1 ) 我做姿三四郎,你做桧桓
我讨厌说话,我不喜欢说话,我不愿意说话。每天上午在床上醒来的时候,总感觉到自己的肚子很凉,下意识找被子,老妈说睡觉一定要盖住肚脐。
傍晚下大雨了,我看见一个妇人拎着两大袋东西在雨滴敲打下无处可躲,我隔着玻璃看她抱着头,就隔着落地玻璃坐在离她二十分厘米的地方等一盘板粟炒鸡块,喃喃自语着找个地方躲啊,或者进来躲一下?我喜欢板粟吗?你喜欢鸡块吗?
《柔道龙虎榜》里,他握着他的手:“我认识你,你认识我吗?”其实无所谓啦,认识不过是碰面的事。所以你喜不喜欢鸡块都没有关系,有关系的是,那盘鸡什么时候上来,你看那妇人都走了,雨都停了。我想起我老妈,是不是也曾这样在雨中无处可躲,而我又不在她身边,鼻子酸。
对了,那电影不算差,香港电影已经很久没有这样励志过了,而且它至少好看。镜头前,她说一句很朴素的话,让我从此对她刮目相看。她说电影首先要好看,是的,好看,然后才去考虑其他东西吧,艺术啊意义啊等之类。
阿宝在调皮包时,我坐在影院里面一边傻傻地笑个不停,一边回头看后排的情侣座一个男人和一个女人紧紧地粘在一起,看情形不会受我的傻笑影响。不知道为什么,觉得在电影院里买情侣票的人很背,就像走在路上装模作样戴个蓝牙耳机边走边听电话一样的背。
极深的夜的香港比世界上任何一个城市都宁静和落寞,因为会联想到香港白天的繁华和喧嚣。这个城市,连小巴都可以开到80码,注定了它不简单,注定了它会藏龙卧虎,所以有很多高手。每一个高手都异于常人,常人只是衬托。
杜琪峰还是杜琪峰,值得期待的杜琪峰。杜琪峰向黑泽明致敬,我向杜琪峰致敬,以此类推,我也会向黑泽明类推,向姿三四郎致敬。突然为自己在下车时冲后面按喇叭的人竖起中指的动作后悔不已,我不该这样不文明。你听阿宝斯文地对高手说:“我是柔道小霸王,我想跟你打一场。”他们打得很专心,不分场地,不记前仇旧债。
“我叫阿正,我做姿三四郎,你做桧桓。”对每一个人都这样说的阿正,长着六个手指,说出了生命、电影,甚至爱情婚姻的进行准则。你是其中角色,各自努力是责任。夜色清蓝,苇草疾长,片尾阿正歌声说不出的苍劲和豪情。演职人员的字幕打上来时,我啊的一声叫了出来,阿正是蔡一智,一转眼,蔡一智就变成这一付鬼样。
草蜢乐队《宝贝对不起》的歌声明明就响在昨日,电视里他们蹦来蹦去的身影哪里去了,年华瞬间老去。
对面的大头鬼拿起一件萎靡不振的雨衣来,我借这件雨衣,嘲笑了这个委琐的为生计奔跑的人整整一个春季和夏季。
有时候我会想自己不说话久了,会不会就变成了哑巴。在一个深夜里,或许突然从枕头底下抽出一把枪,对准自己的太阳穴扣下,子弹从脑袋这边穿到那边,然后嵌在门牌上。事实上,我不可能从枕头底下抽出枪来。
我和她曾经背对背睡了一夜,因为她一定要问我射过后是什么感觉,我说落寞、失望、无力、疲倦,声音轻得比屋子里飞过的蚊子的翅膀振动的声音还要轻,为什么不能像超人一样想内裤外穿就外穿。拿背对人,似乎意味着人为的人心隔背。
我知道,其实我和她不管抱的多紧,都隔着两层肚皮。幸好我们能做到:我做姿三四郎,你做桧桓。遵守着永恒的角色规则。
对不起,打好没检查,两个错字:
我也会向黑泽明致敬
摘自:ID: 奥克索对称
2 ) 一个瞎子和俩二货的故事
《柔道龙虎榜》,据说是杜琪峰自己拍的片子里,他最喜欢的一部。这部电影,壳子是致敬黑泽明,手段是银行映像社惯用的黑帮气质,内核是热血的体育题材励志电影,而故事的梗概,则是一个瞎子和俩二货的故事。
一、 科普
不少好电影,因为名字起得太烂俗,常常被人忽视,比如《三傻大闹宝莱坞》这种,《柔道龙虎榜》也是其中之一。
杜琪峰作为一个骨子里很文艺的电影人,为毛给片子起了这么俗套的名字呢?
这还要从黑泽明说起。
黑泽明,日本电影大师,代表作《七武士》、《罗生门》等,他在世界影坛影响很大,很多导演都灰常稀饭他,恨不得做他门下走狗。
黑泽明的第一部电影叫《姿三四郎》,讲的是一位二货小青年,如何成长为柔道大师的故事。片子一炮而红,在亚洲引起强烈反响,于是续集、电视剧版接踵而至。
电视版的《姿三四郎》于20世纪70年代红遍香港,那时,杜琪峰老儿还是少年,如此热血的电影,自然给他留下深刻印象。
那么,《姿三四郎》跟杜琪峰的这部电影有毛线关系?
