旺角黑夜（国语版）

第一次听到尔冬升这个名字，知道他是张曼玉谈了七年的男朋友，后来知道秦沛、姜大卫都是他的哥哥，绝对的演艺世家。
第一次知道《旺角黑夜》，是在这部片子获得当届香港金像奖之时。记得那时，尔冬升《旺角黑夜》遭遇劲敌周星驰《功夫》，镜头对准两个导演时，尔冬升总是很淡然的一副样子，周星驰表情却很是僵硬。结果是尔冬升胜出。记得那时，张柏芝喜极而泣，哭得那叫一个稀里哗啦的，那模样让人想起了《喜剧之王》里的柳飘飘。
我看尔冬升导演的片子，应该是一个从近到远的时序。最先看的是《门徒》，然后是《忘不了》，最后是这个《旺角黑夜》。套用一个句式，看过才知道，《旺角黑夜》真不是盖的，得奖是必然的。
旺角两个黑帮火拼，结果拼出了人命，挂了一个人的那方当然不肯善罢甘休，怎么说也要一命换一命吧。剧情急转进入正题，买凶杀人，警察跟着要阻止行凶。原以为就是一出典型的香港制造——大卫•波德莱尔在《香港电影的秘密》卷首语对港片的评价——“尽皆癫狂，尽皆过火”。可是，尔冬升却不是这样来做的。这部片长110分钟的文艺片，前50分钟淡的几乎像一部用家用DV拍的生活记录，《旺角黑夜》主旨几乎无迹可寻。
尔冬升导演的电影，有很多命题，这些命题大多关切着社会底层、边缘人。按说，一部电影里要说那么多道理，其实会很让人烦的，可尔冬升电影却不，反而让我觉得他真的很有社会责任感。他的十部导演作品，部部剧本亲自写就，这是很了不起的事情。他的剧本，不离奇，也不抖什么神秘兮兮的包袱，走的是平实风格路线，却能让我沉浸其中，而很多影迷都这么说。秘密在于真实。他的电影里的细节的细腻程度，实在令人佩服。从故事到角色，对白，动作，无一不还原生活深层本质。最明显的就是对白，配上了很多从没听过的黑道切口，比如吴彦祖扮演的杀手来福，警方称作污鼠。
《旺角黑夜》从头到尾，讲了很多命题，这些命题大致可以分成三类。
第一个命题：杀人很不容易。
 “杀人其实很不容易”，很多电影里都提到过这个命题，更多的说的倒不是指偿命的胆量，而是对良心的拷问。这是《旺角黑夜》一个重要命题。杀人其实很不容易，这是一个问题，可是，生活很不容易到连饭都吃不上了，对某些人来说，哪个问题更重要，貌似逃避这两个问题的关系。来福去到香港找自己的女友林素儿，找到素儿的外婆，也是从一个村里出来的。
那个风烛残年的老婆婆断断续续喃喃自语了三次：“五月沟，穷啊！”林雪扮演的市侩成性的杀手中介满不在乎地回答对方：“找个人杀人还不简单，那小子穷得连饭都吃不上了！”张柏芝扮演的林丹丹也是从那个村里出来的，被骗婚到港卖淫，对来福乐呵呵地说：“我来这里三个礼拜，赚了八千块。”
这样就关联到第二个命题：做坏事做多了就成了坏人，做好事做多了就成了好人。
这个命题是来福对林丹丹说的。来福认为自己是个坏人，因为自己杀人收钱。（之前有否干过买凶杀人不得而知，不过至少这次如此。）
林丹丹一次又一次地对来福说：“大哥，把枪扔了吧。”，她还说：“我小时候帮我爸杀过猪，很吓人的。”杀猪尚且如此，何况杀人。
钱嘉乐扮演的警探对一个入行不久的小警察彬仔说：“苗头（方中信扮演）前阵子杀了个犯人，心理压力很大。你（彬仔）也杀了两个了。”彬仔说：“我杀的都是坏人，不用去看心理医生。” 钱嘉乐扮演的警探说：“都是人啊，是不是你们年轻人都这么想的。”从语气、内容来看，这显然是一场70后和80后的观点交锋。我是警察，我杀的肯定是坏人，至于那也是一条人命不作考虑。
接着又出现第三个命题：很多事情慢慢地就会习惯的。
警队收到线报，苗头带队去金水绿光搜捕来福。跟着又是一个巧合，警队错进房间，结果彬仔太过紧张开枪，房客当场毙命（那个房客扮演者竟然是《重案组》里在警局和成龙过招好一阵子的那个劫匪。）
毫无理由杀人了，这下麻烦糗大了！苗头前后对着彬仔重复到：“我一开门，他就拿刀砍我，然后你就开枪。”“为了你父母，为了警队。”堵住了彬仔：“这是不对的。”“以后拿点钱出来，多做点善事，慢慢地就会习惯的。”。错杀也会习惯的，什么都会习惯的。控制林丹丹那个鸡头动不动就打人，林丹丹也好，同屋的姐妹也好，挨打过后一概语气漠然：“怎么又打人啦。”就像在说一件别人的事儿，慢慢地变成一种习惯。
最后回到开头第四个命题：想看的人看不到，不想看的人一直碰到。
碰到是一种缘，不过，孽缘也是一种缘，只是我们不想碰到而已。可不想碰到孽缘并不意味着不会碰到。尔冬升在开场布置了警察们一场关于“碰到”，“孽缘”的集体对话。整场戏的伏笔就此埋下，然后跟着一场又一场的铺垫这样伸展开来。巧合的手法就这样被“孽缘”两个字巧妙诠释，错误的时间碰到错误的人，这就是所谓的孽缘吧。
高潮逆转，孽缘现身。片中前半段欺负林丹丹那个鸡头，当时被来福痛殴一顿，头破血流鼠窜逃离。在高潮之前，鸡头带着手下寻仇，袭击来福。来福被狂扁得满脸是血。此时，警察们在不远处路边摊吃宵夜庆功。鸡头带着手下扬长而去，来福此时杀心顿起。
此时此刻，旺角的夜，黑沉沉，路边一盏街灯发出微弱光芒，照出旺角一角，一阵风过去，卷起一地垃圾、纸屑。一种末世情怀油然而生。来福翻开垃圾桶，找到那把丢弃的“罪恶之枪”。他不是一个“很容易杀人”的人，他想多做好事成为一个好人，他想从那种“坏”习惯里挣脱出来。可是，旺角断了他这个念头，在无尽的黑夜里，他遭遇了一场孽缘——他遇到了不想看到人！鸡头吓坏了，可能第一次被人用枪指着头，一阵慌乱地抢夺，鸡头的手被打了下来，接着彬仔喉管被射穿。此时的来福，理智全失，最后被苗头击倒在旺角黑夜街头。

