“如果宣称爱人完美,只意味着我们没能了解他们。只有当一个人充分令我们失望过,我们才可以说,自己开始了解他们了。”
当我坐在电影院里看《缉魂》时,脑子里一直闪过阿兰·德波顿的这段话。
作为一部近未来背景、披着软科幻外壳的推理悬疑片,《缉魂》的精神内核,说到底,还是在探讨人类文艺作品的永恒主题——爱与死亡。
开局故事并不复杂,身患癌症的富豪王世聪被杀,娇妻李燕、儿子王天佑和合伙人万宇凡轮番登场,在检察官梁文超的调查下,围绕着诸多嫌疑人的疑点越来越离奇。
然而,与常见的警方破案片不同,负责此案的检察官梁文超,作为一个带病上岗的癌症晚期病人,并非对凶案置身事外,而是关系着他的切身利益:死者公司的RNA人脑复制技术,有可能延续他的生命。
这种尚在试验阶段的先进技术,一方面,能够用健康的脑神经元覆盖癌变的部分,从而战胜转移到脑部的癌细胞;另一方面来说,也能够用他人的脑神经元覆盖自体的神经元,从而完成理论上的“灵魂转移”。
同样经办此案的刑警阿爆,深爱着丈夫梁文超,为了延续他的寿命,她不惜利用职务之便篡改证据,与嫌疑人私下交易,换取梁文超率先接受RNA治疗的机会。
正如整部电影阴郁晦暗的色调,原本黑白分明、正邪对立的警匪大战,在爱的名义下残酷地拷问人性,增加了悬疑感和宿命感。
更有意思的是,梁文超和阿爆、万宇凡和王世聪,这两条看似截然不同的感情线,随着剧情的推进彼此映照、互相穿插。
而且,从剧作的角度来说,万宇凡是梁文超的陪衬情节角色。
所谓“陪衬情节角色”,作用是与主角形成对比,显示他们在面临相同难题时,所作出的不同选择。通过比较,陪衬情节角色凸显了主角的特质和困境。
我们可以看到,当万宇凡意识到RNA手术后的“李燕”,与自己想象中的有区别,在越发沉重的压力下,竟然痛下杀手,试图要在躯体上毁灭他,也要在精神上抹杀他。
然而梁文超则恰恰相反,当他得知阿爆篡改证据,意识到她并非他想象中秉公执法的女警,他感到愤怒和痛苦,但他还是谅解她的苦心。正是有了万宇凡作为对比,梁文超最后不惜牺牲自己来保护她,才这样令人动容。
我一直觉得,人类之所以千辛万苦追寻亲密关系,其中最重要的情感需求,就是“被看见”、“被理解”和“被肯定”。
就像王天佑,父亲王世聪与母亲唐素贞常年失和,母亲一腔怨愤无处发泄,对着他又打又骂。母亲死后,王天佑靠着对父亲的强烈憎恨而活,当他拿到母亲留下的“遗书”,按照母亲的“遗愿”试图杀死父亲时,他所渴望的,无非就是母亲的关爱和肯定。等到案发,王天佑在警局遇到母亲“附身”的李燕,当她流着泪感谢他杀死王世聪时,王天佑再一次屈服于对母亲赞赏的渴望,承认了自己根本没有犯下的罪行。
梁文超目睹了这一切,心有戚戚,所以当晚跟妻子聊起考取检察官的情形,那时候他孤身一人,得知上榜却失落大于喜悦,也曾像王天佑一样,极度渴望有人对他说一句“你做得很好”。阿爆闻言,慢慢抱住了他,让他像一个孩子一样靠在她的肩上。
这种被理解、被肯定的疗愈感,或许就是亲密关系的重要意义。
从另一个角度来说,亲密关系也是一面镜子,能够投射出真实的自我。
唐素贞对儿子又打又骂,是因为从他的样貌中看到了与丈夫相似的部分,投射的是强烈的憎恨;等到她自杀前,却透露出难得一见的温情,仿佛在他的样貌中看到了自己,她大好的青春年华被王世聪消耗践踏,她不愿意自己的儿子也重蹈覆辙,因此让他好好活下去、不要为自己复仇,这时投射的当然是深切的母爱。
而对于梁文超与阿爆来说,他们夫妻之间更像是站在镜子两面的彼此投射。
当阿爆不惜篡改证据来换取梁文超救治的机会时,万宇凡问她:“你为了他这么做,值得吗?”阿爆只回答了一句话:“如果他是我,一样会为了我而这么做。”
一语成谶。
当梁文超得知真相,强烈的正义感使他无法容忍真凶逍遥法外,然而,一旦刺破真相,阿爆必然会东窗事发、革职入狱。在这种两难抉择中,他既不肯违背自己的良心,又不肯违背自己的感情,为了成全他所执着的情与法,唯有牺牲自己,正如阿爆也曾为了他放弃原则、孤注一掷。
在亲密关系这面镜子前面,他们都通过对对方无怨无悔地付出,看到了彼此奉献爱又收获爱的样子。
事实上,但凡一段感情开始的时候,在费洛蒙滤镜的加持下,或多或少都有些美化对方,不能完全看清对方本来的样子。等到稍微冷静下来以后,有些人看清了,试图将对方改造成自己理想的样子,失败了,也失望了,所以离开了,然后到处宣称“爱情的保质期只有一周/一个月/一年”。
而另一些人在看清以后,有能力、有勇气接纳对方本来的样子,正如他们也有能力、有勇气接纳自己本来的样子,所以并不苛求伴侣完美无缺,他们理解伴侣作为普通人的局限性,并且能够在平凡的生活中看到伴侣真实的闪光点。
梁文超和阿爆就是这样,他见识过阿爆以权谋私、纵容真凶的作恶,阿爆也见识过他肢体障碍、像个废人一样无法自理的窘态,他们争吵、和解,他们流泪、拥抱,在一次次残酷的考验面前,始终坚定地爱着对方、选择与对方在一起。
恰恰因为他们拥有接纳对方的能力和勇气,也并不惧怕了解对方的阴暗面,才在这种互相呼应的深刻感情中,获得远远凌驾于躯壳之上的灵魂共鸣。
作者 | 船长
剧透预警
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1999年,一道《假如记忆可以移植》的作文题出现在高考考场上。
22年后,我们看到了一份精彩的答卷。
这就是《缉魂》。
《缉魂》改编自科幻作家江波的小说《移魂有术》,讲述了一个“记忆移植”的故事。
它类型气质鲜明:犯罪悬疑。
很容易让人想到《黑镜》《副本》《全面回忆》等经典,再往前倒,还有30年前就在犯罪/刑侦题材里探讨 “灵肉关系”的老前辈《攻壳机动队》。
99年在中国还是新鲜概念的记忆移植,今天已然褪去了惊奇色彩。经典设定如何保持对观众的吸引力,看完片,心中大石落地。