一句话,电视版《姿三四郎》引进香港时,港版翻译为《柔道龙虎榜》。
这下清晰了吧,杜琪峰是用自己的情怀,讲一个关于柔道的励志故事,顺便向自己的偶像致敬,圆自己少年时代的一个梦。
二、皮与肉
初看本片,有点黑帮类型片的暗黑气质:酒吧、赌场、黑帮老大、喽啰、群殴一样不缺。主角古天乐嗜酒烂赌,不可救药,为了搞钱偷蒙拐骗啥都干。按照以往的观片逻辑,接下来很可能演变成黑帮仇杀,干掉主角的爱人,然后主角顿悟,告别浑浑噩噩的生涯,左手砍刀右手AK杀入黑帮总部,无限子弹、无限血条杀出个黎明。
可杜琪峰毕竟是杜琪峰。
上述猜想并没有出现,这种独特的暗黑气质,只是影片区别于烂大街体育题材励志片的一种手段。
电影的肉,从两个二货的出现开始,一点点的呈现,直至丰满。
男二货:郭富城。
女二货:应采儿。
男二货是个热血青年,为了练柔道四处找高手打架。
女二货是个热血女青年,为了成名奔波港澳台,受挫折无数仍不气馁。
机缘巧合,俩热血二货与颓废大叔古天乐相遇,让他浑浑噩噩的生活,渐渐变得明朗清晰起来。
有人说,古天乐的角色代表香港。1997之后,港人很迷茫,觉得前途未卜,好像一个健康的人,突然被医生宣布要变瞎。
男、女二货,则是导演的梦想:莽撞、执着的追梦人,哪怕前途未卜,也要勇往直前。
二货与古天乐最终摩擦出火花,引领他走出盲区,面对现实,最后悟道。
三、 音乐
电影的音乐很赞,金培达搞的。
这货名气很大,曾经搞过《如果•爱》这种高难度音乐电影。跟杜琪峰合作《柔道龙虎榜》时,这哥们很不爽,感觉导演老是干预他,大家都是各自领域大佬,谁鸟谁啊。
怎么说呢,有争执才会有火花,杜琪峰号称“杜大炮”,不争执才是稀罕事。可能金培达更有专业范儿,觉得杜琪峰的理念是土包子,不过电影配乐毕竟是电影的一部份,受到干预也是情理之中。
特意去网上搜索,希望能搜到电影原声,可惜没有,只有蔡一智唱的主题曲(日文的,听不懂啊~~~~)。
音乐比较赞的部分:
1、 应采儿抱着钞票狂奔;
2、 三人叠罗汉拿起球。
四、 配角
银河映像社的电影,群戏很出彩,配角很给力,这都是招牌,《柔道龙虎榜》也不例外。
给人印象深刻的有:
1、 大蛮哥
这个是蛮有意思的一个人,贵在一个词:真实。
一般人为人处世,处处须给人留三分余地。
大蛮哥则不同,他絮絮叨叨,有啥说啥,虽然刺耳,却也直爽。
他是黑社会大哥啊,他怕谁,所以他敢说。不由想到了电影《艋胛》里黑社会大哥灰狼的那个桥段。
小弟说,我怕不好跟嫂子交代。
灰狼说,给谁交代,我他妈出来混的跟谁交代?
不禁莞尔。
2、 陈小春
在这部戏里,没陈小春啥事儿,一场戏,然后就没了。
提到他,只是应为彼时还没跟应采儿结婚,拍戏的时候,谁会想到两人假戏真做呢?
