火锅英雄

最近对陈坤的好感度在提升，尽管《火锅英雄》的名字跟什么总动员一样恶俗，而且不知所谓，也挡不住我购买完全没有折扣的票冲进去看，出来的时候挺后悔的，明明用那个银行卡买票只要十元，在我看来，那个票价挺合适的。
看完全片再回头看，开头挺对，中间情节的位置没放错，结尾也不算敷衍，为啥总觉得一股洪荒之力没被放出来，心里憋得慌呢？一个朋友说我是学建筑的， 金库的设计规范要求6个面必须是钢筋混凝土的，厚度是50厘米以上，还有监控镜头，怎么打洞不被发现？我已经顾不上这些漏洞，能把所有巧合凑一起就算剧本过关了，然而节奏太拖了，既然走疯狂石头的路线，就该每个巧合都设置得简短有力，偏偏影片还要加进各种展现演员演技的对话、活动，生怕大家看不出片酬很高。更何况这次他们演的痕迹太明显，镜头越多越明显，生生拖成了罗嗦版，失去了原本应该有的张力。
导演和演员都太用力，就连重庆火锅都拉不回他们跑得太远的脚步，想说的话太多，但情节支撑不起，显得干巴巴了。观影途中，不断脱帽，遇见的熟场面太多，不得不一再致敬。PS：不建议孩子去看，太血腥了。

上周末的《快乐大本营》，让我们欣赏到了新一代“游戏黑洞”陈坤，他在节目中数次哭笑不得地说：“我为了宣传个电影，我至于吗？”
他这么卖力宣传的电影就是4月1日上映的《火锅英雄》。
陈坤也是见过大世面的人，上过春晚，演过钟馗，分饰过两角，走到过西藏……怎么就对一部自己出演的电影这么上心呢？
因为他知道这部电影不错，希望更多人能去影院看，但是也有可能在如今的市场形势下，事与愿违……因为《火锅英雄》虽然是按照商业片配置来的——主演除了陈坤，还有“票房女王”白百何，但这到底不是一部传统的商业大片。

《火锅英雄》的编剧和导演都是杨庆。杨庆上一部电影是《夜·店》，那部电影完全不是按照传统电影模式走的，首先时间就发生在一晚，地点也只有一个——街头小超市。故事很“三无”：无厘头，又很无奈，还无巧不成书——
何三水在超市里买了一张彩票，中了9500元奖金，可超市老板娘在打彩票时打错了一个数字，导致何三水与大奖擦肩而过。几次申诉无效，他终于想到一个办法：这一晚，他决定带着傻表弟来超市把货物都卖掉，卖到9500元，拿了钱就走……当然他对超市的业务又不熟悉，又遇上形形色色性格各异的客人，产生不少或搞笑、有惊无险的事件。好不容易眼看金额够了，一个劫匪进到超市。此前他抢劫了附近商场的钻石，将之藏在超市冰柜里，现在回来拿……
《火锅英雄》的故事也有异曲同工之怪：刘波、许东、王平川三个人从初中就厮混在一起，人称“沙坪坝”草蜢，他们合伙开了个洞子口火锅，生意不好，想盘给别人。为了盘多点钱，他们把店往里挖，结果挖到了银行金库……好不容易在“拿钱还是报案”中挣扎出一个结果，他们为了填洞，发现银行职员于小惠是他们的初中同学，当年还给刘波写过情书。而就在他们原本商量好悄没声息填洞的当天，真的有一股劫匪（对的，又是劫匪）进入了银行……
在现在一大片国产电影不知所云就敢进院线的今天，肯费尽心思把故事讲得这么曲里拐弯，就值得推荐一下。

