恐龙当家（国语版）

影院里流泪感慨的多是成年人。孩童们欢笑，一个妹妹大声问哥哥：“What happened?" 哥哥似笑非笑地说: "He died." 语气里毫不在乎。只有坐在我左边的小男孩从头到尾一声不响看完了动画，字幕的时候母亲问他: "Did you like it?" 他点点头，"Mmhmm."
流泪的，几乎都是成年人。
我不禁回忆我幼时看动画是什么模样。记忆很早的时候是看《九色鹿》，跟着剧情揪心地紧张。当初看《狐狸与猎狗》看了不下十几次，每一次看都要哭。再大一些开始接触更多迪士尼皮克斯梦工厂，也是常常被感动哭。
然而长大以后，随便看点什么都会哭。
前几天补了《哆啦A梦伴我同行》其实并没有特别的感动，但是看着大雄哭着说我一点也不开心的时候，眼泪还是流出来了。当时自己也觉得很莫名，并不触动，只是觉得想流眼泪。
昨天在影院看<The Good Dinosaur>的时候使劲地忍眼泪。Spot看到自己的同类，使劲嗅着鼻子，皱着眉头好奇又警惕地看着远方的人形。Arlo紧张地看了看Spot又看了看山对面，轻轻走过去把Spot托起来说，走吧我们要回家。他不想失去Spot，他不想孤单一个人面对未知的恐惧，所以他自私地将Spot归为己有，接下来一路上都在对Spot说家里多好多好，他一定会喜欢的。殊不知那始终并不是Spot的家，他或许会快乐，但永远不会找到归属感。

最后当Arlo学会放手的时候，他将Spot轻轻推向同类，Spot皱着眉不理解，往Arlo这边跑。Arlo一次又一次将Spot温柔地推开，在地上画了一个圈把他们围在一起。Spot终于明白了，他的眼神忧伤且不舍，却带有一丝欣慰。或许他是明白的，Arlo长大了，他懂事了，他可以自己走完剩下的路，自己可以不用再担心他了。他找到自己的家人，可以放心离开了。而Arlo，一定也会找到自己的家人。他们的心中始终会有彼此，在各自的家园里，度过完整的一生。
这一段我是忍着眼泪看完的。
每个人都要学会做出牺牲，面对自己的恐惧。父母害怕失去我，可是他们明白总有一天我要独自面对自己的人生，所以早早把我推出温暖的家，藏起自己的思念让我安心做自己想做的事情，哪怕我走得离他们越来越远。男朋友害怕思念，可是他知道我需要追逐自己的梦，拥有自己的事业，所以他默默承受一年只能见一个月的远距离。我害怕孤独，可是为了独立我必须面对我的孤独，让自己能够在未来可能的更多孤独面前坚强走过。
当尘埃落定，当我们都能独当一面的时候，当我们学会告别和接受以后，当我们都克服恐惧成为更好的自己以后，我们才终归可以在自己的家园里，度过完整的一生。

皮克斯的动画一向以剧情（剧本）最让人称颂，但这部《恐龙当家》的故事就像是很多时候迪士尼那种，，而且还是起码十年前那种，老土无聊到要死！

然后就是各种难看到要死的恐龙造型！在全球大爆的《侏罗纪世界》之后，这种造型更显得难看，这种橡胶式的造型，放在真实的背景 CG 云，雨，水等无比逼真的效果里外全是格格不入!更让人无法投入到已经幼稚，低龄，加少少弱智的剧情中，根本会去关心里面的恐龙和小孩的安全和危机，更多时候只是在看风景！