所以看到他的鸡窝头,感到莫名好笑。
3、 梁家辉
始终绕不过的家伙,霸气侧漏,演啥像啥。
夸奖的话就不多说了,俗。
结尾了,再说两句。
电影里三人叠罗汉摘气球的镜头,很经典。
那个气球最终飞走了。
我在想,这气球是不是暗喻香港电影,最终气球飞走,三人散去,两个代表梦想的二货离开古天乐。代表跟命运抗争的古天乐,其实是杜琪峰自己,他最终折中了梦想和现实,来内地拍合拍片了。
3 ) 勇不可挡 斗心爆棚
韦家辉原本的想法是拍轻喜剧,如果做喜剧应该会很好笑的。而杜琪峰有自己个人的偏向,就是拍一部励志的电影。
小梦的角色实在太出彩了。刚一出场的样子,可笑又可爱。她去到酒吧唱着《你你你为了爱情》,我彷佛看到了《我和春天有个约会》中闪闪发亮的那个红歌星小蝶,可惜小梦似乎没有那种运气。好在她够坚持,最后也始终相信,去咗日本就会红。
杜琪峰用留白来营造未知的未知,这也是痛苦的浪漫。或许我也中意那种遗憾感。用酗酒来误导观众的视线,让我们以为司徒宝是因为酒才从柔道小金刚颓废成一个废柴。实际上,酗酒是他颓废的表现,并非原因,他将会盲。他是一个废了的人,好在大家都爱着他,都希望他可以好起来。师傅明知道自己已经不适合上擂台,依然要上,既是要为无人问津的一心武馆赢回面子,也是想要徒弟不要再一蹶不振。同时,他还遇到了两个素不相识的陌生人,带他脱离了泥潭,这是友情的救赎力量。
皮褛Tony的那句“我想和你打番场”,既是对人家的挑战,又是自己爆棚的斗心。这个人并不是李亚冈那种硬汉,他有柔情有义气。
长镜头是要观众容易投入情绪,也代表着短暂的快乐与牺牲。捡钱奔跑这场戏也赚足了我的眼泪。这次小梦为司徒宝捡回了鞋子,而之后司徒宝也为小梦捡回了鞋子。这不单单是朋友之间的帮助,实际上他们之间有了一种暧昧的感觉,但只是一种可能性,若有缘便可再相见。而这一对鞋也是杜琪峰提到的唯一自觉的地方,是要向黑泽明致敬。
不止一次通过重复构建。如司徒宝与Tony的挑战关系对调,当司徒宝找回了自己,他在不断重复说出“我想和你打番场”。如阿正的那句“我叫阿正,我做姿三四郎,你做桧桓”。如司徒宝接过师傅的责任照顾阿正,他也说出了那句”阿正,唔好玩汽水”。像首尾呼应的派发传单。
在艳马道的那个红气球,让它自由地飞去,是大家的梦想,是快乐,是友情,是有人帮人。做无聊嘢但是好开心。人情债,一世还唔晒。电影中的红色令人印象深刻,那是生命力的象征。
柔之道,是要先学识跌低,再爬起来,再跌。杜sir小时候看的《柔道龙虎榜》电视剧集,那是英雄,而后来他再看黑泽明的《姿三四郎》,才明白柔道之道。姿三四郎只是一个梦,是一个目标罢了。错定对,都是你自己去决定,是要你自己去做,这是修道。对输赢的看法要淡然,输是一个教训,你要有勇气去改变,有勇气爬起来。
面对未知的人生,我们也是演员,读不到完整的剧本。
《柔道龙虎榜》确实是会让我每看一次感动一次的好电影,真的好爱。多谢杜琪峰,多谢银河映像,多谢香港电影。
4 ) “我想打番场”,永不服输的人生——《柔道》解读 VOL 1.0
Chapter1 姿三四郎 ——先声夺人的开场
电影是时空的艺术。先看柔道的开场怎样利用声画不对位来完成空间对物理时间和心理时间的切割。
1 (声音) 呼吸声、风声、呼吸声夹杂风声
(画面)仿四十年代老电影的黑白字幕,剧组名单
2 (声音)后期处理过明显飘在半空中的歌声,“哭泣吧,姿三四郎”
(画面)俯拍,夜景:高楼(工业城市)——码头(荒凉空旷的现实时空)——草原(模糊的时空) ,打柔道的老人(对应上一画面中的呼吸声)——唱歌的青年(歌声的来源,时空彻底模糊)。
3 (声音)歌声延续
(画面)切换场景,俯拍,日,外景 :老人和青年在路边派传单,被一个又一个行人随手扔进垃圾筒(每况愈下的现状)
4 (声音)歌声延续——渐变入背景音乐
(画面)俯拍,日,内景:老人和青年对桌而食,金色的人造光源(现实空间和视觉再次被人为切割)。特写:空空如也的“名牌”(表示道场已经长时间没有学徒)。
5 (声音)柔道比赛特有的击板声
(画面)黑屏,出大红片头“柔道龙虎榜”
在正式进入故事情节之前,这段开场时间为3分20秒。对比05年《黑社会》的“麻将馆”、06年《以和为贵》的“洪门规矩”,可以发现杜琪峰在《柔道》中开始放弃他之前一贯的开场模式,采用非主角和非主线来营造整个影片基调:连续的俯拍镜头,三段切换的声源把工业森林和亘古道场连在一起形成交叉的心理时空,且这个时空重叠在现实之上,可能是一个黑夜接第二个白天,也可能是无数个这样的黑夜延续着无数个清冷的白天。空旷的室外景反衬第三段中金色人造光笼罩中的道场,老人不动声色说,“阿正,不要玩汽水”。——没有确切的时空,只是一种氛围,一个状态。现实残酷,但,内心可以充斥阳光。
