1 ) 我想同你打番场
在八月档的电影里,《激战》是一部称得上“好看”的电影。演员尽职,导演放松。放在林超贤自己的作品里面,《激战》也属中上。动作场面激烈,节奏感良好。但是包括不少朋友在内,我们都觉得《激战》本可以做得更好,譬如在结尾安排一场张家辉和彭于晏的对决。若怕师出无名,担心高潮之后不应,只要给一个戛然而止的留白即可,绝对可以传为美谈。而在目前的版本里面,《激战》有意把电影处理成了“基战”,最终以男人间的调情逗乐收尾。这样的方法不是不好,只是显得太过简单和讨巧了,没能往更好的方向走。
期盼对决来自传统双雄片的影响,更来自过往香港电影的经典台词。《枪王》和《柔道龙虎榜》里面,主人公都不约而同地说出了这样一句话,“我想同你打番场”。这是棋逢对手的风云际会,也是跳脱碌碌人生的奋力一搏。从宣传造势来看,很多人不免期待《激战》会有这样的对决,结果,电影还是采用了比较规矩的手法,师傅带徒弟,徒弟渡师傅。他们的对手不是别人,而是自己。
据说,在港台放映的版本里面,《激战》砍掉李菲儿的戏份——就是彭于晏横空飞来的情感戏。《激战》的动作戏并不怕多,观众还想打得更过瘾。然而,一旦跑到动作场面以外的家庭情感戏,《激战》就会陷入俗套的老生常谈。就说彭于晏,有了落魄父亲的线索还不够,非要加入一位红颜知己,生硬不说,更拖垮了主线,成为名副其实的累赘。同样的,在张家辉那边,梅婷的出现,她一再发癫,几乎让她对这部电影造成毁灭性的负面影响。幸运的是那个家庭还有李馨巧的存在,她拯救了这条线索。小萝莉戏份不多,但作为一名童星,可以说是表现上佳。
两位男演员的表现也是我对《激战》存有好感的重要原因,改造身体不说。他们的表演都比较节制,有力道有劲度,同时也用对了地方。以彭于晏为例,他在《翻滚吧!阿信》里头同样有一副好身板,结果被狗血剧情所拖累。有些人或许要不以为然,认为电影不过是贩卖男色。但如果和《小时代2》相比,《激战》的男色显然来得更加正面健康,这好歹是竞技体育类。
回想《逆战》时候,谢霆锋和周杰伦不可谓不用心,飞车爆炸满场打滚,但是,他们的粗犷硬线条没能打动观众。个中原因在于《逆战》是一部老派的电影,无论它想做成怎样的国际规格,在港片式微的今日,那些大场面完全打不过好莱坞的电脑特技,缺乏吸引力。反观《激战》,林超贤借鉴了近年好莱坞的动作情感戏路,像《斗士》、《勇士》以及《铁甲钢拳》,用少见的综合格斗(MMA)题材来表现励志热血主题,受力点变小,情感强度却变大。
《激战》是一部再简单不过的电影,它没有像陈可辛等人一样,尝试融入内地观众所感兴趣的话题,或者加入一些连创作者都没搞清楚的说教隐喻。跟林超贤的《证人》、《线人》相比,人物身份明确,性格也变得扁平化,大开大合。导演也没有一味狂打鸡血,健身房等段落都处理得相当幽默。张家辉和彭于晏的一些表情小动作,近乎即兴的表演反应,真实而不做作。
就如前面所讲,如果把庸余的家庭情感戏做番修剪,《激战》会更上一层楼。可惜,在合拍片的大背景下,出于各种原因,创作者总要加入一些奇怪的内容。就说《激战》这部戏,它从头到尾都留在澳门,留在这座无国籍城市,未尝不可。可是,电影非要去云南北京绕上一圈,看似做大了格局,结果却扰乱了观众的注意力。
在“我想同你打番场”的背后,香港电影在很长一段时间内都是打肿脸充胖子,太多无关紧要的电影,每一部戏都要加入打斗。而作为类型片的动作戏,早已没有了新鲜血液,缺乏看点。去年的《突袭》再次给港片敲响了警钟,如果没有拳脚功夫,也请在场面设计上下功夫。《激战》引入MMA的笼斗概念,无处可逃,只有死顶。这也彻底远离了港片的传统——以接连不断的桥段所组成的动作喜剧,走出另外一片天地,追赶国际潮流。【中国新闻周刊】
2 ) 真尼玛的巧啊
