1 ) 破碎难以愈合
生命中最悲惨的,莫过于孩子的逝去。一切面目全非,再无法重归旧貌。我觉得这种事情无论发生在谁身上都难以面对,难以愈合。很佩服从中走出来的人,我的同事也曾经遭遇过这种事情,可爱的孩子不幸夭折,很替他难过,也佩服和高兴他能从那种阴影中走出来继续前行,他们现在又有了第二个孩子,我觉得很少有人能够做到如此的,除非孩子天生就是一个有问题的孩子。其实关于剧中夫妻俩的争吵原因或者是迪迪埃的所谓抨击宗教的问题我觉得似乎并不太重要,无论迪迪埃信不信宗教,或者他就是一个很直白不会圆谎的人,无论什么人面对这种灾难都是脆弱的,只不过每个人的表现不同罢了。孩子是美好的,希望这种事情少发生。
2 ) 破碎的只是在俗世的关联
回国的飞机上,看了一个很棒的电影,一个比利时电影,对欧洲的艺术水准致敬先!
其实一开始是很难往下看的,因为一开始镜头就交代了主题,医院、患病的孩子、无助的眼神...对于一个有了孩子的人,看这样的镜头真是犹如痛在心上。
不过导演很善于运用拼接的方法讲故事。在大量的插叙倒叙中,会让观者了解到一个最终走向破碎的家庭,有着怎样一个美好的开始——相遇、恋爱、求婚、结婚、怀孕、新生命的加入...,又怎样因为孩子生病一家三口开始与病魔开始令人煎熬的、希望与绝望交织的战斗、再到因为孩子离世的悲伤使两个人自责、互相指责,明明还相爱,但是经不住的拷问、希望后的失望、失望后的愤怒...最终让女主终结了自己的生命,而自杀前刻在身上的表明爱意的纹身,就像一个注解,尘世的关联没有了,精神的关联从来都在。
其实导演也没有滥用孩子受苦的镜头折磨观众。但是那偶尔的两三个,就足够让人颤抖了。欧洲的医疗条件确实好,但是对于病魔依然束手无策,孩子还是在饱受治疗的痛苦后离开了,父母一样是倍受煎熬,只不过欧洲的医院不像国内那么紧张,医护人员也有患者需要的关怀。看了这部电影我开始重新思考生命科学和伦理在某些方面的冲突。过度考虑伦理导致科学不能进步是最令男主角愤怒的地方,影片两次出现了小布什发表相关演说的镜头。之前我也对这个问题有很保守的看法,但是看了这样的电影,感受到这样一个身处绝境的家庭,真觉得救救孩子才是最重要的。
孩子走了,他们也回不去了。电影并不想制造幻想来麻醉我们。现实就是这样残酷的。忘不了就是忘不了、走不出就是走不出。孩子的妈妈是这样的,孩子的爸爸想救她出来,但是总引发更伤人的争吵,何况自己也是悲伤的。孩子爸爸在演出时看着孩子妈妈的眼神和向孩子妈妈伸出的手真是让人心疼。孩子妈妈不同以往的躲避的姿态对孩子爸爸又是一种伤害。我觉得孩子妈妈就不想走出来,走出来就意味着和孩子的真正的告别,这对于一个母亲很难做到。不得不说男女有别。男主想找回他的爱人,而他的爱人不想再有往日的欢愉了,她愿意让她的心在地下,和她的小小的孩子在一起。我觉得孩子妈妈活得很纯粹啊,很勇敢!
这部电影,不仅有美丽的人,还有好听的歌。多场live真是太过瘾了,虽然我对蓝草(bluegrass)一无所知,但是我觉得超好听!