1943年姿三四郎的柔道精神,2004年杜琪峰的创作态度,开场在草原,尾场仍回到这个草原。形容某一种精气神的传承,一个情绪感伤而手法利落的开场。
Chapter 2 皮褛TONY 、Chapter 3 餐厅见工——风格化的光线和色彩
游乃海作为杜琪峰的御用编剧,据说时常在拍摄现场现改剧本。相信在游的“皮褛TONY”原稿里面三人的出场序不是同时(三人碰面实际上在“相见”第二天才完成),但在影片中我们可以看到通过导演对两次场景的组接,TONY和司徒宝的现在时是后出现的小梦的过去时,表达三人的行动时间实际上是一致的,导演视角对时间顺序进行了重新构造。
“餐厅见工”场景集中在没有自然光源的酒吧里,使得酒吧本来就十足虚化感的色彩更加被突出了类似于话剧场面的舞台感。单纯朝气的TONY全身在犹如在台中央一样被明亮的金红色光线由上而下笼罩;小梦,身上那条伧俗的暗花裙子把整个气质都降一个格调,但她的光线始终是反白得微微晃眼,白色是偶像剧女主角才经常使用梦幻色,照在小梦身上颇有些有不伦不类的悬念感。阿宝没有正脸镜头,身形遮在在深蓝阴影下,不离手的红色餐巾十分扎眼(第二次暗示)。冷蓝暖红的色调提前提示越往后剧情越看到实际上由TONY替代了阿宝的“红巾”成为阿宝与外界交流的路标。最后一个画面,酒吧灯光从小梦身边像交通信号的红灯一样扎眼地固定在画面正中,一边是TONY昂扬的侧影,占据大部分画面的司徒宝喘息着的漆黑剪影。定格。精致的画面构图把三个人的状态展现得一览无余。
Chapter 4 柔道小金刚 ——蒙太奇
接下来的公交车一场基本上是半封闭空间的样板运用。交通工具一大特点就是流动性,缺乏稳定的空间感,封闭,隔断与外界的直接交流。阿宝一直喃喃自语,不用怕,很简单,没事的。不知道要干什么。两面车窗外景物混乱地外后退,紧接一个急转弯,画面被惯性推动着一晃,有没有晕车的感觉?昏头昏脑的视觉效果正是阿宝的心理外化,语无伦次下的真正心情。
“蒙太奇意味着将一部电影的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来”,因为某君在公交车上没好意思告诉两位帮凶来游戏厅的目的,三人不同心。钱又得偷到手。怎么办?
镜头1,司徒宝不停回头看TONY;镜头2,TONY看司徒宝;
镜头3,司徒宝抓着TONY的手乱敲游戏机;镜头4,TONY一言不发;
镜头5,乱打键盘的司徒宝;镜头6,TONY突然哼哼哈哈十二分招摇地打起游戏来。
如果导演手法平庸,阿宝伙同小梦和TONY在游戏厅偷钱的戏分决不能讲得这么生动趣致。让我试设想一下这段蒙太奇的含义:阿宝不好意思明讲要TONY勾引对方老大的注意好方便自己偷东西,只好乞求的看着他,TONY立刻就拒绝了,司徒宝不死心又死乞白赖地跑去“教”TONY“只这样就行啦,又不要你下手……”TONY再次拒绝。可怜的阿宝只好郁闷地单干,这时TONY忽然同意帮他手,一阵噼啪,果然,大蛮哥的脚步被拖到到TONY身边。TONY始终没再看阿宝一眼,说明他虽然帮了忙,心里面却是不以为然的。
Chapter 5 四张薹 ——剪辑与调度
给“四张薹”取个副标可以叫乱七八糟协奏曲。作用就是把人看晕过去。基本上,不用太明白怎么回事,老杜已经决定好怎样,也不需要知道所有细节,只需要整个感觉。这一个是师父,这一个是老板,这一个老大是来寻仇的,这一班人有很多问题,而所有问题都是阿宝一个人搞出来的。如果逐场逐场去讲,就那没有这种乱的感觉,听不清楚就对了。
这么拍就要求四张台六个机位下的所有演员得一二三一起做,每次都一样,像乐队合奏,快了,慢了,多一点,差一点,都不行,直到大家都练熟了。最后全部东西同步剪接,一个机位以后回到其他机位,全都要做回一样,阿宝何时付钱,小梦TONY那边也要一样。剪接非常精准。时间问题要调节,技术性要求很高。
意念上未必能够立刻明白,多看两次就觉得特别有趣了。
Chapter 6 操得好FIT ——本土化
卢海鹏是老杜很喜欢用的老演员,剧情乏善足陈,说老人不勉强爱徒了,自己参赛。是个缓冲场面,看的就是卢海鹏地道港味的表演,声线神态举止都流露着南方老者、柔道精英的气度。老人徐徐地说,决定了,整个人都后生哂,我现在操得好FIT,好想明天就打。阿宝的表情都快哭了。师徒之间一种出于体谅的情谊和因为体谅而不能化解的隔阂更甚于父子。
Chapter 7 鞋 ——长镜头
长镜头是记录片广泛使用的手法,在剧情片中,长镜头长于营造一个一段心理时空带观众入戏,体验角色的内心世界。《四百下》经典的奔跑跟“鞋”有直接传承关系,镜头运动方向和场面调度都很像。“鞋”写意大气,加之金培达精致的配乐,效果养眼过MV。全片最浪漫的一笔。
大段留白,稍微看漏一点细节都不行,很长时间里我都不太明白阿宝跑着跑着忽然笑了到底什么意思?