导演杨庆是重庆人，这部电影也充满了重庆特色。
火锅就不说了，这样随随便便在自家打洞就打进别人家地下的故事只能发生在山城重庆。记得以前在天涯看过一个重庆问路的帖子，里面有各种各样好笑的真实段子，比如：坐一段电梯上到几十楼，推开门出去发现是一条马路……
别的地方指路说的是左、右，重庆人民指路是让你朝上走、朝下走。
高德地图、百度地图在这里全没用。记得有次朋友在重庆开车用导航，开着开着导航就显示他在江里面开……
但偏偏重庆人民开车还特别的野，我觉得是被这特殊地形给练出来了——没有金刚钻，怎敢揽瓷器活啊。曾经在重庆坐公交，那公交车开出了跑车的感觉，只见前面有一个重庆嬢嬢，推开窗户，吐了起来。吐完，另一个嬢嬢过去接班，继续吐……但就算这样，她们也没有让司机减速的意思，实在是吐啊吐啊就习惯了。
《火锅英雄》中把重庆的这种路况算是全方位立体化展示得很到位。

然后，几位演员也很拼。全片是重庆话对白。陈坤自己是重庆人，这对他是老鼠掉进了米缸里。而据说白百何学得最快，陈坤笑称，白百何一个下午说重庆话的标准能达到秦昊打着飞的也追不上的级别。
秦昊是一如既往来贡献演技的。不过我却觉得喻恩泰演得最好，别说方言，整个人形象都变了，你就算仔细认也不一定能认出来这就是“秀才”。
而陈坤最惨。这应该是他被打得最惨的电影吧，什么风里刀、什么霍心、什么钟馗、什么胡八一……让这些英雄统统见鬼去吧。陈坤演的刘波就是一个没钱就借高利贷，有钱就打小麻将的普通人，先是被追债人打，又被劫匪打……真的是从头打到尾，打到面目全非。
所以我特别呼吁电影分级制度，因为又愿意安利大家去看这部电影，但是暴力血腥，未成年人千万不要去看。

———————————————这里是安利完电影，来安利导演的分隔线—————————————

首先要说中国并没有所谓“第八代”导演……
连“第七代”都不被承认。“第六代”的代表王小帅曾公然在戛纳说：“中国电影不可能有第七代导演。”，因为他认为，“没有拍过严肃电影的导演，就不能称之为‘代’”。
而另一个导演陆川也曾主动跳出来说：“我就是第七代的代表。”（冷漠脸）目前被认为的“第七代”导演是宁浩、杨树鹏等人。于是我就“做主”将杨庆、忻钰坤划分进了“第八代”导演阵营。

这两个人有诸多相似之处。
首先都是80后。杨庆1980年出生于重庆，忻钰坤1984年出生于内蒙古包头。
然后都是“野路子”。1998年，杨庆考入四川音乐学院影视艺术系学表演，毕业后在成都电视台做编导的工作。是杨庆自己选择了“北漂”，结果先是北京电影学院的招生早已结束，然后中戏方面又说今年他们电视艺术系不办了，问愿不愿意上成人教育学院的戏剧导演班。“后来我还是决定上了那个成教本科班，来北京上学，不是为了获取所谓的知识，而是为了学校能给你一个平台，干你想干的事，说白一点，就是要认识志同道合的人。”
而忻钰坤高二就退学了，自费报考了西影集团下属的西安电影培训学院，但不久又退学。后来，他考了一次北电，失利；报考北京电影学院旁听生，落选……开始为电视台拍起了栏目剧。是的，这两个人还都干过电视台，或者正因为这样，所以他们特别喜欢拍小人物的命运。2008年，“正好赶上北电摄影系招生，这一次我竟然奇迹般的通过了”，不过他上的也是进修班。
但或者正是这样，使得杨庆和忻钰坤的导演手法更加自由，不拘泥于艺术啊、商业啊、现实题材啊……更多的是强调电影的故事性。