更新：确实没有想到，影评也能被抄袭。

实话实说，我已经不写影评很久了。偶尔写一两篇，这两天，有朋友举报抄袭。以下是我转发的另一个被抄的豆友发的声明。
“接到群众举报，台湾《镜周刊》作者黄以曦于2017年5月14日发表的影评抄袭本篇，看了下是很拙劣的抄袭和洗稿，这种跨“境”利用大陆不怎么看台湾杂志的抄袭真是醉了，也说明了豆瓣影响力。这片子看的人虽少但我这篇也是排名第一的影评，这都敢抄也是牛逼，麻烦杂志编辑采稿前先百度一下。”

抄襲者：壞胚子吞電影膠囊 shawn1277
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原作者及發表處：
豆瓣 晃悠 (北京)
最深的欲，最重的孽。 2007-04-11 13:06:14
//www.douban.com/review/1143846/

‧抄襲發表處：
壞胚子吞電影膠囊: 無奈命運交錯只發生在旺角的黑夜/
旺角黑夜(2004)(One Nite in Mongkok)觀後感
2011年11月7日
http://shawn1277.blogspot.com/2011/11/2004one-nite-in-mongkok.html

与人为善，与人为恶，一念之间，别有洞天。

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世界上有两种创作堪称伟大，一种寄望于想象，一种来源于真实。

