该死的阿修罗

如果单独把两个故事中的任何一个抽出来看，就显得普通，没有亮点。妙就妙在可以把他们巧妙的编织在一起，就有了阿修罗那味儿了。编剧的功力深啊。开头还显得有点无聊，大概剧情发展到 20 分钟以后，就开始抓住观众的注意力了。值得推荐参赛拿奖。浓浓的台味儿。那普通话的台湾发音，累赘词的台湾修辞用法，部分演员，部分戏，戴了面具一样没啥表情，或者戏演得夸张了显得做作。

导演说 灵感源自捷运上的随机杀人案

试图去理解公众视角下的 万恶恶魔 其实可能不是那样子的 他的情绪有他的原因 这个导演真的是太厉害了！！差几分钟 一小时 整个故事可以发生反转 情绪可以从悲观变成正向 但是在有阶级的社会中 这种反转是很难 影视中的琳琳必须死 在现实中 导演说 他需要传达 底层人没有那么容易转变 变好

导演说 电影可能不需要讲那么清楚 结尾是想留给大家一些希望 最后那一点美好 第三种选择才是真实的 并没有任何人死

第一版剧本到第13版是99%不一样的 怎么样剧本不那么单一 没有其他的version

vita 也就是第一个故事死者的妻子 这位女主的演员说最难的是 我没有当过社畜 所以想象不到工作压力带给人情绪的影响 笑到我！

夜市那场戏 拍了多久 什么困难？只能是在夜市打烊前一小时 都是实景 不全是setting

电影里面的狗狗 oreo 是有多层含义 他被锁在笼子就像是男主角； 但是每个人都有香狗狗一样纯洁的眼 他即使作恶 眼神还会有像狗一样的纯洁 正如电影片尾曲 狗一样纯洁的眼

1-6版的剧本都是不一样的过程 生物演化的过程 想看怎么更接近人的版本 从恐龙开始

导演不是基督徒 圣经有文学美感 和这部电影的主题契合（我们每个人其实都是罪人 我们应该去包容罪恶）

一直记得 第三部分里 就是最后一部分 本来在前面部分是施暴者 随机杀人的男主 成了受害者的一部分 受害者是他心爱的女生 那个底层社会的女生 在教会里 他送走这个女生 说 你是我的天使 有你的出现我的生活不一样了 我开始了不同的一段生命之旅 我很希望你也能开始不一样的生活（在天上）这短短几句台词一直在脑海中回荡 刚才导演说 现实生活中底层人很难一步登天 改变命运 但是她的灵会进入神的国希望电影里的她真的能开启一段不一样的生活✨

社会人躲不过社会病，少年仔挣脱不了成人规则的囚笼，对于现实的不甘与愤怒从胸腔满溢而出剑拔弩张，最尖刻的言语与残忍的行为化作尖锐的利刃将理智与人性切割得支离破碎。

“夜市随机杀人案”只是厚积薄发的压力锅一枚。

学会妥协与适应，才是生存之道的真谛。

或者，换一个正能量的词汇，譬如奋发踔厉，譬如砥砺前行。

“其实，也没什么放不放得下吧。日子总还要继续过啊。”

外人看起来的如火如荼，不过是自身的血肉模糊，待到某个倒霉蛋化作了“该死的阿修罗”，点亮了名为“愤怒”的天赋技能横扫八荒，而其余的茫茫众生却“只想赶快找答案，赶快下定论，让这个社会正常一点，干净一点”，然后在7秒钟的记忆轮回中愉快的玩耍。

前2幕之“丧”类同《大象席地而坐》，而第3幕《奈何桥》则是个绝妙的转折。

“如果，有如果”仿似《同学麦娜丝》最后那一场一班人一定要整整齐齐的梦幻挽歌。

身在万物中，心在万物上，攻苦食啖。平行宇宙包治百病。

神兽镇宅，阳光普照，河清海晏，万国来朝。

来，此处应有喜大普奔，罚酒三杯人艰不拆。

“ 修罗本性善良，也是善道之一，但因其常常带有嗔恨之心，执著争斗之意志，终非真正的善类。男修罗于各道中，常常兴风做浪，好勇斗狠，于诸天中，不时攻打天王，以谋夺位。女修罗貌美，时常迷惑众生，使难修行。故此阿修罗虽然不用受苦，但死后堕落三恶道机会甚大，故渐列之为恶道。 ”---- 引自网络。

对佛教开始感兴趣，又保留着理性思维习惯的人，往往会对六道轮回的概念抱有一些想法。物理学理论上貌似说不通，实证中没有见过，倒是佛教的故事里常常流传。近年来以宗萨蒋扬钦哲为代表的一些佛学家，定义六道轮回为每个人心理变化的不同阶段，而通过修行，控制心理情绪变动，使得人不再因为情绪变动而自寻苦恼，是为得到正果。

