这世上有很多聪明人,他们的大脑处于多任务处理模式,学什么都能轻松上手。这世上也有很多普通人,他们的适应能力强,对干什么工作没那么多讲究,无可无不可。可这世上还有极少数的“痴人”,他们没那么聪明,成不了多面手;却又极为挑剔,自己不喜欢的事情一点儿也做不来——仿佛生来注定的,他们这辈子只愿做、也只能做好一件事。
梵高是这样的“痴人”,《中国梵高》的主人公赵小勇也是。
赵小勇没受过专业的美术训练,初一就因家庭变故失学的他,唯一的艺术熏陶来自喜欢画画的二哥。父亲去世后,为了生存,年仅16岁的他来深圳打工。尽管曾因没有暂住证在收容所关了一天一夜,也曾因失业到山上、甚至坟地里搭帐篷住,赵小勇仍然没放弃找份和绘画相关的工作的想法。辗转多方,他来到了大芬村,在恩师张正京的指引下进了“行画”——商业油画这一行。虽说只是临摹复制梵高的作品,但总算实现了以画为生的心愿。
梵高一辈子只卖出了一幅画,他的才华不被当世认可,无法养活自己。和他相比,作为画工的赵小勇似乎是幸运的。来到大芬村短短2年后,他就有了自己固定的订单来源,过上了较为安定的生活。然而,订单多的日子不只是天堂,也可能是炼狱般的辛苦。有一次他接到了一个5000张的大单,一个月内必须完成七八百张。深圳闷热潮湿的夏日里,他和家人、徒弟打着赤膊,在小小的画室中挥汗如雨地作画。那是深圳众多的城中村“握手楼”里一间典型的农民房,没有空调,蚊蝇横飞,他们画画、吃饭、睡觉都在这里。赵小勇的妻子钟早春回忆起当时的情形,说:
那时候生活真的是很艰苦,每天都是加班加点在画,然后孩子又闹,又带孩子。很想睡觉了,还拿着笔在那里画画。刚结婚的时候我还不知道在这里画画以后是什么样子,就像调好的颜色,画两笔,画两笔,一张接着一张……
20年间,赵小勇和家人一共临摹了超过10万张的梵高画作,也在一笔一笔的辛劳中,积攒了300多万的财富。那个在街头找工作找到哭的少年,那个上一天班回去还要画几页画的青工,那个一心想着用爱好谋生的“痴人”,终于在40岁上,用坚持和才华给自己带来了财富。
然而,赵小勇并未止步于此。他一直没有忘记,“以画为生”,谋生只是迫不得已的第一步,最终的梦想还是当年因贫穷被迫中断的对艺术的追求。所以,一直以家人为重的他,面对妻子的反对,仍然坚持去荷兰看梵高画展的“奢侈”计划。荷兰之行给赵小勇思想上带来了极大的震动,一直只是临摹他人作品的他,开始思考今后绘画事业的发展方向。当他对同僚们说出“今年也好,明年也好,你创作出一幅自己的作品就行了,你把自己的思想放在这幅作品里面就行了”的时候,画画俨然已不仅仅是他的谋生手段,而成为生命价值的体现。正如他在梦中回答梵高的那般:“我已经进入你的状态了。”
在这部影片的最开始,是梵高写给弟弟提奥的一封信,信中说:
亲爱的提奥,我正朝目的地走去。我曾以为那个地方近在咫尺,但也许它遥不可及。
在付出孤独、贫病乃至生命的代价后,梵高最终到达了他的目的地。赵小勇和他的同僚们,也勇敢地踏上了这条艰辛且不可预知的路。其实画工们未来能否成为艺术家并不重要,他们对自我的坚持和反思,已然使生命焕发出夺目的光彩。 子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”诚哉斯言!
