爱人2022

看了张婉婷和宋宁峰的相处模式，谁不会说一句窒息，全网都在劝他们离婚。这配方我太熟悉了，从小我就是在这样的窒息环境中长大。我爸妈就是现实生活中的宋宁峰和张婉婷的翻版。

我妈跟张婉婷一样，从来不会管理自己的情绪，一点就爆炸。在家里，她永远都是对的，不容任何人反驳。在我爸妈的婚姻里，我爸总是默默的，像一块石头。不管我妈怎么骂他，侮辱他，他都一言不发。如果我爸怼一句，会换来我妈更加猛烈歇斯底里的攻击。所以渐渐的，我爸变成了婚姻里的失语者。

在这段婚姻关系里，他用沉默回避一切的冲突。这样的态度也更加助长和塑造了他们处理亲密关系的模式，甚至一点也意识不到这样做有什么问题。

是什么原因让我爸妈的婚姻相处模式变成这样呢？

极度自卑又极度要面子

我妈极度自卑，又极度要面子。她经常说自己初中成绩很好，但是没有考上高中，又复读了一年，英语一直是她的短板。复读那年，学校传出复读生不能参加考试的消息。她就赌气跑回家不去考试，据说学校老师来家里请她，她也不回去考试。其实她是怕复读了一年，如果还是考不上，就太没面子了。正好有这个机会，索性就找理由不去考试。

她没考上高中，闲在家里。我姥姥有六个子女，她也并不是什么开明有爱的母亲。我妈在她的原生家庭里并没有得到多少关爱。她曾经对我说她觉得自己长得不好看，个子又矮，条件好的人她不敢想，怕别人瞧不起她。

跟我爸结婚的时候，她其实对我爸也不是很了解。可能只是看我爸长得不赖，家境贫寒，大概率不会瞧不起她，她就迫不及待嫁了。她还没有形成成熟的婚恋观和人格，仅仅只是为了摆脱原生家庭，就草草把自己嫁了。

她曾经无数次说过我爸家里多穷，嫁过来不仅没有任何帮助还要还账。她也无数次控诉我爸两个拉胯的兄弟有多么可恶，我奶奶多么可恶，我姑姑也不是好人。在她嘴里这个家里全员都是恶人，她嫁过来，这个家就把她生吞活剥了，她是妥妥的受害者。

贫贱夫妻百事哀，再加上那个年代，在农村，遇上那样一个扶不起的大家庭。我妈一定是吃了很多很多苦，独自承担了很多很多。

我记得小时候她一到农闲就出去收鸡蛋，收废品，收废铁。小小的个子，挑两个大箩筐，走很远的路，有时候还遇到下雨。我爸从来不跟她一起出去做这样的小生意。

小时候印象中，我妈出去做小生意，我爸就在家带娃，做饭。但其实我爸高高大大，他明显更有体力去做这样的事情。我妈一定是对他攒够了失望，又不甘心一直忍受贫困，没办法了，只能自己挑起担子。

她为这个家真的倾其所有，用一种近乎自虐的方式付出。她曾经兼职打三份工，却舍不得早餐吃一块钱的馒头。

问题就出在这里，她在做这些的时候，她并不认为这是自己的选择，做得甘之如饴。她把这一切都归咎为我爸没用。就是因为我爸没用，所以她才这么命苦。所以在婚姻关系里，她把所有的怨气都发泄到家人身上，特别是我爸身上，有时候也会波及到我和弟弟们。

小时候我最烦的就是她跟我们算账，说在我们身上花了多少多少钱。我小时候就会狠狠的想着，等我长大了一定把这钱双倍都还给你。

再来看看我爸，其实我觉得他一开始应该也不是现在这样一副默不作声的懦弱样子。他曾经可能也是一个明媚的阳光少年。但是变成这样，他其实也是没有选择的。

我爷爷在我爸才十六岁的时候就突然离世了。家里的顶梁柱轰然倒塌，留下孤儿寡母。为了生存，我爸不得不快速成长起来担起这个顶梁柱的责任。

那个时候，家贫又没有父亲，能讨到老婆就算老天有眼了。我妈来了，帮他操持起这个破烂不堪的家，让它逐渐有了起色和奔头。所以我爸万万是不会离婚的，可以说，他是这段婚姻的既得利益者。我妈对于他，是个拯救者角色。就跟张婉婷在宋宁峰最低谷的时候走进他的生活，给他生了孩子，给了他温暖是一样的。张婉婷也是宋宁峰的拯救者。

再来说一下，为什么张婉婷看起来又可怜又可恶。

张婉婷的可恶之处在于，她内在还是一个小孩。她从头到尾没有用成年人的视角去审视婚姻关系里的付出和爱自己。她认为婚姻里你就该为我负责，我生娃是为你，我带娃也是为你，我工作也是为你，我过得不好就是你做得不好，就是你没用。

她的可怜在于她不懂怎么去表达自己的需求。给自己披上了一张老虎皮，看起来气焰嚣张，飞扬跋扈，占尽上风。其实她只是用了这样虚张声势的态度在祈求对方的关注。而且她所认为的面子，也不是真的有面子，通过贬低伴侣来抬高自己，这是最愚蠢的行为。