影片第一段愤怒的0，暗示了男主的同人身份，女主的名字Zero，以及轮回的理念。0就是圆，是起始也是归宿，是片中每个角色所处的人世间。而愤怒，定义了他们身上的修罗特性。

第二段和第三段的平行叙事，一是表明了因果往往在刹那之间，表面上的一些细节和巧合，会改变事物发展的方向。二是说明了各个角色处在修罗道的情绪之中，和处在相对平和的情绪当中，带来的不同行为的差异。该死的阿修罗一段中，部分角色的行为都在印证着阿修罗道，愤怒，暴戾，色诱，漠视，无不推动他们的行为到超出自我控制的边沿，进而发展出更激烈的表现。而奈何桥一段中，忍耐，宽容，理解，对话，成为前一段阿修罗角色另一种情绪状态。前一段中相对平和的角色，如阿盛，反而表现出明显的阿修罗特点。我觉得导演确实是在表达平行世界，同时标题已经告诉我们，每个人都有机会变成该死的阿修罗，但最终都逃不过奈何桥的归宿，点题回到第一段标题，我们都是愤怒的0，我们的人生看似不同只是表象，而起点和归宿都一样。

电影拍的很好看，除了第三段阿盛的情绪失控有点套路化之外，导演对现代人的观察和表现入木三分，即使是年龄差距较大的观众，没有体验过片中角色的生活，也能够理解，不觉得突兀。毫无疑问这是一部现实主义题材的电影，揭示了我们这个现实社会的种种问题。其实这些问题一直都在，只是在不同时代的表现不一样。我的解读只是从一个切入点而已，感谢导演带来一部好电影，也希望祖国电影人能创作出更好的作品。

　　某青和《該死的阿修羅》都看了QA場，好多人拿前者來和阿修羅比較，我想說完全不能比。後者的劇本架構細節程度品質音效顏色燈光完勝前者⋯⋯

　　《阿修羅》整體敘事細膩、比喻深刻，電影不一定要現實吧？看完前兩段以後我感覺是看了一個發生在地獄的寓言故事，無力感很重，從第一段開始哭到第二段結尾，尤其在兩段的結尾都被推到爆哭，很會編排耶ಥ_ಥ

　　第三段看的時候很生氣，我在想為什麼這麼生氣，原來是因為像個神話，這是一個刻板印象的平行時空，乖小孩不會犯罪、壞小孩會被救贖、宅男（噁男）會變成犯罪者、被宅男甩掉的偏執前女友會和帥哥（黴菌的符號意義是帥哥嗎？還是其實是我把莫子儀的符號意義當成帥哥了？）在一起，相對於詹文成為兇手和阿興難分難捨的兄弟情（？），這一段甚至讓阿興戴了綠帽還變成炮灰，甚至控制狂詹父彷彿消失了一樣覺得有點可惜。

　　前兩段是煞不住車的結果，但反而更現實，每每冒出一句台詞或情節我都不停掉眼淚，尤其是詹父一臉疑惑的說：我有在控制嗎？

　　我喜歡回扣前面的訊息，也喜歡開頭小盛的第一人稱視角，還有每一個有畫外音的片段（某些路人吐槽蠻好笑的），但少部分感覺詞又有點加油添醋。

　　喔，我真的喜歡不起來Zero這個角色，媽的屁孩，瞧不起人還想從對方身上得到好處，靠，哪有這麼好的？

　　詹母感覺會是一個可以發展的角色，如果第三段不是以Zero為主而是以詹母為主，又會是一個怎樣的平行時空呢？不同選擇導致不同結果，應該就是《阿修羅》很好玩的一個地方。

　　個人喜歡觀察一些莫名其妙的小細節，我覺得黴菌如果髒話再多點變化感覺會更有趣，但他罵來罵去好像也只會罵媽媽？還是其實是詞寫得太善良，不敢罵太兇的髒話？還是其實是黴菌就是會罵髒話但本質很善良的痞痞帥哥？By the way，一直覺得《阿修羅》裡面的莫子儀給我一種秦昊老師的感覺哈哈！（可以理解他再晚一點就會殺人，但不能理解為什麼他會有這麼大的恨意想揍人，因為他是正義使者？還是他也有什麼背景故事？）

　　無力感的部分，主要是想到好多人用蟲的視角在看世界，很多人會依賴經驗法則，覺得自己沒經歷過或碰到過的事情就等於不存在，但那些事實確確實實的在這個世界上發生了。

　　再補充一次，第三段真的看得很生氣😡但這是我根據我的視域我的經驗得出的主觀評價。我喜歡撞來撞去的掃地機器人，但它憑什麼解脫，氣死，我也不知道我在氣什麼，但因為這種莫名其妙的原因生氣代表我看很認真吧😭

