小女孩作用就有点像灭绝的尼安德特人，可以把1%的人类基因在大猩猩体内传递下去?
进化是残酷的，今天有人会在乎三万年前尼安德特人的爱恨情仇吗？人类与一个种族和平共处的一个前提条件就是他们对人类没有威胁。和平共处？不存在的。所以在真实世界，这些APE会第一时间被灭种。人类有上千年科技文化的积累，不是APE变聪明就会是人类的对手。所以这种类型的电影一大看点就是看这些聪明的APE怎么对抗人类。结果人类自己干自己，然后赢的那一方还被大自然灭口，这不是坑爹吗？这电影还有啥看头，我们又不是猩猩爱好者，对猩猩面部特写没啥兴趣。也对这种要不要战胜内心的魔鬼，放弃仇恨这种老套的剧情不感兴趣，更何况还是个猩猩的内心情感。而且也没看到凯撒的霸气，当了大半集的奴隶。所以这就是一坑爹的大制作电影。
3 ) 凯撒受难记——猩球系列是如何炼成的？
2011年，一部中成本的科幻电影《猩球崛起》，以低调的姿态迎来了一片喝彩，比起惊人的特效，更让观众惊艳的是猩猩凯撒这个角色，大家也都迫切的想知道猩猩族群的命运。
到了第二部，电影摇身一变，成了一部结合黑帮元素的战争片，凯撒已成壮年，怒形于色，让人敬畏，根本就是猩猩版的教父。因为有了前作的铺垫，科巴的背叛和和凯撒的隐忍都让人信服，两者的对抗的张力绷紧了整部电影，也埋伏下了第三部大战的种子。
第三部刚一推出便口碑爆棚，烂番茄维持着95%的新鲜度，看过之后更感受到了什么叫登峰造极，顶尖的特效和深刻的主题同时具备，又不乏娱乐性，毫不怀疑他是年度最佳的商业电影。
猩球系列最大的特色在于，除了故事是延续的，每一部的风格又都截然不同，人类角色只是流水的猩男郎和猩女郎，凯撒是铁打的主角，从来没有跑偏。同样是虚拟角色，比起《变形金刚》那种从来都没搞明白谁是主角的电影，这个系列的创作能量全都花在了刀刃上。从第一部的揭竿青年到第二部的威严壮年再到这一部胡子都花白了的暮色中年，凯撒完成了它坎坷的成长和智慧的演化。
《终极之战》的故事走向在预料之外，主创依然尝试柔和了不同的类型让影片在格调上独立于前两部，前半段是公路电影，后半段则是一出大逃亡。
内容上它衔接了老版《人猿星球》，更毫不掩饰的致敬了《现代启示录》，对于希望看到一场旷世大战的观众，电影未必能如愿，因为这是一部彻底的反战电影，就如导演所说：“表面上看起来是一部大型战争片，充满动作和战役的场面，但核心是凯撒内心的战争，是灵魂层面的战争——他到底会不会失去内心。”
开场的丛林大战相当残酷，也为影片定下了阴暗的调子，伍迪·哈德森饰演的上校心狠手辣，殃及了猩猩族群。面对残暴，凯撒内心充满悲愤，可作为领袖，他又要避免战争，因此他把人猿的战争归结为私人恩怨，让族群迁走他乡，他则独自去复仇。红毛猩猩毛里斯和另外两个忠诚伙伴自愿跟随凯撒踏上了远征之路，这个四人小组从第一部一只贯穿到这一部。
风雪中他们遇到了小女孩诺瓦，还有一只从动物园逃出来的“坏猩猩”，这个角色特别出彩并且相当重要，他有些神经质，明白凯撒族群不明白的生存之道，有自己独特的智慧，他的戏份让观众捧腹大笑，但又不是那种插科打诨的存在，他为本来压抑的故事增添了急需的轻松和乐趣。
远征队跟随线索找到人类军基地的时候，凯撒复仇心切，迷失了自己，睿智的红毛猩猩提醒凯撒，他越来越像科巴了。接下来，凯撒看到了让他无比震惊的场面，内心被击垮。大部分的时间里，镜头关注于凯撒的面孔，眼神，除了凯撒的扮演者安迪·瑟金斯创造出的神韵，凯撒的眼神需要CG技术的精雕细刻，细微到眼泪的弧度。因此凯撒在这一部中内心的复杂和表情上的丰富，都远远超过了前两部，上一部中凯撒的枭雄姿态在这部中一扫而光，绝境中只剩下英雄迟暮的悲怆。