《旺角黑夜》就是后一种。当尔冬升用三年的时间来构思这样的一个剧本的时候，和后面的画面张力，都让你以为这应该杜琪峰太爷的黑帮电影，却想不到是出自那个拍了《不了情》等等这种温情电影的尔冬升之手。

所以，在表达人物细腻感情的时候，尔冬升的刻画明显要高于杜琪峰，同样比较《旺角黑夜》中不管是方中信和妻子、同事之间的孤独，还是来福和素儿奶奶以及于张柏芝之间的对话和纠葛，都将那种隐含的感情堆砌在那里，满满的，不溢出来。

《旺角黑夜》是一个以时间为线索的电影，简单的前天、昨天和今天交代了人物之间的背景故事，冲突以及火力的导线索。黑帮纠纷，请大陆杀手，警察出现，解决问题。在限定的时间内做限定的事情，好象《PTU》一样的结构，但是却有着迥然不同的魅力。这一点上，尔冬升还是厉害。

我总是对很多细节在意，而忽视了整体的结构布局。我总是清晰记得开始之时那银币慢慢的滚落到下水道井盖最后的清脆声音；素儿奶奶对着来福不知所谓的说：五月沟很穷啊；还有不同人物的性格，钱嘉乐的老成，那个新人的冲劲，方中信的淡漠，来福的执着，一个个鲜活的人物，一下子让整个电影充实了许多。

尔冬升也凭借这部电影在当年金像奖上爆冷，成为最佳导演；也把一直在香港影坛上默默耕耘的方中信扶上了影帝之位。

这部电影，更多的表达的是一种“在地”精神。最本土的香港，最直接的旺角，最矛盾的线索，最纠缠的人物，最真实的根基。

当越来越多的电影表达了更多的国际化，以及不知所谓的本土文化展现之后，我更愿意接受这样的一种“在地”文化展现，它最真实的还原了一幕最真实的场景，却又有艺术化一样的加工，它表达了一种你不能触摸的生活意想，但你又知道，其实它就在你生活左右。

只是它和你总是交叉而过，慢慢回落。

值得一提的是吴彦祖，虽然普通话讲的略微不是很标准，但是他刻画这个人物的内在魅力远远超越起其外表，内敛而有丰富的内心。只是唯一可以考究的是，没念过书却戴了一副所谓的近视镜，也可能是因为其他关系，总之有点牵强。而张柏芝忽然间，爆着一口北方的腔调，有点夸张，反不如吴彦祖来的更自然。

影片最开始的对白也充满意趣，对其的解读有的人写的更好：旺角恐怕是这个世界上最"七情上面"的一隅，它看透所有的世情，却纷呈世相诱惑世人。在这里，欲望越深重，孽缘也便来得更深重。

    我到旺角的那一天，其实也只是一天，24个小时。只是，那夜，为什么如此漫长。

我只是想找六叔，问清楚我大哥的事情，只想找到我的素儿，带她回家过平淡的日子。我只是来赚点钱，带回家去。我不懂黑帮与警察，也不想知道为什么要杀人。那是你们的事情。

可是我却不知道江湖就是江湖，来了，就回不去了。死的那一刹那，我一直很不甘心。我只想简单的回家，可你们为什么要追我。为什么……

其实没有人想追你，每个人都是自己在逼自己。黑色，白色还是灰色，江湖里没有童话，没有人在做自己，没有对与错，我们在这里，我们就要守规矩。

可规矩是什么呢？老大也的儿子也会死于车祸，神枪手差点错杀了无辜，警察要求助于线人，污鼠也有侠义之心。

大部分的人生，都是悲哀。

《旺角黑夜》是杨眉同学推荐的，的确好看。做为报社的文娱版编辑和著名的明星八卦精通者，对于杨眉的推荐水平我是深信不疑的。不知道怎么回事，看尔东升的《旺角黑夜》总让我想起杜其峰的电影：一切都那么偶然，都那么无常，你的立功和你的倒霉纯粹是运气好。不过，尔东升拍出来更加文艺化，没有杜片中彪悍和突然，而是给你一种天意冥冥注定的感觉。看这个片子的时候，我不止一次想起自己走在旺角，灯火通明，人潮汹涌，到处人声鼎沸而自己无所适从身处孤寂，满目的繁华铺天盖地，却穿越你，连一点热气都抓不住。
香港不是我所熟悉的地方，每次都是来去匆匆，我知道它好，它热闹，可是，按照朱大爷的说法：热闹的是它们，俺啥也木有。