从匆忙跳下楼道起跑,小梦拉住阿宝从一条街跑过又一条街,镜头如一个陪伴的奔跑者跟住狂奔,钞票在夜风中旋叶一样漫天飞舞。偶尔回头,赌场打手气极败坏追来。跑啊跑啊,阿宝突然就笑了。
昨晚再看时终于发现看漏了一眼。主观视角在两人侧面横移拍摄,阿宝的笑却在接在一个纵深的小梦的背影后面。——这不是前面的主观视角,已经换到阿宝了,这是阿宝看见的小梦。
师父不要他的钱,想死的心都有了,胡乱输了便算,怎料到神叨叨的小梦居然抢了钱拉了他跑路?小梦鲜活跳动的生命力打动了惨淡的阿宝,在小梦是无意,但阿宝被温暖了,所以他要笑。
《柔道》标明“向黑泽明致敬”但杜琪峰自承没有刻意搬用黑泽大师的手法,只有“捡鞋”这一场仿的黑泽明处女作《姿三四郎》中三四郎为女主角绑鞋带的桥段。阿宝的鞋跑掉了,小梦帮他捡回来;后来小梦搭路去日本,又是阿宝给她捡回来跑掉的鞋子。影片里阿宝和小梦没有谈情的,但是有没有爱情呢?有——有缘以后再遇到;遇不到,那就没有了。期待和遗憾在“捡鞋”里面都讲了,很含蓄。
Chapter 8 一心馆 —— 视角
交代各人的前因尤其阿宝意志消沉的理由,类似《重庆森林》对警员622的叙述,“一心馆”也是用各个角色的视角所见来间接表达。老杜几乎每换一个镜头就换一个视角,乍看还发觉不到,可见导演对其叙事技巧的自信。
小梦:“怎么你这么喜欢找人打?”
TONY:“说出来你都未必信,我眼睛有事,遗传病,视网膜色素病变,视力会越来越差,最后会瞎。”
TONY胡诌正中了阿宝的心病,于是我们看见清晰的画面忽然跳到阿宝昏暗的视野,从TONY身上慢慢行进到走廊。镜头换,主观视角,TONY出现在走廊主观视角,拉开衣物柜,TONY视角,一堆眼科医生的名片。善良的阿宝晓得这些医生未必有用仍想帮TONY,也说明阿宝的眼病已经到了多么恶劣的阶段。
激化阿宝失明这一场拍得就情节而言是很煽的——师父之死,单医院场景的选择也会显得做作。于是这一场紧接上面酒吧一场用三个视角来讲述。
主观视角:体育馆外,“柔”字样的巨幅海报,场馆内传来一边获胜的声音。
(然后忽然全部声音消失。心理上立刻出现反差性的暗示。)
阿宝视角:急救车呼啸打破死寂闯进来。 这个画面里面先是一段灰白的长廊,再从长廊一角冲进救护车。从视觉效果来暗示心理状况,是阿宝在长时间低沉以后立刻受到的强烈冲击。
主观视角:医院急救室,戴着氧气罩的老人。
阿正视角:心跳显示器上曲线混乱而急促。
阿宝视角:模糊的医院长廊。 阿宝的视野从这个镜头开始,已经不是昏、暗,而是高斯模糊——就快彻底看不见了。
主观视角:阿宝用手摸索,跌跌撞撞闯错病房。
阿正视角:心跳显示曲线越来越慢。
主观视角:阿宝摔倒又立刻爬起来摸索。
主观视角:阿正专注盯着显示器的眼睛。
阿正视角:曲线渐跳两下,终于静止了。
主观视角:阿宝仍在边摸边找。医院各种机械的器械声音盖过了阿宝的脚步声。
……
虽然不满老杜煽情也煽得点到即止,但如果不是这样视角选择带来的类似间离化效果的冷静讲述,那么前面70分钟的铺垫也就没有必要了。恩师战死并不只表面上激化眼病恶化,最重要是将军阵上亡的选择刺激到阿宝觉醒,只要还活着就能选择怎么活。之后叙事速度骤然加快,情节上心理上跟阿宝的重新振作都是合拍的。
Chapter 9 斗心爆棚 、Chapter 10 我想打番场 —— 三分钟
有人提出杜琪峰是香港导演中最偏爱用三分钟篇幅做完一个短故事的一位。其他导演如何看得不多不敢赘述只老杜可以确认。“斗心爆棚”和“我想同你打番场”觉得都不如之后《黑社会》经典的“夺棍大战”精彩,一是人较少,一是结构上也没有“夺棍”那般三方人马混战的高潮迭起。放到《柔道》里面相比其他场面更情绪更集中节奏更快,对于不以激烈为要点的励志电影也许比“夺棍”更相得益彰。
前两分钟阿宝听到TONY说自己有病纯属鬼扯之后按捺不住出手。乍眼看是TONY把阿宝海扁了一顿,但只要留意前后色彩的变化就明白其实这是TONY直接拉了阿宝一把。两人从阿宝惯有的蓝色背景一路打到灯光明艳的酒吧大堂,阿宝从抡王八拳到被TONY推倒后不由自主地使出柔道招数,即使在被打到站不起仍不肯放手。
最后一分钟,镜头跟拍阿宝走过他走了无数次的夜巷。阿宝一边走一边轻轻试着挥动生疏已久的拳脚,慢慢地干脆边打边跑。到街尾,镜头在道场的门牌前停下。——司徒宝回来了。
Chapter 11 红气球
特别偏爱这一场,讲友情,讲温馨,讲离别。拍摄手法比较中规中矩,自己太偏爱容易写成剧情复述,跳过。06年百事打榜广告“蓝色缘分”(爱情篇)“骑膊马”仿的“红气球”桥段,主角都是古天乐。
