1 ) 最好的西部片
曾经看过很多西部片,但还是被这部电影彻底征服。
匪徒们永远是在笑着,快乐无边,而追捕他们的人则愁眉苦脸。
匪徒们道德高尚,而追捕他们的,除了那个领头的以外,全是龌龊小人。
一些细节的刻画,于无声处听惊雷。派克是头领,看不惯手下逛妓院不给钱,这时候怎么办呢?我那时候真是想不到该怎么解决。斥责下属一顿?或者当面显示自己的大度,掏钱给那个妓女?都没有。而这里也顿显了他的领袖风范,匪就要匪的霸道,不能损了匪的尊严。派克的作法简直得体到了极致,他蛮横地说:Let's go! 二匪顿了一下:Why not? 后面的情节大家自己去看吧。
尤其是在看到接近尾声的时候,派克的四侠(我宁愿称他们为四侠,而不是四盗)向你迎面走来,一步一动,真是太拽了,拽到了极点!
开头和结尾,两场枪战,震撼于前,而浪漫于后。
将军大概也是喝多了,面对四侠竟然割断了小伙子的喉管,于是开启了这场大血拼的序幕。
当四侠杀死将军的一瞬间,所有人竟然都吓呆了,那时候是如此安静,安静的可怕。
而最后的四侠,与200多人血拼,辗转反侧,妇女和儿童也参战,她们已经分不清谁好谁坏,而只知道谁是自己的族人。人类的厮杀岂不都是如此?
赏金猎人其实早就可以与他们入伙,已经是远在国境之外,带着几个无能的手下,一共59发子弹,但他因为一个承诺而不得不把自己的朋友逼进了死亡圈。二匪说:承诺?那也要看是对谁下的!对坏人下的承诺就可以不算数。但派克显然不同意这种看法。确实,我想,这也是一个哲学意义上的无解之题。对坏人做的承诺应不应该实践?我想,每个人有每个人的答案,但片中人有他自己的选择。
全片贯穿的南美音乐,以及美国西部口琴独奏,与影片风格协调一致,令人荡气回肠,一起促成了这部影片成为我心目中最好的西部片的典范。
有兴趣看西部片的同好,此片应该是必看的经典之作。
2 ) 我喜欢日落黄沙
很明显,派克这伙人就是一群流氓,事业每况愈下,还要无尽地躲避杀手的追捕与内心的自我厌倦。
干完最后一票,别无选择。逃亡路上的篝火,照亮了他们内心的脆弱。那一幕,你看到的不是两个匪徒的落寞,而是生活的惶恐,前途的渺芒。哪怕你正供事于华尔街,想必也会在此时得到强烈共鸣。
正是这伙亡命悍将,最终选择了最朴素的道义,一起开始,就一起结束。派克说过,不团结,与动物有何区别。之前,他们不止一次地丢弃过同伴。现在黄金已经在手,他们却想要得更多。这一时刻,金钱彻底败给了情义。
四个家伙就那么义无返顾地走向敌营,伴随着勇敢的行军曲的鼓点与墨西哥人永远无忧的民谣,我认为这是雄性激素在荧幕上最高的升华。
昏天黑地的厮杀中,这伙人一如既往地不高大不英雄,我看到他们再次拿无辜的女人作盾牌,当然,他们也得到了女人背后放冷枪,小孩背后放冷枪的残酷对待。那一幕,仿佛杀戮只是为了杀戮。只是,派克倒亡时,我看见他右手还紧撰着机关枪的板机,他对这个混乱的世界该是多么留恋,他对阻拦他的敌人是多么仇恨,他再也无法用机关枪来渲泄他的爱恨了。情义,或者只是一起开始一起结束的承诺,让这四个家伙绽放了他们生命中最美的部分。