因为《缉魂》给出的答案,是与上述作品截然不同的气质,一种本土科幻难得的高级质感。
高级在哪,从三点说起。
我们先对比原著和电影。
小说《移魂有术》篇幅不长,情节紧凑:
主人公是一个精神病院医生,偶然卷入了一场谋杀,谋杀的起因是大富翁王十二的儿子企图弑父。富翁家的一个人被送到精神病院,在治疗过程中,真相浮出水面:原来富翁与儿子不和,为了永远占有财产,企图将自己的意识移入别的身体,获得永生。
江波认为,原著“更像一场智力游戏”,讲的是一个被卷入风暴的局外人如何用“移魂术”脱身。
电影对小说改动很大,几乎变成了一个全新的故事。
它在改编上做了聪明的取舍。
舍,是舍弃了原著中技术的惊奇感,强化“犯罪悬疑”这个类型。
原著节奏快,解谜过瘾,但没有直接了当的“奇观”。
必须承认,意识移植放到今天已经不再新鲜,移植到大银幕上更容易落入窠臼。如何让科幻在这里成为加分项,是对创作者功力的考验。”
而且,科幻与悬疑推理往往不容易结合,你要是先扔给观众一个悬念,最后告诉他,有一个黑科技可以解答这个悬念,观众会觉得这是作弊。
本片很聪明地把“记忆移植”的技术设定先扔出来,让观众靠经验猜一个方向,最后却发现猜错了,真相更惊人。这种方法正如希区柯克的“定时炸弹理论”,当观众(自以为)知道的信息多于戏中角色知道的信息,悬疑的效果才能出来。
科幻不是用来解答悬念,而是用来设定新规则,在新规则下不断制造更新的可能性——
一个人渴望永生,只有科幻,才能把这种人类欲望放大到极致,产生“自己复制自己”的奇观。带来惊奇感的不是技术本身,而是技术导致的人类欲望。
这样的改动,让电影的格局和复杂度,都比原著大大提升了。
取,是保留原作的核心设定与个人视角。
原著的核心设定“移魂术”和克隆有点类似,当A复制自己的意识到B身上,B会产生新的人格与思维,与A并不完全相同,本体和分身之间的关系变得复杂,而且B除了A的意识,还可以无限接收DEFG…的意识,成为一具拥有多片灵魂的躯壳。
电影保留这一设定,就保留了极大的叙事空间,直接决定了剧情上精彩的层层反转。
另外,科幻中的“生物伦理”话题往往难以把握,因为它会挑战人伦道德、引起社会震荡,创作者无法避免地要讨论其后果和影响。电影避开了这点,不谈社会反响,只锁定在个人选择上。
原著的主人公、精神病医生梁翔宇原本懦弱自私,电影中改为身患绝症的检察官阿超(张震饰演),同样的选择,主角会更加面临职业和良心的双重约束,人性的矛盾凸显出来。
《缉魂》片如其名,讲的是“缉拿灵魂”,让人联想到类似的赛博朋克硬汉侦探,主角作为局外人,追踪一个“意识副本”直至揭开真相,但本作不是。
主角自己也要面临生死抉择,一个癌症病人,在探案的同时,把这种对灵魂的选择也用在了自己身上。
这个改动非常聪明,它回到了选择本身:
我会为了活下去复制自己的灵魂吗?
复制出来的我还是原来的我吗?
案犯换做是我,会不会做同样的选择?
一个拷问接着一个拷问扔出来,问主角,也是在问观众。
电影中,导演对近未来的推演是清楚、自洽、高级、克制的。
本土科幻可以有远未来的宏大图景:巨构建筑、大机器、末日、星空,也可以有近未来的冷峻小品:神经、记忆、情感、自我认知。
《缉魂》可以说做出了是迄今为止、本土科幻片中最好的“近未来”呈现。
严格来讲,意识移植是赛博朋克题材的一个分支,本作却没有落入赛博朋克的刻板美学符号。
没有塑料霓虹,没有大特效,时间设置在10年后,大部分场景充满“人的气息”,如阳光明媚的街道、杂乱的办公室、质朴的公寓、繁忙的医院。
唯一有“科技感”的场景是富翁的豪宅和手术室,但这种冰冷突出了富翁的性格与选择,与主角形成对照。
导演着重在电子产品上做了可信的技术推测,比如台式电脑的大曲面屏,办案使用的平板,门禁是语音助手,签字用触控笔,都是10年内可以预见的地步,没有不必要的高科技设备故意昭示“未来感”。
令人羡慕的曲面屏
片子的整体色调带有灰阶,被雾霾笼罩,有霓虹灯光,也有中低明度的孔雀绿、姜黄、砖红,和人物心境符合。
片中的城市也在现实基础上往后推了一步:高楼的标牌写有“北市”,语言中英混杂,这种文化交融感反而具有了赛博朋克味。
这种克制的感觉非常难得,也让人非常舒服。
在看过太多“快看这是科幻”的用力过猛、透过屏幕糊你一脸的塑料特效之后,本片的美学感受,是在展示事件和情感本身,科幻后退一步,成为了润物无声的底色。
本片还有一个亮点,就是恰当的东方视角。
电影前半段玄幻味浓郁,富翁的前妻与儿子信奉某种巫术,在家里画满符咒,在山上种满草药,疑似凶器“金刚杵”及监控录像里“被附身”的影像,在海报、预告中都是着重渲染的对象。
后半段,技术设定猛地扔出来,才发现原来巫术只是导演设置的障眼法,误导了主角,也误导了观众。
然而这种误会,却展现了东方式的对“灵魂”的理解。
在传统文化里,我们相信永生,相信来世,面对“意识转移”,在民俗与宗教氛围相对浓厚的地区,会倾向于用怪力乱神给出解释。
导演在视觉上加强了东方基调,尤其强调木质的使用,用木头的暖调中和技术设定的冷硬感,冷暖色调、新旧交杂。最后有观众说,片头的DNA加金刚杵就是地道的中式科幻。
某种程度上,继《攻壳机动队》在清一色的西方作品中辟出一方天地、呈现对灵肉关系的东方理解和审美表达之后,《缉魂》又一次在大银幕上做到了这点。
片尾,主角和妻子相视无言,这个场景极其日常,普通到就像是你的家庭,你隔壁的家庭。
※
回想22年前,一切都还刚刚开始。
科幻第一次进入大众视野,一名叫江波的年轻作家刚刚开始写小说。
10年后,江波创作了《移魂有术》,拿下第三届华语星云奖最佳中篇银奖。
然后就是2017年,导演程伟豪在微博上发了一条消息:“轻科幻犯罪片:移魂。初稿故事大纲 1223~ 期待尽快跟大家见面!”