成年人的视角应该是，婚姻是我的选择，我可以为我的选择负责。生娃也是我的选择，你有责任，我也一样有责任，我们需要好好合作，共同努力。我的工作，是我的选择。我好好工作，是实现我个人价值的途径。就算没有你，没有孩子，我也一样会好好工作，好好爱自己。

总之，我的一切行为，是我自己的选择，我有能力为我的选择负责。我对你不设期待，如果你的做法刚好符合我的需求，我们可以继续携手同行。如果不能，那就通过充分沟通，争取改善，实在不行还可以散伙。

宋宁峰真的不懂怎么爱张婉婷么？

亲密关系是双方的行为，好的亲密关系都是需要双方都有一些心理能量的。张婉婷张牙舞爪，一副外强中干的样子，一个自己都不懂爱自己的人，也很难能得到别人的爱。

因为别人也看不出来究竟你需要怎样的对待，而且你还动不动就要爆炸，动不动就要贬低他。他的关注点可能只剩下应付不要再惹你爆炸和忍受你的贬低上了。

一个人的心理能量是有限的，他需要消耗掉一定的心理能量才能抵御亲密关系里这样直接的伤害。自然就没有多余的能量来考虑对你好了。所以这就变成了恶性循环。俩人都在不断的消耗掉原本就不多的心理能量。而好的亲密关系应该是互相滋养的，可以互相提高自身的心理能量。

我妈经常就说我爸不懂关心她。她不舒服了，我爸不仅不关心，还给她脸色看，有时候甚至还故意揶揄她。看得出来她其实对我爸是有很高的情感需求的。她跟张婉婷一模一样，用最愚蠢的方式来祈求，博得伴侣的关注和爱。这种方式不仅不能得到爱，反而会让对方对你越来越害怕，越来越无可奈何。

所以宋宁峰和张婉婷的关系是无解的。要么离婚，张婉婷去找一个足够强大，足够有心理能量的人。不仅可以让她物质上满足，也给她精神上足够的安全感。宋宁峰去找个温柔又有足够心理能量，足够成熟有独立人格的女性。他们两人在一起就是互相伤害互相折磨，互相消耗掉对方原本就不高的心理能量。

人生低谷的时候，最后能走出来还是得靠自己，提升自己的心理能量。靠任何外界其他人，最后可能还是会反噬到自己身上，毕竟天下没有免费的午餐。最后说一句，亲密关系里，最重要的是平等和保留相对的独立。

去年有一档国产综艺，爆了。

离婚的、分居的、冷静期的三对夫妻一同旅行18天。

眼泪、争吵、沉默，全都真实得让人窒息。

谁都没想到，居然又回来了——

再见爱人 第二季 (2022)

7.6

2022 / 中国大陆 / 真人秀 / 刘乐 涂涵 / 胡彦斌 郭采洁

豆瓣8.4，熟悉的配方，一样的抓马。

依旧是三对陷入婚姻困境的夫妻。

有的想要找到问题，有的想要解决问题，也有的连问题是什么都不知道。

第一对，苏诗丁和卢歌，离婚已经一年半。

两人都从事艺术行业，有着自己的理想和追求。

在最具艺术氛围的话剧舞台上相遇，毫不犹豫地随着心动，奔向了爱情。

但在结婚后，最现实的问题摆在了他们面前：异地。

一个在上海，一个在北京，被迫两地分居。

与此同时，卢歌还患上了抑郁症，缺席陪伴成为这段婚姻破裂的直接原因。

卢歌总是强调，苏诗丁爱音乐、爱工作胜过爱自己。

苏诗丁也明白，他们之间最大的问题就是不表达、不沟通。

甚至当自己也患上抑郁症时，她并没有告诉卢歌，而是自己默默承受。

就连分开的决定，都显得十分疏离，“就离婚吧”。

时隔一年半的再度见面，卢歌的主动拥抱让她感到了尴尬。

在客套的寒暄过后，留在空气中的只有沉默。

即便是节目组提供的一次给对方写信的机会，内容也很是客气、体面。

至于为什么会上节目，苏诗丁希望能够给这段关系有所“善终”。

他们也是三对夫妻里，最坚定选择离婚的一对。

第二对，艾威和陈美玲（Lisa），结婚18年，分居两年，尚未正式离婚。

一位是香港黄金配角，另一位则是选美冠军。

没有生孩子，养了一条狗狗，就算五六十岁了，晚上睡觉还要手牵手。

二人相濡以沫多年的爱情佳话，还经常登上报纸。

即便是Lisa得了很严重的肝病需要做手术，生死关头也都没有将他们分开。

就是这样共患难近二十载的中年夫妻，却因为一个非常离谱的原因分居了——

打麻将。

艾威强调了上百遍，Lisa非常爱打麻将，甚至不惜伤害自己的身体，熬夜通宵根本不听劝。

不管说多少遍，Lisa都死性不改，这让他十分恼火。

Lisa却说，自己的麻将瘾并没有艾威说的那么严重，一周最多两三次，通宵也是极少数。

每当Lisa想道出其中苦楚，艾威总是会打断她，再次提起打麻将的事情来反驳她。

就算关系已经如此冰冷，分居时间也很长了，他们却依然没有正式提出离婚。

他们担心离婚了之后，两人中万一有谁先走，自己都没有一个可以替对方处理事务的身份。

这也是为什么，艾威对于打麻将的事情如此执着的原因之一：

如果Lisa的病再度复发，他不希望也不愿意再度经历同样的痛苦。

但当Lisa提出艾威天天喝酒的问题，只要他不喝酒，她也不打麻将。

艾威却拒绝：“我为什么要不喝酒呢？”

