清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 轮回体验
摇曳是语言配乐是猫
恍惚是自己飞升的像妖
怪诞得那么的真实看不到天国的路
在描述眷恋和世间的雾
有没有逝去有没有反悟
你的灵，你的肉
横行的穿越之前和之后
轮回就这样被你看透
新鲜的是你的视角
回味着剩下的遗憾和至少
RIP，所有的以前正重新开始
2 ) 什么叫电影？这就叫电影！
第二天晚上继续看，一直在想这小子到底是真死了，进入了“中阴”状态；还是嗑药嗑高了，high出来的幻觉。不管是哪种，都不得不惊叹导演的想像力和把控力，在看片之前不知道这个导演就是《不可撤消》的导演，只知道这片子是昆汀中意的另类影片。当看到奥斯卡死后，她的妹妹因为承受不了失去他的痛苦而嗑了大量的毒品，在一个看似儿童游乐场的一个平台上抽搐，我以为她会死掉，那一刻，我差一点就觉得这是一部伟大的电影。但是镜头接着迅速的移动开去，就好像奥斯卡看到妹妹的样子急着去找方法救她，接着却看到了自己的遗体被火化，接着又继续在虚无中游荡。
如果死后真的像导演所表述的这般只是进入了一个“中阴”状态，不断的回忆生前事，俯看死后事，然后寻找到一个合适的子宫，投胎重新做人。那死真的一点也不可怕了。不过，我想死不会就这么简单。不管怎样，导演还是像我们展示出了一个亦真亦幻的死后状态，它看起来还很像那么回事。镜头的角度、机位的摆放、镜头的摇晃以及运动速度；还有虚幻的造型，迷离的影调，斑斓的灯光，都恰到好处地映衬了“虚无”的状态。
只是这个男演员比较亏，从头到尾都只能见到他的后脑勺，他可能是影史上第一个用后脑勺演戏的家伙。不过，这部电影从根本上就不是一部演出来的电影，而是一部拍出来的电影，所以演员的脸和表情都不那么重要，大量的昏暗灯光和迷幻的色彩，以及不停晃动的镜头，使得演员的脸甚至是身体都是看不清楚的，所以有效的表演只限于演员的肢体动作而已。
导演认为让这对兄妹疯狂的并不是毒品，而是性。妹妹对哥哥的依恋迷恋，疯狂到要跟哥哥发生性关系，哥哥虽然用理性约束了自己，但是当妹妹跟别的男人上床整夜未归，他却控制不了自己的嫉妒而怒火中烧。其实片中每个人疯狂的根源都与性相关，就如弗洛伊德所言，力比妥是人类一切行为的根源。于是片中有了大量的性爱片断，印象比较深刻的就是本片的KJ镜头，它与山本彩饰演的《定之爱》有所呼应，在这两部电影中，男人那话都变成熠熠生辉的发光体，只不过后者是白色发光体，而本片中是金黄色的。相对来讲，本片的发光处理来得比较自然，因为通篇都是光怪陆离的彩灯、影调，出现个发光的话儿来也不觉得突兀。
小说是文字的艺术，电视剧是编剧的艺术，而只有电影才是导演的艺术，上专业课的时候老师常常会问什么叫电影？什么是电影？然后拿来一个片子告诉我们，这就叫电影，这些不能用语言言说的，不能用话语表述的，只有通过电影手段才能表达清楚的就叫电影。我要说，《遁入虚无》就是这样一部称得上电影的电影，它运用了电影的语言来表达，表达出了那种无法用文字能说清的感觉、感受。我喜欢这部电影。
ps:本来下了个高清的，但一看是日本场景以为日语片，还没字幕就立马给删了，又下了个有中文字幕的。早知道一水的英文对白就不费那事了。为了重温片中那些梦幻的数字彩花设计，还得重新下个高清的来赏赏，必须的！
3 ) The Void and The Vanity
个人8.5分
Damn I fucking love it. It’s a fucking experience. Relatable af. 但是小屏幕看太不爽了 然后真的晃的我都好晕 Tokyo 真是一个拍欧美人的片子的interesting city. The whole vibe thing.
Drug, Sex, Death, Reincarnation, Birth, Hallucination, Illusion, and all the emptiness, vanity, and the fragility.