既然主角造型选用Q版，其实背景也应该是Q版向才能统一的，这种格格不入的画面真是失败中的失败

今天为大家推荐一部很棒的儿童动画电影——《恐龙当家》。
这部电影是由美国皮克斯工作室出品制作的，于2015年11月问世，影片讲述了一只胆小怯懦的雷龙阿洛，在人类小男孩的帮助下逐渐变得勇敢坚强、并且找到家园的故事。
故事背景是侏罗纪时代的末期，此时自然界已经发生了很大的变化，经常天降雷火、洪流遍野。
物竞天择，适者生存——
小男孩点点反而具有在这种环境中生存的能力，他充当了阿洛宠物兼保姆的身份，一直在照料着阿洛，两个人互相扶持着找到了归属。
（导演，你确定这部电影叫《恐龙当家》而不是《恐龙回家》吗？）
全片都在讲述一段奇妙的旅程，两个超越种族的好友相依为命，跨越千山万水找到回家之路。影片虽然是动画电影，却拍摄地十分真实、感人。
很多人都说这是一部低龄励志片，试问：何为低龄？现在的动画已经完全不是只局限于给小孩子观看的东西了，能理解电影内涵的只有成年人。

一、恐龙视角，侏罗纪毁灭堪比世界末日：
其实本片具有很强烈的隐喻作用，在侏罗纪时代，恐龙是世界的主人；好比在现代，人类统领世界一样。
于是在恐龙的视角下，恐龙的尺寸是正常的，人类看起来，反而渺小、可怜。
《恐龙当家》中由于一颗小行星的移位而危及到了地球的生命安全，环境的破坏让恐龙生存的家园越来越糟糕。
其中有一处小细节，阿洛被河流冲走后想要寻找回家的路，他知道只要沿着河流走就能回家。但一阵沙尘卷过，河流不见了。
这让我想起了《2012》这部电影，玛雅人预言2012年是世界末日，这只是给人类的一记警钟。
导演拍摄《恐龙当家》实际也是在告诫人类，地球的毁灭对生灵的危害有多么可怕，用侏罗纪时代隐喻现代社会真是高明之举。
恐龙的灭亡存在必然性，因此人类的毁灭也有着不可抗的因素。
儿童哪懂什么是地球灭亡？因此影院中的成年人反而不自觉地流下泪来。

二、角色互换，反省人类称霸心态：
在电影《恐龙当家》的世界观里，恐龙是世界的主人，而人类只是当做宠物来对待。
人类偷吃恐龙的食物，恐龙做陷阱让人类上钩；
人类不懂语言，恐龙反而有彼此的交流方式；
人类没有名字，是恐龙赐予了小男孩名字“点点”；
人类弱小，而恐龙强大；
……
这一切都将恐龙赋予了人性，而人类反而被扣上了兽性的帽子。
点点的形象用周星驰电影中的一句话说就是……
“你好像条狗啊！”
没错，点点的原型就来源于狗，他像一个宠物一样帮助阿洛、衷心于阿洛，就像人和狗的关系一样，是主人和宠物，也是朋友。
于是麻麻大胆设想，当年恐龙称霸世界的时候人类是他们的宠物，后来人类称霸了世界狗成为了人类的宠物，再过数百年后人类灭亡，不知称霸世界的会不会是狗？（这其实是麻丁先生的设想）

三、致敬经典，还是在“炒冷饭”？
影片是一个很简单的故事，就是原本胆小、矮小的恐龙阿洛的成长日记，刚看电影的时候觉得这是当年“丑小鸭”的翻版。
雷龙爸爸和雷龙妈妈生了三个恐龙蛋，两个小的，一个巨大的。
大家都以为这个大个子的恐龙蛋一定生一个大个子的恐龙宝宝，然而事实正好相反，阿洛恰巧是一个矮个子的小恐龙。
先天发育不足导致他受尽了兄长的欺负，甚至连鸡公也欺负他。这样的环境导致了他胆小懦弱的个性……
阿洛爸爸被洪流卷走之前，爸爸让阿洛快走，这个镜头、这个画面都让麻麻脑海中浮现出了《狮子王》的影子。
辛巴……辛巴……Run!
连台词都懒得换，这样好吗……
《狮子王》是当年迪士尼出品的歌舞动画，影响很大，也是一部关于冒险和友情的故事。《恐龙当家》换汤不换药，只是把“狮子王”身边的朋友换成了人类。