Chapter 12 草原决战 ——总结
不讨论技术,电影到了这里已经是一个总结。
阿宝找到李亚冈打完两年前缺席的比赛,完成自己的一个遗憾,从这个遗憾去看自己的人生,结果是输是赢都不重要,重要的是守了当时的承诺,而对方也原谅了他。
在打斗的过程中,李亚冈尊重阿宝眼盲,便蒙眼跟他打,却不小心开了眼。所以李亚冈输掉了。他走得很甘心很潇洒,但犯了规就是犯了规,最成功的人也会跌倒,也一样要站起来再走过。
草原是都市的对比,是原始和现代的感觉,一切可以变但理念不能变,这是草原和都市的分别。所以开头是这个草原,结尾还要回到这个草原。即使拍摄很难搞,这样浪漫的表达都是必要的。
斗心爆棚,永不服输,其实多么老土的主题,而老土而有生命力的东西往往等于永恒。就像如果阿宝不是眼盲而是得癌症,三年两年就要死的,还要不要积极地过完余下的日子?如果小梦明知自己永远都不会红,还要不要守一个念头只是为了“我不想以后后悔”?
借用老杜在杂志访谈提到的一个观点,“我曾经拍过很多票房上破记录的电影,但那可能未必是电影的价值。一部电影最大的价值是让不同文化的人因为一部电影而有了熏陶,或者你会去谈论这部电影,那么我拍的电影就好像有了价值。”《柔道龙虎榜》口碑远逊色于银河映像的“四大名著”(《一个字头的诞生》、《枪火》、《黑社会1、2》,《放逐》),商业和艺术之间划分也挺含糊。可以说杜琪峰媚俗,但他的俗是充满天才创意的。在银河映像商业和风格两线极端之间出现这样一部温情、克制的励志之作,对现在需要精神指标的我绝对只有臣服的份。谢谢老杜,谢谢小游,谢谢银河映像,鼓掌,散场,我们又有力气自励去生活。
5 ) 杜琪峰作品中最大的遗珠
杜琪峰作品当中,我打过五星的有三部,《放逐》《枪火》《神探》,想不到第四部居然是《柔道龙虎榜》。
杜琪峰曾说自己最喜欢《柔道龙虎榜》,没看过这部电影的人会奇怪为什么不是《枪火》《黑社会》或《PTU》。看过才知道,原来里面有理想,有感情,许多情节会让人落泪,而且讲风格化也并不逊色于上面这些名作。作为一部励志片,我个人甚至觉得比《肖申克的救赎》更出色。《肖申克的救赎》其实没有什么出奇的地方,四平八稳,不过老少咸宜,所以才排名那么高。
电影里的每一个角色都精彩,比如那个爱玩游戏的、收保护费的老大,简直是张兆辉从影以来最彪悍的表演。古天乐也让人惊喜。一直以为古天乐是从《门徒》开始成为一个不错的演员的,原来他早在《柔道龙虎榜》里就蜕变了。
印象深刻的有几场戏:三个人叠罗汉摘气球;在酒吧里三个人分别和三股势力对峙,参差错落,剑拔弩张;满大街都是钱,古天乐替应采儿挨打,打完后应采儿又跑回去帮古天乐捡鞋,三个追他们的人目瞪口呆地看着。
2004年杜琪峰有三部电影上映,按票房和知名度排是《龙凤斗》《大事件》《柔道龙虎榜》。不过要按作品质量排,应该反过来。不知道《柔道龙虎榜》为什么没有火起来,但我觉得至少片名是一个原因,“柔道龙虎榜”听起来像是一个不入流的商业片,如果改一下,比如直接叫“柔道”,效果或许会更好些。
6 ) 有人说看不懂有人说被片名骗了,但这确实是杜琪峰本人最爱的电影
杜琪峰的许多经典电影很多人都耳熟能详,《枪火》、《放逐》、《暗战》、《PTU》……有次在接受采访的时候,在被问道《枪火》里经典的踢纸团镜头时,杜Sir的回答颇有些无奈,他说:“我也不知道为什么总有人说我这场戏那场戏拍得好。要说我最喜欢的是《柔道龙虎榜》,但却很少有人提起。”
2004年,一部《柔道龙虎榜》可以说是“悄然”面世。为什么这么说?同年上映的杜琪峰电影有刘德华、郑秀文的《龙凤斗》,还有陈慧琳、任贤齐的《大事件》,就在一年前上映的还有《PTU》和《大隻佬》(小编同意很多影迷的观点,《大块头有大智慧》和《大隻佬》不是一部电影),这部片从各种角度来说当时都不十分受关注。何况直到现在,都一直名列众多网友吐槽的“看片名错过正片系列”。更是有很多人看过以后纷纷吐槽“看不懂”、“不好看”,以至于2018年4月该片最新的豆瓣评分是7.4分,仅好于46%的剧情片,在杜琪峰的作品中更算不上名列前茅。
可就是这部片,却是杜琪峰多次公开承认过的自己最满意的作品。而随着时间的推移,这部电影也成为越来越多银河映像与杜琪峰的重视影迷热议的遗珠佳作。
没有任达华,没有刘青云、黄秋生、吴镇宇,也没有金牌配角林雪,甚至一个半小时的片子里面一枪都不曾放过。这样一部“非典型杜氏电影”《柔道龙虎榜》,何以成为杜Sir最爱的作品?