还有哥哥和妹妹的情结，妹妹想要kiss哥哥时, 哥哥的婉拒, 哥哥和妹妹妈妈的sex. 友谊的脆弱.
Cinematography真是酷.
虽然我觉得最后的结尾有些draggy and unnecessary了. 从hotel那段开始. 但是Vagina的主观镜头, 精子射出, 受精卵形成还是很酷的. 但是最后真的是太drag了 孩子出生没有必要那么drag吧.
然后主角的VO还是有点Distracting, could be blended with the film better.
然后Gaspar Noe真的好喜欢拍隔着门/通过门缝大声吵架和撕裂般争吵咆哮的情节.
4 ) 还有比《磕到荼蘼》更具有致幻体验的电影吗？
必须承认这世界上有很多电影，它们的形式大于内容，又或者内容的哲思性必须依靠先锋的形式感才能以最妥帖的姿势表现出来。
虽然先锋从来不能代表什么，但这种实验精神却一直令人赞赏。
对于这种类型的电影，喜欢的人赞不绝口，厌弃的人只想丢几块板儿砖。
《磕到荼蘼》就是这样一部电影，介绍它之前，我想先搬出该片的导演吓唬一下大家。
或者说色诱一下大家。
导演加斯帕·诺。
最简单粗暴的介绍方式都不如我直接告诉你他拍过什么电影，比如造成戛纳首映时观众愤然离席的《不可撤销》和2015年的新片《爱恋3D》。
与其过多介绍电影简介不如用海报的方式告诉你这些电影在视觉上多么刺目大胆。
其实《不可撤销》我很小的时候就看过了，大概初中升高中那会，不要问我那个年纪为什么会看这么黄暴的影片，毕竟那个时候快播安在，也大概因为我从小放荡不羁爱自由吧。
直到现在仍然记忆犹新，片中摇晃的镜头造成的生理上的不适感，即便那会我根本不知道什么是长镜头，也被片中的隧道强暴戏惊的一愣一愣。
那种惶惑在你身边发生的暴力，它的纪实性不再带有客观色彩，而是好像导演在你身边强迫你，他说你必须看完这一场戏，你必须要对暴力感同身受。
《不可撤销》的形式远超内容。
当你回想起这部电影的时候，故事内容即便模糊不清，但观影感受依旧如同昨日梦魇。
如今我成年了，是时候再把《不可撤销》拿出来好好看一遍了，包括法国版的《悲情城市》。
这些看上去以暴力和色情作为贩卖点的电影，在形式上的实验精神总能让人贫瘠的内心产生一丝冲动，而国内的电影太过于缺乏这种精神。
《爱恋3D》在豆瓣上还有更夸张的海报，居然没有被和谐我也是感到诧异，虽然我很想很想很想把那张海报放上来，但毕竟受到多方限制，不过以后我还是会贴这种X级别的海报上来的。
《爱恋》认真的探讨了爱情中两性关系的极端体验，也完美诠释了性爱是条断头路这句话的深层含义，对欲望的过度消解带来的不是享乐而是重度迷失。
尽管大部分人是把它当毛片看的，真是一点都不纯洁。
不过欧洲导演对性爱的理解普遍都是艺高人胆大。
虽然我知道，以上两部电影已经完全挑起了你的观影欲望，但我们今天还是要重点聊聊加斯帕·诺的《磕到荼蘼》（又名《遁入虚无》）。
《磕到荼蘼》在风格上继承了加斯帕·诺以往的作品。
形式上采用主观镜头拍摄，仅仅是开头几分钟我就已经晕眩的不行，但是经常打CS的人应该觉得这种体验还是可以hold住的，这也意味着男主角在片中几乎没有露脸的机会。
片头字幕的风格和影片整体保持了高度一致，其实很多电影的字幕都经过精心设计。
电影动用了全部视觉感官意在营造一种虚无感。
这种虚无既是指嗑药磕嗨后的精神世界，也是指人死亡之后的灵魂游荡感，而后者则是影片试图说明的重点，死亡究竟是一种什么感受？如此一来，影片的直译名《遁入虚无》倒是更加贴切。