“我的生活就是我的艺术。”深圳斑斓的夜色里,赵小勇和同僚们大步向前走去。
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每次看梵高的画,那热情浓烈的色彩洋溢着对生活的热爱与渴望,让我不敢相信这出自一个穷困潦倒人之手。贫苦卑下的生活并没有磨灭他的内心,他不是用手在作画,而是用心表达。
罗曼罗兰说过:“世界上只有一种真正的英雄主义,那就是看清生活的真相之后,依然热爱生活。”梵高就像普罗米修斯,甘愿受天惩罚,仍为人类带来了火种。
路遥身患肝癌,仍笔耕不辍,呕心沥血才能创作出《平凡的世界》。即使生活困苦,家庭压力巨大,仍然要心力强大,这才符合孟子所说“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈,此之谓大丈夫。”
每次看到梵高的画,都让我坚信,这个世界是美好的,值得为之奋斗。
梵高死后十年才成名,至今他的画作每天都被成千上万的仿制,临摹。成百上千不成名的画家靠他吃饭。想必生前穷困潦倒的梵高也是难以想象。
真品只有一个,属于梵高的心境只有一个。哪怕你的笔触临摹再像也无济于事。
片中老赵临摹了梵高的画二十年,做出超过十万幅的商品画。被人问及是否有自己的画作,他也哑然无声。
梵高的生前要是没有一堆戏剧性故事,世人也无从得知有个迥异风格画家。顶多就是成为墙上装饰品拜访到客口中的风格画作,而不是如今每天游客接踵而至顶级艺术馆的墙壁上。
不为时人理解的艺术家还少吗?荷兰国家博物馆正对面不远处那座现代风格的建筑,就是赫赫有名的梵高博物馆。它在《艺术新闻》全球博物馆百强排名中位列第34,夹在榜单上一堆以国家、宫殿、君主、元首、财阀命名的场馆中,显得格外突兀,充满讽刺意味。
如织的游人鱼贯而入,饱览梵高真迹后又蜂拥而出,周围的纪念品商店就成了这种文化旅游的直接受益者。在那里,人们可以花几欧元买到印有梵高画作的明信片,也可以花几十上百欧买到质量不同的仿作。但来自全球各地的游人们恐怕不会想到,这些仿作竟出自一批中国农民工之手。纪录片《中国梵高》讲述的就是这些深圳大芬村画匠的故事。
陈凭轩
本文略含剧透,但本片的思考正在于交流和分享。
“中国梵高”,大抵是一个过分不公的名称。以梵高目前的地位,谁与之并论都不过自讨没趣,更何况导演选取的是大芬村,一位自己都自嘲是“画工”的人作为视角。两相一比,乍看确实判若云泥,但平心而论,这影片未必聊艺术,但接近了艺术的本源;未必说到深圳,但让观众更看清了深圳;未必着眼于中国,但无处不是中国的困局;没有处处提到梵高,但私以为,这比《挚爱梵高》更接近梵高。
首先看到的不是赵小勇先生,而是底层的深圳,底层的中国。深圳虽然没有像影片里都是雨季,但至少不像表面那么光鲜。大芬村油画闻名于世,基本上每个深圳人都略有耳闻的,但是并不知道这里的生态链,并不了解这里的人活得并不那么艺术,甚至并不清楚这里的“闻名”只是产业链底端的闻名,却担负着那么沉重的代价。一年那么多张画的销量,并不能让底层人民实现什么财务自由,他们日复一日的劳作,甚至被某些人评不上艺术。也许这还谈不到是原创还是临摹的问题,这是产业链给他们烫上的黥刺。
什么是艺术?艺术真的高于生活么?什么样的艺术高于生活?影片为我们呈现了,被利益所驱使的产业链,最后也奴役了艺术。没有名气和人脉,临摹的画作最后就只能成为纪念品,而不是艺术品。那人与生产机器何异?但为了生活无可选择。二十几年、十万余张的临摹,有人嘲讽其未摸到艺术的边角,嘲笑他是最熟悉梵高的陌生人;但站在真迹面前一睹,便明白“颜色不一样”,明白“千百的临摹抵不过一张真迹”,私以为他以一种真正的艺术的眼光,来审视自己与另一位画家的差距。也许在赵为了生计来不及思索的临摹里,每一笔触为何而画,他并不了解,作画对于以前的他只是流程,一个涂抹颜料的流程;至于他进入了“梵高的状态”,其实是他真正地成为自己了吧。
艺术来源于生活,艺术是生活的一种选择。诚然,赵是画工,他们将绘画当作了谋生工具。但正如影片中所言,这同样也是给自己铐上的枷锁。在广义上,艺术有特定的意象,但没有所谓的门槛,艺术的高贵也不过是种偏颇的教化。少数人掌握的话语权,手握着艺术品的生杀。现实确实如此,却决定不了每个人不能抬起他的头颅。最可怕的,是不断的重复重复,不仅消耗了我们太多本该用于原创的精力,更让我们不禁吮蝇头小利而满足。是的,大家都要保障生活,但眼睛不能不寻找真正的方向,哪怕这道路前方行之不易。暌违已久的原创需要时间,需要积淀,但更需要此刻启程。正如胡适先生所言,“凡是要等到有了图书馆才能读书的,有了图书馆也不肯读书”,哪怕这成功也许得等五十年,也许得等一百年,且相信,起身与否,终究是云泥之别。
几个问题:会选择去大芬村画画的人都是为何如此选择?想得到什么?平均坚持了多久?工资有多少?多久产出一幅画?赵小勇一开始为什么会选择画梵高?梵高为什么会受到如此追捧?
