棕兔

耶，这片子有点非主流。纯粹是从拍摄的方式上来给它打一个比较好的分，比如拍摄几乎都是从侧面，局部，背面，反照，还有主角背景的聚焦颠倒。整部片子一大半的镜头都是在车窗后面，让我开了那么久车的人感觉异常熟悉并恼火。说到这里我看很多人装模作样的说什么在一望无际的公路上狂飙，但人家明明最多没有开超过时速30英里，慢的跟乌龟一样。我不知道他是从哪里出发的，但是他从俄亥俄开到拉斯维加斯还真快呢。我喜欢他在拉斯维加斯取的景，不是好莱坞电影里面千篇一律的那唯一一条光怪陆离的拉斯维加斯大道，而是侧面的更实在的拉斯维加斯，让我再一次想起本人第一次临幸脱衣舞厅的甜蜜回忆。我的最后一个感想是Gallo的JJ有点大，MM一定吃得很辛苦。对于故事情节，我倒是不感兴趣可以忽略不计。

《棕兔》在戛纳放映时遭到全场嘘声一片，《芝加哥太阳报》的著名影评人罗杰·伊伯特称之为“戛纳史上最差电影”，“看它还不如看我的结肠镜检查”。
在多伦多电影节上，《棕兔》却获得正面评价。而在底特律试映会上，所有观众都安静坐到最后，放映结束时人们赞美影片导演文森特·加洛为“最酷的人”。
文森特·加洛说：“如果你不是怀着恨我的心去看《小棕兔》，那么你会看到一部美丽的电影。否则你就什么都看不到。”
这是一部几乎没有什么情节的极简主义电影。一位男人失去他生命中最爱——他怎么也无法忘记他曾经爱过的唯一女孩，一个他将永远爱着的女孩。在从新罕布什尔州出发去加州参加摩托车比赛的路上，每天他都徒劳地尝试着忘记……
生活是很简单的，痛苦也是很简单的。一个人开着车穿越北美洲，没有什么惊险，内心一片荒芜。镜头很美，不是美得叫人心碎，而是在一个人已经心碎的同时，自顾自地美。
博尔赫斯在《读者的迷信的伦理观》的最后这么写道“大理石会使大理石绝望吗”，他后来做出的回答是乐观的。这个盲老人，有着如此绵韧的力量，昨天夜里我带着这句话睡着。他当然应该如此，并没有更多的灾难降临在他身上。萧红在濒死时写道“桌子可以吃吗”，她死于饥饿。没有什么人是死于心碎，心碎并非致命的疾病。
所以，当这个男人驾着摩托车，在雪地里一次又一次失败地发动引擎，我没有感到丝毫的怜悯，我承认我有那么点忧伤。因为我知道他的心情，我知道他在这个雪地里营造的镜头意味着什么，知道他甩掉一个又一个路遇的、对他怀着些温情且不乏真诚的期待的、多少都有那么点性感的女人，是为了什么。我也知道每个人，每个我认识以及不认识的人，他们为什么会在生活里落跑，为什么会在最大的壮丽面前扭过脸去。
大理石会使大理石绝望吗？是的，大理石会使大理石绝望。每个人使每个人自己绝望。至少，在某一时刻，每个人都没有逃脱过。

一开始我就把巴德恨得牙痒痒的。这个男人，无辜而迷茫地看着眼前守着小店铺的女孩，央她随他去加州。"please..please.."，他像个孩子一样虚弱地吐着含混不清的恳切，分不清到底是谁要带走谁。
说实话他长得颇为动人。可以滴出水来的清澈绿眸，鼻子很高，嘴唇柔软，散乱的黑发遮住额头和双眼，再加上摩托车手的身份，野性和天真的双重气质，很难不让女人动心。
于是他用五分钟拐骗成功，用五分钟赞美并亲吻女孩的面容，再用五分钟把她扔在路边。
……看到这里我很想抽他耳刮子。

镜头继续不知疲累地在公路上奔驰。早晨，天灰，华灯初上的娇媚，一个人的琐碎联翩。
然后是没有分寸没有节制的回忆。
他不停地回忆Daisy，他爱的女孩。原来他种种的恶劣行为是为了忘记她，或者是重忆她。一次又一次天怒人怨祸及池鱼的自虐。
后来他看见一个妓女，娇美的容貌，丰满健康的四肢，蜜一样的眼神。关键是她的坠子——Rose，和Daisy一样美丽的花。
他又打了个弯，迟疑地邀妓女上车，但最后还是礼貌地请她下车，什么都没有做。付钱。

种种磨人的公路终于到了尽头，他来到了曾与Daisy住的房子。谁也不在。
回到旅馆后Daisy突然出现了。
这时才知道，Daisy早已经死了，死因之一可能有他的不知深细仓皇出逃，从而失去拯救她的机会。

看到这里才恍然大悟。原来……是这么一回事！
他的纤细敏感，他的善感多愁，他的多次眼泪失控，他无机心地逗弄宠物所的动物，他似乎永远也失眠的面孔，他不停地邂逅女人再忘记她们，他嗫嚅而断断续续的谈吐……种种原因只有一个，他爱的那个人永远也不会回来了。
他选择性的遗忘最关键的情节，但是依然不能改变这个事实。