影片的对话以最简练的形式出现，代替情绪的是光影效果的变化和致幻体验。
影片开头亚历借了一本书给奥斯卡，书名是《西藏亡灵书》，书中有一个概念是“中阴”，“中阴”在藏语中是指死亡和再生之间的状态；而“中阴教”则是诸多教派中对死亡和生命认识最为深刻的一种教派。
这本书不仅对奥斯卡意义深刻，对加斯帕·诺也是如此，这本书成为他拍摄这部电影的灵感来源，因而主人公的状态被设置成死亡之后，转世之前。
奥斯卡在一次送毒过程中被警察开枪打死，于是他的灵魂脱离了肉体，开始审视他周遭的生活和他周围的人。
摄影机肆意的在不同时空中来回穿梭，代表着奥斯卡生前的各种情绪，或悲或喜。
奥斯卡和自己的妹妹相依为命，在他们年幼的时候父母由于车祸双双身亡。
影片中对于童年过往的闪回片段是《磕到荼蘼》全片中唯一不觉得光怪陆离的片段，唯一感觉真实的片段。
成年后的奥斯卡来到东京当起了毒贩，当他攒够第一笔钱时他为妹妹买来了去东京的机票，后者在东京是一名俱乐部的脱衣舞娘。
加斯帕·诺承认，之所以把主人公设置的如此边缘化，是为了展示性爱。
他也的确是这样做的。
所以不同的人在这部电影中会看到不同的内容，往往取决于你对哪一part感兴趣。
是性、迷幻药还是死亡或者轮回。
因为大胆，因为喜欢冒犯观众，所以电影中很多情节的确看上去不那么令人愉快。
我就不细说了，感兴趣的可以自己去看看。
行业内昆汀·塔伦蒂诺把这部电影列为自己2010年度电影榜单的第11名。
但我估计大部分观众都欣赏不来。
因为天才和疯子才往往惺惺相惜。
5 ) 城市伤疤和现代毒药
肮脏总是隐藏在绚烂背后。混乱和霓虹的暴力寄生于刀刃、鲜血、性表现和毒品等所有为现代文明所不齿的低劣等类上，形成冲突。它们以无能为力的软弱，负担着不该背负的沉重枷锁。在完全放纵的自由和处处受制的尴尬夹缝里，只有一秒的间隙得以呼吸，那就是在神经末梢的电光火花传导全身引发颤栗的时刻。在那一瞬，人权上升到高地，得以俯视低微的真相。
如果说贫民窟是疏离在城市外部的显性伤疤，那么更多的隐性伤疤则遁身于城市内部的等级和压迫。后者常常自以为是地区别于前者，但在永恒的强权面前，才醒悟自己的位置。同时，这种醒悟也让他们意识到自己还能有一隅的势力范围，那就是对相对于自己的劣势施以强权。人性允许这样的放肆以维持自己的平衡，却也在放任的同时造成了人本身在鱼肉和刀俎间的混战。永无宁日。
由此便诞生了虚幻的城市治愈药。除了主流的正药，还有非主流的反药，但无论如何都是毒药。城市不是讲规则和秩序的，不是辩论能够开展的场所。但要知道的是，潜规则才是最不能够大行其道甚至上位成正道的。但所有利己的妥协和短视的狡猾都早已形成了鱼饵式的诱惑，于是导向侵蚀和毁灭的必然。自以为是的坚固往往在旦夕崩溃，措手不及。
用无理和挑战定义的现代，充满永恒的冲突和暴力，平和美好只是瞬时的表征。而人际间的争吵也终将转移到人的自我内部，并导向内爆式结局。而在那到来之前，除了揭开伤疤和用毒药医治自己，人并没有其他选择。
6 ) trance
但确莫名地蕴含着一股异常强大的力量，一种就像宗教的力量，
像女巫们通过各种途径试图进入的通灵的世界，
像那些疯子画家希望展示的 繁星
一个常人永远没勇气去尝试进入的未知的世界
当然，这这是这电影最亮的一点。
嗑药毛片，加斯帕·诺埃的电影乃至XX观，明显又飞大了……鉴定完毕。
晃晃哥技能升级 有了无敌特效绝对闪瞎你的狗眼