　　小盛的父母走進來有夠諷刺，一陣揪心⋯⋯

　　阿興傳連結那一段，我一直在想如果點開來是瑞克謠會怎樣，抱歉最近直播留言區大家都會用連結騙主播，騙出陰影了。

　　我會再刷，也會推薦朋友，謝謝《該死的阿修羅》。

是愤怒无处发泄？

是一念之差？

究竟是什么原因让暴徒做出决绝、残忍的恶行。

《我们与恶的距离》里在电影院枪击无辜市民事件，《开端》中携高压锅炸药引爆公交车事件，越来越多影视作品关注无差别犯罪，却始终没有谁能阐明个中原因。

此次，台湾选送参加奥斯卡外语片竞争的正是一部关于无差别杀人事件的电影——《该死的阿修罗》。

阿文，家庭殷实，老爸是大数据公司老总；他有个好兄弟阿兴，死心塌地地爱着阿文，无论阿文做什么，阿兴一定是自始至终最支持他的人。

在阿文18岁生日当天，父亲下最后通牒，坚决要送他出国读书。因为不舍得，也因为反叛，阿文决定在生日当天做一点尊重自己意愿的事。

Zero，和母亲相依为命，因为家庭的原因，和不良团体有着牵扯不清的关系，她数学天赋极高，却因为复杂的生长环境，成为校园里的不良少年。

为了给母亲买新的助听器，她做了不法勾当，她还在网络游戏上出卖色相，骗取游戏大神给她购买道具，以此贩卖赚钱。

Vita，一个广告公司社畜，没日没夜加班，每天回家男友已经睡着，忙到无暇顾及和未婚夫小盛的婚礼。

小盛，在生活中是一名公务员，在网络上是小有名气的游戏主播，现实生活中少言寡语，游戏世界技能加身，活脱脱的宅男模板。

梅俊志，社会新闻记者，为了报道一栋即将改造的老楼故事，结识了负责楼栋工作的小盛，住户Zero。

看似毫无联系的6个人，生命线在夜市交织。

夜市上，阿文拿着自制的气枪对准了路过的青年，就餐的妇人，经营的摊主，他没有目标，只是随意地扣动扳机……直到举着手机拍摄的小盛出现在阿文面前，阿文对准他的心脏开了最后一枪。

梅俊志在夜市结束对Zero的访问，正巧看到了阿文行凶，当小盛倒地的一瞬，他冲向阿文将其压制，发疯似的挥拳击打阿文。

阿文被捕后，始终不肯说出自己作恶的原因。阿兴为了逼迫阿文向社会道歉、说明真相，竟然将阿文父母绑架……

第一章《愤怒的零》，第二章《该死的阿修罗》，从6个人的角度出发将夜市无差别杀人事件展现于人前，社畜、社会底层、宅男、坏学生在此汇集，他们可能代表着大多数，也可能仅仅代表他们自己，没有人知道恶因何而生，正如电影中。记者梅俊志所言：

“如果晚几秒，我可能就是詹文；如果早几秒，我就是小盛。”

不论早或晚，成为施害者、被害者，也许就是一瞬之间。

如果没有第三章《奈何桥》，这部电影只能算是平庸之作，但是《奈何桥》让我们看到负能量有着它自有的守恒定律。

阿文在下楼准备行凶之时，遇到昔日同学Zero，两人相谈甚欢，Zero的出现让阿文感受到爱与希望，他放弃了作恶的计划。当两人交往之后，却让一直惦念阿文的阿兴醋意大发。

小盛为了游戏中的女神Zero，决定和女友Vita分手，Vita一顿数落，让小盛怒不可遏。

Zero决定不再做小太妹，和游戏大神小盛断绝来往，决绝的态度再度激怒小盛。

某夜，小盛追踪Zero，在老楼上，Zero和小盛吵了起来，暴怒的小盛砸向Zero……

电影的三个章节，从不同角度叙述，多线叙事，终交织汇聚，看似毫无联系的人，在某个时空相遇、命运交织。可惜，剪辑没有将复杂的剧情连贯地展现出来，使整部电影显得混乱、零散，导致观众一不留神就会错过导演预设的逻辑线。

恶，不知从何而生，却并未消除，在奈何桥上，梵天剑斩断了时空，动摇了阿文原来的决定，改变了他人生的走向；然而同时也改变了其他人的命运，小盛从受害人成为了施害者。

恶的负能量，不在此处爆发，便在他处释放。

影片在阐述恶的同时，也在问观众：

你的情绪，处于哪个位置？

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