很暴力,很悲情。
电影最后两幕,1,荧幕上显示的是这伙人生前爽朗的笑容,是的,那是一个粗俗的浑段子后他们的开怀大笑,短暂,却至纯。2,他们骑马走出宁静村庄的背影。那个村庄算是电影中最美好的事物了,他们想留却无法留,所以只是背影。
我总是这样认为,人们喜欢悲情,因为真实的生活充满不易。人们向往豪迈,因为真实生活里不敢豪迈。所以,我喜欢日落黄沙。
3 ) 把暴力丢给男孩丢给后辈导演
恢弘也就这个样了。发了疯的山姆·佩金法让他的电影角色也固执地完成一个并不清晰地心愿,不问结果,只求让自己说得过去(或开脱罪责)。
但因这种固执和艺术家对权利的专制,片子的恢弘也就注定了。
至于暴力,那就是小孩经历的日常,儿童都是残忍的。比如电影开头灼烧蝎子和蚂蚁的孩子,以及崇拜着独裁将军并最终结果了主角的男孩。
那么,就让暴力属于男人,属于莱翁内、科波拉、大岛诸、北野武、吴宇森等所有佩金法的后辈们吧。
4 ) 西部神话的暴力挽歌
当四个人挺身直捣黄龙,全片唯一一次显得正义凌然时,体内的暴力终于找到了安宁之地。开片派克回头观望路边的孩子在玩蚂蚁吞噬蝎子的游戏,眉头之间的神色充满痛苦,昔日的价值观已经被动物性的暴力取代。四人逃亡路上所到之处只有麻木的人群和贫瘠的土地,暴力已经到了图穷匕首见的程度。天真的孩子,悲凉的吉他,渲染出穷途末路。也揭示暴力背后的荒漠。
从暴力抢劫银行,暴力对抗赏金猎人,到暴力夺取军火,暴力在传递,暴力生存的环境也越来越恶劣,暴力在影片中传到墨西哥军阀营地,已经只剩下残暴和贪婪。他们在逃亡中抛弃同伴,为了报酬与将军合作,一路依靠的是暴力,而暴力流淌过边界汇合成更大的战争屠杀。德国军事顾问高喊机枪需要三角架。暴力在法外之地,失去控制,剩下的只有丑陋和无知。另一边赏金猎手射杀平民和士兵,忙着剥下死者的靴子,与派克惺惺相惜的桑顿厌恶地望着他们。
四人目睹将军把墨西哥小子当面割喉,朝他们狂笑。彻底践踏和侮辱残存的价值,四人在想什么,想自己杀人越货,想自己抛下同伴脱身,想有过不忍。将军赤裸裸的残杀,剥下最后的面纱,展示暴力的疯狂,此时四人唯有一死相搏,用最后的暴力肯定昔日价值,给暴力完成一个体面的葬礼。
这是部西部片杰作,传统样式,电影拍摄在1969年,却没有用反文化反英雄的新一代演员。用的是好莱坞老牌明星威廉赫顿,他不象一个江洋大盗,倒是有着老牌绅士的举止。日落黄沙,没有龙虎小霸王的反传统,只有对昔日西部神话的悲壮缅怀。暴力本身也还是抒情。
5 ) 最棒的西部片……之一
时间:2008年9月3日21:15分
地点:Cinema Du Parc影院
这部电影有多好,用我的朋友King的经历告诉你恐怕最有震撼力,他在最近十年重复看了13次,而且每次都是到影院看大屏幕!