今天和MM去兴瑞看电影,MM说没什么特别想看的,问我看个啥,本来选的《侏罗纪公园》,怕科幻题材MM无趣,就想着看这个吧,至少好多姑娘都喜欢脱了衣服的彭于晏。看完以后,我只想说,妈的这真是侮辱了老子的智商,所以忍不住上来吐槽。
彭于晏和那个莫名其妙的女人巧到这个份上是个什么意思?他两在北京摸摸唱的时候两人遇到,去了澳门又遇到,彭于晏伤好不知道干什么回北京去挤了下公交还他妈能遇到。这尼玛真是巧啊,帝都有2069.3万人,澳门有58.6万人,这尼玛能在两不同的地方偶遇的三次是多少你知道么?十二万亿分之一!关键他们还能莫名其妙地勾搭在一起,就为了请两顿饭非要扯这层关系?编剧你当观众都是猪吗?关键是你要扯也扯出点东西来啊!那女的在摸摸唱遇到了彭于晏,然后从良去澳门陪她男朋友,然后跟彭于晏相逢一炮勾搭上,然后消失,然后去看了张家辉的比赛,然后在北京遇到彭于晏,敢问整个主线发展下来她有什么作用?她那传说中的男朋友在哪?他们为啥要分手?她后来要跟彭于晏怎么个搞法?尼玛什么都没有交代?这女的出现就为了彭于晏心心念念要她请吃两顿饭?
彭于晏先生作为一个落魄富二代,从北京跑到资本主义的澳门去板砖,两个半月逆袭去打那什么格斗比赛,还赢了两场,伤愈复出了直接成职业拳手,这尼玛是在哄爹么?他在场上打流再多的血液可以马上止住的啊!他受伤了可以马上就好的啊!他爹不远万里跑去澳门躲债儿子搬砖赚钱还天天有钱出去喝花酒撒疯啊!关键是他撒酒疯砸了别人的车屁事都没有的啊!梅婷那个疯发得老子心头泼烦。哎哟卧槽,编剧你他妈还我60块的电影票钱来!
3 ) 张家辉都四十六了还在代言梦想多可怕
在我有限的知识范围内,我最讨厌的运动有两种,一是拳击,二是斗牛,在我看来,都以展示血腥暴力和真他妈有病为主。所以拳击类的励志片也一向为我所不能欣赏,除了这部。
国际电影节的时候把这片排在了周二,于是上班的我错失了全国首映的时机。我讨厌剧透,所以尽量避免跟这部影片相关的报导,但那时我换台换来换去都看见张家辉举着他一根小手指,在镜头前说着什么。我停下来听他讲完,他说这是拍戏时受的伤,这根小手指断了,希望你们看在它的份上,去电影院看一看。
当时可惜没有桌子供我拍案而起:大佬啊!你都四十六了别闹了!你演戏这么拼命是想逼死谁!
我心里默默给来自台湾的演员彭于晏点起了一只小小的蜡烛,不过还好我相信他,从他在《爱》里跳进粪坑那一幕起,我知道拼命三郎后继有人了。
今天全国公映,在三十五度凉爽的天气里我一步一磨蹭,为了防止中暑,艰难地踱进了影院。然后影院的播映员前十分钟又忘记关灯,一片亮堂堂,王宝强带着光出现了。幸好他只是个特别客串。
故事一直是由两条单边线并进,但中间又有数次交叠的。彭于晏和张家辉一个为了向自己的父亲证明我可以,并且以此激励生意失败的父亲,一个是为了延续自己年轻时的梦想,并且鼓励合租的母女。两人用了同样不可战胜的意志和决心,挑战了几乎惨无人道的魔鬼训练,最终在擂台上展示了各自的价值。
总体而言,叙事节奏和传承起合有所欠缺,某些地方属于一条线生生断裂,从另一条线倏然谈起。在情感积累上也没有预期的一气呵成的爆发,未达顶端已先泄的无力和遗憾。但抛却这两点,此片已是近个把月影荒的救世主。
我小的时候一看港片就觉得天塌下来也不是个大事儿,如今想想那大概都是因为无论发生怎样的意外变故发哥永远都以一个迷人的弧度一笑而过的缘故吧,在枪林弹火中还保持着春风得意的贱样。所以直到现在我也从不害怕天要绝人,何况还有周星驰。
港片的正能量见缝插针,他们谈毁灭,谈黑心,谈沦陷,谈末日,谈往日一去兮不复返,但奇怪的是他们从没有放弃。好像他们永远都在梗着脖子跟命运叫板。港片始终自带一种温暖,像是打在每一部片头的一个共同的logo.