上校和凯撒的对质中，一长段比肩《现代启示录》中马龙·白兰度的独白相当有深意，这是一段反套路的设计，让这个角色从穷凶极恶的符号变的复杂起来，和科巴的背叛一样，上校的赶尽杀绝完全能让心信服，加句弹幕的话就是“没毛病。”
经历过第一部人类的折磨后，凯撒从第二部开始，就一直在捍卫猩猩有别于人类的本性，家庭、团结，哪怕在战争边缘也恪守 “猩猩不杀猩猩”、“凯撒不想战争”等信条。而这些所谓的猿族立命之本，在这一部里统统都被瓦解了，猩猩里出了叛徒，猩猩会伤害猩猩，凯撒自己也差点步入科巴的后尘，他一意孤行的复仇是对族群的抛弃也是对自己的背弃。
凯撒和上校就像是对方的镜子，上校的故事让凯撒无比惊愕，他似乎意识到，猿性和人性并无区别，凯撒所谓的猿性，实际就是人性善良的一面。凯撒一直以来对人类的凶煞面孔是为了保护族群，而上校残暴的动机也无非是为了保护人类。在大背景下，人和猿的战争就是一场生存的战争，如果凯撒是上校，他未必能有更多的选择。这一段也把电影的尖锐的种族主题推向了更普世性的层面。
绝望中，凯撒像耶稣一样承担起了族群的痛苦，电影用了种种的宗教化的隐喻来表达凯撒的“救赎”。而小女孩诺瓦则像是天使一样的存在，她让凯撒振作了起来，让他知道了，无论什么样的逆境下都可以有所选择。
影片的第三幕没有被拍成《黑客帝国》或者《指环王》式的大决战，而是通过一场“出埃及记”将启示录的调子进行到底，这可能会让观众误读为平庸。但这恰恰是很高明的。纵观猩球三部曲之所以成功，就是因为不走寻常路，它没有给观众看想象到的，而是给了观众预设意外的格局，不一定山呼海啸，而是以小见大。
最后，凯撒从一个为和平而战的领袖升华为“摩西”式的创世者，红毛猩猩毛里斯对他说，你的故事会被传下去。凯撒的那一抹微笑是他在电影中唯一的微笑，这一幕在影片结束后久久不能淡去。至此，猩球系列见好就收，沉甸甸的结束了，和老版《人猿星球》中凯撒的传说圆润的结合了起来，完美收官。
这部电影的确过于沉重，如果说上一部的风格是往外张的，这一部就是向内挖的。可它每一秒钟都是引人入胜，让你揪心的，每一个猩猩角色都是活生生的，很多时候纯靠细微的肢体和表情推动，好似默剧和心理剧，在配上绝佳的音乐，丰富又内敛，相对于看，影片更需要你去感受。
《猩球崛起：终极之战》代表了迄今为止，CG角色能达到的最高水平，真感觉这是一群进化了的猩猩们在演戏，不过不用担心，CG不会抢了真人演员的饭碗，因为赋予凯撒灵魂当属安迪·瑟金斯等一票演员，他应该被奥斯卡提名。
马特·里夫斯创造出了21世纪的新经典，三部曲完美的调和了艺术性和爆米花，主创创作上的低调、耐心和周全，回过头来看真实不可思议。
名声大噪的马特接棒了DC《蝙蝠侠》，依然把类型片融合的成功经验代入其中，期待他的稳扎稳打。
4 ) 为啥人类就该死
整部电影始终运行在我无法理解的逻辑中。
首先说点偏军事的。影片中最大的反派上校(Colonel)，按照美陆军编制给他一个旅4000人吧（虽然电影里最多几百个），因为违背上级的命令和人类部队打起了内战。讨逆军的规起码一个完整的步兵师，那么这个连武装直升机都能维护的师怎么连一门火炮都拿不出来了？反派这点规模，一个连的M270火力覆盖就解决的事为啥要派一个步兵师去打人海冲锋，然后用阿帕奇去搞低空轰炸，是因为猿流感让人类的战争水平退化到火枪兵或者星球大战的时代了吗。
其次就是那个投了猩的人类小姑娘，头一天老爹被猩猩们杀了和个没事人一样，第二天杀父仇猴就死了反而哭得像死了爹，天生就是当反贼的料吗？一想这个水灵灵的妹子长大了只能嫁猴子，心里还是有点失落的。
纵观全片，唯一正常理性的人类只有反派上校了。这个高尚的角色为了人类的延续（这个不是理所应当吗）不惜牺牲自己的一切，不惜对抗自己的白左上级，最终因为跳反再跳反的猴子叛徒和圣母上级丢掉了人类生存的最后机会。观影时一定要警惕本片“猩猩比人类更高级，所以人类都该去死”的PETA白左倾向。收起全文d