从试卷到小说再到电影,这是中国科幻的巨大进步。
但是即便如此,可能还是有很多观众疑惑:
这到底算不算科幻片。
这也是目前很多“科幻类型片”在本土市场的境遇:观众认为一个作品不科幻,往往是因为它没有传统意义上的 “仰望星空”“星辰大海”“赛博朋克”。
之前《被光抓走的人》《记忆大师》都曾被如此评价。
但其实不是这样的。
科幻不只看概念画面特效,同样,它不只有全人类的集体视角,还有个人视角。
当颠覆性的情况出现,比如一种新技术,一个外星人,一场灾难,不去讲科学家如何解决问题、全人类如何应对,而是对准普通百姓,展示极端环境下的个人选择,这也是科幻。
中国科幻很想鼓励本土语境下的人性探讨,急需有不同类型的科幻片扩充观众对科幻的认知。《缉魂》又迈出了一步。
毫无疑问,它是一部合格的科幻电影。科幻不是外皮,而是核心驱动,制造了一个极端环境去拷问人性,呈现了本土科幻的全新质感。
22年后,对于那道作文题,中国科幻终于交上了一份精彩答卷。
*邓韵、亦团团、宇镭、千一鹤对本文亦有贡献
也许是个人阅读经验的作用,看完《缉魂》,我总是不由自主地联想起古代的爱情小说,为爱生,为爱死,乃至于为爱魂魄离身、死而复生。这种联想并非无中生有。电影中的核心概念:RNA治疗技术,说到底,便是将人的精神经验(灵魂这个词太幽深的话,至少是记忆、本性、习惯这类现实经验)进行物理的抽离,再注入原体进行治疗——或者,安附于一个新的机体上。
看《情史》、《聊斋》这类古代小说集,不乏降灵附身、借尸还魂、转生投胎、死而复生的凄美的爱情故事,与《缉魂》形成奇妙的共振。比如《聊斋》中有一篇《小谢》,主人公陶生在一处荒宅,遇到两个可爱俏丽的女鬼秋容与小谢,相处和谐,可惜人鬼殊途,诸多不便。后来陶生遇到一个道士,获得一种神奇的符箓,可以让女鬼成为活人。秋容便依照此术,附身于刚死去的同乡郝氏的女儿尸体上,郝氏女苏醒过来,说话、性格已经变成了秋容。陶生仔细观察她,“面庞虽异,而光艳不减秋容,喜惬过望,殷叙平生。”——这与《缉魂》的科幻设定,何其相似。
更神奇的是,这篇故事结尾,在道士的帮助下,落单的小谢最后也与秋容(郝氏女)合二为一,而之后陶生的同学蔡生,认出小谢乃是他几年前死去的妹妹——小谢正是借着他妹妹的尸体复活的。这种“转移性情与记忆”的神奇故事,在古代志怪小说中并不罕见——我们不敢说《缉魂》的编剧、原小说作者在创作时借鉴了这类故事,但在最根本的主题上,确实是一脉相承的,这个主题,便是一个“情”字。
《缉魂》是一部多种元素成功糅合的佳作,将科幻、悬疑、惊悚、犯罪这些常见的主流叙事如齿轮般完美捏合在一起的粘合剂,便是“情”。我们评价这部电影,可以说科幻、犯罪、悬疑这些都是元素,但不能说“爱情”也是一种元素,爱情,是这部电影的灵魂,是根本主题。可以这样说,这部电影是悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里,而共同包裹的爱情片——这并非是对影片的贬低,相反,这反而证明了这部电影令人惊喜的、独树一帜的奇妙风格。
全片所有的叙事中心、所有的角色关系,都是在情字诀的支配下不断演进的。王世聪的妻子唐素珍自杀与诅咒,是情之挫败;王世聪儿子对他的憎恨,是情之激愤;阿爆(张钧甯饰)为了挽救身患绝症的丈夫梁文超(张震饰)而隐藏关键证据,是情之深切;万博士选择帮助王世聪“借人还魂”,是情之痴狂;梁文超最后选择占据李燕身体而与妻子重逢,是情之哀婉。情,稍稍走火入魔后,便是欲,王世聪利用李燕的身体妄想永久控制王氏集团,是欲之变态;李燕与王世聪在自己体内的“天人交战”,是欲之混乱;万博士最后对王世聪的放弃与惩罚,是欲之绝望。
爱情作为剧情核心驱动力的犯罪悬疑片数不胜数,不算稀罕,但情之变相如此复杂丰富、情之驱动力如此精密充沛、情之感染力如此真切动人的类型片,凤毛麟角。
至于唐素珍母子所信奉的阴阳方术,是本片的一大障眼法,属于功能性的风格装饰,让故事变得更加暗黑、邪魅、深不可测,让观众如堕云雾之中——熟悉导演程伟豪之前作品的观众,或许以为导演又要施展超自然把戏,殊不知,这些全是烟雾弹,都是为了给更加不可思议的核心科幻设定——“RNA技术”——作衬托,再邪门奇特的传统方术,也比不过移形换影的科学来得更有冲击力——因为观众会觉得真实。
哪怕电影中的时空设定在2032年,但这个未来不算遥远,片中的科学技术、道具、街景氛围,与当下并未形成遥不可及的狂想距离,还是遵循比较写实的规则。对观众来说,华人文化圈熟悉的方术,比起十年后的神奇的科技,显得更加遥远与不可信。“你有科学,我有神功”这一则华语电影中的著名咒语,在程伟豪的处理下,神功科学化了,同时,科学也神功化了,哪个是实,哪个是虚,不好判断,界限变得暧昧而模糊。阴阳方术看似是烘托RNA的烟雾弹,其实何尝不能理解为RNA被阴阳方术RNA化了呢?方术成为全新的RNA,RNA成为“近未来时空”的方术——秋容、小谢的故事与梁文超、王世聪的故事,正是在这个维度上,才神灵相通。陶生遇到的那个道士,似乎可以姓万?他给陶生的符箓,似乎也是RNA?
程伟豪以一种非常迷离诡异(可能他自己都未意识到)的手段,将自己擅长的惊悚灵怪叙事(聊斋基因)植入科幻的逻辑系统,而本片最为重要的科幻设定,并没有因为被植入了故弄玄虚的气质而显得绵软、摇摇欲坠,究其根底,还是靠着情字诀普照天下的无边法力,散发出澎湃的感染力。每一个植入,每一种转移,都不是空无冰冷的,都带有“情”的温度,当梁文超与阿爆在病床前流着泪指责、辩解、为爱而痴狂时,我相信每一个观众都无法不动其容。
方术(神功)与科学,传统叙事与未来设定,在情字诀的普照下,似乎变得圆融一体了。
元好问说,“问世间情为何物,直教人生死相许”;冯梦龙立情教,宣扬“天地若无情,不生一切物。一切物无情,不能环相生。生生而不灭,由情不灭故”;汤显祖感叹,“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生”——也许听起来可笑,但我确实从《缉魂》这部看似全然当代(甚至未来)的电影中,感受到了这些意思。
2017年,我曾在上海采访过程伟豪 //movie.douban.com/review/8624862/,当时问他“对电影和现实批判的关系”如何理解。程伟豪如此回答:“我想介入更多,因为我一直在做类型片,我认为类型片要有说服力的话一定要介入当下社会现实,时间空间不要去架空,不然会没有说服力,会流于好莱坞状态,不能让东方脸孔去表达好莱坞式的故事,我拒绝架空。”——显然,《缉魂》并未像他的前作《目击者》那样涉及太多的社会现实议题(王氏集团这一条故事线更多的是内部权力争斗),而且,多少也架空了时空。程伟豪似乎“食言”了,但我觉得,《缉魂》正因为撇开了看似“深刻、复杂、广阔”的表达追求,而变得更加精粹与专注,获得了另一种维度上的深刻。
影片末尾,当梁文超以李燕的皮相与妻子最终重逢时,我们仿佛听到了中国传统叙事中最温柔、最隽永的缥缈回响。唐传奇集《甘泽谣》中有“圆观”一则,便是著名的“三生石”的故事:圆观是唐朝大历末年洛阳的一位高僧,与李源是至交好友,两人结伴入蜀游玩,返回时,圆观托生为一个孕妇的儿子,他圆寂前与李源约定:十二年后的中秋月夜,与李源在杭州天竺寺外重逢,以证因缘。十二年后的中秋节夜,李源到杭州天竺寺赴约,见到一个牧牛小童走来,唱了数首词,其中一首道:
三生石上旧精魂,赏月吟风不要论。
惭愧情人远相访,此身虽异性长存。
此身虽异性长存,这七个字,作为这部电影的注脚,再合适也不过。
程伟豪创作访谈,首发于公众号 深焦
2021第一部值得重要讨论的华语院线片,无疑是台湾导演程伟豪的新片《缉魂》。
影片从知名富豪的遇害案讲起,负责此案的检察官梁文超(张震饰)与妻子刑警阿爆(张钧甯饰)在调查中发现,这起看似争夺遗产的谋杀案背后,还隐藏着更为惊人的生死迷情。
自首映之后,对《缉魂》各个层面的讨论层出不穷,尤其是影片情节的梳理和人物情感光谱的理解。在我看来,《缉魂》当然是一部需要被复盘、捋清每个反转与动机细节的电影,但更重要的在于——理解片中的情感变化,比理解高概念或事件逻辑的门槛要更高。直至最后一秒,影片都灌满了复杂得酣畅淋漓而又保持克制的情感。看完之后,我思考了将近3个小时,才理解清晰其中某个犯罪动机背后草蛇灰线的情感转变。
程伟豪导演曾一手打造恐怖片《红衣小女孩》系列,他的前作《目击者》更是近年来口碑最佳的华语悬疑犯罪片之一。而在《缉魂》中,程伟豪做了一次全新的“混类型”尝试,把所谓的“情节反转”渗透入镜像式的人性抉择和双重性的情感体验系统,让悬疑扎根于人物本身。
每个观众都能靠自己的脑力与人生体悟,去构建自己对《缉魂》独特的解读方式,所以我们并不想要提供标准答案。
深焦此次对话程伟豪导演,我们直接跨越了“剧情复盘”,而是深入到影片的创作与创作背后的观念,探讨《缉魂》在科幻与悬疑、东方文化与人伦情感、“近未来”与现实等多重维度上试图重构的关系。
是什么契机,让你选择江波的《移魂有术》这篇科幻小说进行改编?在剧本的创作阶段,又对小说进行了哪些方向的取舍?
