海洋国语

       第一次在电影院看记录片，久违的观影体验，雅克贝汉的作品一贯的震撼画面和上乘配乐。在酷热的夏天，导演用两个多小时带我们游历了一遍美得让人窒息的蓝色世界，顿时清凉无比。
       影片一开始，海面波涛汹涌，海水不停地拍打着海岸，姜文充满阳刚之气的声音响起，他问道，什么是海？什么是洋？我们了解海洋，却又不了解海洋，占地球表面积的71％的海洋，我们知道的仅仅是她的广阔，却很少有人能够去真正体验和感触她所蕴藏的空间和生命。海洋题材的电影也许人们并不陌生，吕克贝松的《碧海蓝天》，海洋代表着一种生活；同样是他的《亚特兰蒂斯》，海洋是一片净土；詹姆斯•卡梅隆的《深渊》，海洋充满着未知。而这部纪录片，则是要带我们离开陆地，走向大海，去领略一个精彩却又真实的世界。
       正如导演雅克贝汉所说的，这部影片不需要导演，不需要编剧，因为，大自然就是了。而他们的工作则是记录下那些精彩的瞬间和美轮美奂的光影，并把超过500小时的拍摄素材浓缩到电影院里短短的两个多小时里。不可否认，这种信息量巨大，以至于每个场景和物种也只出现了仅仅几分钟，让观众有种应接不暇的感觉，但即便是这样，片中出现的一百多种生物相比起海洋中数十万的生物，显得还是那么微不足道。而把视角指向各式各样的海洋生物，也成为整部影片重点着墨的地方，从优雅地翻滚跳跃的海豚，到划出完美弧线冲入水中捕鱼的水鸟，再到刚刚出生奋力逃过天敌追杀的小海龟，这一个又一个片段组成了活生生的海洋世界。影片里，我们知道大鱼不一定是吃小鱼的，弱肉强食的世界里他们还得学会相互依存；我们知道那些看似庞大的生物却可能只对海底的水草提得起兴趣，我们还知道当方圆数公里的金枪鱼群展现在自己眼前的时候，那种画面是任何华丽高级的特效也无法代替的，因为，他们都是真实的。神奇的造物主创造出不同颜色，不同形状的生物，并让他们在幽深而富饶的海洋中孕育成长。
       如果影片的大部分时间都是在向观众展示海洋美的一面的话，那么到后半段，导演笔锋一转，带我们来到了充满垃圾的污浊海域，见识了捕鱼船血腥的捕捞，大自然孕育几万年的生物却因为人类，在仅仅数十年里惨遭灭绝，那个导演虚拟出来的灭绝动物博物馆更是让观众不寒而栗，为人类那些破坏海洋的行为痛心疾首。紧接着，导演毫不吝啬地把镜头移向一艘暴风中剧烈摇曳的船只，海洋的狂躁与愤怒不言而喻。海洋，是需要人们敬畏的，如果人们无休止地不计后果地从海洋攫取资源，海洋终究将会给人类带来最为沉重的报复。
       影片结尾，还是那片宁静的领地，还是那些悠然自得的鱼群，影片又回归到最开始的基调，再次留给观众这片未知世界最美的回忆。和《海豚湾》去描写人类的阴暗，记录残忍的杀戮不同，这是部让人去爱的片子，海象与海象宝宝的爱，物种与物种间的爱，主创对所有海洋生物的爱，通过看似零碎的片段和场景去让观影者打心底里爱上这个地方。因为爱，我们更应珍惜这片广袤的海洋。
      短短的时间里，我被导演雅克贝汉的个人魅力深深折服，电影结束后，导演拖着疲惫，认真解答了我们每一个问题。在场的所有人都感受到了这位导演在谈起电影时所流露出的那份真情。有一个细节，我本是非常害羞地试图伸手和他握手，得到的却是这位七十岁的老人迅速并且有力的回应，那份力量，我看到的他是对一个同样热爱电影的人所显示出的友好和亲近，真心地祝福他在未来带给大家更好，更多的作品。