5 ) [人物向]谈谈动作捕捉教父——安迪·瑟金斯
他引领了电影表演技法的变革，他塑造了咕噜、金刚、凯撒等名垂影史的角色，他受全球影迷的追捧却遭奥斯卡冷遇，他被誉为动作捕捉技术领域的教父，他是安迪·瑟金斯。
十月深秋，温哥华的格罗斯山森林早已被朦胧地雾气环绕，一队人马穿行于苍老的针叶木间。为首的安迪·瑟金斯忽然举起右手拳头，整支队伍随之停下，他扭动臀部翻身跳下马背，灵巧的动作与他刻意佝偻的身形很不协调。瑟金斯脚踩满地的落叶，左右轻微摇摆着向前挪步，他故意粗声喘气带有一丝喉音，喷出的哈气飘过贴在他脸上的动作捕捉马克点和悬在额前的面部表情捕捉摄影机。瑟金斯在几个被绑的人类身前站定，用含糊却坚毅的声音对他们说话，肌肉在同样布满动作捕捉马克点的灰色紧身衣的包裹下轻微颤抖。说完后，瑟金斯又模仿着猩猩的动作转身离开。
这种对于猩猩极致的模仿，瑟金斯已经不知道在《猩球崛起3》的片场做过多少次，而如今除将自己的角色充分诠释外，他更加注重对新一代动作捕捉表演演员的培养，包括自己的动作捕捉技术公司The Imaginarium Studios。毫无疑问，瑟金斯在这一富有前景的领域的地位，正如他的绰号所称的一样——动作捕捉教父。
那么安迪·瑟金斯本人是如何看待自己今天的成就呢？
“我热爱我的工作，人们常常认为视觉特效和表演是两码事，”瑟金斯在一次接受采访时说道，“可我从来都不这样想，我永远都是一个演员。”
早年生活
53岁的安迪·瑟金斯出生于英国一个普通的中产阶级家庭，他在原米德尔塞克斯郡（Middlesex County）莱斯里普庄园地区（Ruislip Manor），现在属于伦敦的希灵登区（London Borough of Hillingdon）生活长大。母亲莉莱（Lylie）是土生土长的英国人，是一位残疾儿童教师，父亲克莱蒙特（Clement）是一位妇产科医生，是亚美尼亚血统的伊拉克裔人，所以，很多人都不知道瑟金斯原本的姓氏叫做萨基西安（Sarkisian）。
幼年时期的瑟金斯生活在英国，而父亲则需要经常去中东地区出差，所以他和他的兄弟姐妹会在每个假期到中东的一些国家度假，包括叙利亚、黎巴嫩以及伊拉克等等。
长大后，瑟金斯在伦敦伊灵区（Ealing）的圣本尼迪克特中学（St Benedict's School）度过了他的青春时光。大学时期，瑟金斯就读于英国兰卡斯特大学（Lancaster University）主修视觉艺术，并选择戏剧作为自己的第二专业，以便可以练习制作海报。在此期间，瑟金斯还参加了学生广播电台Bailrigg FM，并且加入了纳菲尔德工作室（Nuffield Studio），开始参与戏剧的设计和制作。
在参演了几个作品里的小角色后，大学第一年结束的时候，瑟金斯在巴里·基夫（Barrie Keeffe）编剧的戏剧《Gotcha》中担纲主角，塑造了一个绑架老师的叛逆青年的形象。这使他爱上了表演并且改变了对未来的规划，瑟金斯将自己的主修改为了表演专业，并学习戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特的戏剧理论，还在艺术和视觉图像方面小有成就，最终取得了表演和布景设计的独立学科学位。
在瑟金斯求学生涯的最后一年，他将雷蒙德·布里格斯（Raymond Briggs）一部关于战争讽刺的漫画小说《The Tin-Pot Foreign General and the Old Iron Woman》改编成一台独角戏剧，他亲自表演并广受好评。这是瑟金斯坚定了从事表演行当的决心。