因为这部片有古天乐,有渐露锋芒的郭富城,有刚刚出道的应采儿,有几乎只能算客串出演的梁家辉,有同样是金牌配角张兆辉和卢海鹏,更有惊艳的蔡一智。最重要的,《柔道龙虎榜》有杜Sir对于理想与坚持的表达,有他对于偶像的致敬,更有每个人心中对于梦想与坚持的解读。
用并不俗套的方式,拍一部简单的励志电影
全片故事与主要角色十分简单:一个从事业巅峰堕落的落魄浪子司徒宝(古天乐),一个梦想挑战巅峰的柔道后起之秀Tony(郭富城),一个来香港实现歌手梦的台湾女孩儿(小梦),三个人因为Tony想要挑战司徒宝而产生交集,在与身边形形色色的众人发生一系列交集与变故之后,让司徒宝自甘沉沦的隐情逐渐浮出水面……
看着很像那些热血的励志故事是不是?可以说这就是部励志电影,但杜琪峰就是杜琪峰,永远有自己讲故事的风格。他不会用热泪盈眶与滴落的汗水特写镜头来描述主人公的艰辛与感动,也不会找一个讨巧的节点,单纯借助煽情的旋律来挑逗观众的情感。风骚的杜氏站位、恰到好处的配乐、光影投射下的经典镜头、金牌配角的亮眼表现,还有一闪而过、诙谐幽默的错位场景,这些杜氏风格的东西一样都不少,更是为铺垫剧情和丰满人物形象起到了极佳的效果。
银河映像惯常运用的阴暗场景下舞台追光,配合梁家辉自身强大的气场,着实气势逼人
张兆辉的表演成为整部电影中的笑点担当,凭借此片张兆辉也提名第41届金马奖最佳男配角
草蜢的蔡一智,酒吧这段打斗场景下的日语清唱,堪称神来之笔
特殊的拍摄时期,对香港与一个时代的追忆与致敬
很少有人注意到的是,拍摄这部片的特殊时期,也是杜琪峰偏爱这部片的原因,甚至可以说是拍摄这部片的动机之一。杜琪峰接受采访被问及为何最爱此片的时候,他是这样回答的:“很个人的一个感受来的。拍这部《柔道龙虎榜》的时候是香港最为烂的时间,03年非典,每个人都不能出去,有些人被关起来,很恐怖的一个状态底下。那时候我拍这个电影,个人的感觉就是一种我们倒下来,又马上起来,所以我拍的时候有自己的情怀。”
所以有很多杜琪峰的影迷都认同一点,这部片子不仅仅是杜琪峰的个人表达,更包含了他对香港、对香港电影或者整整一个时代的怀念与致敬。而这些坚持更是从电影中的很多不经意的情节里显露出来。
为了保住道场和照顾儿子,一把年纪还要训练去参加比赛的师傅
在谈及影片中三个人叠罗汉让挂在树上的红气球升上天空这一段,杜琪峰也说出了自己的心声:“(抓气球)这件事,我就是想告诉大家,只要心中有理想,就不管怎样一定要做。”
致敬香港,致敬时代,也致敬心中的偶像
资深影迷应该早就知道,杜琪峰是黑泽明的骨灰级迷弟,甚至很多人都在《枪火》、《放逐》等片子里看出对《七武士》的致敬,而这部《柔道龙虎榜》更是杜琪峰对偶像的一次公开致敬。从一开始苍凉背景下的日语清唱,酒吧打斗场景里略显诡异而又吸引人的独唱,再到阿正一遍又一遍重复的台词:“我是阿正,我做姿三四郎,你做侩桓”,到最后日本电影中常见的落日,无一不是杜琪峰对偶像的致敬。
再来补一个小八卦吧,这部片子当年在香港上映的时候,不出意外的票房惨败(据查当年香港票房排行第18名,香港本地市场收入800多万港元),也引得杜琪峰感慨说到:“我高估了香港人的审美水准。”
最后说一下很多人吐槽的片名,其实很简单,电影中蔡一智清唱的日本歌来自于1973年文志唱片发行的同名歌曲,由徐小凤演唱,所以片名就叫了《柔道龙虎榜》......