这是一部非常棒的纪录片，用视觉盛宴来形容毫不夸张，从画面，到音乐，到主题。非常震撼和感动。在放映后的导演见面会，导演最后说，感谢你们来电影院看这部片子，因为无论是声音还是画面，都是为影院放映准备的。台下掌声响起，经久不息。

影片的开始，第一次见到海的小男孩，问：海洋是什么？眼神纯真。镜头转向海浪，然后到达海的深处。旁白：在远离人类的海洋，是动物们的领地。
看似平静的海面下隐藏了多少暗涌，那是一个怎样的遥远神奇丰富绮丽而自成体系的世界啊。（哦，不，人类也不过是这体系里的普通一员。）
夕阳下的海面，红通通的，鱼群游过，不时跃出水面，美极了；长长的有着美丽花纹的水蛇游过，就像在跳绸带舞；憨厚温和的食草动物，在海底吭哧吭哧的吃草；在隐秘的海洋深处，大自然尝试每一种形状：一些奇形怪状、稀奇古怪的鱼儿，让人忍俊不禁；满屏幕的白色的精灵般的伞状的的浮游生物，很美；伪装成岩石的鱼，挨个吃掉过路的鱼儿；刚出生的小海龟，争先恐后钻出白沙滩，可是还来不及感慨它们的可爱，就被天上虎视耽耽许久的飞鸟抓走，存活下来的寥寥无几……
出于是人类同情的本性，每一次捕食的瞬间都会被震颤到。然而，弱肉强食，物竞天择，适者生存。对弱小生命的同情毫无用处，就好像大鱼一口就能吞没小鱼的庞大鱼群，那种震撼，不是言语所能表达。
生物链有着神奇的相互关系。有时捕食者同时又是保护者，因为他们都是其中的一部分，共同构成了这个体系。或许不需要狭隘的同情，一切都是自然选择的结果，自有他的道理。就像失事的船只也会成为动物的庇护所。万物都有他自然的归宿。

尽管前面很多捕食的镜头，但是都没有血腥，因为这是平衡的，是自然的。
然而，人类出现了，以主人的姿态。人们捕鱼，画面变得血腥，杀戮，鲜血，让人目不忍视。这并不是自然原本的洋子，人类破坏了规则。
于是，画面回到那个最初的小男孩，在博物馆里看那些化石，已经消失的物种的化石。画面出现一个个鲜活的物种的图像，眼神里仿佛还流露着渴望。然后旁白：灭绝。灭绝。灭绝……
它们经历了百万年的进化，却在短短几十年间消失。我们导致了多少物种的灭绝，多少物种正在灭绝。
在自然面前，人类如此渺小。卫星观测着这些年来的改变。海洋由蔚蓝变成深蓝，然后是出现了黑色的污染带。对海洋的污染，破坏，从未如此迅速。河流的污染排入海水，象血。
在遇到风暴时，人们能团结起来共同面对，难道我们不能一起保护海洋吗？

画面转向两极，依然远离人类的地方，动物仍然自如的生存着，犹如萌芽时期。
北极，海狮慵懒的晒太阳，小眼神萌死个人。小企鹅亦步亦趋。笨拙可爱。南极，海象妈妈逼小海象下海，然后又在水里抱着孩子游泳。很温馨的画面。
看到这些镜头大家都会不由自主的嘴角上扬，因为这些实在是很美好。

然而，极地航运、贸易即将开放。也就意味着这些人类未曾涉及的安全地带也在消失。
在极地美丽的背景下，旁白清醒的说：没有动物能保护自己的生存，对濒临灭绝动物保护的呼吁，也不会改变什么。
可是，难道我们要准备生活在人造世界吗？难道我们要一直看水族馆里的动物？
地球是已知的唯一的存在生命的星球。地球不属于我们，它必须被分享。物种的多样性，也是我们生存的必需。
在沉重的基调下，影片最后还是给了我们一个乐观的结尾，说，我们仍有机会，因为自然一直在自我修复。
影片的画面堪称完美，磅礴精致，美的令人窒息的海洋生物，配乐也同样的精美。这是一个400多人的团队耗时4年多完成的片子，凝聚了多少的心血。其用心，足够让我们向他们致敬。