两个人还都受到宁浩的影响。
杨庆和忻钰坤都是多线叙事的爱好者，忻钰坤曾明确表示自己是科恩兄弟的脑残粉，他们的电影中都充满了科恩兄弟那种莫名其妙但又情理之中的命运巧合感，那种夸张变形又合理的情节，独特魅力的小人物，和带点魔幻色彩的黑色幽默。
而杨庆在2006年宁浩的《疯狂的石头》出来时，非常开心，因为他意识到机会来了：“中小成本国产影片的市场一下子就打开了。”他的处女作《夜·店》先被宁浩的“御用”演员徐峥看上，徐峥把这个剧本推荐给了自己的经纪公司，后来还在电影中出演了何三水这个角色。

忻钰坤的《心迷宫》去年上映。我认真翻了下豆瓣，他在我去年看的上映的国产电影中，不能排第一，也能排第二了。
故事围绕着一个小山村里一具烧焦的尸体展开，因为已经烧焦了，这具尸体一会儿被认为是村子里的妙龄少女黄欢，一会儿被认为是村花丽琴外出务工的丈夫，一会儿又被认为是欠了赌债的村痞白虎……反正阴差阳错，也闹出了不少事情。充满了巧合和搞笑。
这是忻钰坤的处女作，就获得了第51届台湾电影金马奖伯爵年度优秀剧本奖，和第71届威尼斯国际电影节影评人单元“影评人最佳新锐导演奖”。
他的新片叫《山野追踪》，说是会在今年上映，大家也可以期待一下。

重庆，是一座有味道的城市，美食，建筑，语言，文化....这部电影有一点点荒诞，一点点幽默，一点点纯情，一点点怀旧，出乎意料，双线故事，最后并行讲述的时候，节奏很好，刺激，打斗场面足够血腥，青春的回忆把握的刚刚好，不算煽情。

    这部电影让我对国产片产生了很大的改观，杨庆也拍出了重庆的另类特色。黑色的主色调让人感受到了那种不和谐和对和谐期望。因为青春所以每个人都怀揣执念，勇往直前，苦涩带点小幽默，失败的成年人怀念着那年青春，抢个银行抢得那么心酸。劫匪、火锅四人组、追债团三条线汇集在店里时最有趣。陈坤捅N刀都没挂，劫匪一出街口就被撞飞，多少有点太夸张了。

    陈坤演的很好，喻恩泰是真的，我到很后面才知道那个人是秀才，看不出以前的影子，白百何就每部电影演的差不多，没什么改变，秦昊也演的不错，整体来说没有拖后腿的演员。

    方言电影让四川话听起来是那么的有味道，操着一口重庆话，看完特别想吃火锅。

首先，我们必须承认的是，《火锅英难》是一部现象级的电影，人物、场景、格局、立意诉求、以及最后呈现出来的质量，对国产电影来说，都堪称稀有。剧本很下功夫，编剧们应该是很小心很谨慎铺陈每一步，结构紧凑，逻辑清楚，全篇对白几乎没一句废话，而且你可以清晰地看到故事架构与形态如何谦虚地向《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》、《穷街陋巷》、《落水狗》学习，同时又尽可能地保留代入重庆时的地域风味，之所以认为编剧的态度是谦虚而不是模仿，可以从电影里的扎实程度看出编剧的用心，电影票房的黄金时代，浮皮潦草的国产电影实在太多，大多数国产片时时刻刻会流露出一股自作聪明的小味道，《火锅英难》却是偏严肃正经一点的本子讲巧合，故事的态度一直是“我很努力讲故事，讲不好你们骂轻一点”的低调感，没有故意炫结构，黑色幽默不流于表面，而是深入骨髓的内化，与重庆这座城市的地形和人文都结合很到位。

讲巧合意外的二流故事多得是，想要成为一流，是巧合意外适当造成矛盾冲突，拔高本体内涵，《火锅英难》本身并没有多么巧，但在架构用力还是有良好的空间张力，围绕着劫案带动人性善恶的边缘流转，主角在是与非之间徘徊不定，既不否定人物缺陷，亦不单边描黑人物，痛苦感焦灼感一直带领着观众燃烧着大屏幕。