在第二期时，作为嘉宾的黄觉和麦子直接指出了艾威的问题：

他生气的不是Lisa打麻将这件事本身，而是Lisa不听他的话。

这种控制欲，已经深埋在艾威的潜意识里，难以改变。

但Lisa对于艾威的感情，即便是如此严苛的指责之下，依然不曾改变过。

伤心地哭泣过后，Lisa都坚定不移地，渴望和艾威复合。

他们的爱，也是三对夫妻里最深，且难以割舍的。

最后一对夫妻，也是本季节目里热度最高、争议最多的——

宋宁峰、张婉婷。

窒息、恐怖、疯狂。

所有最极端的词汇一次性汇集在了这对夫妻身上。

一个是演员，一个是经纪人，本该是最能够互相理解体贴的一对。

认识一个月就怀孕，孩子出生8个月后才领证结婚。

对于婚姻，张婉婷说自己非常恐惧、有压力。

她认为两人之间最大的问题，源于“不熟”。

明明都还是独立的个体，就由于意外的到来，被迫组成家庭，从“我”变成了“我们”。

在张婉婷眼里，宋宁峰浑身上下没有一丝可取之处。

冷暴力，不理解她，以自我为中心，等等。

每当宋宁峰想开口说两句，张婉婷就会不停地打断、反驳他。

最夸张的时候，打断了他七次。

而且经常用一些诋毁的方式，来凸显宋宁峰有多“无能”：

“你真有福气找了我这样的老婆，要说还是你命好，奈何我找了你这样一个拖油瓶”

口吻像极了宋宁峰的经纪人，或者是是恨铁不成钢的妈妈。

而当其他的嘉宾试图为宋宁峰说几句的时候，张婉婷便更加上火了。

在数落宋宁峰的同时，把其他人一同怼了个遍，闹得十分不快。

夜深过后，宋宁峰试图想安慰和缓解一下张婉婷的情绪，却又再度被她骂了一顿。

千错万错，都是宋宁峰的错。

在张婉婷的口中，宋宁峰就是“罪人”。

当晚的写情书环节里，也是参加节目以来宋宁峰第一次直接地说出了自己的想法和愿望。

看着张婉婷泪流满面的样子，在场所有人都以为她被这份真情告白感动了，也开始意识到了自己的问题。

结果镜头一转，张婉婷一副不可理喻的表情：“我觉得你没事吧？”

原来，她只是迫于当下宋宁峰的好朋友黄觉和妻子在场，不想在朋友面前，尤其还是模范夫妻面前暴露自家的丑事。

甚至宋宁峰那些掏心窝子的话，在她看来，都是毫不留情面的控诉和发泄。

而当张婉婷“发疯”的时候，宋宁峰的态度又是怎样的呢？

反驳，自责，沉默，进而妥协。

他们的关系仿佛陷入了一个死循环：

不停地争吵，又不断地逃避，依赖情绪进行输出，从未有一个人直面其中真正的问题。

又或者说，他们根本都不知道产生离婚这个念头的真正原因，到底是什么。

但张婉婷并不是没有反思过。

在和自己非常相似的艾威面前，她不止一次地帮Lisa争取认同。

同样的状况发生在自己身上时，她只会不停地强调自己的情绪，控诉宋宁峰不够爱自己。

当张婉婷冷静下来，回忆起自己说过的话、做过的事，她会偷偷流泪，意识到自己情绪的失控。

到底什么才是张婉婷所认同的爱的方式，她没有给出一个明确的答案。

亦或者说，她的崩溃和极端，很大程度上是一种获得自我平衡的手段。

这种失衡，早已在闪孕闪婚的开始，就已经埋下了情绪。

每当失控发生，宋宁峰的沉默与妥协，日积月累下便不断在为失衡的天平增加砝码。

在第三期节目播出之后，张婉婷公开回应了热搜与辱骂：

“我之所以顶着压力也要出来说话

不是我不能承受这样的辱骂和声音

我是想说这个世界上一定还有很多个“张婉婷”

几乎所有的观众都将矛头对准了张婉婷，说她失控、疯了，还有不少人跑到她的社交平台下请她放过宋宁峰。

他们仿佛走进了一个名为“婚姻生活”的人类实验，所有的矛盾与情感，都在一个狭小的空间里被无限放大，人性的自私与自负都被展露得极为可怕又丑恶。

有一则短评这样写道：

“如果说上一季是《蓝色情人节》，那么这一季才真正来到了《婚姻故事》”

