癫佬正传国语

我生活的小镇是个安宁的镇子，太阳光照下来，白色的公路在闪闪发光。如果在集市日，路上繁忙，小货车摩托车络绎不绝。一些中老年人和妇女会满脸喜气地跳上小货车，孩子也高高兴兴地跟在她们后面。在农村，赶集的主体人群就是他们。车子突突地向集市驶去。这时，大路的尽头就会走来一个人。她形容枯槁，发乱如麻，有时候她穿着黑色或者花色的长裙，有时候她赤裸着上身。她的行为乖张，有时候会引吭高歌，有时候会低声谩骂…..

《癫佬正传》是尔冬升导演的早期作品，主演是冯淬帆和叶德娴。除此之外，还有一群大腕，周润发、梁朝伟、秦沛。他们三人都饰演癫佬。所谓癫佬就是精神病患者。冯演的是一个社区义工，而叶演的是一个记者。电影的以叶——也就是记者的角度来叙述，所以对癫佬这个群体的认识是逐步深入。最后，叶接过冯的班，成为奔走在街头上，照顾那些“癫佬”的义工。叶德娴去追一个“癫佬”，累了双手扶膝在喘气。她的面前出现了冯的影子，脑海浮现出冯被癫佬（梁朝伟）误杀和冯拉着她去追癫佬（周润发）的情形。叶强忍悲痛，毅然抬腿追去。这时，苍茫而忧伤的音乐响起。画面定格在叶的奔跑中。感人至深。即是力量和信念的传递，亦说明了任重而道远。
据我所了解，无论是在电影还是在文学作品都缺乏对癫佬这个群体的关注。人们对他们天然有一种戒心偏见，即使是对已经痊愈的患者。秦沛饰演的是一个已经痊愈的癫佬，但是社会上的偏见并未减少丝毫。相反，一些无谓的戒心把隔离起来，他只能蜗居在家里。他唯一的寄托就是他上幼稚园的儿子，然而前妻却以他精神异常为由禁止他接触儿子。这个打击对他而言是致命的，后来他的病复发也是由此而起。后来在寻医的过程中失踪，女记者叶德娴为了寻找他，在报纸上发表寻人启事。没有想到，她好心办坏事，因为街坊们一看到启事，人情汹涌，挤在了癫佬的门前。当然，他们手上还带着一些工具。比如说，扫把，木棍以及一些杀伤力小的武器。他们的目的就是要驱赶癫佬，因为“谁知道他什么时候会发疯”。秦沛在街坊的围攻之下，逃到了幼稚园。那时候，他的儿子正在上课唱歌。上课中止，孩子们恐惧地看着满头红血的秦沛。

事实上，在《癫佬正传》中。癫佬的范围不仅仅是那些精神病患者，它是一个相对的概念。冯淬帆就对叶德娴说过这样的一句话：“有些人并没有癫（意思相同疯）”。所以，癫佬的范围包括流浪人士。他们游走在城市的边缘，生活在人们歧视的眼光之中。所以，他们把自己包围起来。《癫佬正传》中所说的那些人不洗澡就是为了保护自己，他们也有着特有的身份认证，警惕陌生人。所谓“不要跟陌生人说话”。《癫佬正传》中的陈阿婆的故事就是体现出此点。
市民是如何看待癫佬的呢？叶德娴饰演的记者的态度我想就是普罗大众的态度，因为在她看来，那些癫佬不爱干净，随地大小便，影响了市容。前几年，中国政府处理这些流浪人士的方法很大程度上印证了这种心态。工作人员会把一些流浪汉拖进卡车，然后趁着月高风黑把他们遗弃另外一个管辖区。很显然，流浪汉受到了“非人”的对待——把流浪汉当作“非人”的，记者亦表达了这种心态。这种心态的扩大化，就是“追杀”癫佬，即使是已经痊愈的癫佬。
如何消除社会偏见？让大众接受癫佬这个群体是“人”而并非“非人”，显然还有很首先，作为人民政府要站出来表率。值得安慰的是，自2006年始，政府终于认识到“癫佬”作为“人”这一客观事实。因为在1982年，对待癫佬是用“收容遣送”，2006年之时是用“救助管理”。这是个可喜的进步，但仅仅如此还远远不够。因为如何避免在《癫佬正传》中市民追杀癫佬的情形才是治本之策（“追杀”有些艺术化）。