程伟豪:当时投资方朋友拿了《移魂有术》给我看,看完后,我发现这篇小说里最有吸引力的地方在于“用大脑RNA制造记忆粉末”这种具有真实感的科学论调,并且通过它来讲述一个灵魂转移的类型故事。
准备改编之前,我思考到“将人类的灵魂用RNA的形式留下来”这种论调是偏西方视角的。那么我们东方人进行这种题材的创作,是不是可以杂揉进东方的观点?我们东方文化对于灵魂的看法是什么?人死后产生的灵魂,有时候会被称之为“鬼魂”,那么是不是也是可以透过特定的东方术法,让灵魂有办法保存下来?
不过,真正让我对原著进行“大规模改写”的原因,其实是这几年面对家人的离世,让我对于生老病死和灵魂的议题都产生了新的感触。在编剧的最后阶段,我的爸爸因为肺癌走到了人生的尽头。他最后的那半年给了我很大的情感冲击,让我真正开始思考:我们在面对死亡当前的时候,身体的反应和心理的状态会是怎么样?
病患本人与病患家属,每个人都会产生不一样的身体和心理状态,这也都出现在《缉魂》的主角们身上。他们的心路历程基本上算是我的家人的一种翻版。这些人世间的生死,伴随而来的牵挂、执念,开始让我展开对肉体和灵魂之间更深关系的思考。我想把这些思考都被“纪录”进电影里,这是我创作《缉魂》最重要的原因。
我的每部电影,内核都是想要表达情感,最后也都会有情感的落点,这次更是锁定在“伴侣之间的爱”。就像电影里面提到的——“为了爱的人,你可以做到什么程度?”这句台词的背后,是我在剧本创作的时候,更加深刻地观照到妈妈这个不离不弃40几年的伴侣,对父亲的照顾。我的父母是《缉魂》取材的最为内核的人物。
原来片尾的“献给父母”对位的是梁检与阿爆之间的家庭情感戏。这是对原著最大的改编吗?
程伟豪:更严格地讲,改编主要留下来的是“人脑RNA制造粉末”的设定,其他的基本都是大改了。
《缉魂》的故事层层展开,有观众说它是无法被定义类型的电影,因为杂糅了好多种类型,又要做到自圆其说。那么,《缉魂》和《目击者》最大的不同你觉得在哪?
程伟豪:《目击者》当时是我刚开始试水犯罪悬疑题材,希望可以尝试多种反转模式,然后把反转都聚焦到人物的“真实与谎言”里面的“罗生门事件”。《目击者》本质上在做的是“我们都是碎片,但拼凑起来它不一定是完整的整体”,因为大家各有各的人性上的私欲。
到了《缉魂》,最大的两个不同是我在最初就确定要做“跨类型/混类型”,以及影片的情感面向是朝向温暖的。我希望《缉魂》的创作要完全有别于《目击者》,于是在这两个大的面向下开始创作——
“混类型”总结起来就是“东方神秘玄学科幻的悬疑犯罪片”。《缉魂》有轻科幻的“近未来”的设定,是距离当下10年内的人类世界,那首先就要有别于硬科幻的创作。我在类型上会先做好确切的定义再开始写剧本,《缉魂》不是硬科幻,不是赛博朋克,它比较像是《黑镜》,回到那种“科技之于人性”的探讨:如果科技过度使用的时候,人类身上或彼此之间的关系会发生怎么样的质变?
而东方文化的来源,则考究取材了一些人类起源的学说,包括《山海经》上的内容,还有一些与灵魂有关的术法,这些都是我们东方人自己的文化系统。我希望在“近未来”的背景下,还是可以带着这种东方奇幻的神秘色彩在里面。通常大家讲“灵魂转移”这个概念,国外的好莱坞电影非常多且很普遍。《缉魂》更想体现的是“灵魂是有好几种面向的”——除了“垂死老人想要永生”这种常见的面向外,也有“男性躯壳但心理性别是女性”、“死后的灵魂用特殊方式留在人间”等等。
你是怎么看待自己类型片创作目前三个阶段的改变与跳跃的?
程伟豪:《缉魂》与此前的《红衣小女孩》和《目击者》的跨越与不同就是,希望给观众在跨类型的状态下,却又有一种温暖的人性情感在里面。
我觉得在杂糅那么多类型之后,要自圆其说的关键,就是情感。因为透过人物,以及人物间最真实的情感,就可以把所有的类型全都收拢起来。这是我在《缉魂》创作时的整体思路。
刚刚谈到这种“人脑复制”为创意架设的影片,在好莱坞很多见,已经形成系统了。而《缉魂》在国产片中却非常罕见,和好莱坞的科幻片有不小的差异。你是如何看待好莱坞的类型创作与自己本次创作的异同呢?
程伟豪:我在看待好莱坞这种“人脑复制”题材的影片的时候,经常会处在一个比较客观、理性的角度。他们讲的很多“换脑”相关的故事,都是透过一些具体的科学基础所做的创作。
作为观众,在看好莱坞这些电影的时候,我其实侧重的都不是科幻设定本身,而是人物背后的人性故事。但是即便在这种观影状态之下,还是会发现其中有很多是“难以解释、难以言说”的。而把东方玄学的语境加入其中,就可以产生很不一样的化学效应。
《缉魂》在色调上就很冷峻,构建了一个特别冰冷灰暗的未来世界,空气中的迷雾无法散去,视觉上让一切都显得晦暗不清。
有人说影片的风格是特异的“东方赛博朋克”,和我们传统理解的并不相同。那么你是如何搭建这种东方气息的“近未来”世界观的呢?