而这部片子摆明了在卖“梦想”,香港人的梦想都不贵的,因为他们踏实。你有一千个天阶要登,你每天登一个,那也只不过就是台阶而已,港片就是有迅速拆分梦想变成分期付款模式的喜好。
激战不是告诉你要有梦,这个不是必须的。无梦的人生其实最奢侈。只不过是你一旦有了,那么请尽全力去完成它。
影片中的张家辉四十八,为了完成擂台台主的梦想重新出发,苦练体能,技能。现实中的张家辉四十六,为了这部影片三个月塑身成功,成为毫无赘肉的观赏型肌肉男。比起激战,张家辉本身是更有说服力的梦想推销员。
我还记得1999年他跟刘德华的赌神,在刘德华身边他只能是小弟。为赌神跑腿的男二,样子不俊,岁数不轻,个头不高,所以哪天你才会出头?
时间转啊转啊转,他入围的奖项越来越多,被提到名字的频率越来越高,到后来,他成为许多届影帝的有力候选者。那个时候我才能明白,如果一个人不肯放弃努力,那么任何评价对他来说都为时过早。
刘镇伟采访时说过,“香港老一辈演员的品质在香港年轻一代身上剩下的不多。”(大意)但好在那些固执的老家伙们数十年如一日,从没扔下过这吃苦耐劳敬业专业的传统。你看四十六岁的张家辉,拍好激战算是他现阶段的一个梦想,一次挑战,而他为了这,是全力以赴甚至不惜小手指的。
影片中的张家辉为了赢得比赛也是不惜被对方卸下手臂拼死一搏的,疯子就是疯子,疯子的坚持总有道理。
作为负能量爱好者,我从不被励志片渲染成一朵天天向上的蘑菇云,关于梦想,我还是坚持有则改之,无则万岁的人生信条。但是倘若,非常不幸地,你竟然已身怀六甲,不,身揣梦想,那么不要怕,张家辉叔叔说至少要老过他才可以放弃。张家辉四十六了,再强调一遍,更要强调的是,他一点要放弃的意思都没有,还是在用生命逼死不努力的年轻演员。
这人多可怕,你说。
1. 彭于晏这个倒霉的演员我看了他起码四五部片子了他还是在我这里拿不到高分,虽然他在我心中的印象一部部地在提升。
2. 梅婷好美。
4 ) 八十分的电影,一百二十分的张家辉。
电影里有句台词是这样的,“仙蒂,你男朋友上场了!!!”影院中的我听到这句,瞬间猛拍大腿好想点个赞,就是这个感觉!张家辉出现在屏幕上的时候,就是这个感觉!劳资(← 不要在意这些细节)的男朋友出场的感觉!