探讨的终究还是自然与人类的关系，恢弘瑰丽、气势磅礴的画面将大自然的动人和美妙呈现出来，悠扬铿锵的配乐更是锦上添花；与人类介入之后的一片狼藉形成鲜明对比，尽可能带着客观的角度阐述二者之间的因果关系，并且敲响未来警钟。从纪录片的角度来看，无疑是巨大成功，还“海豚湾”要值得肯定得多。
感人的海洋纪录片。作为纪录片，电影仍然有很强的轴，从海洋里的捕食到陪伴，到人与海洋的互斥与共荣，最后当然是电影对人类与海洋和谐相处的满满寄托。电影是可爱的，让我大开眼界，好多稀奇古怪的海洋生物，印象最深的是长着寿星老的大脑门的羊头濑鱼。电影甚至让我一度产生了放弃吃海鲜的念想。总之，电影让人震撼，更有无与伦比的美丽。

同样是关于海洋，去年获奖无数的《海豚湾》杀气腾腾，凄厉的海豚哀鸣以及那积郁一湾的鲜血，像一把刀，直直刺向日本政府。这是杂文。而《海洋》不是这样，它把画面还给海洋本身，它更像是一派天真好奇的探究，探究海洋这个我们从来不乏兴趣的蔚蓝星球，并且温情脉脉。它是散文的，抒情散文。

我是向来更喜欢散文一些的。除非撒的起泼，讲的了俏皮话，否则杂文终究太硬，我不大喜欢啃。散文柔软，摸上去是西湖锦缎，是天蚕丝，然而成也败也，若是一味滥情、空洞的一路荡去，那便是软到地上去，柔到骨子里，也没有用，所谓人间真理：该硬的时候就是要硬。这硬指的是一种气。

我更喜欢《海洋》的原因最重要在于它完全把话语权还给给了海洋本身。看《海豚湾》，不可能不佩服主创们的勇气，然而整个片子的重点还是在于人与人之间的纠葛，是保护海豚的与那些日本渔民、当地政府之间的对抗，是一种揭发，一群人揭发了另一群人的伤。而《海洋》选择了另一个视角，一个更广大更亲近海洋本身的视角，它只是展示，试图带着我们去了解，了解海洋里那些惊异而极富美感的我们根本无从想象的场景，由上万条鱼螺旋式前进的结成球形的鱼群，一只只慵懒如灯的透明水母宗教般的上升，各种奇形怪状发光不发光的鱼，它们之间的对抗、亲昵、以及命运。有一幕是沙滩上刚从蛋壳里爬出来的小乌龟奔向大海，距离不远，却是生死迢迢，镜头对准这些新鲜的生命，阳光充裕，一派生的祥和喜悦，然而黑色飞影一掠而过，落在细沙上，乌龟的小背壳上。死亡从它们出生的第一刻便亲临现场，没有半点假。你看着一个个小乌龟迅速的被黑鸟抓走，就像武侠片里的招式，像魔法，不得不张大了嘴巴。

这样的段落还有很多，海豹、海狮、海豚、鲸，虾与蟹，那些无名氏。每一段都流畅而美，蓝色不止是忧郁，更是宽广与澄净，一种广大而深沉的美。

没预料到的，我竟然在看片过程中内牛满面了。当然，我泪点极低，看见《指环王》里烽火台从刚铎向洛汗国依次点燃，高山雪岭，磅礴的音乐一激，泪就下来了，看见人类的希望了呀。而这次看见的却是人之罪恶，眼泪产生的原因千奇百怪，《指环王》是壮美的感触，更多时候则是因为自身的委屈、怨气需要清扫，而昨天我坐在电影院里，是什么使我哭了呢？是美好的破碎。这总是很令人动容的，而破坏这一切的，是人类，我也算其中之一。