程伟豪:身为导演,一开始要做“近未来”的科幻电影的时候,首先是要对“科幻程度”有个界定。虽然原著是在“近未来”,但我在刻画世界观的时候是尝试建立在当代的基础上,所以做的很多工作是影像方面的色调协调。
我们东方的轻科幻,有什么是属于我们自己的色调?开拍之前,我们做了一整套的“色彩计划”。
由于故事的主角主要来自于检警单位,他们办公场所的环境,大多都是使用木头的材质。大多数科幻电影会采用比较特殊的色调去处理视觉氛围,这是比较普遍的;那么我可不可以大量加入这种“木质色调”来做出改变?这种木头的材质感,能体现出一种“新旧交杂”的质感。
在服装造型上我们也有专门的设定,希望不要出现鲜艳的颜色,让整个电影都维持在一种中低明度、彩度偏低,甚至是带有一种“灰着质感”。孔雀绿、藏青、姜黄、砖红,都作为了此次服装的主要用色。此次的美术指导黄老师,他为整个电影定义的美术观是“灰阶的视觉”,空气永远都是被雾霾笼罩的,偶尔会透一点点晕染的红光。
至于“东方赛博朋克”,其实谈不上。我刻意地希望影片的“赛博气息”是不强烈的。所以没有多数光点的氛围,都是刻意减少的。这就是我心目中“近未来”的科幻氛围。
“近未来”是科幻小说中界定世代的概念,但其实在《缉魂》中我感受到了它的写实性,它成了一种可以被改造的现实。所以还很想听一下你对“近未来”与当下之间的关系的理解。
程伟豪:在《缉魂》里,你会看到很多新旧交杂的产物,主要来自于电子产品、医疗科技(RNA技术)。但其他的东西,你看起来会发现,好像与我们现在所处的世界没什么太大的不同。
其实我在创作的过程中做了一些研究。人类在这10年内真正会进步的,是语音智能、AR/VR技术、电子产品和医疗科技等,其他东西并不会改变太多。所以我们在影片中反而花了很多心思,去做这些具体的小细节。
从我们人类身上取出来的RNA粉末,再回头去反馈我们的癌症治疗,这是故事发生的科技背景。它其实是用一种具体化而非视觉化的方式,去形塑“近未来”的世代感,同时体现那个世界与当下世界间不同的关键。在体现的面向上,就可以产生出很多种可能性。为此我还找了原著作者江波老师,反复探讨后才着手做这个概念,就是为了让“近未来”的定义可以再更现实一些。
原本还有另外一个点想放入电影中,就是关于“大数据”。但如果引入的话,完全可以写成另一个全新的故事走向,只能选择放弃。
RNA技术是《缉魂》的核心设定。片中,这种“科技重生”与东方的阴阳观念融为一体,你是如何思考的?
程伟豪:当我想要置入东方元素的时候,想到的就是我们文化里的神话传说,以及人与神灵之间的关系——比如《山海经》、阴阳玄学。我们的祖辈从这些神话中逐渐衍生出了一些具体的做法,而它们始终在人类的世界运行着。
所以我做科幻,希望是把阴阳、男女,到最后是人与性之间最根本的状态呈现出来。虽然在一些因素下,情节扣合的部分没有原版的那么强烈。事实上《缉魂》里想要寻问的,是“科学与神学”之间的关系。观众无论是从东方观念还是西方观念,去对这部电影进行切入的时候,都可以得到一种反思与辩证。
《缉魂》引发最多讨论的是第三幕带出了复杂的情感线,里面有着极致的爱情与仇恨,又演绎出了对“生理/心理/社会性别”的三重探讨、对情感于意识和躯壳间关系的探讨。这条线索是如何进行构思的呢?
程伟豪:我有看到大家很多不同的讨论,其实都包裹在我们原先设定的面向里。就像刚刚说的,我真正想讲的是“相处于生死之外”,灵魂和灵魂伴侣有很多种面向可以讨论:对于另一半,我们真正在意的是他的躯壳,还是躯壳之中的灵魂?这件事的辩证,是我最想放进电影里的,可以让整部影片拥有多重不同的思考层次。
科幻作家韩松在评论《缉魂》时说,电影包含了“生老病死、贪嗔痴慢、悲欢离合”,是因为有情(人物间的复杂情感),而不是有术(技术或术法)才造成了悲剧——“六个角色,实际上都死了,经受了肉体、精神和社会的死亡”。
片中人物之间的情感不断颠覆,而每层情感在翻转之后,又会带出新一层想要探讨的议题。能否请你展开谈谈,两组人物之间呈镜像关系的情感线索,是怎么设计的呢?
程伟豪:这个说法已经讲得很完整了,甚至有看到影片在经历“人生八苦”概念调整后的情节。
《缉魂》的整个故事通篇讲的是:我们来到人间就开始受苦,通过两个家庭,我们可以看到各种面向不同的苦,宛如传道一般传递。
这些苦包括了佛学里的“生、老、病、死、求不得、怨憎会、爱别离、五阴盛”,这“八苦”涵盖了片中所有情感上或者犯罪时的动机,让人物们处在轮回里。而这些动机背后,更重要的是——你有没有思考过你的伴侣?也许你会因为他而不苦,因为有爱而不苦。
最重要的是,你有一个真正在乎的人,那个人成为了你的伴侣。在这样的伴侣关系中,我们会为伴侣而生,会为伴侣而死。伴侣在灵魂层面带给你的是什么?带给你的是爱,带给你的是一种非常需要存在于这个世界的存在。《缉魂》中的每个面向,想要讲的都是多样的爱之间的“共通性”,希望这种“共通”可以刺激观众在看完电影后开始思考自己的日常生活。
实际上,在我爸爸过世的那一天,传统里要“助念”,就是请一些和尚大师们帮忙念经咒,从而帮助亡灵往生的最后一程。他们需要念很长一阵子,因为这是个将近12个小时的过程。其中就会有一些聊天的空闲时间,一位大师就同我提了“人间八苦”,提醒我们要“离苦得乐”。“离苦得乐”的苦是什么?为什么“离苦”反而有机会往乐的地方去?这件事激发了我的创作。
两组人物所直面的社会问题也不尽相同,有来自身份认同障碍与隐瞒,也有来自阶层。这些元素和不少人物行为细节的设计,都让我感到一种写实性。
你认为类型片在直面当下社会语境的创作过程中,能给创作本身带来什么好处?
程伟豪:我一直觉得类型片可以透过比较戏剧性或娱乐性的方式,包裹很多作者表达。“真正想要讲述的内核是什么?”这是我每次创作都会一直提醒自己的。《缉魂》的叙事做得很复杂,这种复杂不仅来自于犯罪、悬疑、推理这些类型,还在于里面包括了一个更大的表达上的辩证——哲学、玄学、科学、佛学,这个时候,我要怎么做?
对我来说,类型只是手段,透过这种手段,如果观众有机会从电影里的角色去反思自己真实的人生,那是我在创作上期待达到的最高境界。我希望自己每次的创作,都不单单只是类型化的强情节,里面更多是关于人性的反思。
我想接着开一个脑洞。在任何古老的神话传说中,人与神之间的区别在于:人是会腐朽的,而神是不朽的。《缉魂》也打开了“后人类主义”的讨论:人在未来也许会永生,而人们普遍的精神状态与当下也不尽相同了。对此你是怎么看待的呢?
程伟豪:我个人的主观感受是,这件事情千万不要发生。人一旦有机会永生,人性的贪婪就会越来越大。贪婪被养大的过程其实是很可怕的,因为人会发觉自己跟神愈发接近,甚至可以一代传一代把自己留下来,背后的心理动机来自基因优越主义。
此时你再回望梁检一家,他们的需求就很单纯——“我不要永生,我只是希望可以继续活着,与家人好好地相处”。两组人使用科技的状态与出发点并不一样,最终回过头来,梁检做的一切都是为了另一半,而不是自己想要成为一个永远留在这个世界的神。
话说《缉魂》里你自己最喜欢的是哪一场戏?