婚姻关系中，没有绝对的是非对错，多的是模棱两可的纠缠与和解。

如果任由情绪继续蔓延，矛盾继续上升，那么就像不断地在给这段关系，打上一个又一个的死结。

节目所呈现的那些窒息与抓马，也在不断地刺激我们，如何在一段关系中找到平衡。

从“我”变成“我们”，绝不是一纸婚书这么简单。

*本文作者：D

文〡璐璐日译情

如果说“爱而不得”是一种伤痛与遗憾，那“得到爱又失去爱，但依然爱”便是一种更深的伤痛与遗憾。《再见爱人2》里卢歌与苏诗丁给我的感觉就是这种更深的伤痛与遗憾。

离婚多年卢歌依然留着当年送给苏诗丁的钢琴，一直用着苏诗丁给他买的杯子，屋子里都是苏诗丁当年没有拿走的东西。

苏诗丁说当年离婚时，她有很多东西都没有拿走。她觉得像结婚戒指，婆婆送给她的手表这些价格不菲的东西，她都没有理由拿走。

一个睹物思人，一个留情留意，婚离了可“爱”依然在，这在离婚就撕破脸的现如今绝对是个难能可贵的存在。

爱是爱着，有感恩，有遗憾，有愧疚，也有无奈，更有无力。心想着在一起时的美好，可现实却是分开后的种种愧疚，伤痛，无力与遗憾。

▌各奔事业却双双抑郁！

人这一生忙忙碌碌为的不是别的，就是为了拥有更好更幸福的生活。其实，无论是工作，还是婚姻爱情，都是为幸福生活而服务的。可现在越来越多的人觉得只有工作才是为幸福生活而服务的，而婚姻爱情不是。

卢歌和苏诗丁就像极了这类人，两人都是文艺工作者，对各自的事业都有着各自不同的追求。相恋之初，卢歌一直支持陪伴守候在苏诗丁身边，鼓励并帮助着苏诗丁奔事业。苏诗丁有卢歌的陪伴身心也充满了安全感。

两人的婚姻爱情新生活里，除了愉快旅行，就是各奔东西的事业，什么柴米油盐，什么交心沟通都可以被无情忽视。我觉得他们的婚姻问题并不在于异地，而在于工作至上，工作才是为幸福生活而服务的潜意识。

两人各执己见地奔着各自的事业，可事业并没有回馈给他们想要的幸福生活。卢歌抑郁了，抑郁后很痛苦，共情能力极强的苏诗丁却未能感知到，就算卢歌发出过信号，苏诗丁也都没能感知到那时那刻的丈夫有多么需要她的帮助，有多么需要她的呵护，有多么需要她的温暖。

离婚后没有情感牵绊的苏诗丁可以一心奔事业了，可事业也没有反馈给她想要的幸福生活。苏诗丁也抑郁了，抑郁让她深刻体会到了卢歌抑郁时的痛苦和无助，也让她产生了无限的愧疚感。

不得不说工作事业是生活幸福的必需品，但却也不是生活的全部。工作事业成了生活的全部，就如同婚姻爱情成了生活的全部一样，都会让人迷失抑郁让人产生厌烦感。

就像卢歌和苏诗丁，他们曾离幸福生活很近，可工作事业却似乎裹挟了他们，剥夺了他们感受彼此关爱彼此的能力与机会。

很多人的误区就在于婚姻爱情里有绑架有背叛，工作事业里似乎就没有裹挟没有背叛。

其实，无论工作事业，还是婚姻爱情都一样有裹挟，有背叛，有伤痛，有成长，有快乐，有悲伤…根本没必要把两者对立起来看。

只有将两者按不同比例有机调配有机结合，才有可能过上自己想要的幸福生活。

显然，卢歌和苏诗丁的生活里不缺事业调料，太缺情感调料，这种大比例失衡的调配，必然导致幸福生活的土崩瓦解。

所以，工作事业和婚姻爱情都是为幸福生活而服务的，他们是相辅相成的，缺了哪样都难有真正的幸福之感。千万别因为受了感情的伤，就上了事业的独船；也别因受了事业的伤，就上了感情的独船。

▌想拯救却迷失！

苏诗丁是个敏感自卑且共情能力极强的人，卢歌似乎就是被苏诗丁这种个性所吸引而爱上她。卢歌说他当初就是想拉苏诗丁一把，用自己的阳光去温暖她，拯救她。苏诗丁也愿意被他这个阳光男孩所温暖所拯救。

看得出来两人当初是非常温暖甜蜜的，卢歌尽情释放散发着自己身上的阳光，苏诗丁也尽情地接受和享受着阳光的带给她的温暖与呵护。

可这种大包大揽的拯救思维和贯彻言行，从一开始就注定了失衡的悲惨结局。

这个世上本就不存在救世主，人只能靠改变自己去影响他人，人根本改变不了他人，又何谈拯救他人呢。

凡是带着改变另一半拯救另一半思维步入婚姻爱情的人，折腾来折腾去最终都会发现，你不但改变拯救不了另一半，还会让自己也跟着迷失。

卢歌的拯救行动就以失败告终，他不仅没能把苏诗丁从悲观消极中拉出来，还让阳光的自己也陷入了灰暗。张婉婷想把宋宁峰改变成自己理想伴侣的样子，可显然她失败了。

人无完人的道理无人不知无人不晓，我们都是带着各自的优缺点生活于世的。工作事业，婚姻爱情在带给我们挫败感的同时，也一样会带给我们不同力量与成长。

婚姻爱情给苏诗丁带去了痛苦带去了愧疚感，可婚姻爱情一样也给苏诗丁带去过温暖带去过安全感。工作事业给苏诗丁带去过成就感，但也一样带给她挫败感。

世间之事万变不离其宗，没有绝对意义上的好与不好，就看我们有没有调整反省纠正自己，让自己慢慢变好的自知力与自控力，矫枉过正，偏激过度都不可取，需要我们自知自控。

在我看来卢歌和苏诗丁缺的是有关于柴米油盐酱醋茶，直接且具象化的情感沟通与言行规划，悲观消极那都不是事。工作事业固然重要，可曾给予过我们彼此温暖和爱意的身边人同样重要。