尔冬升把镜头对准了社会忽略的群体，这足以体现他的社会责任感和勇气。然而，在现在的中国内地，这部电影能不能通过审查，我还是有所怀疑。《新宿事件》就是因为某种原因。不能在内地上映。《新宿事件》我在网络看了，以我鄙薄的智慧，我是看不出什么问题来。不过有一点，我敢肯定，《新宿事件》很好看，亦很沉重。
再说说演员的表演吧，冯淬帆在五福星系列中的喜剧形象太过于深入人心了，所以他一出场，我竟以为《癫佬正传》是喜剧片。其实，他的表演还是很到位的。叶德娴的表演无出彩之处。倒是梁朝伟，周润发，秦沛的表演令人印象深刻。周润发的癫佬一脸灵气，因为他眼睛里遮不住灵气四溢，所以表演痕迹深。梁朝伟的表演亦如发哥一样，痕迹很浓重。可能是现在梁朝伟的名气大，所以我有些先入之见。秦沛饰演的是不完全的“癫佬”，所以不需要在那装疯。这方面他比较讨好。在幼稚园的那一场戏极为出色，令人动容。

用一个故事来结束这个浅薄的影评。
在某一年，那时我还在读小学。早春风料峭，我去上学。路过一间牛棚之时，看见一群人——他们与我同龄——围在门口。我受不住诱惑，挤过去一问，原来里面睡着一个人。他/她好像是生病了。我拼命地挤到门前——牛栏里面黑压压的一片，根本就看不见人。后来，有个女孩子说，他/他可能饿了。于是，从包里掏出糖果炒米（方块状，如砖）丢在了里面。最后，在大家的感召之下，我也忍痛割爱地把自己的零食丢在里面。
自那以后，我一直不知道那人的下落。

老师上课播的片子，还一直强调说怕里面的一些情节会吓到我们。
其实，吓到我们的不是电影的情节，而是故事的本身。

那么多的死亡。
特别是最后那二十分钟。
其实，都可以避免的，不是吗？

如果，人们都有社工的心态。
如果，人们都不是冷漠无知而又势利的动物。
如果，人们可以冷静思考患者的感受。
如果，人们的心理世界可以互知。
如果，不是一切都只是为了一切。

正如某人所说：　 社工不该在心力交瘁献身后惨淡的躺进一方小墓！！

一到暑假我就窝在家里那也不想去。明年就要开始实习了，这个暑假就尽情享受我的电影大餐好了。

《癫佬正传》，1986年的老片了，不过里面有梁朝伟和周润发。

这是尔冬升的处女作。我发现很多好导演最有特色甚至可以说最好的作品就是处女作了。今年银河映像的金牌编剧游乃海终于也拍了处女作——《跟踪》，可以说是今年港片中最有特色的一部了，果然出手不凡，技惊四座！而香港另一位鬼才导演彭浩翔的处女作《买凶拍人》真是把我佩服得五体投地，从此成了他的粉丝。

回到《癫佬正传》，我有个毛病，就是老是会说着说着就会扯得很远，跑题。

尔冬升是我很喜欢的一个导演，他的另一部作品我也是奉为经典——《旺角黑夜》，第一次发现张柏芝和吴彦祖的演技可以如此出色！昨天张柏芝和谢霆锋儿子出生了，祝愿他们幸福！

其实，我是一个港片迷，虽然没有达到魏君子那种程度，但是，总之就是喜欢看港片，老的新的我都看。虽然近年来港片不济，出现了很多烂片，但这并不影响我对港片的热爱！

想看《癫佬正传》，是因为这是尔冬升的第一部作品。前几天我看了他在96年与罗志良联合导演的《色情男女》，里面他让刘青云演一个叫“尔冬升”的导演，后来因为拍的片子不够商业票房惨败，于是一时兴起跳海自尽。这种自嘲很值得玩味。