程伟豪:每一场戏我都还蛮喜欢的。我尽可能地希望每场戏都有一个强大的戏剧性和人物动机,没有任何的水分存在。比较突出的是梁检在医院发现伪证的那一场,以及第三幕的整段情感关系。
聊聊和男女主角张震、张钧甯合作的细节吧。张震这次的表演牺牲很大,又有超大的施展空间,让很多影迷感叹他的实力;张钧甯也与她之前有很大的区分度。
程伟豪:《缉魂》的主要演员们对角色都有非常高的敏感度,他们的准备功课做得比我还要更充足。最后临近开拍的时候,他们都比我还要了解角色。
在这样的前提下,这次张震尤其是要在外观体态上有非常大的挑战。刚开始碰面的时候,因为是癌症的设定,我希望他可以减重,就直接定下了比较辛苦的“20斤”的标准。他靠着自己的毅力和演员的专业度挑战成功。
在这样的状态下去做所有的演绎,我们就会发现张震的那种病态感,极度接近于真实的癌症状态,真是事半功倍。拍摄的时候在镜框里头,就已经能形成特别真实、特别强烈的感受。这是我对张震印象最深的。
整体的演员也都非常专业。他们在每一次很复杂的情绪戏的时候,对角色的理解度都非常高,甚至高到他们可以准备好多种不同的演绎的版本给我看。在时间允许的情况下,我就能拍出很多种同一时态下不同的情绪展现。
在这样的情况下,回到剪辑台上的时候,我的选择就很多。也正因此,他们各自的角色弧光都可以成立,而且每一个人物都很精彩。
和你合作的演员,似乎都会跟传统展现给大众的形象截然不同,银幕气质会让观众一下子就产生改观。包括像庄凯勋、杨丞琳和许玮甯,都会被挖掘出他们的“多重性”。
程伟豪:我在面对一个要合作的明星时,第一件事就是要面对他们的“明星气质”。如果希望观众能更有代入感,就需要他们的演绎产生写实性,从而让表演达到商业性与写实性的平衡。
但写实性大多时候往往来自于观众需要看到不熟悉的外观面相。所以很多时候,我们首先要从外观下手。譬如像张震的减重,像钧甯的剪短发,过往像杨丞琳也是全素颜的状态还要采用老化的特效。
第二件要做的事,就是确认这些演员,他们每个人都对于表演有一定的敏感度和很高的追求。他们也在等待着创作者给予他们一些挑战,关键还是看他们愿不愿意接招。
我蛮幸运的是,这些合作过的演员们都是乐于尝试突破的。这真的不是客套话,是他们自己成就了自己的那些角色。我身为导演,只是处在一个督促与提供选项的位置上而已。
最后一个问题,想听你聊一下平时喜欢看的影片,以及有哪些影片影响到了《缉魂》的创作?
程伟豪:我比较喜欢的电影作者有韩国的奉俊昊、香港的杜琪峰,他们的所有作品我都要看的。好莱坞的话,就是大卫·芬奇、诺兰,他们都给我产生了启发性的作用。我常常在创作时会回头审视,如果要做类似的情节和气氛,会怎么去处理。
如果硬要拿《缉魂》对标一些作品,我觉得它会比较像《黑镜》,也是在讲科技、人性,视觉氛围的呈现都是有点熟悉却又有点陌生。而在电影的类别里,最接近的应该是亚历克斯·加兰的《机械姬》。
这次和程伟豪导演聊了一小时,尽管最后呈现上有遗憾,但也算是产出了一篇有品质的创作访谈。因为喜欢这部电影,知道创作过程的个中艰辛,更认定程伟豪绝不是一般性的类型片导演,我也尽力想让这篇内容不浮于表面。衷心希望看过《缉魂》的朋友在读这篇访谈时,能有自己的所得。
【更新:感谢评论区一些看了原版的朋友验证了我的猜想。】
原本还纠结了一些,比如世聪性别认知还是男性,选择女性身体是因为方便转移遗产、为了可以怀孕生小孩无限迭代下去,但是解释不了发现长头发、口红印的bug。
尽管故事仍然说得通,但只有他本身性别认知为女性,才能使得整个故事更流畅顺利。
我的验证逻辑是:发现长头发➡️没找到出轨证据➡️长头发是王自己的➡️over
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原文:
第一遍看的时候发现了一个疑点,为何唐素贞会发现王世聪出差回来后,西装上会有长头发和口红印?当时我有两个猜想:
1、唐素贞可能重度抑郁症伴有一定程度的幻想症。
2、如长评热一所写的,王世聪本人是双性恋。
在第二遍观影的过程中,这两个猜想都逐渐被我否定掉。
第一点,不是抑郁症导致的幻想。
唐素贞的抑郁症是逐渐发展起来的,王世聪出轨的迹象是加重她抑郁症的原因。片中有一句话:“素贞一直想找到世聪出轨的证据,但却发现了令她更为震惊的东西。”这句话也暗示了唐素贞没有找到王世聪向女性出轨的实质证据。
第二点,王本人是双,并出轨女性。
以万博士和王的亲密程度,如果王出轨的话,他们的关系不可能如此稳定。万博士也不可能一直爱着王。
综上,长头发很可能是王本人的。
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【一些影片中的暗示】
如此,二次观影时我特别留意了王别墅里的细节,发现了几个证据指向王是异装癖或者性别认知障碍。
1、片头警察进入王房间的时候,入眼第一个画面是一副人脸的画作,在混乱的线条中人脸分裂开来,暗示着这个房间的主人,对身份的认同或者自我的认知是存在混乱的。
2、整个别墅中随处可见的艺术品都是一个主题:女性身体。
阿爆进入房间调查时,墙上的画是一个怀孕的女性。做手术的艺术品储藏室,里面有非常显眼的女性胸部的雕塑。还有摆在桌上的小饰品,也是女性的头部。
3、复制到李燕的身体后,有一分钟的镜头,表示了王对自己新身体的欣赏。除了复制成功的激动外,可以看出王是纯粹的欣赏女性身体。
并且有一个画面是李燕买了许多大牌的衣服,一开始很容易被误导成,是唐素贞被复制成功了。但是当知道被复制成功的是王之后,这一段就有趣极了,为何王如此热衷于打扮自己呢?甚至之后还给自己涂上了玫红色的指甲油。
4、唐素贞拍到的照片,第一眼看上去是男女性躺在床上。这种模糊是有为了误到观众,隐藏悬念的可能,但是让我细思恐极,难道王每次出差,都是穿着长发涂着口红和万博士偷情的?这就是为什么每次王出差回来,身上都会有女人的头发丝。
5、这一点纯属瞎猜。王的公司靠生命技术和医美发家,生命技术是万博士的专长,那医美呢?很有可能是世聪本人的爱好嘛!而且世聪的脸,看上去就像do了很多次的。
💡💡💡
【个人感想时间】
除此之外,这部电影还是让我非常惊喜的。
意识上传、大脑复制这类主题一直以来就有一个最大的问题存在:拥有了我的意识的我,就真的是我吗?
这部电影给的回答是:原身体的潜意识是会被部分遗留的,手术不可能是百分百的,也就是说,原先的那个我,已经不存在了。
那么两个我共存的时期,本我是如何看待新的我呢?