《恐龙当家》能带来很多的启迪，当人类变成了别的物种的宠物，将会是一段怎样的历程？
我们在潜意识里已经将自己认知成了宇宙的统治者，至少在地球上没有任何物种可以比得上人类。
很多观众在看完电影后都表示失望，但麻麻不以为然，皮克斯的模式还是如此，或是像《玩具总动员》那样讲述一个统领者带领一帮小弟的冒险旅程，就是像《机器人总动员》那样讲述一段纯洁的友（ai）谊（qing）……
这样的模式还可以持续多久？
不用担心，就像很多喜剧片一样，即便周星驰已经黔驴技穷，但很多笑梗在反复翻炒后仍然有很多笑料可以挖掘。
但创新是一个必然趋势，在新媒体潮流中，一个不懂得创新的公司是注定会被淘汰的！

本该是一部能够造成电影界，动画界轰动的动画长片，但是从其高昂的制作成本和丢人的票房成绩就能看出些端倪，为什么本片最终沦为影迷口中的平庸之作。
由于国内并不会上映这部电影，但笔者也不想在电脑小屏幕上欣赏这样一部技术佳作，所以就趁着去首尔的机会跑当地电影院观看了恐龙当家。虽然观看的是2D版本（这次观影最大的收获就是有感于3D在国外是多么不受人待见，基本上很难见到这部电影的3D版本排片），但是从画面中依旧能发现一些能制造出不错的3D效果的镜头，场景的深度在2D画面中也能清楚感受到，笔者突然很想观影本片的3D版本。
动画电影固然在制造3D效果方面有先天优势，然而恐龙当家最给人惊喜的当属一度令笔者以为是用摄影机实景拍摄的画面质感。毫不夸张的说，这部恐龙当家实实在在的将动画长片的CG效果带入了一个新的领域，或者也可以说，本片使得动画电影的虚拟现实构造步入了更高的境界。电影中有很多树叶、水纹、森林的特写镜头，在大银幕上几乎很难分辨出这些画面是电脑制作还是摄影机对着真实的场景拍摄出来的。恐龙当家，站在电影技术和计算机图形学以及虚拟现实的角度，朝着打破真人实景电影和动画电影界限的方向迈出了一大步。甚至笔者可以预言，随着技术的提升和成本的降低，我们完全可以靠动画技术制作一部看起来和现实没有任何区别的动画电影，让观众根本分辨不出来是实景拍摄还是计算机合成。
技术上的无可挑剔却无法掩盖故事的不足，这大概就是影片遭遇票房滑铁卢的原因所在，类似的情况不也发生在少年派、创战纪等等炫耀技术的电影上。本片的故事相当简单，也颇为低龄化，还和经典迪士尼动画狮子王有许多相似之处。“笨小孩的回家之路”，可以简要的概括出全片剧情。
Arlo因为体弱而性格怯懦，一次意外失去父亲使他产生深刻的负罪感并流落荒原，这时他遇上了父母双亡的原始人spot。一开始arlo因为恐惧而对他具有敌意，在和spot结伴而行的过程中，彼此开始了解，产生了深挚的友谊，二人也获得了成长，找到了各自的家。笨小孩，流落街头，形形色色的路人，回家的路，大概再也找不出更俗的套路了吧。而影片也没有令人印象深刻的冒险和配角，制造惊险的反派角色更是毫不出彩，Arlo的整个回家之路几乎是风平浪静波澜不惊的。剧情上找不到吸引人的点，无怪乎影迷们不买账。影片开头，六千五百万年前本该撞向地球造成恐龙灭绝的陨石，意外的化作流星擦过天际，也许是全片最亮的地方。
然而，好莱坞、迪士尼和皮克斯的厉害之处就在于，即使故事平庸，仍旧能靠极高的电影制作水准，让他们想要传递和表达的东西，通过心理暗示的手段，感动观众。在出色的电影配乐的衬托下，恐龙当家具有极强的情绪感染力，背景音乐与苍茫的画面、宏伟的场景和抒情的桥段极其相称，配乐对电影的提示功能完成度颇高。在精美的画面和悠扬的配乐渲染下，影片主旨桥段——克服恐惧，家人的意义和同伴的友谊——都感人至深，笔者数次潸然泪下。
炫耀技术并不可耻，本片也不仅仅是一部纯为炫耀技术而存在的动画长片。恐龙当家继续贯彻着寓教于乐的教育使命，让小朋友在观看过程中有所体悟和收获，在电影人物的影响下获得成长。另一方面，本片也承担了技术探索者的职责，试图继续提升动画制作与计算机图形技术的工业水准。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌
2016年1月19日申时