05年，尔冬升凭磨剑三年的《旺角黑夜》拿下香港金像奖导演编剧双奖，实至名归。如果不是当年周星驰的《功夫》（也是三年心血）横空出世，最佳影片估计也逃不出《旺角黑夜》的掌心。
尔冬升轻易不拍黑社会，如今一出手，几乎好过了杜琪峰。

《旺角黑夜》是去年的老片子，但直到前几天才有机会看了一下．
没看之前，对导演、主演、剧情等几乎一无所知。然而它在24届金像上出乎意料的卓越表现让我对这部片子充满了期待。

影片确实没有让我失望，影片被4个冲突不段交错着拉动，剧情向前发展，尔东升没有过分纠缠细节，许多描述点到为止，比如尽管张柏芝在片中扮演一个妓女，但并没有对性做大幅的渲染，更多的时候张被描述成一个＂北方来的打工妹＂．

故事分为前天、昨天和今天，着力描写＂今天＂的24小时,这短短的24小时里却将情节勾画丰满,既不单薄也没有多余的旁支错节.

１、两个帮派的冲突
这是主线，圣诞期间的混乱惹怒了上司,所有警力被用来解决此事,故事由此引发．
2个小混混因为抢地界儿闹出矛盾，双方背后的帮派大大出手，大佬添哥的独苗在报复中车祸身亡．于是一场暗中汹涌的暴动开始了，九哥亡命而逃．

２、大陆和香港文化的冲突
来福[吴彦租]在老六的安排下来刺杀九哥，遇到了从大陆来香港卖淫的妓女丹丹[张柏芝]，丹丹扮演着类似导游的角色，他们在香港的遭遇无处不闪着文化碰撞的冲突，比如在西餐馆的可笑行为，以及丹丹那句的＂香港不香，为啥叫香港＂都发人深思.
香港的外地人很难融入香港的生活，他们背负着家庭的担子，付出后回报的金钱是他们心理的唯一安慰．

３、华哥和来福的冲突
这个小冲突看似不值一提，我开始也只认为是个小插曲,然而影片最后却在这个冲突的激化中达到高潮.如果说这部片子中的人物全都善恶交杂,这个华哥几乎是唯一的恶棍.

４、新老警察之间的冲突
新警察卤莽,冲动,不注意保护自己和群众,一味想置所谓的"罪犯"于死地,然而紧张的他终于在没有确认是否是罪犯的情况下开枪将人打死,于是所有警官除了新人傻傻的楞在那里之外,忧心重重,开始布置假现场来脱离罪责.最后却发现死者是个大毒枭,一下子由悲转喜.
这时候,这个荒唐的时间使这个矛盾达到了高潮.
然而去小饭馆吃饭庆祝的他们遇到了被华哥引发愤怒的来福,来福从垃圾箱里掏出了本已在丹丹劝说下丢弃的枪,将这个新警察一枪打死.
总体上影片处置很完美,这些冲突的不断激化使电影不断达到高潮,新警察射杀嫌疑犯事件的由悲转喜,以及最后又坠入大悲,新警察和来福双双死去都出乎意料,正是这2人的死亡才使影片更为震撼.

影片在丹丹溽着泪水离开香港,观众自然的想象丹丹今后的命运中结束.仿佛萨克斯轻奏哀曲，催醒着香港多雾的早上。



附：
最佳导演尔冬升《旺角黑夜》获奖理由：
由一件少年气盛事件引出江湖仇恨，从而牵动人心的躁动，方中信深具洞悉力的目光，却无力改变事态的处境。尔冬升不独追求人物互动的戏剧张力，更苦思一份人性领会，于是，悲剧一触即发，乍见一丝人性坚定之火在燃，是尔冬升世界观的升华展现。
http://blog.hexun.com/olover/1085122/viewarticle.html