导演是高明的，在他已经把那些美丽、生动而有趣的海洋生物一一展现给我们，而我们或者赞叹或者莞尔之后，才开始告诉我们，我们是怎样残酷的杀死他们。这一组镜头非常美，宁静，然后暗涌，最后激烈的冲击，血染红了水。整个这一段，少有海面之上的镜头，我们仿佛也成了鱼，和那些被割掉鱼鳍然后丢回海中、被网缠住而终于死去、被钢叉、被枪打中的它们一样，看不到水面之上发生了什么，只有剧烈的水波、扭曲的船与人的一瞥，然后坠落，落向深海黑暗。

保护海洋这件事如今似乎已经成了共识，然而，那是一件很遥远的事不是吗？有很多人甚至见都没有见过呢。这个电影的好处就是让你了解它，了解它的美，摧毁的时候，就应该会不忍吧。

大中午的跑过去看海洋，本来以为放映厅应该是寥寥无几的，结果居然也只买到了第五排的位子。

看到有好些妈妈带着孩子来看，心想现在的孩子还真淡定，然后在电影放到一半的时候，小孩子们就不淡定了，到处跑，某些时刻我很想站起来说一句，是谁家的谁就领回去吧，然而只是挥挥手把小孩子叫过来说，小弟弟，快回位子上看电影吧，你看大鲨鱼来了~~~~不晓得小孩子心里会有阴影的，那个时刻正好一只大鲨鱼张开血盆大口。

海水很蓝，海底很奇妙，海底的螃蟹各种奇形怪状，出现的生物除了小丑鱼我第一眼就能认出来，以及白鲸，企鹅，北极熊，海象，海龟这种特征明显的动物，连海狮和海豹都分不清楚的孩子伤不起吧。看的时候我喃喃自语，每种动物出来的时候旁边配下音介绍下或者给个注释就好了，被人接话，那么这就是动物世界而不是纪录片了。

看到鲨鱼被割鱼鳍的时候心里又震惊了，默默地又在心里念了一遍，以后不准再吃鱼翅不准再吃鱼翅不准吃鱼翅。

再之后海水就不蓝了，垃圾多多，地球伤痕累累。。。。。

如果经费够的话，真该把海洋变成3D甚至4D，让每个人都亲身感觉下海底世界的奇妙，看到鲨鱼被哥鱼鳍的时候，看到血淋淋的鲨鱼慢慢地死在你的眼前，血水四溅的时候再弄点喷水效果在人脸上，这样不会再有人再吃什么鱼翅了吧。其实鱼翅不就是粉丝么，大家有必要靠吃他提高身价么。

推荐大家看海洋吧！！蛮不错的！！不过并没有想象的好，也许豆瓣的9.1分让我期望过高了点。

与《海洋》Océans的导演之一雅克·克鲁索（Jacques Cluzaud）对话是件很愉快的事，他更像是一位乐在其中的探险家，他说起自然，说起海洋，说起动物，令人产生对大自然的敬畏、关怀和情感。在他的描述 里人与人、人与动物、人与自然没有丝毫差别，自然注视着人类，让万物放下一切戒备，从而达到一种微妙的关系。雅克·克鲁索不时注视着镜头让我们拍照，你会 不由想和他拥抱，他给人感觉很亲近、无所隔阂，这便也是《海洋》的魅力吧。





Q 《海洋》这部电影得到了很多褒奖，就您个人而言，有什么遗憾吗？

A 从这部电影来说，我唯一的遗憾就是还没有在中国公映。至于其他艺术创作方面的遗憾，我暂时想不出来。因为这部电影一共拍摄了四年半，可以说是精雕细琢。而且这是一部以大自然为题材的影片，在拍摄过程中总有惊喜，你设想出来一个完美的场面，大自然会给你比它完美一百倍的。对我来说，这部电影简直就是大自然的礼物。



Q 在拍摄过程中是否遭遇过危险？

A 在水下摄影确实是很危险的，但是规避风险的最好方式就是找最专业的人士来做。很多时候，我们说拍电影有风险，在很大程度上来说是因为不专业。当你面对一个很危险的场面而又没有找专业人士来拍摄，那事情就悬了。我们很幸运，在四年多的拍摄过程中，虽然有如此多水下摄影的场面，但没有遇到什么危险。