张家辉的外形算普通,也不是天赋异禀的人,不然也不会多年来在烂片里打滚,他说过“我承认我拍了很多烂片,但是我没有演过烂角色,我对得起自己。”能够问心无愧的讲出这句话,可见他这条路走得有多艰难,他太缺少能够证明自己的作品了,谁也不想自己的大好年华付之东流,但是上帝是公平的,多年的历练给予他的气质,是别人学不来的,岁月是最好的老师。
直到《证人》横空出世之前,张家辉的演艺事业并没有完全打开局面,可能他的另一个身份:关咏荷的丈夫 更让人熟知一点。我那时只看过《金装四大才子》《赌侠》系列等等,但是对他的印象并不深刻,都只是看看而已。他的演艺事业前期,塑造了那么多默默无闻的小角色,大哥的跟班,BOSS的跑腿,然后有一天,他可以和以前为之配戏的主角平起平坐,共同去竞争一个影帝的位子。
28届金像奖,当曾志伟宣布影帝是张家辉时,他和关咏荷紧紧拥抱,让人动容。记得看过一个采访,说张家辉问关咏荷为什么会看上自己,要知道关咏荷是当家花旦的时候,他还是个“廉价小生”,然后关咏荷说你现在虽然没有,但是你将来会有。
演好一个角色,不是完成任务,而是塑造灵魂。张家辉显然出色的完成了这个任务,他大器晚成的人生,凛冽默然的眼神,都是程辉这个角色很好的注解,既有着吊儿郎当的随意感,也有着跟命运死磕的使命感。之前看到宣传海报,张家辉健硕的肌肉真的吓到我了,虽然《大追捕》里面他的造型就有够吓人,但是视觉冲击还是没有这么猛烈,一个四十六岁的中年男人,把自己淬炼成这个样子,得是多么大的决心和毅力。光这份执着和拼搏,就担得起影帝两个字,他太拼命了,拼命到别人无法忽视的地步,拼命到恨不得给他跪下说一声大哥你注意身体啊!!!这样的人,总是会让别人肃然起敬。
说回电影,我喜欢这部影片的镜头语言,那些需要靠着旁白和字幕来推进叙事的片子,不是电影,而是PPT。
而且这电影的色调和配乐我都很喜欢,特别是《the sound of silence》这首歌,那一个个不眠的奔跑之夜,或许耳边能听得到的,只有寂静、寂寞、孤寂的声音。健身房内,大海边,楼梯上,马路旁,张家辉和彭于晏一步一个脚印儿的跑过,他们在和命运较劲儿,和自己较劲儿。
彭于晏是一个让我很纠结的演员,我不喜欢他,但是他的存在感好高啊!而且感受的出来,他也是一个很敬业很努力的年轻人,塑造这个角色对他来说不是什么难事儿,他的完成也很出色。在这个妖孽横行的娱乐圈,越发不辨雌雄的审美观之下,作为当红小生,彭于晏干净清爽,不娘炮,已经是难得的气质了。
没明白李菲儿的角色是何用意,觉得很突兀,把她的戏份完全删掉也不会怎么样吧,很多地方挺多余的,其实没有什么必要。李馨巧演的的确不错,对于一个小孩我们不能要求太多,她角色的完成度已经是相当相当的高了。这个角色被她塑造的很真实,不做作,单薄的身板有着巨大的力量,那个简陋的出租屋里,到处都是她瘦弱的身影在奔忙,最关键的是她哭起来显得并不假,这一点十分可贵。梅婷对于角色的把握度很到位,一些细节和小动作都有力的展现了这个角色的纠结和不安,也恰如其分的衬托了李馨巧。虽然这三位女演员都完成了自己的角色,但是情感戏这条线和全片的主线的结合不是那么的紧密和必要。这也是为什么观影过程中总有些地方显得不是那么的流畅。
这段时间国内屏幕的混战让人哭笑不得,接二连三的烂片不断的刷新着大家的下限,不知从什么时候开始,票房过亿已经是轻轻松松的一句话,任何一部片子(原谅我吧有些片子真的不是电影!!)卷走两三个亿就像吃饭睡觉那么简单,不知道这种让人大跌眼镜的局势会在什么时候结束。感谢林超贤和张家辉在这个硝烟弥漫的八月给了大家这么大的一个惊喜。
生活需要热血,因为这个世界是那么的冰冷,所以我们的心,要更加的热气腾腾。
PS 唧唧歪歪的说了这么多,概括起来就是一句话:好爱张家辉啊怎么办 = =
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我不知道这是什么样的灵异事件,客观事实是12月7号8号那两天我的五篇影评全部消失不见,为此我还哭了 - - 然后求助客服也什么都没有找回来,各种郁闷,但是今天无意中打开豆瓣发现居然又回来了是什么情况!!但是之前各种朋友的回复全都找不回来了%>_<%,很遗憾,这是最大的遗憾。
不过不管怎么样,也算是新年第一个大惊喜了吧,好知足。
直到失去了才知道什么最可贵。果然是真理。
但是生活总要继续下去,因为不知道未来会有什么等待着自己。这也是真理。
祝大家新年快乐。
5 ) 不要怕,只要记得为什么打拳就行了
影片后半段中有这样一幕,彭于晏上场之前,张家辉对他说:“不要怕,只要记得为什么打拳就行了。”当时看到这里,我心中一直都有一个疑问——彭于晏这个角色为什么要去打拳?张家辉这个角色为什么要去打拳?