电影的名字虽然叫The Broken Circle Breakdown,中文翻译为《破碎家庭》,但其实他们一家三口从精神上并没有分开。
疾病无情,活着的我们,必须珍惜、必须感恩。
3 ) 破碎的不僅是家
“樸實”再壹次印證了本屆奧斯卡流行的風格,從《為奴十二年》到《達拉斯買家俱樂部》,從《藍色茉莉》到《絕美之城》,都沈浸在這樣壹種調式之中。樸實是包含多方面的,演員的表演,剪輯的手法,配樂,平實的著裝等等,這些都讓闡述的故事更加真誠,讓觀眾更加有壹種“閱讀”趣味。不同於眼花繚亂的視覺大片,那種只會給妳的神經帶來刺激,而這種樸實的文藝片,則會給妳的心靈震撼,完成壹次又壹次洗刷。
班卓琴、紋身與鄉村音樂穿插了整部影片,讓這個“枯燥”的故事有了自己獨特的風格,而男女主人公的感情糾葛也與患了絕癥的女兒穿插起來,種種因素像麻花壹樣被擰在壹起,讓人吃起來別是滋味,這種拍攝手法與伍迪艾倫的《藍色茉莉》頗為相似,但會更加復雜壹些,可見導演菲力斯•範•古寧根的功力非同壹般。
印象最深刻的幾處,壹是開始段落男女在被窩裏嬉戲時,溫暖的紅色與紋身的胴體相互交織,總會讓人想到自己的某些生活片段,包裹的不僅僅是性愛,更多的是溫情,演員的表演格外真誠,壹點看不到做作的影子,這種樸實風格的影片更加需要這壹點。還有小女孩下葬那壹刻,地上的人們唱起了歌,沒有任何背景配樂,僅僅依靠純凈的人聲,這壹點跟《為奴十二年》黑人下葬那壹段極其相似,不同的是這裏同時下著雨,更添壹分淒涼。還有壹處是樂隊與女主在大劇院舞臺上唱歌那壹段,在演唱的同時,男人沒有機會與女人交流自己想說的話,但通過肢體動作、眼神和聲音的變化就完全表現出了兩人的內心活動,拍攝的太細致了!這種情境下男主胸中的壓抑會瞬間激增,導致最後情感決堤,在臺上激動地發表了壹大段演講,對政治的不滿、對宗教的不滿、對女兒無藥可救的絕望,像洪水猛獸壹樣灌進了人們的耳中,同時美滿家庭的破碎達到極點,對於美國夢的破碎達到極點,之前種種平淡的鋪墊起了作用,在這壹刻突顯張力,這壹段戲真是太精彩了!
到現在為止,我還沒有看過壹部國產電影能夠把壹個平淡的故事拍攝的如此真實和細膩,能夠挖掘出如此深的深度,我們得承認是自己沒有能力,也沒有勇氣,更沒有壹顆發現靈魂顫動的心。
4 ) 在明快的蓝莓音乐曲调中,在迷人的和声中,流露出对人生无常的悲戚,对生命无从把握的伤楚
影片非线性的叙事,凸显着生活中不可捉摸的最不可抗拒的一面,配合着片中不时出现的蓝莓音乐,在明快的曲调中,在迷人的和声中,流露出对人生无常的悲戚,对生命无从把握的伤楚。
影片采用了大量悦耳动听的音乐,那明快的曲风乍听上去与影片阴霾抑郁的气质不符,但稍稍留意后会发现,这是一种很有质感又颇具深意的融合,蓝莓音乐质朴动人的曲调在片中熠熠生辉的同时,仿佛在不疾不徐地告诉人们,人生就是这样,一边被折磨地以头抢地,一边又自寻有乐的度过。最后在如此欢乐的音乐中进行安乐死,看着越发悲痛。
5 ) 与生活和平相处
与生活和平相处
——《破碎之家》影评
昨晚看完基导的《红白蓝》系列已是11多了,爱奇艺根据文艺片系列自动播放了《破碎之家》,评分不高,6.9分。正准备关掉休息时被影片的开场音乐所吸引,明快清新的乡村音乐,接下来就被剧情、剪辑、色彩、演技深深吸引,1个小时40分钟下来让人唏嘘不已、久久不能平静。
这是比利时2013年角逐奥斯卡的关于丧子题材的影片。男主角迪迪埃是一个乡村乐团的主唱,女主爱莉丝是一个纹身师。影片以倒叙和插叙交叉的方式(心理学术语叫“闪回”)再现了他们爱情的开始、发展、再逐步衰落、幻灭的过程。转折点就是7岁女儿梅布尔因白血病医治无效而离世。但故事并不是两条线,而是用酷炫的剪辑把生活的明快和灰暗穿叉进行,以男主和女主的回忆,男人和女人不同的视角来叙述和解读。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,相信大家看过以后都会有不同的感受。