多关注身边人真正的内心需求，少去异求同，多求同存异，往坏了想往好了做。

悲观的苏诗丁做风险把控，阳光的卢歌做预案规划，把工作情感按适合的比例调配，无论何时情感上多给予彼此所需的温暖与爱意都是向幸福靠近的最好方式。

婚姻爱情是家的象征，家是温暖与力量的发源地，工作事业是保证家正常运转的动力，两者都为幸福生活服务。别高估工作事业也别低估婚姻爱情，学会让两者为幸福生活服务才是根本。

希望阳光的卢歌和善良的苏诗丁都能开启美好的新生活。

正如杨迪所说，上一季的人都正常。

这一季是现代血腥爱情故事。

是三只吸血鬼和三个懦弱血奴的故事。

比起张婉婷，苏诗丁才是最可怕的那个。

可怕之处在于，她隐藏得最深。

表面上张让人愤怒，而苏则令人窒息。

从某种程度上来说，苏诗丁和章贺是一类人。

冷暴力十级，无限消耗爱人，让所有人看不透。

连和你恋爱结婚几年的枕边人，都看不清你到底是谁。

最妙的是，苏给自己塑造了一个『完美受害者』的身份。

看似理所当然地成为一切问题的挡箭牌和保护伞。

最后卢歌从一个阳光大男孩变成重度抑郁症患者。

这不是恐怖故事是什么？

这个眼神你细品

- 他把自己寄生在强大的苏诗丁身上，以逃避脆弱而虚伪的自己-

在卢歌身上，我看见了我班级中一位男同学的影子——磕磕巴巴，被批评时眼神闪避，无法回答问题时就通过回避，将话题带入自己的舒适区，批判提问者"你不懂我"来维护自尊，明明自己口齿不清，却把对方不理解看作是对方的档次低，总是带着口罩，看书时一定要将书脊露出、朝外，心里总希望别人能不经意间看到自己桌角放的，亲手写出的"完美诗歌"……

这些举动看似是一种要强，高自尊的表现，实则不过是对自身脆弱内在的一种防御和修饰。

因为对外界认可的高度需要，源自自身对自己的高度不信任。不管看上去怎样拙拙逼人，怎样"普信"，在我看来其实就是一堆小孩在满地打滚。

将话题转移到卢歌。

在谈到苏诗丁的童年经历时，他的表现就是这种心理模式的外化。

你说他真的不理解苏诗丁此时心情的忧郁吗，真的不理解说出这些难以启齿的经历对她的意义吗？

不，他都懂，可是此时他是个婴儿啊，所以

明明知道自己做出这种表现很幼稚，明明知道自己错了，但就是不能承认，不能表现出关怀理解，不然"我"就输了，"我"的脸面和关系中的上位者地位就保不住了，所有人都会去"爱"苏诗丁，没有人关注"我"了

他妄图通过这种方式保护自己根本不存在的，成熟神圣的幻影。简而言之就是没长大，还停留在婴儿心态里。

而苏诗丁真的很好，还尝试理解，安抚他。

在节目中，其他人，包括一些观众不理解他的原因是，他其实就没什么高深莫测的理由要这样做，就是心里需求（被关注，被偏爱）没满足要胡闹。可能是他从小家庭氛围好，作为男性也没什么社会束缚，导致自己儿时应该无条件全方位被爱被关注的"婴儿心理"一直被残留下来。

相比下来，家庭经历曲折的苏诗丁心态上独立，成熟的特质和"妈妈"的刻板印象很类似，完美契合了作为"婴儿"的卢歌所待满足的心理缺陷。这也是为什么他们能够互相吸引。

是的，他把苏诗丁当成了自己的"妈妈"

他口中"心里一根刺"事件，即苏诗丁没有在朋友贬低他时替他发声中便可见一斑。

在他和大部分被他忽悠的观众眼里，卢歌是受害者，苏诗丁是加害者。但我们不妨抽离这个被污染的语境再看看这个事件中卢歌的表现。

他没有为自己辩驳，他在等苏诗丁维护他的自尊，他的期望落空了，他生气了，他走了。

不奇怪吗？他作为一个成年人，为什么会出现等待另一个成年人为他服务的行为模式？自己觉得难受，用自己的嘴消解自己的难受是我们成年人的基本认知吧。

并且，有没有发觉，他在这个事件中的所有情感都基于内心非常情绪化的自导自演。

事实上，作为伴侣，苏诗丁没有义务随时感知他内心的需要随时做出所谓"百分之一百符合他心意"反应。他在这场事件里所有的情绪都源于对自己无能的愤怒。

他把自己寄生在强大的苏诗丁身上，以逃避脆弱而虚伪的自己。

“离婚综艺”《再见爱人》第一季的播出无疑引发了一轮热议，豆瓣评分也高达8.9分。最近，这部热门综艺推出了第二季。除了内容本身的号召力，续作能否延续前一部的高质量，同样成为一大看点。令人没有想到的是，第二季《再见爱人》呈现了一种难以评判的效果：“延续了，但没完全延续”。综艺还是那个综艺，还是那个味道，但相比于上一季让人痴迷于“玻璃碴中找糖吃”，第二季的播出似乎平淡了许多。