瑟金斯大三的时候加入了当地公爵剧院（Duke's Playhouse）的后台团队，以便获得注册英国演员工会（British Actors' Equity Association）的资格。毕业后虽然有人建议他瑟金斯先上毕业生表演课进修一年，但他更倾向于实际登台表演的锻炼机会，于是他直接加入了公爵剧院正式成为一名演员。瑟金斯在公爵剧院花了十八个月的时间来锤炼自己的表演，从传统的莎翁剧到布莱希特戏剧，再到现代英国戏剧，他参演剧作的种类及其广泛。这段时间的表演经历，为瑟金斯日后的表演生涯打下了坚定的基础，后来他曾在接受BBC参访时表示，如果没有公爵剧院的工作经历，他绝不可能成为现在的他。
三个角色
瑟金斯所塑造的最众所周知的角色当属《魔戒》和《霍比特人》三部曲里亦正亦邪的咕噜/斯密戈（Gollum/Sméagol）、2005版翻拍的《金刚》里推动CGI技术变革的金刚，以及重启的《猩球崛起》系列里的猩族领袖凯撒（Caesar）。
1999年，抱有野心的彼得·杰克逊敲响了瑟金斯家的大门。
“PJ（Peter Jackson彼得·杰克逊）找到我，他请我为咕噜配音，那是我见过最怪的角色之一，”每当提到当时的情景，瑟金斯总是不禁嘴角挂起微笑，“PJ希望我用声音把咕噜带来到现实中来，虽然我从我家的猫叫声开始找到了灵感，然而我发现自己始终无法融入这个角色，无法感受到他，所以我必须要成为他。”
为了饰演咕噜，从小在伦敦——至少在是英国长大的安迪·瑟金斯需要在新西兰待上六个月的时间，“在火山的半山腰，在冰川和沼泽之间，同时也是在一间独特的工作室内，我们创造出一系列出色的特效，这使得JRR·托尔金的史诗在荧幕上成为可能，直到现在我仍然为能够有幸和这些人一起共事过而感到骄傲，当然了，这之后我们又合作了很多次，哈哈。”
从咕噜这个角色诞生开始，关于瑟金斯提名奥斯卡的争论便已然开始。一些影评人认为，瑟金斯凭借在咕噜这个角色，应当值得被提名为奥斯卡最佳男配角，因为无论是他的配音、肢体表演还是面部表情的呈现，将为这个角色注入了独特的人格魅力，极具戏剧张力。而持反对意见的影评人认为，就如同传统的CGI电影一样，咕噜这个人物形象在某些场景中的行为，很少甚至完全与瑟金斯的表演无关，而是依靠CGI技术电脑生成。
然而这种说法并非完全正确，在电脑上转制成咕噜形象前，瑟金斯仍然需要在摄影棚中，和其他演员一起在镜头前表演，并且，咕噜的CGI面部表情制作是以瑟金斯自己的脸部表演为基础。可是，学院那些保守的老家伙们的决定并没有如我们所愿，2003年第75届奥斯卡提名投票中，因为咕噜这一角色是借由电脑生成，瑟金斯被学院认定不在被投票当届最佳男配角提名的候选人之列。
瑟金斯再次与PJ的团队合作，便是紧接着《魔戒》的《金刚》。
彼得·杰克逊从开始便认为《金刚》是一次推动动作捕捉技术革新非常好的机会，他很早就决定不把金刚设计得与人类过于相近，他和他的团队花费了数十个小时的时间研究大猩猩的影像资料。彼得·杰克逊们认为自己已经为金刚的动作捕捉做足了的准备，而当瑟金斯在2003年4月份加入剧组后，他们得知，此前瑟金斯长时间在伦敦动物园里和大猩猩待在一起，并且亲赴卢旺达，研究野外大猩猩的行为模式和举止表情。
彼得·杰克逊后来接受采访时说：“金刚的动作捕捉表演展示出了安迪在这一领域杰出的水平，因为人类与大猩猩面部表情的区别极其细微，尤其是眼睛和眉毛区域的微表情，瑟金斯需要将金刚的情感通过观众们熟悉的微表情传递出来，更需要拿捏准确人类与大猩猩之间的细微差别，使观众们不会误认为金刚是一个类人物种。这边是瑟金斯被我们成为大师的原因。”
在拍摄金刚期间，瑟金斯每天花两个小时进行表演前的装扮，光在他的脸上就需要固定135个小马克点，为配合主要镜头的拍摄，瑟金斯提前两个月进行动作捕捉阶段的拍摄，在没有其他演员搭戏和缺少场景辅助的情况下表演金刚的动作，为电影的数字动画制作提供素材。