为什么要去参加有可能丢了性命的格斗比赛,应该是《激战》这类电影的核心。只要把这个问题交代明白,把格斗场面拍的很好看,把该煽情的地方做足情绪,最后让主角赢得比赛并收获亲情或友情,反之输掉比赛但赢得尊重,按照这样的套路拍应该不会难看。2010年的《斗士》和2011年的《勇士》都属于这种类型的电影,两部类型雷同的影片都获得了良好的口碑和票房成绩。
《激战》的片长有两个小时,这足够把两位主角为什么参加比赛交代的清清楚楚,同时也应该能够把人物关系梳理的很清晰。但是不知道出于什么原因,本该着力表现的戏码都被一带而过了。人物的动机和情感浮于表面,常常该深入的点还没到,就草草跳过了。
彭于晏饰演的角色,以在云南闲逛上场,逗得我旁边的美女说:“呦,这片子不是转山吗?”紧接着王宝强又冒出来打了个酱油,基本和剧情发展毫无关系,只透露出彭于晏的父亲因破产而失踪。在一系列毫无意义的过场戏之后,彭于晏到香港当起了农民工,而且莫名其妙就报名参加了格斗比赛。我原本以为彭于晏参加比赛的动机是为了获得奖金,但事实证明不是,因为他愿意把奖金的六成分给张家辉;我又以为他是为了心爱的女人去参赛,但片中只有一个出现的莫名其妙的女性友人,魅力指数绝对不足够支撑他去玩命;他更不可能是为了实现梦想,因为他的梦想明明就是云游四方。
直到彭于晏参加最后一场格斗,我才恍然大悟,他参加比赛的目的是为了鼓励颓废的父亲走出失败的阴影。可既然是为了亲情,就应该在影片的前半部分把父子关系这条线做足,把父子关系的戏码丰满起来,最后这场格斗才更能扣人心弦。也只有这样,父子之间的情感才能在最后得到升华。可惜的是,电影中表现父子关系的只有父亲喝多了发酒疯的戏,如此而已。本该是打动人心的戏码,现在平平淡淡。不仅浪费了感情,同时还浪费了高捷高超的演技。
张家辉这个角色相比较彭于晏来说倒是丰满了不少。他为了曾经失落的梦想去参加比赛,这基本上也说得过去。可惜的是,电影浪费了太多的笔墨在他和梅婷一家的关系上。而梅婷这个角色对剧情几乎毫无帮助。不知道导演是出于何种目的让这样一个可有可无的角色占据了影片三分之一时长。是为了填补戏码不足的空白,还是为了缓冲格斗带来的强烈刺激,再或者是为了能够获得电影投资而不得不做出的妥协?这种大而不当的水戏如果能够压缩再压缩,多留点儿时间用来拍几场格斗,深入的表现一下彭于晏和父亲之间的关系,全面的表现师徒苦练的艰辛和遇到的各种挫折,或者干脆演一演格斗的对手有多么强大,都会让电影增色不少。这些本应为影片加分的桥段都被梅婷扮演的疯妈占据了。一部男人味很浓的片子,却被大规模的水戏冲淡了不少,这不得不说是个遗憾。如果把梅婷的戏砍掉三分之二,我肯定给这部电影打5星。
本来期望彭于晏和张家辉能够打一场的,可惜两个人之间的互动基本上是公式化的,没有深入挖掘。如果这两个人能够在擂台上实打实的干一场,这电影肯定会更招人喜欢。还是同样的原因——戏没有做透,所以总感觉这电影讲了两个故事,彭于晏一个,张家辉一个。
王宝强和彭于晏那个有男朋友的女性友人在片中不知道起了什么作用,也许都是为了撑时间?北京的411路公交车,真是全片最无厘头的一个镜头。
《激战》在格斗场面上基本拍出了较高的水准。几场拳拳到肉的格斗戏,拍出了血性,让人热血沸腾。这几场戏的精彩程度和好莱坞同类电影比,丝毫都不逊色,能够看得出导演和两位主演的确下了苦工。看着拳头一下一下狠狠的砸在演员的脸上,观众似乎都能切身感受到那种力量的冲击。只可惜整部影片,只有短短的四场格斗戏,还没看过瘾,电影就结束了。
电影《激战》紧跟着一大批国产烂片上档。在看了那么多坑爹的作品之后,观众们急需一部像样的电影来解渴,《激战》合格的完成了这个任务。