宋宁峰与张婉婷夫妇无疑成为最具争议性，也最受关注的存在。这也使得另外两对更具纯爱和发糖意义的（前）夫妇，对他们的关注转向现实层面，比如生老病死，经济问题，直面婚姻中那些此消彼长的欲望，沟通与理解的必要，以及婚姻中充满压抑的疲惫感。

在此意义上，我们对这一季综艺的探讨，便不能再仅仅是内容（为何评分降低了）来分析，而是更重视真人秀形式上的特征。这部综艺通过怎样的运行模式，实现着自己的目的，让主题最终“落地”？我们不难从这几对夫妻或者前夫妻身上，看到婚姻生活里的平淡与琐碎，或许它更接近婚姻的现状，以及婚姻中的问题与意义。

这篇文章中，作者从综艺有无剧本的争论出发，结合媒介传播理论，剖析真人秀与观众的互动模式与规律。我们可以看到，不同的综艺节目，对于“剧本”的设定与控制程度不同，而重要的已经不是真假，而是交互的过程中带给观众自身的思考。

撰文 | 王楷文

“无剧本”?重点不是真或假，而在于“交互”

“不体面”。相对于第一季，这是不少观众给予第二季的评价。宋张之间鸡飞狗跳，节目节奏屡屡被打断，时不时夹枪带棒的对话和其他嘉宾夹在其中两头不是人的尴尬感，这些让整档节目有些失去了作为真人秀那种作为“秀”的味道。但正因如此，节目似乎才变得格外真实。某种意义上，第二季《再见爱人》宛若一出布莱希特式戏剧，或本雅明笔下的“震惊”效果——它让在沉浸式享受内容之中的观众被随时可能到来的“意料之外”所打断，借此思考综艺真正想要表达的东西。

《再见爱人》第二季剧照。

实际上，这种效果很大程度上归于综艺“无剧本”的设定。在接受《人物》的采访时（《再见爱人2》：为何婚姻让我们如此疲惫？），导演刘乐也不可避免被问到这则问题：节目有剧本吗？刘乐并没有给出直接的回答，而是委婉地表示，真人秀节目的编剧与影视剧不同，综艺编剧更多的是去挖掘一个人。通过对节目环节、游戏等方面的设定，加上与嘉宾本人的沟通，创造出更好表现人物的契机。同时，根据嘉宾的实际表现，编剧也会动态调整接下来的设定。

这段对话虽然简练，但实际透露出两点重要信息。其一，对于争论不休的真人秀要“真人”还是要“秀”的态度，刘乐给出了一种折中主义的看法，即真人秀当然要表现真实的人物，但这种真实的表现却必须基于一种被制造的“秀”来表现。这种说辞实际相当贴合信息时代或数字时代之下技术研究、媒介研究等流派的观点：在当下时代，真或假之间并没有绝对的泾渭分明，因为作为一种信息的真实本身由某种机械制品所制造和传播而成。麦克卢汉早在《理解媒介：论人的延伸》中提出的“媒介即信息”“媒介即人的延伸”早已将此阐明。如何看待真与假，实际成为了一种方法论而非认识论的问题。其二，沿着这一理路，实际也就并不存在绝对的“无剧本综艺”。

所谓的“无剧本”，按照刘乐的回答，其意更多指在几个参数之内嘉宾的有限自由，而这种有限自由则更有助于嘉宾在发挥自己的能动性中，自然达成节目想要完成的某种效果，也即我们看到的“真”。这是一种控制论（cybernetics）的方法，即不要求综艺全过程被控制的机械式组织结构，而是动态、可调整、结果导向的有机式组织结构。

《理解媒介》，作者: [加拿大] 马歇尔·麦克卢汉，译者: 何道宽，版本: 译林出版社 2019年4月

由此，我们可以简单区分出有剧本和无剧本综艺的区别。前者指的是每一个环节、每一种效果都需要被牢牢把控，在编剧、录制和剪辑时提前预料到这种剧情产生的反馈、流量等，并最终形成一种闭环式的精心制作。后者则是并不预设其中的走向，而是按照整体设计思路对其中的参数进行动态调节，最终导向相对合理的结局，实现制作组想要实现的预期想法。前一种模式已反复被人吐槽多次，却仍旧盛行（典型的比如《吐槽大会》）。不仅是综艺节目，电影电视剧提前安排热搜、短视频各类剧本风靡等，都是这种模式的产物。不少人对此深恶痛绝，被爆料出“有剧本”的作品往往不免遭受一波群嘲。