两个半小时的晕眩呕吐等来了重生的另一种恶心呕吐！对于这类导演的自圆其说，除非你也可以苟同，否则一切都是浮云！倒是表现嗑药、死亡、重生和遁入虚无的摄影让人称赞，【不可撤销】里的那一套确实挺适合表现灵魂出鞘！它的轮回观甚至让我想到了社会新闻里的灭门案……★★★★
過猶不及。视觉残害。可能我的期待真有点不切实际了
顶部镜头你全家啊！！主观镜头，类似鱼眼镜头的效果，移轴镜头，顶部镜头的过渡，灯光色彩配乐闪闪闪闪闪闪！…生死…轮回…你也未免花哨过了头。我全当你先锋实验了但麻烦你迷幻风也也请适度好吗。刷新观众的视觉体验并不能说明你多酷，因为你也就停在形式大于内容的炫耀技术层面上再也深入不了了
好长时间没有看到如此绚烂华美的药物幻觉范儿片子了，昆汀的评语是“年度最酷最炫最给力字幕”，整个的色彩运镜渲染都完全符合嗑药后的幻象，当然如果你也是飞了叶子之后看效果更佳。
如同《不可撤销》般不让人喘息，摄影无敌的飘了。
主观POV的重新获得。《遁入虚无》完全是一部诉诸感觉的影片，加斯帕·诺以“闪烁”及不停地运镜将客体影像主观化，与其说是LSD的药效，不如说是新世纪的阿贝尔·冈斯。总体而言，它与日本文化，日本人并无直接的关系，夜晚的东京只不过是另外一重空间，逼仄，拥挤，高速，与此同时闪烁着无数可以代替藏传佛教中五颜六色“地明光”的消费主义霓虹，一个超现实又超真实的世界。毒品、“中阴身”甚至《西藏度亡经》不过是一条隐秘的通道，由此，一个主体在以“消亡”为代价之后则什么生成为一种幽灵叙事的根茎式鸟瞰，不断地飞跃与生成—他者，线性时间也在这一刻轰然倒塌；错位，而不断回归是这里的常态，由此，我们得到的不仅仅是电影，更是一种全新的存在形式。
这样的电影，必然不会受到所有人的喜爱...
这是最后的电影，用连续的镜头串联不连续的时空，用幽灵的主观视角超越现实诸相，加斯帕一直这么直截了当，和其余导演迥然相异。
四星半。无疑是2010年最佳影片，明显比同年其它片高出一大截，却被影盲们给黑了。
這種靠爭議性來支撐的所謂電影實在不值得支持。漠視它就是最好的報復。攝影是無法挑剔的。它在自己的世界裡自圓其說說得動聽。但規範是導演自己設立的，要玩好這個遊戲實在不難。而喜好是我的。所以我說：再見。
第三视角缺席的电影，漫长而黑暗的trip...难怪有人坐立不安。真实最不稳定，最混沌。视觉突出，尤其是遁入下一段trip时的空间畸变镜头，长焦端到广角端的神奇拉伸，远比那些用来直接描绘trip的CG味过浓的特效来得有效。声音考究，完全完成了与视觉共同塑造本体的任务。
1.嗑药出体,晃荡游魂,时空跳跃,穿墙过室,投胎转世,几乎全程运用主观镜头。2.迷幻绚烂闪瞎眼的霓虹灯式色彩,受[2001]启发。3.各种长镜头,匹配转场与穿墙特效剪接。4.性爱大尺度似毛片,还有体内视角颜射镜。5.弃用一切旁白画外音,电报式对话,强化纯视听体验。6.幽冥感应段落同[柏林苍穹下]。（9.5/10）
这部才是真正的《生命之树》
摄影炫目至极，转场重复至极，剧情空洞至极，叙事拖沓至极。总而言之就是一坨值得一看的鲜艳的屎。
豆瓣评分易被两极化的影片特质：1、画面被粗糙化处理，或版本清晰度不佳；2、影片采用风格化路线，没有单线明确的主题，偏重引领观者代入角色内心，感受一切并进行多线思考；3、大尺度的性、暴力画面设置；4、电影语言前卫，实验性较强，但未臻大师境界；5、探讨领域过于禁忌或小众。【★★★★】
野火烧不尽，春风吹又生
对于一个才华限于哗众取宠的导演，最好只给90分钟长胶片。
空中视角，飘来荡去。主观镜头，晃晃悠悠。生之虚有，死之虚无。死生之间，虚有实无。