《猩球崛起》系列是瑟金斯的事业和动作捕捉技术的一次共同的腾飞。
对于《猩球崛起》系列中的主角—猩猩，制片方本打算在重启的第一部里，训练真实的猩猩在片场表演，而非像老版一样让演员穿着猩猩的外套表演。然而在反复考量后，片方选择富有经验的维塔工作室的动作捕捉技术，同时也选择了同样富有经验的安迪·瑟金斯。
此时动作捕捉技术的进步已经可以让瑟金斯在户外实景中进行动作捕捉拍摄的表演，这不仅让电影制作者拥有更加充足的镜头调度的自由度，对于瑟金斯来讲相较之前在摄影棚绿幕前的凭借想象演绎，这种实景演绎更加自如简单轻松。这其中最具突破性的技术是摄影机能够在日光环境下记录追踪动作捕捉点，这使第一部里的金门大桥战斗得以实现。在这场标志性的战斗戏中，最多六个演员可以进猩猩的行动作捕捉拍摄，而其他大部分的猩猩群则利用维塔工作室的动画模型完全数字制作。表演猩猩的动作捕捉演员，结合维塔工作室在惠灵顿公园里对猩猩的记录，由瑟金斯指导培训。
用特效制作的工作人员的话来讲，与其说瑟金斯完美的演绎出了凯瑟这个猩猩的角色，更不如说是“瑟金斯征服了凯撒。”影片的另外一位主演詹姆斯·弗兰克（James Franco）也如此评价瑟金斯：“毫无疑问他是动作捕捉表演这种全新表演模式的大师，是极具独创性的艺术家，我认为瑟金斯是时候得到属于他的荣誉了。”
动作捕捉教父
瑟金斯说：“动作捕捉技术从某种意义上讲，是我们赋予角色生命与灵魂的唯一方式，我就是利用这种方式赋予咕噜、金刚、凯撒真正的生命，让他们成为现实的存在。”
2011年，瑟金斯同电影制作人乔纳森·卡文迪许（Jonathan Cavendish）共同创立了Imaginarium工作室（The Imaginarium Studios）。位于伦敦伊灵区的Imaginarium工作室是一家致力于利用动作捕捉技术创造令人信服的、打动人心的数字化形象，而这正是瑟金斯所擅长的。
“每一位来到Imaginarium的人，无论是演员还是学习者，”卡文迪许说道，“他们都在问为什么安迪是这一领域世界上最好的？他是怎样做到的？我能从他这里学到多少东西？那么我便会告诉他们，这很简单，安迪他本来就是一个非常出色的演员，从本质上讲是因为他优秀的演技，这是动作捕捉表演的核心。”
对于Imaginarium工作室接手的每一个角色，无论大小轻重，瑟金斯和他的同事都会为角色做好文本上充足的准备，至少会写一段人物前史或小传，然后依据角色的特点选择对应的动作捕捉演员，当然了，这些演员之所以来到Imaginarium工作室，不仅是由于对动作捕捉的兴趣和对表演的热爱——显然这是最重要的——还有一部分原因是对“教父”的崇拜。
奥斯卡之争
《猩球崛起》第二部后，20世纪福克斯公司便着手推动瑟金斯入选当年的奥斯卡最佳男配角提名，如果成行他将会成为第一个运用动作捕捉技术表演提名奥斯卡的演员。
但是，好莱坞和学院（主要是学院）却对此产生了严重分歧，主要有两点争议，首先动作捕捉这种画面形成形式，究竟算是表演方式还是一种动画技术，其次扮演一只呈现在荧幕上由后期电脑生成的猩猩，是否与奥斯卡表演奖的评价标准相符。
“我们正站在变革的边缘，”菲尔·埃尔德菲尔——动作捕捉技术系统的开创者说，“这会是一项杰出的创新，瑟金斯的呈现也理应得到尊敬。”毫无疑问安迪·瑟金斯是动作捕捉领域的教父，利用这一技术他创造了众多留名影史的人物形象。不过，同他一起合作的影星加里·奥德曼确认为，学院不太可能会接受20世纪福克斯公司关于提名瑟金斯奥斯卡的诉求，毕竟在学院的那群old school们看来，凯撒这个角色的呈现过于倚重CGI（computer generated imagery：电脑生成图像）了。