于是比起失恋的女人，他更象一朵娇嫩的花。花瓣娇柔，茎叶瘦弱。露水遍布，因风飘折。
比女人更易挫，拔掉泥土，马上风化而死。

可以去讨厌他，鄙视他，但却不能否认：

——花朵在风的摇曳下是多么的楚楚动人啊。


 by ear
2005.3.10

下载比不上看碟
没有字幕 声音太轻
文森特加洛是个文艺中年
准确来说 我是先听了原声大碟才看的片 片子也没有看完
音乐很美 来自独立地下唱片公司 封套是口交
爵士 民谣
没有歌词

文森特加洛的眼珠是没有感情的
他一再的透露出自己喜欢口交的倾向 两部电影都是
甚至在网上拍卖精子

ck model，导演，演员，音乐，画画……
这样的男人便是纯种的文青

ok 即使这样 我还是被征服了
我承认我看这些电影只是为了看他
他电影里的女人 都只是满足他内心欲望而生的道具 活生生的充气洋娃娃而已

05年一月的时候写的，算起来看这片是两年前的事情了

要说的是文森特·加洛的棕兔

关于加洛

    加洛16岁离家出走，带着三箱从打工的杂货店里偷来的罐头食品，只身来到纽约，肮脏富饶的彼岸之城，正值"Downtown New Wave"时期，加洛便整日泡在俱乐部里，和纽约的地下艺术家们混在一起。1978年夏天，他在欧洲流浪，得意地发现自己竟然可以靠画画为生。回到纽约，他住进小意大利区，被自己朋友制作的8毫米影片深深震撼，并开始制作超8毫米短片，进行绘画、雕刻创作，写诗，在电视剧和地下电影里频频露脸，还尝试着在音乐方面有所作为，他甚至曾经参加过好几个乐队。他觉得绘画才是自己最想做的，他在斑驳的金属薄片上作画，那些作品看起来像是来自另一个世界的文物，如他自己所说那是他自己记忆中的隐喻而已。他在一段时间内还痴迷摩托车赛车，据称因为危险性实在太大，才决定干脆当演员。1983年，艾力克·米歇尔在《The Way It Is, or Eurydice of the Avenues》一片中不仅给了他一个角色，还让他负责为影片配乐，结果竟然使加洛得到了柏林电影节的最佳音乐奖。
    
    直到90年代，文森特·加洛开始浮现在银幕上，虽然大部分时间仅仅作为配角以谋得生存的资本，但他的身上有着一种天然并且强烈的存在感，像是简方达那样让人过目难忘，还是渐渐吸引了相当部分影迷的注意。直到98年，推出了自己编剧、导演、主演、并配乐的黑色喜剧《水牛城66》，才开始将自己的才华展现在世人面前。



叫做巴德·克雷的

    一名摩托车赛车手，文森特·加洛本篇中的影子，5日的穿行，赶往下一个比赛地点。与其说是不断寻找的5日，倒不如说是刻意丢失的5日。如果说长川河谷彦在《青春杀人者》的最后为执念所困，不顾一切的出逃，而巴德，巴德·克雷——在村上的小说中即 在世界尽头中没有丢弃自己的影子并为之所困的人，则是为了能拼命留在过往而徒劳的出逃，并借此不断丢弃或者寻找亦或者是制造曾属于自身的那一部分。为了摆脱而出逃（遗弃），徒劳的狂奔，到头来却依然走向可悲的过往，为了安抚可悲，又不断的制造（找寻），注定的悲凉。
    每次邂逅一个女子，巴德总是失望的开车走开，留在背后的是自己的残肢断体，悲伤被完整保留。加洛在那辆破旧的货车的驾驶座前消耗掉了相当可观的胶片，树木、草坪、电线杆、路灯、悲伤的云层以及过往的风……一切都是刚刚制造的，却又飞速的被卷往摄像机之后。怎样的风景，通通消失，对于巴德，眼前的都已是过往，真正的过往，却永远在眼前。被风吹乱的头发下面，是永远再无法看清现实的眼睛，浸泡在过往之中，多年一直未曾醒来。
    
    拖着影子行走，或是被生生割裂分离的影子，都无法存活

空无一人的世界尽头

    巴德在空旷荒芜的高速路旁狂奔，驶向无的深处，阳光刺眼，耳边是马达嘶鸣及风的无力呜咽。一场注定没有结果的逃离，去无方向。
    影片随主人公的时间发展，如河流平静舒缓，有忧伤的歌。
    这是加洛虚构的一个世界，除了过往，巴德一无所有，如那段在干涸的盐湖中骑车狂奔那一段所暗示的，整个世界一望无际空无一人，阳光下灼热而荒凉。只是带着影子，漫无目的地朝向远处的幻影。
    棕色的兔子仅仅出现了两次，实际的意义已经失去不复存在，在这里变成了一个不具实意的象征：过往，以及巴德本身——便可理解巴德所想摆脱存在的非实际（或挽留不存在的实际）之物的徒劳和矛盾。

    
    

    水牛城66 相比，没有所谓拯救，也许这所谓之物从来没有存在过。真正存在的，似乎便是那出现在加洛的脑海中荒芜苍白，没有生气的干涸盐湖，之上只有风，以及阳光下摇曳的幻影。