PS. 陈嘉上导演在接受香港电影评论学会采访时提到“我也依然是在尝试类型混合的实验,比如《画壁》(2011)可以是(中国)第一部哈利波特电影,魔法电影,《四大名捕》(2012)是中国第一部丧尸电影”。也许这能解释为什么林超贤导演要在电影里把梅婷的戏码加的那么重,他或许是想把琼瑶戏和格斗励志剧进行一个混搭。星星知我心+洛基。但是这混搭弄的真是不怎么成功。
6 ) 在所有物是人非的格斗技里,最喜欢墓碑钉头。
才看完电影,觉得三百来字的短评不够写,才写了或许会有剧透没什么章法的影评。
1、本来是冲着看《勇士》那样的肌肉男而去的,最后却看了个基战。
2、虽然是基战,放了一半他们也都还没脱衣服,差点愤怒退票。
3、小女孩真可爱啊真可爱>< 为了她才忍着看没有肌肉男的格斗片哒。梅婷的面相演神经质真是本色出演 ╮( ̄▽ ̄")╭
4、林思齐的角色设定里面,别人家的女朋友真的是必须要有的吗?那姑娘看着挺让人烦的。
5、彭于晏头一回脱衣服锻炼,电影院都沸腾了。用基友的话就是,去做鸭啊,这种头牌一晚上出台两次月入百万不是梦啊!
6、开始切入打斗就觉得戏的节奏略有点奇怪了。很有种抓不到重点的感觉因为好像每一幕都像重点。当然可能我看的这类片子都是一个套路,师傅和徒弟打最后争一个总冠军全片最高潮什么的,看林思齐每一场打斗都拍了老半天,都快有点怀疑是不是会和小时代一样拍个二三四的连续剧。
7、颈椎都折了真的没关系吗?!!!!
8、这条比较重点要高亮。我操张家辉衣服脱掉上台那刻我整个人都震惊了,彭于晏那点肉算个茄子啊!!娥姐你赚大了!!!!!!
9、结合六跟八,还是觉得导演找错了重点,你不能因为彭于晏脸蛋漂亮就忽视更迎合广大中年loser心态以及少部分肌肉控少女的程辉的描写。把彭于晏中间那一场打斗的时间剪短一点,加大力度给张家辉特写!!
10、程辉锻炼那会儿放The Sound Of Silence看得我差点没忍住就哭出来了>< 少年和中年都在找生存意义,明显青春不够的那个更感染人。年轻人啊,哪里跌倒哪里爬起来,哪条路都好走。
11、小插曲是小丹要跟亲爸爸走了,跑过去跟贱辉道别,多温馨感人的场面啊,坐后排的小姑娘大喊一声“留住她啊!跟了过去会被后妈欺负的!!”……………………………………没忍住狂笑了。
12、真的很切题啊到结尾还不忘来一段两个肌肉男在地上扭来扭去的羞羞戏份。
13、其实我看贱辉特别投入感情是因为每时每秒都会想到那个同样已经48岁,打到消失又复出,21:0,从来从来没有输过的The Undertaker。
(我一直在等Jeff Hardy回来TTATT
有张家辉,有彭于晏,我还有什么理由不给五星呢?(张家辉脑残粉,不喜勿喷。)
前半段琐碎无趣,后半段照搬《勇士》鸡血模式,张家辉演的真不错,比拟《斗士》里的方法派贝尔。开场前我本来在红毯最边上,有人大喊“彭于晏来了!“我就被一股神秘的力量拉开到5米之外,生平第一次见识到粉丝的力量,可怕。
七夕最好看电影
剧本依旧是软肋,节奏成问题,特别是后半段,一度以为是要转向反类型片的结构,结果在叙事的情绪和节奏双双断裂之后还是来了个毫无意外的结局。亲情重建,自我挑战,叙事处理的简单直接,文戏还是太婆妈,再打磨加重一些MMA打擂台的花样这片子会更精彩,当然还要删掉王宝强那条线。★★★
阿辉亲吻擂台那一瞬间,我真的以为他是拳击手
“我唯一做到的,都被我自己出卖了” 励志佳作。武戏媲美《打擂台》,文戏堪比《岁月神偷》,全部的感情分给女儿小丹,张家辉和彭于晏师徒关系的调剂主线居然是他们的kiss。2013最佳港片备选!