这种愤怒感，通过上面的分析，实际是一种明明是“我在看”，但实际自己是被牢牢控制的支配感。当下学术研究往往用“数字劳动”以及其毗邻的“情感劳动”“情感消费”等术语称呼这一过程。我们用一个相对完整的定义来表示数字劳动这一概念。按照福克斯（Christian Fuchs）在其《数字劳动与卡尔·马克思》（Digital Labor and Karl Marx）的论述，“数字劳工是电子媒介生存，使用以及应用这样集体劳动力中的一部分，他们不是一个确定的职业，他们服务的产业定义了他们，在这个产业中，他们受资本的剥削。”但这一观点实际仍旧相当模糊，并且极易导致概念的泛化，仿若我们在互联网中所做的每一件事，都潜在包含被剥削的过程——毕竟，我们就算只在微博里点点赞，都在成为企业创收的一部分。因此，亚历桑德罗·甘迪尼（Alessandro Gandini）才发出“数字劳动是一个空洞的能指吗”的质疑。

因此，根据对“有无剧本”综艺的定义，我们需要对数字劳动这一概念进行进一步补全，并真正探究无剧本的价值何在。实际上，回顾文化研究的过往，综艺节目在阿多诺笔下更多作为“文化工业产品”的方式出现。这是一种极为精英视角的看法，认为人们被各种工业性质的文化产品俘虏、愚化乃至操控。这是文化视角对于数字劳动的重要解释，其观点至今被诸多学术研究所使用。但不得不承认的是，阿多诺的观点基于二战及之后垄断资本主义时期的文化背景，在那时，人们的文化生活尚且属于福柯笔下的“规训社会”模式——福柯曾说如果自己之前看过阿多诺的作品，便绝不会再论述规训社会这一话题。

在这种模式下，人们的生活被标准化为一个又一个样式，细微的个体能够非常容易地归属于某个更大的整体之中。譬如在那时只有广播电视，人们固定时间只能收看或收听固定节目，因而同样一台节目能够虏获更多数群体。但情势发展至现在已然相当不同，社会呈现独异性趋势，人们对某一时刻选择什么文化娱乐产品有着相当大的自由，不同人对于信息的接受有着一定的茧房效应，而这基本不可能使得规训这一过程发生。晚年德勒兹在接受采访时使用“控制社会”代替规训社会，认为文化产品引导人们进行数字劳动的基本方向不变，但资本操控的手段变成了每个人私人订制版的“控制”，流量逻辑需要浸入每个个体之中，毛细血管般地发挥作用。而这就强调了对个体行动引导的作用，就像我们对待某一热播剧的习惯操作：看完剧本身习惯性找热搜、翻豆瓣、刷短视频集锦、看公众号。种种主动的交互行动，才真正构成了一种数字劳动。

《再见爱人》第二季剧照。

所以，问题实际在于交互：数字劳动产生愤怒感，其实因为一切行为都是看似“我主动”，但实际却是“我被动”的愚弄。而“无剧本”则实际站在了它的对立面——可以说，它实现了一种更本真的“交互”。在《再见爱人》中，人们实际无法用一种理所当然的模式享受综艺带来的快感，种种意外成为了主旋律。张婉婷的发疯与宋宁峰的沉默，让节目笼罩在一层随时有可能“发生爆炸”的危机之下。尽管节目用精致的画面、百万金句等手段努力让氛围维持在平缓与和谐，但这种和谐却产生了有趣的错位——危机像镶嵌在节目中的“内在他性”（internalotherness），它一次又一次爆发，人们也就愈加从和谐中抽离出来，由此被迫思考这档节目到底想“表达什么”。第九期中杨迪的尴尬正是这种交互的具象化，代表杨迪常见人设的“幽默”“暖场王”等特质的失效使其频频垂头丧气，而这也是断裂的断裂时刻——当杨迪都不能拯救一对婚姻，婚姻中到底需要什么、意义何在，也就不可避免突破第四堵墙，被抛在观众一侧。

于是，综艺之“真”的效果，在超越节目叙事的层面，在节目与观众互动的层面产生了。“真”不是节目效果之真，而是互动之真，是观众与节目所建立的正向关系。而制造这一关系核心所在的“危机”正是节目组“无剧本”策略才能够产生的：节目组允许录制和剪辑中存在意外。有些吊诡却恰恰有趣的却又在此，当综艺不再追求环环相扣与实现某种意义时，当综艺显得不像综艺之时，它才可能真正从某种数字劳动的陷阱中挣脱出来，建立与观众积极主动的交往关系。

“观察团”还是“沉浸版”? 旁观与游戏之间

延续无剧本的讨论，节目组的另一设定也变得别有韵味。不难发现，节目实际提供了两个观看版本，其一是正常版本，其二则是沉浸版。两者的区别在于，前者存在着一个阵容庞大的“观察团”。我们可以这样简单理解观察团：三对夫妇的旅行被剪辑完毕后被送给观察团观看，观察团对嘉宾表现的评论一同被剪入最终版本中，并且每一期的后半段都是观察团的总结与讨论。而“沉浸版”则忠于三对夫妇的故事，没有观察团加入。可以说，选择观察团是否介入节目，实际上也就构成了观众选择与节目交互的方式问题，也即关于“交互的交互”这一二阶问题。