但并不是所有的业内人士都同意学院的观点，英国电影电视制作公司Molinare的董事总经理朱莉·帕门特（Julie Parmenter）说：“在这部电影里，对凯撒的刻画是源自于瑟金斯对这个角色的深刻理解，配合他独到的表演技法，最重要的他是真实地在做表演，有片场实际地表演行为。这个角色在剧中是很有张力的，瑟金斯所用的设备确实帮助到了他，可他仍然是在表演。”
不过奥斯卡老戏骨杰夫·布里吉斯在接受《洛杉矶时报》采访时的观点更值得人们思考：“我认为演员这个工作将会成为过去式，以后在大荧幕上的将不会是某个演员，而是一种综合体，未来的导演在片场时会说，我想要60%的克鲁尼，再给我来10%的布里吉斯，再加点查尔斯·布朗森！”
对这种关于电脑图像生成技术的演绎，帕门特女士补充到：“这将会是一个有趣的界线，如果动作捕捉和电脑图像生成技术走得太远，那么就会进入动画领域，所以我们还是有必要保持好一个底线，片子里的人物至少要让观众看起来像是基于演员真实表演制作的。”
而安迪·瑟金斯本人则将自己描述为一个动作捕捉技术的“福音派”，他认为自己在《性、毒品、摇滚》里无数字化的表演和在《猩球崛起》里凯撒的表演并无差异，“如何拍摄并呈现到大荧幕上，当然是方式不同的事情，可大家很容易忘记，这都是表演。”
6 ) 当一部片太好莱坞了，和看小白文也就没区别了
其实特效是一部精致过一部，第三部导演的效果也好过第二部。
虽然依旧是人类作死，依旧是没啥大场面，但起码可笑的BUG和突兀的镜头（比如上一部让人忍不住笑场的男主角一人白衣）要少多了。
但或许是期望越大上映前捧的太多失望越大吧。
因为看片时，接憧而至的一个个老套好莱坞套路，让人导致的不耐烦，掩盖了其他一切。
你会不停有这种想法冒出：然后要这样了，接着果然就这样了，特么连一点更精巧的处理都没有。哦，除了负责碎嘴笑料这种传统好莱坞配角的小猴子突然穿的那件马甲…上面还有人评奴役场景放星条旗BGM很讽刺，特么音乐一起就猜到了好么，也许真的很经典，但老套到让人无聊了好么
我居然看片途中，起码三次闪过要快进的念头（我是在电影院），起码有三次感到无聊到烦躁，想要离开放映厅去抽烟…简直了，掐去头尾，中间都漫长的…
情感的张力称得上饱满，剧情节奏稍慢，很容易被凯撒的情绪起伏感染得热泪盈眶。最后真是一个反人类的五星结局。
越玩越深了，寓言故事一则。透过人与猩猩去反思人类自己的社会结构，可以做很深的解读。以及，感谢如此出色的视觉技术，才可以让故事可信度更高。以及，真是最后一部了
这绝对是这个系列最得当的收官。首先这是一部非常成熟的商业片，从场景特效到人物故事，每一样都相辅相成得刚刚好。而凯撒的成长，更是这个系列的妙义所在；从第一部的自我建立，到第二部的自我认知，再到这一部的自我升华，凯撒带领一众徒子徒孙完成了一场人类也无法企及的精神建设。
这几年在影院看过的最糟。略去“科幻”，作为一动作片，85%都是文戏，开头总共加起来10分钟不到的武戏后，进入长达1小时40多分钟的地狱式文戏，文戏也没什么，全是陈谷子烂麻子内容，一条臭裹脚布楞是抻得没完没了，磨磨唧唧，惨不忍睹。
这个系列水平下降之快，比片中人类文明退步还快。这部电影的主人公是谁？为什么凯撒没有靠自己的机智、勇敢、领导力解决一个问题？核心矛盾为什么格局突然变小了？文明社会一个镜头也没有啊，是没钱造景吗？情节转折全是上帝之手硬转，没有一处由人物推动。以至于最后也没造出一个神勇英雄。
接下来该马崛起了吧，咋改朝换代了还只有被骑的份啊
壮阔的猿族史诗。当猿进化得越来越像人，而人越来越堕落疯狂，观众只能义无反顾的站到自身的对立面，在灵长类动物身上寻找久违的“人性”。导演反人类反得不寒而栗啊，这是有多大仇...