比如说，在《海洋》中有一个海上风暴的场面可以说是非常危险的。当时那个镜头是在直升飞机上航拍，直升飞机要飞得很低，甚至比浪还要低，而这样的要求对一般的生手来说就是不可能完成的任务，但是我们找了最棒的直升机驾驶员，这样的场面就进入可以控制的范围内了。富有经验而且能力强大的专业人士知道风险在哪儿，并有把握去控制这个度。这就是我们面对风险所得来的经验。



Q 在电影拍摄过程中您印象最深刻的画面或是经历是什么呢？

A 我们曾去到从未有人去过的动物保护区或者小岛上拍摄电影，在那里的动物是根本不害怕人的。比如说老鹰，在世界上其他任何一个地方的老鹰都不可能跟人站得那么近，但是那个岛上的老鹰从来都没有见过人类，于是会走近人类，并似乎好奇地在数米远的距离内注视着人。这种经历给我印象特别深。



Q 我们看到《海洋》中的动物给人感觉似乎是很有智慧的，甚至有情绪，这与我们看到的传统动物纪录片是不太一样的，您是如何理解这种纪录片的表达方式？

A 确实是这样。我们的动物电影，包括之前《鸟的迁移》（Le peuple migrateur），都用了一种完全不同的手法去表现动物。之前很多动物纪录片可能是习惯告诉人们动物的产地、长度、重量、习性，而我们没有把动物当成一个客观拍摄的物体，而是将它们看作人物、角色，所以我们的镜头总是在捕捉动物的目光、甚至表情，捕捉动物的每一个动作。我觉得，这部电影之所以打动很多人，就在于影片中的动物会跟你产生情感共鸣，它们仿佛就是和你生活在一起的。



Q 《海洋》这部电影投入了很多的资金，您是如何看到纪录片和商业片之间的冲突和融合的？

A 《海洋》这部电影在商业上是成功的，它的商业收入超过了投资。《海洋》在很多国家都获得了巨大的成功，比如在日本的公映拥有200万人次的观众，包括美国、韩国、法国等很多国家都获得了票房成功。当然，现在钱还在发行商的手里，要一步步到投资人的手里。总的来说，这样题材的一部影片能够在全球上获得如此大的商业成功，特别是能完全cover它的成本，已经是一个奇迹了。



Q 您与雅克·贝汉（Jacques Perrin）合作拍摄了此片，而贝汉先生还在其中扮演了一个角色。也有很多导演会在自己拍摄的电影中出演角色，那您有没有这方面的想法呢？

A 雅克·贝汉之所以老是出现在电影里，是因为他本身就是一位非常有名的演员。他从15岁就开始演电影，而且有很多代表作，比如《罗什福尔的小姐们》（又译柳媚花娇，原名Les Demoiselles de Rochefort，1967）等，最近他的一部新片刚刚获奖（« Louis XI, le pouvoir fracassé »，导演：Henri Helman），他在其中扮演路易十一，所以在电影《海洋》中他出演一个角色一点都不奇怪。他知道怎么演戏，也很喜欢演戏，而这就不是我的情况了。（笑）

其实，电影中的小男孩就是雅克·贝汉的儿子，我们在这里想表达的是对大自然情感的传承意识。雅克·贝汉代表的是老一代，他们经历了很多事情，而新一代还什么都不知道，这其中是有一种代代相传的寓意。