关于观察团，这一季中许多观众并不喜欢他们的存在，甚至有人嘲讽其“聒噪”“质量不佳”等。通过嘉宾的选择，可以发现观察团的不同角色其实有着其特定的作用：胡彦斌负责控场，学者出身的沈奕斐提供理论支持，辩手黄执中与访谈主持人易立竞发散诸多观点，离异的孙怡与作为妻子的吉娜则提供亲身体会。可以说，观察团本来就被定义为一种面对他人婚姻的“众生相”，但内在上其评论他者的中肯程度及讨论问题的深度，也确实影响着观看体验。尤其是本季播出后不少人怀念上季控场主持人李维嘉，认为“都是理中客、上价值，实在太缺乏这样一个共情的角色了”。

《再见爱人》第二季剧照。

那么，观察团的设定是本季综艺的败笔吗？在这里，我们并不讨论其应当以怎样的态度介入三对夫妇的旅行中，而是要回答“到底要不要选择观察团”这一问题。我们先来看为何一定要设置观察团这一角色。其并非是《再见爱人》一档节目的专利，在不少职业洞察类综艺中，观察团同样出现过，并有着类似的人员分工与职能。这类综艺的共同特征是偏向现实观察，因此往往偏向于“无剧本”（尽管实践层面并不一定）。节目走向的碎片化，使得观察团得以诞生，即负责将无序的节目内容叙事化，并提炼节目希望达到的主题。可以说，观察团实际是一种折中的设置，尽管节目将阐述意义的权力交付给观众，但它仍旧提供了一个叙事机器，减少观众的负担，以便让综艺看起来至少“不那么累”。

《再见爱人》第二季剧照。

但因此，观察团反而成为一种意义描述者的角色。按照后期维特根斯坦、奥斯汀等日常语言学派的理路，尤其是按照维特根斯坦“意义即用法”的观点，有观察团的正常版与无观察团的“沉浸版”实际形成了语言游戏的“玩家”和“旁观者”两个位置。这里所谓的游戏，其实就是常识意义上的游戏行为，即不同行为之间彼此交织、互相制约的状态，这种制约产生了游戏规则，比如输赢标准。语言游戏则是其中包含言语行为的游戏。我们简单理解玩家和旁观者的关系：玩家不会关心游戏规则到底如何，因为他们在行为中将其内化于心并使用它，而旁观者才会注意研究并看出游戏规则，这使规则显示出来。规则即游戏的用法，而用法也就是意义。可以看出，观察团成为节目组官方选定的三对夫妇旅行这场大型语言游戏的旁观者，他们意在将三对夫妇行为的意义导向某些特定方面，而这些方面往往与社会目前对婚姻与亲密关系的热点与共识相关。这当然是为了照顾大多数群体的需求。如果选择看观察团，那就是将意义解释的权力交付给更代表社会当下共同价值取向的“大对体”之中。而不看观察团，也就是将旁观者的身份留给自己，自己成为这场语言游戏的意义诠释者。

《再见爱人》第二季剧照。

在这一层面上，我们就会发现是否选择观察团到底意味着什么。这是一道本身便饱含趣味和深意的选择题：如果选择沉浸版，也就是直接参与到和综艺的交互之中，自行解释婚姻生活的意义与内涵；如果选择正常版，那就是间接参与交互，让观察团代替你阐释婚姻生活。答案并无对错之分，只是通过不同的选择，我们能够看到观众对婚姻态度的差异，这种差异超脱出综艺本身的内容，超越三对夫妇的婚姻，而是直接面向观众发问：对你来说，婚姻是奔向社会的主流观点，并以此构建自己的标准，还是有着不同的、属于自己的想法？在鼠标轻轻点击之时，一个极为现实的问题实际被抛向了观众，提醒每个人，婚姻对你来说，究竟是什么？

到此，可以说，《再见爱人2》终于让主题能够落地。当然，“主题落地”并不意味节目的成功，毕竟节目需要内容和形式之间的相互配合，而不是随意扔来一团质料，完全由观众自行思考和组织主题。在这一点上，第二季明显有些走向极端——张宋夫妇之间的争执与一次又一次的“发疯”，让人在直接的感官体验上感受到厌恶，也让节目显得过于支离破碎。而无论在嘉宾还是观察团的设定上，感情因素的不足又使得剧情本身走向的吸引力下降。最明显的标志是，情感要素最集中的第十期节目，也即艾威照顾生病的Lisa而轻轻道出“不离婚”的话语以及易立竞在荧屏上首次哭泣，成为最受欢迎的一期，甚至以“这一期哭死我”的形式登上了微博热搜。而这几个细节，恰好弥补了上文提及的“缺乏感情线”和“观察团不共情”的缺憾。

综艺本身的大众文化属性，在相当程度上需要我们承认，在对观众的绝对启迪与无脑式的傻乐之间，综艺需要提供一个折中的缓冲地带，至少是“先做好娱乐，再考虑启发”。重要的是，这一季综艺让我们探查到一部综艺不仅需要看，更需要提供“想”的维度。而启发之处一言蔽之，就是考虑如何将观众看作一个有脑子的思考者。

本文为独家原创内容。作者：王楷文；编辑：走走； 校对：薛京宁。未经新京报书面授权不得转载。