而这一次Cinema Du Parc回顾这部西部经典,他更是晚晚捧场,还掏钱邀请那些从来没有看过这部电影的MM一起观赏。喜欢一部电影到这个程度,也算是疯狂了。
我们看的是1995年那个修复版,跟第一次发行的版本一样长度-全片除了开头有少量划痕和污点之外,都呈现了非常漂亮的通透度和对比度。
老实说,开篇枪战之后进入到中段曾经有一些闷场。当然,你如果把它看作是一次有一次的氛围渲染,倒也并无不可。
如果你一周五天都去电影院,看电影超过十部的话,很难保证每一次都全神贯注。然而,我可以用自身体验告诉你,看这部电影的浮想联翩或许并不是一件坏事:我想到了《英雄本色》、《喋血街头》、《喋血双雄》当然还有新千年的《放逐》,或许你也明白了,我想说的是-电影里面呈现出来的那种江湖义气和兄弟情怀,我们在港片里一遍又一遍地体会过和为之神往过,但恐怕其鼻祖,恐怕还是《日落黄沙》这样的经典西片。
6 ) 评
山姆·佩金发算是一个很有才华的导演,但是无论是在指导机会上,还是在名气上都不如新好莱坞时期的其他导演。
这是看他的第二部作品,前一部是《稻草狗》,个人感觉后一部要比这一部要好一些。两部都有他共同的风格所在,无论是从主题上恶人中的好,好人中的恶,无比残缺的世界无比残酷的我们无比悲剧的人类,还是在类型中成立独特有审美性的风格,更是在一贯的佩金发式的升格,生效的处理。
干脆利落、荡气回肠的西部武侠,久违的狂野粗砺、硬派直男风。江湖险恶,人心叵测,当这世界早已荒芜落寞,善与恶失去了既定的界限,每一种抉择,都是难以预料的不归之路。侠肝义胆,快意恩仇,在这不羁的人生,日落黄沙下,你是否能接受命运的裁决!与其说是西部片最后的荣光,还不如说是久违的觉醒!
快速剪辑是亮点,消解叙事的冗长,并让杀戮场面精彩起来;日暮途穷,英雄末路,奈何归途。
想要讲述一段草莽英雄情义的喋血故事,但整部电影看到最后的感觉就如最后那场混乱不堪的枪战场面一样,失衡了,整部电影讲的是强盗逻辑中所谓的盗亦有道的概念和想法,但无奈电影叙事结构尤其是文戏段落出了很大的纰漏,让人们看起来十分疲惫,当然开头那段银行劫案的枪击和火车大劫段落十分出彩。
【B+】也许是我看过最棒的西部片开场了:几只蝎子被蚂蚁无情的吞噬,而一旁宛若上帝般的孩童却轻而易举用几把烧着的草团决定了他们的命运,本片所有情节与主题都浓缩在这个蚂蚁-蝎子-孩童的隐喻模板。而银行枪战那段的调度、剪辑与音效都是教科书级,以细腻的技巧去呈现粗粝的暴力美学。结尾的赴死一战也极其动人,仿佛看到了后来吴宇森《喋血双雄》和杜琪峰《放·逐》的影子。只可惜中间那么大段的情节都过于冗长无味,同样是慢节奏,你能感受到莱昂内的西部片内影像情绪的积攒,而佩金帕的处理就只剩下枯燥的视觉体验。如果能剪去二十分钟的废戏也许会更好....
半部弃。食之无味弃之可惜,这种从剪辑到文本都硬邦邦的直男西部片真的难看,接受无能,90min还看得下去,144真的无法忍
1.善恶模糊弱肉强食之世,佩金帕暴力美学上承莱昂内,后启宇森昆汀斯通。2.影片充满廉颇老矣英雄末路的悲怆感,闪回,男性义气于背叛猜忌中磨蚀。3.即使我们中最卑劣的人也希望重回童年-人性本恶:火烧蚂蚁斗蝎,娃娃兵,放冷枪。4.高速剪辑与穿插慢镜。5.枪战波及的模特。6.收尾:秃鹰,劫尸,黄沙。(9.0/10)