1.扎扎实实画20年,手上功夫真的太强了。心无旁骛只画画,或许也和这个商业体系有前人搭建有关。分工的重要性。没有选择又能坚持下来的做的会更好,有选择因而飘忽不定的最后找到坚持的东西也很好。真高兴他最后选择了去画自己的东西,未来会出现“大芬村画派”吗?有点想去大芬村画画……
2.艺术家,画匠,艺术生。艺术家表现美(当代还有所谓的思想,用艺术启发问题意识),画匠满足人们对艺术家的需求,艺术生不一定做艺术家但是服务于社会分工。画匠和艺术生都距离物质更近。
显微故事:当“中国梵高”回到大芬村//mp.weixin.qq.com/s/Uh6JOhWgKd45rfBMstLU6Q
勉强的三星,过于明显的引导和预设立场都有减分
影片进行到35分钟的时候基本把主题讲完,人物挖掘的不深刻,对全片印象最深刻的反而是主角的女儿,她坐在椅子上讲浑浑噩噩的生活的委屈,意识到了她自身对生活的一点疼痛知觉,而旁边的母亲无动于衷的刷手机。艺术家是具有敏锐的意识和对时代清晰把握的人群,主角画画身边的人和生活虽然是原创了,可依然不是艺术
有一些非常动人的时刻:关于在产业链流水线最底层的赝品创作者,却仰望着星空遥想着一位伟大画家的一生。
感觉还是有画画的天赋,看着他落着泪说自己妈妈不让他读初中是多么伤心难过……
有一天,皮长出了思想,想去看看虚无缥缈的骨是什么样,皮去见了骨,还有比这更艺术的事情吗?
部分摆拍和重复点题导致观感很差;主角是个生意人,不是个阿题斯特,谢谢。🙄
以纪录片的标准衡量拍得很烂。
从画匠到画家,从“中国制造”到“中国创造”,个人和国家道路的机缘巧合。拍得最好的是毫不掩饰对物质利益的灼灼渴望。“不能让百年前梵高穷困潦倒的悲剧在现代重演”,这个拔高很有说服力。不食人间烟火的艺术(家)早该亡了...
最残酷也最好的部分是赵小勇跨越资本维度,物理(剥削性画价)与精神(画不进画廊而在街边纪念品店)上的双重幻灭。这部跨国制作的电影似乎也无意于进一步挖掘全球化后权力结构下的真实,空留一个酸中带甜的新自由主义泡沫式的希望结局。
滤镜有点BBC那味儿。前半段有点“假”,画室冲突那段有点演。但是去荷兰那段很真实!中国梵高在纪念品店里表现出的失落很真实,在梵高坟头点烟也很真实。题材挺有意思。这题离我的生活挺近。我小学在画室学画时,就听说:“中国有一批农民只会临摹,不懂艺术。败坏了市场风气。” 可,说这些话的人不知道,那些“农民”的人生也是真实的。他们也有自己追逐的东西。临摹二十年的感情 也是真挚的。梦想本来就是痴缠与妄念,没必要分个三六九等。就算画了二十年 作品也还是纪念品商店里的小商品,但又怎样?