如果你是一个文青,这部影片转折点之前的生活满足了你对美好生活的所有想像。质朴的乡村音乐、女主炫目的璀璨笑容、男主的款款深情、女儿的乖巧可爱、亲友的温柔善良。美丽的田园、奔驰的骏马、自给自足、无拘无束的生活还有无处不在的艺术情怀和浪漫气息。无论是第一次欢爱后爱莉丝给迪迪埃的爱车印上牛仔的纹身,穿着美国国旗比基尼跳上车头挑逗迪迪埃,还是迪迪埃穿着短裤、长靴戴着牛仔帽色诱爱莉丝,还是亲自动手装修房子,还是在医院和家里营造的欢乐的氛围、还是梅布尔化疗后戴着头巾回家,为迎接她给她惊喜开趴的乐队大叔们齐刷刷地都带上了头巾……无处不在的小心机都让人感叹导演的独具匠心,内心深处向往男女主角互相欣赏、琴瑟和鸣的灵魂伴侣关系,感叹和艺术家或者文青一起生活该有多么幸福,他将给你开启一扇窗户,带你一起看别样的风景。这样神仙眷侣的生活恐怕连老天都要嫉妒吧。
不同于马丽苏完美结局,不同美国大片超级英雄无所不能,不同于屌丝逆袭成为人生赢家。影片的结局无比沉重,爱莉丝陷入爱女的逝去的巨大悲痛无法自拔,一心向死以求解脱,留下痛失两个最重要的女人的男主苟延残世。影片告诉大家,生活不可能完美,不管你是谁,艰难困苦无处不在,几乎让你无处藏身。就像梅布尔雪白的棺石上黑色的淤泥一般突兀和触目惊心。
女儿梅布尔死后,男女主长期积累的矛盾一触即发,压垮了最后一根稻草。他们互相指责、互相攻击、互相谩骂,分岐越来越大,隔阖越来越深。夫妻俩以前都是搂着睡,生活和演唱时各种花式秀恩爱,后面就是背对背、分床睡、分房睡、分居直至天人两隔。艺术家们对生活和工作非常敏感,他们才会有那么多的心思和创意让生活充满趣味、活色生香。但同时,他们对于痛苦的感受和体验也是成倍放大。其实人和树是一样的,越是向往高处的阳光,它的根越要伸向黑暗的地底。夫妻俩的歇斯底里、自我逃避、不可理喻、自残自杀都是如此。当“if I need you ”响起时,他们的悲伤似乎透过屏幕流淌出来倾泄一地。男女主演技非常棒,每一个笑容、眼神都很到位。前后形成鲜明的反差,前面女主的笑容越是炫目,后面的现实越是残酷,沉重得让人说不出话,这就是人生,这就是生活,它就在你的脚下,让你无所遁形。
心理学上夫妻俩的反应叫应激性创伤,由于重大变故引起的一种心理疾病,关键在于相互理支持。那么深爱的两人最后由爱生恨,看对方的存在成了过往的一根刺深深地插到了心头,不敢触碰,也不忍卒睹,所以只有避而不见,形同陌路甚至违背以名字起誓的结婚誓词而改名。两人的处理态度也反映了男女思维方式的不同,两人同时把原因归结于客观和对方,都认为不是自己的问题,这是人的天性和本能。女主自我逃避,找各种寄托,从开始看到房顶的乌鸦和后来制作老鹰的贴纸。而男主则在不恰当的时机展现他自私的理性和自以为是,开始女儿关心死去的乌鸦他硬要夺去丢掉,讲各种事实,是在女主的启发下让孩子看到希望,乌鸦会变成星星,还在病房制作璀璨的星空。后来女主制作老鹰贴纸他又以生吞活剥地方式阐述真相,还在演唱会上发表控诉,抨击原教旨主义,让女主终于无法承受而选择自杀。
女主服药前自己纹了新的纹身,影片最后一个镜头揭开了谜底:“阿拉巴马深爱门罗”,无不扼腕叹息,改名、至死都深爱的两人连死都不怕为何不试着再活一次?连死都不怕就是惧怕恐惧地活。爱莉丝承受着常人无法忍受的纹身的巨痛,让纹身爬满全身,但心灵的创伤始终无法抚平愈合。
“一切最终会好的。如果还没有好起来,是因为它还未结束。”其实人生的旅程有的时候就是一个自我原谅、自我接纳的过程。谨以阿玛多的《和平》结束今天的影评----
生活,你不欠我任何东西,
生活,我们和平相处。
6 ) deep sad beautiful