回看这个系列，真的从始至终都表达了自己要说的东西，作为暑期大片实为难得。这部终章直指美国是建立在奴隶制的基础上——猿族劳役时竟大放星条旗永不落，真是太讽刺。反派就像纳粹种族清洗者和现代启示录的白兰度的结合，纳粹思维的荒谬和疯狂令人瞠目。瑟金斯真的值一个奥斯卡提名
3.5星吧，之前第二部精彩就在于，凯撒和科巴正反两派的角色都交相辉映；而第三部里作为大反派的人类上校的角色始终立不住，太虚太平庸动机太弱，凯撒又高大全，动机也弱。电影张力一下子弱了好多，全片也就差强人意了 #质量其实还是很赞的，但始终差口气#
凯撒原本向往和平，所以又叫猿和平，隐居大猴儿峦。后来在上校的逼迫下猿力觉醒，成为大总统猿世凯，发动猩球大战。最后打败人类，自称猿始皇，年号大猿，国歌《猩条旗永不落》。续集可以讲他焚书坑猴、铸十二金猴、发明吮指猿味鸡、成立坏猴子影业、写《金刚经》……按照这个思路还可以再拍七八十集。
@balmes 非常非常慢，各部分叙述极其平均没有任何值得记住的点。小女孩这个看起来很有故事的角色没有好好用起来，完全沦为鸡肋，实在可惜。讽刺隐喻很到位，谁还不是求仁得仁呢？到头来只有mother nature最厉害啊不得不服。
四渡赤水，突破重围，翻雪山，过草地，伟大的无产阶级革命者们终于到达了陕北。
正儿八经的剧情片，可怕的是拍的很平庸，期待猩猩和人类终极之战的普通观众会不会因为缓慢的节奏睡半场，醒来发现被片名骗了？
又名《猩球崛起3:掘地逃亡》，没有“终极一战”，只有“人类终极作死”，懂爬树才是生存之本…前作玩张力本作玩寓言，几处讽刺精彩，但是把人类智商强搞下线，一群有如神助的猩猩把人类赶下台真不够说服力，另外导演沉稳细腻大气风玩过头了，前半段节奏超慢，三部曲对比1>2>3，给安迪瑟金斯加1星。6/10
说实话比较失望。本来期待看到一场震撼的终极决战，结果只是一出冗长的猩猩版《肖申克》+“失语症”+“金刚猩猩之猩叔与萝莉”的“抗人神剧”。中间一度看睡着。人类和凯撒的智商都下线了。看到结尾心想WTF？不可否认CG与动作捕捉技术的厉害。但还是难忘第一部带给我的震撼。
三部曲借凯撒的视点完成了一次人类对自己的存在和对于历史的自省之旅，第三部是如此完美地完成了对前两部主题的升华，并且在最后塑造了一个猿人摩西，以大爱寻到了神性。整部电影的节奏虽然缓慢，但是你真的无法抵抗这强大的情感穿透力和无懈可击的戏剧冲突，绝对是今年到目前为止最喜欢的电影！
自从看了变形金刚5，我接受能力强了许多，也宽容了许多。（微笑
猩猩最初的居住地莫不是inspired by花果山？孙悟空：Apes together strong
凱薩全程智商下線.....
唉，三部一部比一部差，应该是拍不下去了吧。全片猿族视角，故事很压抑，节奏很拖沓，爆发也无力。凯撒的担当和上校的邪恶都没什么智慧含量，很符号。其实电影一开始我就感到了审美疲惫，当然动作捕捉技术还是很牛逼的。