可以理解凯瑟琳·毕格罗为什么会受到这部电影的巨大冲击。丰富的镜头调度出精彩的戏剧性,有西部片里常见的文明推进的冲突,暴力如犹如片头儿童戏弄和火烧正在吞噬蝎子的蚁群,在失序的环境里,制造出巨大的文明伤口。开头的抢劫和结尾的厮杀以及中间的追逐与逃亡,显示了恐惧、信念、欲望和尊严对人类行为的影响。那一张张粗糙的面孔下蕴藏着摧毁和拯救的力量。
为了能够通过玛帕奇的地盘,交出安琪成为了唯一也是无奈的选择。派克打算带领弟兄们救回安琪,不幸的是为时已晚,安琪已经被杀害。在悲愤交加的派克和玛帕奇之间,一场恶战即将拉开帷幕
(8/10)西部片的超类型发展,萨姆佩金帕充分借鉴了法国新浪潮的剪辑、莱昂内的宽银幕大特写和人物塑造,故事情节是强盗和赏金猎人的框架,暴力镜头几乎上升到一个全新的高度,也许是因为《邦妮与克莱德》的大胆和张扬,这里的枪战、火炮、暴露的女色,都大大的增强了可看行。慢镜头、快速剪切的枪战,喷射的血浆,层层上升的动作戏,暴力美学的鼻祖应该属于萨姆·佩金帕。没有虐杀、没有血浆、没有慢镜头,没有血脉喷张的男性荷尔蒙,还叫什么暴力美学。西部片的复兴之作,改变了以往西部片的神话内核,这里变成了一种带有对峙、愤怒、激情之后的失落感,在不断的追逐、战斗之后产生的倦怠和无所依,一种消极的、迷失的、悲观主义情绪,是属于美国六七十年代的新好莱坞的。
没看进去,没看完,乱糟糟地打了半天,不知道演的个啥。开头混战强杀无辜的市民,跟小孩们残杀无辜的昆虫一样。
我们必须放弃手枪再来思考,那些日子一去不复返了。粗犷、恢宏、壮阔,火车抢劫,人马坠河,快速剪辑、慢镜头切换和推的创造性使用,三镜头切换,令人叹服,吴宇森后来偷技。血腥山姆容易被误读,这是一首献给迟暮英雄的挽歌,死亡伴随始终。
西部片行至血腥山姆时期,老去的英雄仅为金钱厮杀。更为讽刺的是,英雄明知暴力时代已然远去,但就是无法做到金盆洗手。派克无以应对同伴的质问(能到哪里去?),4:300的壮举背后除了男人的情义,更多的是殒身于暴力的死本能。而获得赏金和自由的桑顿,也在迷茫中回归了暴力,这就是他们的宿命【8】
Peckinpah的文戏或许不咋样,但我实在太爱这电影了开头的枪战和火车打劫足以当作电影剪辑及声效的教科书,最后的以一当百看得热血沸腾港人的日落黄沙译名不得不赞
1.男性的热血与义气;2.两条线索,一粗一细;3.桑顿看见派克的死去,落寞的眼神,内心的基情;4.多处片段的快速剪接应接不暇,热血沸腾,看得真爽。
【B】五十年前的速度与激情,节奏太慢了,好无聊。
没什么感觉 突然变焦 升格 d 日落黄沙The Wild Bunch(1969)山姆·佩金法-双语字幕.HR-HDTV.AC3.1024X576.x264
原来不止鸽子吴,杜琪峰的根也在这儿,劫完火车后就成了加强版《放逐》,他们像所有人一样追逐金钱,最后却发现只是活得不那么无聊,佩金法不止是为西部片注入悲天悯人,表现力极强的剪辑肆意渲染罪恶的美感,以及消解所有意义后,原始暴力呈现出来的瘟疫般的传染性
一下午看了两部完全不一样的西部片,挺有意思的。有种吴宇森的即视感,不过还是这个屌多了,抢火车那段真好看,然后最后就是加强版的虎豹小霸王!
看过派金派,才知道吴宇森有多渣
7.5分。男猪突然从杀人如麻的悍匪变成义薄云天的斗士有些莫名其妙,或者说墨西哥人死比美国人死更有震撼吧~~但经典的亦正亦邪的设计还是挺出彩的。而最后的4VS200让我想起了《英雄本色》以及无数山寨片~片头的枪战设计是最大的亮点,悍匪,猎人,民众等等各有特色,绝对精彩~