一个浪漫的无神论牛仔遭遇一个实际的有神论纹身师。他们的小女儿癌症去世后,两人精神濒临崩溃。得知美国政府由于宗教原因不公开干细胞研究成果,导致他们错失救女儿良机,男主人公暴怒异常;而此时女主人公为了寄托哀思认为飞来的小鸟就是女儿,这种行为也让男主人翁无法容忍,他企图用暴力的方式让爱人清醒,爱人用过激的方式予以还击,最后可想而知。
从前对女儿的爱是连接这两个持不同价值观的人的纽带,女儿走了,爱消失了,这个破碎的圆圈就分崩离析。
我一直认为,人类必须有一个信仰,这信仰应该是爱。有爱就会有理解,体谅,同情,世界上很多矛盾就可以被化解。心里有爱,就会有给予的力量,而不是剥夺和占有。有爱的心是独立的,不需依附任何组织和宗教,不需让仪式来填补缺失。
前半部觉得平淡无奇,后半部简直像坐过山车。回味起来觉得前半部铺陈得相当不错。非线性叙事,剪辑一流。第一次觉得乡村音乐这么质朴动人。
相爱容易,相处难,孩子没了,夫妻感情亦走到尽头。看到最后,越来越无力,越来越悲伤。命运这东西,太欺负人了!命里有时终须有,命理无时莫强求啊!比利时的男主竟然怀揣美国梦,女主的加入,完全使这个小合唱团上了一个档次。配乐为整部片子加分。
果然,除了音乐就没什么了。
俩文青最好不要结婚
面临着这样重大的噩耗,夫妻两人的世界崩塌了
这种残酷又不一冷到底的片完完全全是我的菜
失去孩子的苦,就像是《清洁》不掉的纹身、《密阳》下的乌云、《蓝》色的忧郁。生活往往就是在不经意间打的人一蹶不振,身心俱碎,让生命更重以承受生活之沉。2013比利时选送奥斯卡外语片作品。OST非常好听,配合电影就是《与歌同行》剧情既视感、《曾经》音乐既听感,“If I Needed You”听到心碎。
连开心的时候也觉得悲伤。
看开头就觉得好像与歌同行,女主长得也很像,然后就看到女儿和Maybelle Carter同名的情节,想到一块了吧。男主角口口声声说自己不信神,但他实际上是逃避现实的那个。
如果你想看绝望,去儿童医院血液科病房。工作关系采访过很多白血病家庭,家长的眼神里总有那么多无辜与悲戚。迪迪尔在舞台上控诉上帝也易于理解,给予人间悲苦本身已足够狠绝。时间线模块化分割,遭遇变故前的明媚和之后的阴郁交织在一起,带来另类体验。音乐消解了观影的艰涩痛感,来体验生活的无常。
菲力斯·冯·古宁根 Felix Van Groeningen前作《废男家族》是在疯狂中呈现无望,这次通过温暖的形式呈现的同样是虐心般的现实。即便有着自得其乐的内心、毫无压迫的环境,也逃脱不了生命的脆弱。
在生命与死亡面前,在爱与痛之间,弹唱一首乡村蓝草音乐。
把叙事中的时空碎片化,重组的结局强化出悲恸。这是痛彻骨髓的绝望和哀伤,看得人难受。不忘星星和飞鸟,不忘争吵及相依。音乐很妙,挚爱安息。
翠贝卡获奖作品,真的好悲啊... 各种闪回确实很像《蓝色情人节》,发生在比利时的故事,却由美国乡村歌曲串起,给了片子很特别的感觉
其实关于人生和信仰神马问题的探讨得很深啊,关于鸟儿永远搞不懂玻璃永远一头撞死这个比喻,还有帖上假鸟来临时解决问题的这个作法,很为这片子提出的现实与信仰的问题添点生动。音乐很棒。
比利时今年的申奥片。好悲伤的一个故事,痛失爱女后渐渐破碎的家庭,最终走向不可挽回。很无力的那种悲,加上亲情的杀伤力,做父母的应该会更触动;过去与现在、快乐与悲伤的双线平行叙事很能调动观影情绪。生活就像个婊子,你不知道她什么时候就会突然翻脸;蓝草乡村风的OST太好听了!
一个悲伤的故事。大体分前后两部分,且各自是过去与现在的双线并置。快乐与悲伤的平行让故事更痛苦。音乐同样起到叙事功能,包括不同部分提供不同情绪的音乐。结尾的出窍或者代表两种世界观吧。音乐很加分。现在真是受不了这种亲情伤感的东西
沉闷,有点看不下去
真难看
音乐好。非线性叙事结构增加些许可看性。男主反宗教,女主灵魂出窍,信者有不信者无。
比国电影,合唱和配乐非常好听,有几首都让人潸然,男女主表演都很不错。别样的《蓝色情人节》,虚幻的西部和乌托邦,真实残酷的生活和爱情,牛仔和刺青、飞鸟和玻璃、找也找不回来的曾经。