看的是短的52分钟的电视版,但是一点不觉得荒诞,觉醒的过程很真实,看得出他心中的动容。但个人觉得大家把大芬村的花匠们想得太简单了,不是只有“一技之长好赚钱”的人,有不少真的是爱画画但是又需要吃饭的人生活在那里,由于教育或者自身接触的东西的问题,他们认为那是他们离画画离艺术最近的
这片子讲全球化和剥削的一面跟跟《塑料王国》是配套的,说艺术与人生的一面跟《摇摇晃晃的人间》是一套的。拍得很赞,不知道为啥不在竞赛单元。
比至爱梵高好看,比梵高博物馆好看。
全球化影像时代成功学的自我寓言,批判之意被执拗的个体心灵成长削弱。细节如“签名““观影”等有动人之处,整体表白中国梦、主旋律式的中心思想却直白得尴尬。对image的生产与流动有多重呈现,绘画、摄影、电影之间的暧昧交互开启一些思辨的深意。关注此议题的看看Winnie Wong的书可能更多收获。
他说画了一辈子梵高了,一定要去荷兰看一下他的原作。妻子劝:别去,现在别去。那句话是裹着“省钱”的一种保护,他的妻子了解自己的丈夫,拥有敏锐直觉和智慧:一个赝品画工(他不是什么画都画,而是只临摹梵高)的信仰可能在真正的作品前(他的神)会被击碎,这种震撼是毁灭性的,会让他击破一层层得意人生表象背后的失意片段,他会终于再次想起来自己不是艺术家。去荷兰这本来是一场逐梦之旅,而看到自己画的作品根本不是放在想象中的画廊,而是在狭小逼仄的纪念品商店,终究难掩失落。整部片子最让我感动的是他们一干人去给梵高扫墓,那一段对话让人觉得既慰藉又孤独,正如梵高写给提奥的信:每个人的心里都有一团火,路过的人只能看到烟 ,但是总有一个人 ,总有那么一个人能看到这火, 然后走过来陪我一起。
甜蜜的忧伤 依旧前途未卜去荷兰各种心塞 以为自己画放在画廊里结果是街边钥匙链一样当纪念品卖连个画框都不给 一幅画荷兰老板转手就卖出8倍多 在梵高咖啡馆门口写生被抱怨挡路 给梵高兄弟俩扫墓一人还敬了三颗烟淘气 酒桌上的妹子说着说着就哗哗哭看得好心疼
单一主人公的设置让纪录片叙事的完整性得到了最大程度的保证,但也在某种程度上取消了对大芬村这条巨大“中国制造”廉价艺术流水线的进一步深度探索。在近距离拍摄中捕捉因执着艺术而产生的动人瞬间,陋室和星空,生活和艺术两相碰撞产生的并不是火花,而是中西市场的落差与不得志的寡欢。
两星半,开始是广义的大芬村画工的生存状态,但是这个全貌没能延续和深入,毕竟以此映出中国复杂的雇佣关系与市场经济的残酷是更有趣的视点;可惜影片转而聚焦于画工头个人,进入他与精神偶像梵高的心灵沟通与自我升华了,立意一下就弱了。好在阿姆斯特丹的部分还是能够凸显“中国制造”的现实。
典型中国奇观纪录片,看下来轻松不累。邵阳老家、深圳大芬、欧陆荷兰对比感受冲击强烈。山寨临摹梵高画作出口的画室老板,踏上了去荷兰膜拜梵高真迹的路程。导演黑手痕迹有点多,接连不断的激昂配乐尤其出戏,导致纪录片只能呈现先进模范、单一平板的追梦主人公形象——去荷兰前后反复提了五六次。
李鬼见李逵,管他什么大师,或者狗屁不是也好,活在这个世上没有放弃希望的灵魂,都拥有很强大的生命力。曾经问过自己,“抵达”对于自己意味着什么,看到画工来到阿姆斯特丹那一刻,被触动,为自己没有目标且不会拥有这样的时刻。导演的预设引导减分。最难忘的一幕是画工对着镜头哭诉自己只念到初一。