很多人冲着梁朝伟和周润发去看这部电影，，但其实他们两个不是主演，都只是配角，戏份不多，但很出彩！梁朝伟更是凭这部电影才真正被人看到他的演技，真是表演天才！演个傻子都演得那么像，那个眼神都模仿不来的。周润发就相对平淡些，不是说他演得不好，实在是因为他的个人气质太突出了，反而不太像一个傻子了。一个好演员就是要演什么像什么，要让人有真实感。
秦沛是最出彩的，特别是最后被逼到幼稚园那段戏，真是老戏骨,演技没得说。当年的金像奖上，秦沛不负众望拿了最佳男配角奖。周润发也让凭借经典角色小马哥（《英雄本色》）拿了影帝，这种角色才适合发哥，人家就是有气质，就是够潇洒，演什么都这样。

但我不推荐女生去看这部电影，因为主题相当压抑，结局也黑暗，现实主义的电影一般都是沉重的，像郑则仕早期的电影《何必有我》（应该是最初的肥猫形象，不是后来的什么《肥猫寻亲记》之类的喜剧），那时候我还小，看到肥猫的结局那么惨，实在是无法接受，难过了好一阵子，幼小的心灵遭受了沉重的打击，心情久久不能平复。

PS:貌似女生并不都是心理脆弱的，算我上面说错了。

与八十年代中期香港电影执意展现全民娱乐的作品不同，这部尔东升的处女作因关注特殊群体而显得卓尔不群，倍受推崇，被认为是带有浓重人文特征的经典影片。由此看来，尔东升的儒雅气质不仅体现在白衣胜雪的侠客风范上，更因其骨子里自然流露的社会关怀而独树一帜。当年被指责为只会扮靓装酷的小生尔东升，不满媒体对他的妄加评论，负气拍出这部从形式到内容都颇有震撼力的影片，叫人吃惊之余赞不绝口。

《癫佬正传》开始的场景是精神病人在菜市场病情发作，挟持一名妇女，而围观群众或喧闹哗然，或惶恐不安，一种冷眼观世事的局外人眼光，由此分化出健康人与残障群体不可逾越的鸿沟，畏惧、歧视、躲避、窥探以及抛弃，成为社会对待精神病人的主流态度，而社会工作者的无悔付出倒凄惨得成为弱势群体对另一弱势群体的相濡以沫。随着影片对精神病人生存现状不断深入的揭示，流露出这样一种讯息：缺失关爱的社会比丧心病狂的疯子更可怕。一群不份青红皂白的邻居对一名患者的围殴，更令人觉得恐怖的是，那些正常人对落荒而逃的患者的穷追不舍。

影片另一个辛辣的指向是针对社会的抛弃行为，妻子对患病丈夫的抛弃，母亲对患病儿子的抛弃，包括个别心力交瘁的社工对救助对象的抛弃，医疗机构对初步治愈但仍存在复发隐患的康复者的抛弃，暴露社会进程中无情的一面，“我妈叫我去死”，自杀未遂的患者啼血的告白，是影片最为刺耳的一句台词。

尔冬升初执导筒，却熟练的讲起了连环索式的故事，故事与故事之间衔接自然，在不经意的实录式语言中推向高潮，众多片段环环镶嵌，向我们展示了一副勾勒社会遗弃群体生存境遇的宏大画卷。