起初看古仔面瘫脸昏昏欲睡,心里暗笑酒吧里那场柔道群殴太杜琪峰。也猜古仔眼睛有问题——不然哪会那么巧那么多医生卡,没想到老杜一笔带过——真是高杆,不愧是大导演。等到古仔去找人对打的时候,我才发觉原来柔道代表的是他们每个人的所求之道。谢谢。
2009年多伦多电影节杜琪峰接受专访时说《柔道龙虎榜》是自己最满意的作品。2011年杜琪峰、韦家辉北京宣传《单身男女》,问及自己最满意的作品杜琪峰仍说是《柔道龙虎榜》。
一直跑,不时有人找你打架把你绊倒。即便想拍全裸写真拍AV也没人要。不要忘了夜幕下边跑边捡钱裙摆摇摇的身影,不要忘了三人叠罗汉看着气球飞走时的笑脸,人生需要浪漫。老杜最喜欢的个人作品
应采儿在里面真好看
“我想同你打翻場” “去到日本我一定會紅” “我做姿三四郎,你做桧桓” 全是永不言敗 有夢做夢 的香港精神 應采兒最後一路狂奔的笑容 永遠都會記住
2022-1-15重看,再次被感动到,可算是最爱的杜sir款了!美好三人行碰撞出的浪漫花火映照出残酷的现实,每一记摔倒的重击犹如不甘服输的无声呐喊,人生被拯救的瞬间如开启天眼,身上每一个细胞都从久远的回忆中复活。萍水相逢的友情弥坚,小人物间的相濡以沫,不息梦想的持久燃烧,直面过往的挣扎勇气,以及坦然告别与彻悟放手,一切都在奔跑的夜风中变得轻盈透亮,应采儿奔跑一段全片高光时刻,全片那么多奔跑的镜头,配合金培达的无敌配乐,简直过于美妙——人生的重负已被卸下,从此心无旁骛。四张薹桥段的剪辑出神入化,人物关系高效呈现,灵动的冷幽默极富神采,这种剪辑结构甚至与其经典站位亦是一致的,错落中的秩序;顶光设计妙不可言。除了致敬黑泽明,酒吧名“after hours”是否也是致敬斯科塞斯《下班后》?
司徒宝永远也没法恢复视力,tony也难以成为一个柔道大师,小梦去日本也不怎么可能红,他们永远在摔倒,但,他们也永远在奔跑,我真希望,将来在奔跑的路上,有人能为我捡起那双鞋
2015-09-10 不够酷啊 整个节奏都太温吞了 应采儿和爸爸讲着粤语又不知不觉换成国语 这个细节很可爱
杜琪峰电影里面比较难以评价的一部,我只能说内地版我看不下去。奇怪的是老杜却宣称这是他最喜欢的自己的作品。
又名: Yau doh lung fu bong导演: 杜琪峰主演: 古天樂 / 郭富城 / 梁家輝 / 应采儿 / 张兆辉上映年度: 2004制片国家/地区: 香港语言: 粤语imdb链接: tt0415380
拿气球那段,想起跟肉哥喝完奶茶在路边用脚比谁能先把奶茶杯踢进垃圾桶里. 竟然一直踢不进去,肉哥说,会不会被电子眼拍下来,明天就见报。两个人在路边傻笑,这大概是我最美好的青葱友情岁月。
跑!采儿,跑!
应采儿捡钱好不用心,明明有包不用,拿在手上掉了又捡捡了又掉,急死了…
如此无感之片名,只怪当年港译名
应采儿被房东赶出来吃泡面的样子正到爆啊!!!!!!!!!
经典三人范式站位,能把烂俗和励志拍得冷峻好看。应采儿笑得如沐春风。
我不明白,为什么老杜要给这么好的电影取个这么烂片的片名?三个人叠罗汉拿气球那段真的好感人啊;第一次在酒吧的群殴,配着蔡一智清唱的日语歌,那氛围太好了。这是一部有意境的电影,情节一点都不重要,很多年后想起来,一定还会清晰无比的想起那些鲜活的画面。
三星半。男性浪漫的极致,内核有找回或修复身份的意味,既像三井寿“我想打篮球”,也像是后来的预言,十字路口如樱花飘舞的钞票(物理上是错的),然后是中国银行。以此片暂别影城C厅,上海的电影宫时代告一段落,当时只道是寻常。
香港酒吧里的落魄武士故事
补标。时至今日,我仍然不认为这是杜琪峰的好作品,但本片最能看出杜氏风格对香港电影的不可或缺性。然而,过分的浪漫化让本片支离破碎,表意不完整。观众也很容易陷入纯粹浪漫主义的漩涡中,难免刻奇。因为每场戏都是精妙的,酒吧斗殴,赌场抢钱,够气球,田野角斗,夜景奔跑。这些都是杜氏造型风格的极致体现,却忽略了转场的情感组接。所以,有佳句无佳章,失意者的脸谱化。