Q 通过《海洋》这部电影，您更希望引导观众关注海洋的问题，还是只是与我们分享海洋的魅力？

A 确实，首先我们是想要表达作为地球一大现象的海洋的魅力，虽然人们可以随时看到海洋、听到海洋、也可以吃到很多海产品，但其实人们对海洋并不了解。海洋是非常神秘的。同时，我们也想提醒大家关注海洋中动物正在面临的减少与灭绝。有一个有趣的例子，在50多年前，法国有一个很著名的电影人让·古斯多（又译雅克·伊夫斯·科斯托，原名Jacques-Yves Cousteau，其处女作《沉默的世界 Le monde du silence》拍摄完成于1956年，这部自编自导自演的作品是世界影史上第一部全景记录海底生态奇观的海洋纪录片。1964年古斯多再度凭借一部海洋纪录片《漆黑的世界 Le Monde sans soleil》获得奥斯卡最佳外语片奖，该片又译名无日世界/海底世界/深海科学城/没有太阳的世界/World Without Sun），他也很喜欢拍大海，但那个时候基本是鲸鱼都拍不到的，因为那时候捕杀鲸鱼的情况非常厉害，导致鲸鱼特别害怕人，人们几乎不可能接近它们。相反，到今天，拍摄鲸鱼是特别容易的事情，因为鲸鱼已经被保护起来了，它们不再害怕人类，还会随意地在人们身边游来游去。在50年前，大型的鲨鱼随手可拍，但是现今的状况是已经很难拍到鲨鱼的镜头了。《海洋》中表现过人类残忍地割取鲨鱼翅的镜头，而现实中鲨鱼遭到了大量的捕杀，数量大批减少，导致现在的鲨鱼害怕人类，会躲避人类。从这一点看，我觉得很多人看完我们的电影会产生一些很复杂的情感。面对平时我们在饭桌上吃的东西，你可能没有感情，但是当你看完这一个多小时的电影再去看鱼，你的感觉可能就不一样了。当你看到鱼的遭遇时，你会同情它，甚至决定以后再也不吃鱼了。所以，我觉得这部电影的魅力更多地是在这种感染力上。



Q 您自己对于人与动物的关系是如何看待的？

A 我觉得人与动物有着很紧密的联系。在很多年前，人类很害怕大型的食肉动物，但是现在这种关系好像反过来了，因为人的存在，大型的食肉动物变得越来越少，我们不再害怕它们，甚至要把它们灭绝。其实，这真的走到了另外一个极端。我记得有一位名家曾说过这样一句话，没有什么比只剩下人类的世界更不人道的了。



Q 为什么选择海鬣蜥作为电影中第一个亮相的动物？是因为它古老吗？

A 是因为这种动物的形貌特别能让我们联想到远古时代的动物。但其实这种物种的起源并不久远，它们的祖先最早生活在陆地上，最后被迫迁徙到一个火山岛上，本来是鬣蜥，变成海鬣蜥后就必须到海里找食，它们在很短的时间内迅速进化。我们将它们放在电影的最开头，一是这种动物看起来感觉很奇怪，另一是表现了一种海洋的演变，它生存的状况仿佛海洋的实验室。

这种海鬣蜥从来没有见过人，当时我们去拍摄的时候，它们就会像咱们现在面对面坐这么近一样盯着你看，就像是在与你对话，这种感觉非常奇妙。



Q 电影中老人和孩子在灭绝动物馆里有一个镜头停在墙上的钟表，时间是定格在7点过10分，这特殊的含义吗？

A （害羞地笑了）灭绝动物馆是搭设的布景，不是真实存在的，包括那些动物的标本都是数码制作的。我们曾经设想过这面钟，计划的是不让它有任何特殊含义。但如果回过头去仔细看这时钟，会发现有一个小错误，从第一个镜头的远景看到时钟的时间，到最后近景定格的时间，是5个小时，这就是我们拍摄的5个小时。（笑）

还有一点是，如果时针在12点附近，尤其是在差一点指向12点的位置，会给人世界末日的感觉，所以指针一定要向前拨。所以变成人们看到的7点10分。



Q 有人说了不起的纪录片非常多，而《海洋》这部电影的成功之处在于技术。您是如何看待这种观点的？

A 确实有很多关于海洋的优秀影片。在制作这部电影的过程中，我们发明和改制了很多器材，在技术上下了很多功夫，但这并不是为了追求技术上的完美，而是为了追求一种新的视角，就是用一种从来没有过的眼光去看这些动物，并和它们一起看这个世界。与其说这是一种技术上的成功，不如说是一种创意上的成功。
转自好戏网http://www.mask9.com/node/25549