故事就是一条直线，简单的冒险成长路线。
但有部分人依然会被这简单的剧情感动得泪盈眼眶，因为他们喜欢上了里面的角色，才会融入了这个简单的故事里去。
儿童是体会不到这种成长味道的，只有成长了的大人才体会到小角色们在成长中的经历，并感动。而这些成年人的情感可能也比较容易被感染。
如果你对角色无喜爱感，只看看风景，那故事不足已吸引你。
我对大圣无爱，却对此片有爱，就是角色喜爱的区别。两部的剧情对我来说都一样是单薄的，一个是心理转变冒险经历，一个是自我成长冒险经历。而我喜欢本片的风景更喜爱小野人Spot。

我是个资深的哈迷，要有十年，吧，我完全沉迷和虔诚的信服于那个通过九又四分之三站台才可以到达的世界，我每个寒暑假都要重新研读一遍所有的书，一遍又一遍的把自己在那些情节里洗刷。
        不过，包括我自己在内，更多年，我都不知道自己从那些书和电影里得到了什么。我饱读诗书的母上大人，无数遍恨铁不成钢的捶打我，她总觉得我从这些儿童文学中得到的，和我付出的时间完全不成正比，而同时，又有无数经历了时间洗刷依旧闪闪发光的名著，正等着我被她们震撼、影响和改变。
        后来，我长大了，在长大的路上和长大的节骨眼上，我突然搞明白了，他们给予我的，是无与伦比的精神力量。
        我记得我在备战高考的那些日子，一天做四张数学卷子，我脑海中总是反复着，哈利睡在姑父家楼梯间，在逼仄的空间里把被子蒙头盖上的情节；当无数多个无力无助无法躲避的事情来临，我总是反刍着，最后哈利握紧魔杖，拉上兜帽，向着伏地魔的方向走去，那一刻；当我高考失利的时候，我看见赫敏在罗恩离开之后，定着红肿的眼睛，继续上路的那一撇；还有很多很多很多的瞬间，我渴望被爱却又患得患失的时候，那些坚定的美好的情感，让我站直了身子，仰着头，跨出那一步。
        所以，当我看这部片子的时候，在最后的那几个情节，Arlo奋力去救Spot，A把S推向家人，A拥向妈妈的怀抱时，我无法抑制的泪腺奔溃，我蹲在被窝里默默的淌着泪，那不是同情和痛苦压抑出的泪，而是热切的感动，我的心里暖暖的。
        或许这样的表达太过矫情，对于一个自诩看过皮克斯迪士尼每个动画长篇的老司机，我应该冷静和尝试同时追求专业的去看待这部电影，这篇影评也应该深入浅出的剖析所有的好与坏，为所有涉水未深和我一样的小透明树立个奋斗的目标。
        但，可能就是因为我的不专业，我才容易被打动。我可以想象，无数的大叔吐槽分析，他们指责剧情无力主旨俗套只是炫技没有良心是动画帝国的衰落。我也完全可以想象，那些在电影院观看的孩儿们，只被搞笑了没有被感动了，曾经我也笨拙的不会感受那些看似矫情的情感，但是潜移默化中，他们教会我，勇气和爱。
一颗透明的心，和会流泪的眼睛，谢谢你们，让我能拥有。一定会有这样的孩子，被这部俗套的宣传正能量的片子打动，他只是被吸引，他不明白怎么就被吸引了，可是长大的他，会是一个美好的人，因为曾经有这些不完美的美好出现在他的生命中。
这样不就够了么？



——最后装个13的分界线——
     有大神说这是皮克斯“炫技”之作，我想喝喝可以么？CG确实做的炉火纯青，美得不得了，但是在片子后面介绍的时候的几个背景，安谧美好到不行，这不只是技术，还有美学的素质，我没看到一个吊炸天恨不得上天的俗气显摆小人，反而看到了一人内心沉静如水的大师。
         佐图为证！
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