最近觉得看老一代港产片很下饭，所以三餐都看。
前天看到了《癫佬正传》
饭没吃好。
因为这不是一部用来下饭的电影，它低成本小制作，它关注的主题很容易被无视，但如果你决定看它，请务必用认真的心。
也许多数人一看名字就不喜欢这部电影，说香港是文化沙漠，是大陆学究和装逼范儿们高傲的口头禅。
这边的人仗着五千年的罪与罚，对一个被英国人洗过脑的小渔村嘴角一瞥，淡笑而过。
这电影拍的那一年，86年，我出生了。我出生之前，整个中国是红色的，我出生后，中国开始变身为利益的海洋。曾经拿在手里的喊在口里的，开始一概扔下，而重新拾起的，又带着充满纰漏的铜臭。在利益的海洋中，人们有的得意洋洋，有的凶猛前进，有的退避三舍，有的心怀旧惧。
但每个人无一例外的就是，粗糙。那时候的人，来不及停下脚步倾听，也舍不得等待，大家争相去做成功的人，去做创造利益者，或者既得利益者。管他有没有人在哭，管他有没有人在凄凉呢，如果你在哭你在点背，那我唯一的努力目标就是不要是你。
多年来，很多人踩踏，很多人被踩踏。只是换了鞋，换了路径。
那就是我出生的大时代。我所说的粗糙，现在还铺满着神州大地。
而我出生那一年的香港，尔冬升拍了这样一部电影。
电影是说精神病患的。全片分了好几个小片段介绍各种癫佬。有活泼弱智的，有偏执暴力的，有隐性自虐的，他们出场统统惹人讨厌，但不出五分钟，你会开始流露柔软，流露同情，流露理解。因为通过情节的拓展，你会发现他们竟都如此的纯真和良善，他们甚至比起常人要好得多。他们只是有比正常人严重得多的脆弱，他们非常之脆弱和敏感，而因为纯真和良善，就更脆弱。
我妈说的好，坏人一般都不脆弱，他们会麻木地杀戮他人保全自己，无论精神还是肉体。而过于善良的，反而会戕害自己，于是疯掉。
当这些善良的念头用毫不自保的方式展露给这个世界时，这世界毫不兼容，于是社会炸锅了，癫佬们受到了残酷的围剿。
这个世界的正常人用无法被神经病人兼容的方式去对待这群不能被兼容的人群。于是伤害到来，流血事件到来，惨痛的代价到来。
男主角是个帮助精神病患者的社工，他游走于精神病人和世界之间，试图搭建桥梁，试图传达给一方温柔的对待，传达给另一方宁静的理解方式。
但是，他抗不住了，最后他死去了，因为他毕竟势单力薄。面对这个坚硬的世界，面对那些暴露在外不懂矫饰的柔软，这两方的征战是那么激烈，在中间极力疏通的人是很容易牺牲的。
电影的结局令人伤心和感动，男主角死后只留下一个有着社工编号的墓碑，和一群再得不到保护的精神病患者。
那个初衷只是一篇采访的记者小姐，追随了逝者的脚步，英勇地继续做两个世界中间的那个人。依然势单力薄，依然困难重重。但只要有人将那份疏通和温柔继续传递下去，这个世界，就让我们觉得……还好，没有那么冷。
我在开头绕了圈子介绍了我出生时的大背景，又开始简单介绍了这部电影。这看似毫无关联的两个脉络，其实正是我要说的话题。
关于理解。关于对柔软和脆弱的异类的理解。
我们生活在过于粗糙暴力的世界。我们也许很少认真地体察过弱势群体的需要。甚至我们很少认真体察过身边每一个他者的需要。无论他是正常还是失常。
我们总是扬长避短，我们趋利避害，甩掉我们被视为绊脚石的一切。而这当中，有多少柔软？有多少不堪重负的柔软呢？我们急着避开的或者铲除掉的一切，有没有人尝试着去理解？去用柔缓的方式等待？如同我们等待一个幼儿摔倒后的重新爬起？
我觉得现在都很少有，这柔缓的方式，这理解的耐心，太稀少太罕见了。
在我们这个社会长久的历史和不尽如人意的此时，人们总将暴力和粗糙向着未知和不解一甩，然后也势必承受着他人甩来的暴力和粗糙。我们没有温柔去享受，我们也很少给世界温柔。
其实，我们每个人都孤独，每个人视他人都为异类，也被他人视为异类。我们总有各种各样的彰显的或者隐藏的棱角，不能被外界兼容。
而有责任感的社会和人群，就是能将这份兼容做到最大化的社会和人群。
而1986年的香港，已经有一部电影，在用着略带悲观的心情提供一份温柔的兼容，供人们思索和实践，哪怕人们浅尝辄止。