是像王世聪那样,对新的我产生了畏惧和嫉妒?
还是像梁检座那样,平静的接受死亡,让新的我去守护自己爱的人?
大多数人对于自我意识的消失,都存在恐惧心理的。片中有一个画面我非常喜欢,在机场的窗外的广告上,出现了两个画面。老人笑呵呵的看着刚出生的孩子,坐着婴儿推车的孩子,和坐着轮椅的老人。人类恐惧于自己的消失,这份恐惧却会因为新生生命的诞生,而稍有慰藉。仔细想想,大家不过都是基因的工具罢了。
还有一些相关问题,如若有一天,这个技术被滥用,那么新的我杀了本我,是否违反了法律?
如若妻子的意识换到女儿的身体中,父亲和女儿相爱是否是乱伦?
这些问题都是未来值得探讨的,看到缉魂这部电影为国内大脑题材开了个头,我觉得很高兴。
刚坐进电影院,打开豆瓣,看到“男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉”这条评论一下就猜到了剧情的发展。然而,这并不妨碍我在电影结束时感到惊讶和惊喜,电影情节在我脑子里不停的复盘。
从剧情本身来看,没有什么逻辑问题,全片围绕着几段带有执念的爱展开:
唐素贞对王世聪的爱是有执念的,她因王世聪出轨而抑郁、研究巫术诅咒王世聪,最后自杀;
王天佑对母亲唐素贞的爱是有执念的,他认为母亲是被王世聪害死的,看到伪造的遗书后,一心想要为母复仇;
阿爆对阿超的爱是有执念的,明知道就算做了RNA手术,阿超也近乎一个瘫痪病人,但她还是选择用万宇凡的罪证去换取手术来延长阿超的寿命。
最后还有万宇凡对王世聪的爱。他是唯一一个没有把执念写在脸上的人。他二十年如一日处处为王世聪考虑,最后怀着愧疚感和对于从前的王世聪的爱自杀。
影片在科幻的背景下更多的讨论了人与人之间的情感。而占比较小的是新科技(换脑技术)之下对于人性的讨论:王世聪自己杀了自己,想通过代代相传获得永生;阿超则是仅仅想与家人团聚,过完这辈子就足够。
既然是讨论情感,那就要建立好完善的情感线。而这部电影最后呈现出的情感难免让人觉得有一些生硬。
先说唐素贞对王世聪的爱。电影并没有展开讲两人一开始是如何“相爱”,即使是骗婚,王世聪究竟是怎样骗,才让唐素贞有了对于王世聪如此疯狂和执着的爱?唐素贞作为富豪太太,她完全可以花钱找别的乐子,可以离婚,甚至可以找其他男朋友来报复王世聪——她确实尝试了最后者,对万宇凡产生了情愫,而知晓万宇凡和王世聪的恋情让她彻底崩溃。
但她为什么会对一个“骗子”爱地那么深,以至于身为科学家,最后却只能靠研究巫术,用最恶毒的诅咒来报复王世聪(却没有报复万宇凡,显然王世聪对她来说分量是最重的)?因为影片缺乏解释,她的这种疯魔只会给观众带来“疯”的感受,却感受不到她背后的痛苦,难以产生共情。唐素贞的“爱”就只能沦为工具,引出用来“障眼”的“巫术”元素。
阿超和阿爆之间的爱是影片渲染的最多的情感。张震和张钧甯的演技也都非常好。但是这两个角色之间的情感互动反而有些用力过猛,不断地重复“我想让你活下去”的执念,也只是让这种情感成为了推动故事发展(阿超发现被藏的录音)的一种工具,失去了更深入的挖掘,以至于看着两位演员精彩的对手戏,除了直呼演技牛逼,内心毫无波澜。
全片最让我感动的反而是万宇凡对王世聪的爱。电影对于他们情感初期的表达也不多,只有那个两人在研究中心成立之时的拥抱,和唐素贞自杀时抛洒的床照。但是,这两个画面已经给出了足够多证明两人之间的爱的证据。
王世聪的意识进入李燕,转换性别后,两人的关系似乎和从前有一些不同。电影中给出的画面是万宇凡跪在地上,李燕坐在床上,李燕用手抚摸万宇凡的脸。两人看上去亲密,但好像又保持着距离。猜测这里的万宇凡一是可能原来的王世聪还在世,所以故意和复制体保持距离;二是可能万宇凡还没有适应或不能接受爱人变成了女人。
电影开头,管家提到王世聪身上有时会有口红印和头发。王世聪的意识进入李燕后,电影也出现了几处李燕照镜子欣赏自己的画面。所以,我猜测王世聪是跨性别者,或者说有这种倾向,而口红印和头发很可能来自化妆后的王世聪自己。
万宇凡从和王世聪在一起以来就一直在替他处理大大小小的问题。从研究中心的技术研发,到照顾抑郁的唐素贞,到为了延续王世聪的生命而“清除”李燕本体,再到帮助王世聪嫁祸王天佑。他什么都做了,最后却发现新的“王世聪”不再是他从前认识的爱人了。李燕体内的王世聪只顾着自己的利益,甚至已经不再爱万宇凡,觉得这是“上辈子最大的错误”。
“最大的错误”这样的结论不论是出自王世聪的愧疚还是他的自私,都成为了万宇凡最大的痛点。万宇凡一味的付出换来的是爱人的不领情和不理解,这样的痛是观众能够从影片中理解到的,也是更易产生共情的。
万宇凡选择在王世聪生前住的卧室里自杀。在生命最后一刻,闪现在万宇凡脑海里的依旧是二十年前在所有人面前,那个公开、大方、丝毫不用介意他人眼光的拥抱。李铭顺演出了那种痛苦、绝望和爱意。这也是全片唯一一个感动到我的场景。
导演利用影片中性别的反转抛出一个问题:你到底是爱他的皮囊,还是爱他的灵魂?在现实之中,我相信大多数的爱情是爱灵魂和皮囊的结合。阿超的意识进入李燕后,阿爆依然爱她,最后一幕两人的互动体现了这一点。她们当然可以继续进行一种柏拉图式的恋爱,但这个世界上不可能所有人都是“柏拉图”。当你的爱人改变了性别,你们之间很有可能将失去“性”。在本来有而现在失去这种吸引的情况下,爱情还会是爱情吗?也许只能转换成亲情和友情。
人的情感并不是单一的,灵魂和皮囊也不是轻易就可以分割开的。生活里,我们也更不能站在道德制高点要求一个人只能爱灵魂。
如果没有LGBT元素带来的反转和遐想,整部影片带来的冲击感可能会再减几分。巫术、科技、犯罪、推理、爱情,影片太想糅合丰富多样的元素了,但这也就导致影片没有将哪一个元素深入、全面地剖析。
“近未来”的科幻设定在电影中也没有给出什么惊喜感。除了哪里都有显示屏或触摸屏(浴室、床等等)、多处全息投影(高楼顶部广告牌、医生的电脑键盘)、电子设备有新的样式(办案用的设备),生活里好像没有什么其他的改变。
最后,不得不再提一下所有演员的演技都十分精湛。最让人眼前一亮的就是李燕的扮演者孙安可。从装作唐素贞和“佑佑”团聚时的喜极而泣,到暗中给王天佑下套时阴险的微笑,到被阿超揭发身份后的自信老练,再到法庭上认罪时改变的台湾口音,最后到和阿爆团聚时感动的泪水和哄阿爆时的笑容,每一个人物的神情都被孙安可刻画得很真实和自然。