人物方面，除了陈坤是重庆人，白百何，秦昊，喻恩泰几个外地人很努力操讲一口重庆话，适应重庆的风土人情，但基本流畅自然，尤其是陈坤，靠着阳光帅气从《像雾像雨又像风》里的配角一路爬上来，到达《龙门飞甲》里观众们对“厂花”的高度认可，陈坤是第一次饰演社会底层失意年青人，其落魄，犹豫，痛苦的形象非常到位，几段内心戏煎熬到嘴角抽搐的片段十分惊艳，角色无论大小，电影无论投资，都尽力还原出人物本身的平民气质，是一次难得的打通血脉的表演。回顾陈坤近几年的作品，从2011年到达“厂花”的形象最高峰，陈坤用这样一部严肃题材的秀逸代表作品给自己表演满分回血，这次《火锅英难》是最难挑战的社会底层小人物，这种小人物的白描表演难度极高，做惯了大明星的陈坤能重新拾捡起重庆普通人的味道，回归到生活的质朴本色，实属难得。而在陈坤本身的表演道路上，这部电影对陈坤也有着“向上更进一步”的重要意义，习惯于扮演英雄，贵族，大反派，阳光少年，多情种子的陈坤，是第一次接触到现实生活小角色这样微不足道的类型，当年郭富城吃偶像派的老路子几十年，就是凭着社会小人物的转型拿下金马奖，由偶像派转格成实力派，顶着“厂花”颜值帽子的陈坤同样需要由一条小人物的艰辛路铺就而成的实力转型，而在《火锅英难》里的出色表演，对于小人物内心的深度挖掘，面对巨大打击时的徘徊犹豫，举棋不定，以及被生活推推搡搡往前走的苦涩感，都是其出色演绎的结晶，明显能看出，陈坤为“刘波”这个角色付出了巨大的努力。我们看一个角色是否成功，最重要的一点是看角色本身在影片中是否有成长，有变化。陈坤饰演的刘波在《火锅英雄》里从落魄的烂赌徒到最后的英雄，经历了一个自我救赎的过程。尤其最后那场被打到体无完肤也要从劫匪手里抢回那封有象征意义的信（抢的不是信，而是拼命找回在现实社会里早已丢失的信仰、道德、和尊严）。那一幕，其表演的渲染力让大部分观众找到强烈的认同感，这点非常不起。最后影片的倒叙，刘波由一个在学生时代的无意的英雄成长为现实社会里的真实英雄，角色就圆满完整了。陈坤的戏路非常宽，文艺和商业的路线都能走得很通畅，有悟性，与表演是有缘分的，是那种明明可以靠脸但却偏偏要靠实力吃饭的演员。期待他之后的作品吧！导演就不用夸太多了，稳定的中上水平，这样的导演估计一辈子不会拍烂片了，《夜店》之后的第二部作品可以拍成这样，中间有几处群殴戏从摄影调度到构图都好极了，结尾时的腔调也控制得不错，明显用心良苦，是那种有天赋又肯努力的电影工作者。

整体来说，这部诚意制作的商业片处处埋有暗线，火锅，面具，佛像，外公，中药 ，信象征着人性中善良与邪恶的交锋，亲情友情爱情与诱惑的平衡，打通金库又暗示着金钱社会对人性的考验，故事讲得又有趣又丰富，基本好于90%的国产电影。

但我对这部电影的遗憾就是时长太短，如果多上30分钟关于四个劫匪的戏，让劫匪和三兄弟们的故事交织在一起，那么结尾时那么猛烈的对战戏就会有很好的引爆点，人物，故事也将会得到更多的释放空间，只差这30分钟，使《火锅英难》算得上是佳作而非杰作。

还是要鼓励的，毕竟只是第二部作品，加油吧，杨庆，加油吧，陈坤。再这样拍下去吧，你们就是国产电影的希望。