梅婷和李菲儿糟糕的表现证明了“男人的世界里,女人都是多余的”。
谨以此片献给国足男队!
人人都在与生活激战,与生活激战,你不是对手。偶尔的胜利,不过是诱惑,让你越陷越深,励志都是扯淡,早晚将你打残。得瑟得越欢,残得越狠。生活就是大BOSS,修理各种不服。
林超贤还是不会讲故事,掺入了太多想表述的东西。热血的时候切煽情,煽情的时候切热血,一个两代励志故事就像风筝一样轻飘飘混不受力。唯一让人有点想笑场的是彭于晏亲张家辉:“感觉...还不错。”“要不要再来一个?”——可这不是该放到NG片段里的吗?海报丑死。
不得不说,林超贤在类型片中玩文艺很有一套,虽说闪回的手法有点过时,但配乐和剪辑太燃了,必须要提的是黎允文,继《岁月之偷》之后,再次把英文经典老歌用“妙”了。表演方面,彭于晏秀了一把漂亮的胸肌,必然涨粉;张家辉则在演技的路上继续自我突破,一脸的影帝相;李馨巧小朋友够泼辣,看好未来。
有剧情有帅哥,帅哥还是肌肉型,再加上演技派的肌肉男,没有理由不给五星啊!拳拳到肉,场面激烈,奏系看到帅哥被揍确实揪心啊。ps:萝莉也是半个演技派。这个烂片云集的暑期档,这个片子还是可以看看的
港片片名不带个战会死啊!!!
彭于晏和张家辉亲了三次,前两次是无意的,第三次是彭于晏主动的,到结局又肉搏在一起了。名副其实的“基战”。
看得浑身疼!对打场面调度很花心思,对于观众的指引很具象,能身临其境的感受到镜中人的热血沸腾。而一些喜剧元素更是弹无虚发,处处引发爆点。太知道观众需要什么了。而两个男演员更是将男体诱惑发挥到极致,那运动着的肌肉,啧啧。#第十六届上海国际电影节#
演员和明星是两个概念,演员会努力让自己的每一个细胞融入电影,所以他们会先让自己成为那个角色。贝尔拍斗士一天只吃一个苹果,张家辉用9个月(应该是吧)的时间练成那一身肌肉,这才是能感动人的电影所需要的演员。彭于晏真是新一代里少见的努力派。张家辉越来越喜欢了!
剧本还是有问题啊,人物全靠状态戏撑着,而不是靠冲突和事件。MMA场面还可以,但仍然是过去港片的顽疾:动作戏和情感戏分家,为打而打,不推进人物或剧情。
难得在国内看一部运动励志类华语片。尤其还是MMA这种很热血有激情且观赏性很强的项目。故事是此类基本套路,先挫折再成功。不过观感很好。遗憾的是节奏有问题,而且双重励志有重复。总觉得可以更好。两位男主的肌肉很有看点。3星半
太好看!太好看!不解释,我是张家辉和彭于晏的脑残粉,最爱张家辉!!!
当《伊莎贝拉》遇上《勇士》,当《文雀》遇上《摔跤王》,当《野兽刑警》遇上《洛奇》,当《江湖告急》遇上《百万美元宝贝》。热血、有爱,简单的快感。