尽管片中有些许不成熟的地方,但《辑魂》仍然是一部值得推荐的电影。它是中国电影(特别是大陆能够引进的电影)对于同性题材、科幻题材的创新,而我想没有谁会拒绝精彩的创新之作。
有人轻易签下贩卖灵魂的契约,有人率先临床永葆生命的实验。有人在众叛亲离的豪宅里被权欲弑杀,有人在形销骨立的躯壳里被爱欲背叛。谋划的宏图不抵阳寿,便要那魂魄世代承袭;缘分的尽头难卸执念,便求那科技帮忙永生。最致幻的颠茄是对权力贪恋,最致命的脑癌是对情爱痴狂,令人不得好死,难以超生。
男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉
这个奇情狗血的故事,拍成犯罪类型片,倒是蛮吸引人的。由于各种反转以及奇情的设定,会让你整个观影过程都会有不同的快感。而科幻背景与未来的设定,也让那些看起来不那么顺畅的地方,有了合理之处。张震的减重还是有效果的,他让这个探案的检察官有了独特的、病态式的魅力,是一种源自生命脆弱感的吸引力,而张钧甯的表现也非常不错。还有一点就是,这个片名真的是不错,多读几遍就更不错了。
点评不敢说太透,和🌺一样是两个抗病魔家庭之间的「镜面」,彼此都被爱「绑架」,两个家庭的结果是一体两面。剧作上,科幻是引子,服务于悬疑,用一套「移魂大法」带出对肉体与灵魂的拷问,诠释出性别倒错的柏拉图式永恒。一切伏笔、细节和反转都处理的有条不紊,且留白之处的减法做得非常微妙。事后细想,有时候审查反而帮助了剧本。Btw,程伟豪还是很会拍类型片,张震和张钧甯的表演相当加分。
全部的观影感受总结为四个字:如坐针毡!片中人脑的复制仿佛做了个脑ct般简单,李燕仿佛一个超大容量的脑硬盘,反正全片完全不能让人信服…两🌟都给演员,演技没毛病
好看,超过预期。严格来说属于优缺点都比较明显,优点是改编的小说底本足够有趣;导演克制扎实;类型片手法成熟;审美优良;服化道和近未来视觉设计得很精细可信,但又足够克制,服务于剧情与表演,不喧宾夺主。缺点是太早揭露真相,以致第三幕有些疲软,叙事节奏可以再优化;另外导演手法和演员表演,一直持续在一个情感浓度高度饱和的状态,全片一直维持在这种高浓度里反而平了,最后缺乏层层递进的情感张力。演员的眼泪再少一点就好了。但是张震很好,这个故事的可信度和代入感,很大程度是靠张震献身般的表演支撑起来的,片子四星,张震值得多给一颗星。
#看完惊呆系列,我真的在电影院看的吗?#
影院二刷之后更加震撼,手松一点甚至可以给到五星。年龄、身份、肤色、性别,为爱你能放弃多少?当身体成为硬盘灵魂成为数据,爱会永恒吗?《缉魂》通过近未来背景设定,来探讨爱这一永恒主题,不得不说程伟豪完成得非常出色,这片的震撼程度以及对行业的启示作用,堪比《午夜凶铃》之于当年的日本电影市场。
4.5 不仅只是一部需要疯狂复盘、捋清每个动机细节的电影,理解片中的情感变化比理解概念、事件逻辑的门槛更高。这次程伟豪把反转渗透入镜像式的人性抉择和双重性的情感体验系统,悬疑扎根于人物本身,直至最后一秒都灌满了复杂得酣畅淋漓而又保持克制的情感。后四十分钟的漂移操作把人看呆,不剧透地说,这是个讨论极致的爱情与仇恨、罪恶与救赎可以跨越肉体、身份、血脉、时间、生死的故事,奇绝到深度复盘后仍会感到震惊。类型上也有创新,敢于通过伦理奇情、东方元素,打破悬疑与科幻的固有类型限制,对情感于意识、躯壳间关系的探讨呈现出各色光谱的广度。相比《目击者》或者近两年的华语片同类项,都是重大突破。
世上少一对基佬,就会多一对百合,这就是LGBT守恒定律
太失望了,全部的悬念点都写在脸上的剧本,前一个小时把一个极其简单的案件来来回回故弄玄虚,后一个小时几乎充斥着与整体风格完全割裂的煽情,明明应该是一个抽丝剥茧的悬疑片,结果整成了一个大家听故事的苦情剧,科幻的包装以及RNA复制人脑的概念都诠释得特别肤浅,包括LGBT的内容都显得鬼扯和生硬,程味豪这一次的剧本是太缺乏亮点了,相比《目击者》是一次大退步,还不如《红衣小女孩1》。
什么登西…这种电影需要动用到张震吗?
3.5 被尺度惊了,我竟然在国内院线看了部阿莫多瓦???
8.5分。看了点映场,一问三不知三连。一时间,不知道《拆弹专家2》和《缉魂》谁写的「假如记忆可以移植」命题作文得分更高;一时间,搞不清《缉魂》和《送我一个小红花》谁拍的「抗癌的我们」更打动人,尤其都关注到了lgbt群体;一时间,分不清《缉魂》和《心灵奇旅》关于灵魂与存在的探讨谁更高明,尤其是都拍到了「灵魂互换」。但我确信,这是国内目前最好的软科幻。如果《流浪地球》是硬科幻的标杆,《缉魂》是软科幻的典范。软科幻不是不像科幻的科幻——那种姑且称为「轻科幻」。
特别好的剧本杀
是认真的吗?这都能吹???这电影能吹????客观主题不落地,男女主的感情线断断续续,主线进行不下去就拿出来讲一讲,最恶心的是不严肃讨论LGBT就别蹭,扭扭捏捏属实恶心!嗨,抱歉!是我过于情绪化了,再此做一下更新。我说他主题不落地的原因在于,既然博士爱的是王世聪的灵魂,那为什么在他有了新的躯体以后,甚至是符合社会期待的一副躯体之后态度却发生巨大的改变呢?再来,既然世聪爱博士,那继承的第一顺位应该是博士而不是一个“变数”。甚至,当他开始欣赏新的躯体的时候,顺理成章的一个合理的身份陪在博士身边才对而现在看过来,全都是顾左右而言他,讲的是他又不是他。我看不到导演对于LGBT是肯定或否定的价值体现。在我看来就是有意的剐蹭与消费。最后脱离影片本身,这部电影买了太多KOL来带节奏,恶心
王思聪骂骂咧咧离开了电影院……
本身还过得去的商业类型片。前半段破案时的悬念铺设有点见拙,后半段每一次反转都保证伴随不同情感层次的表达(以及过头煽情)。科幻概念和世界观之间的连接不是很扎实(不是背景放点高科技特效就能让观众相信你的科幻设定)。但主要是这通过层层反转逐渐浮现出来的主题(直到最后一个镜头才完成内核表达的惊喜),能在国内大银幕看到真有点激动。片中罪恶和悲剧根源是来自“社会压力”的身份认同障碍、隐瞒以及欺骗,而最终自我救赎则回归到无关身体性别、来自灵魂碰撞羁绊的爱~(续集可以是双女主赛博朋克探案
虽然最后结局能预料到,但是还是会引发小小惊呼:我的妈啊,我看到了啥?非常难得一见的坦率,开年惊喜。//故事和设计有很多不够的地方,但是还是不应该无视在人物关系上的突破
开篇1对cp没孩子,结尾1对cp2个孩子,厉害了!