特工任务2023

一个演员如何谢幕，是一个永恒的话题，其中可以充满遗憾与完美，充满伟大与落魄。

我们会畅想，葛丽泰·嘉宝神秘的隐退生涯，还有那个传说中的丈夫。在巅峰时的隐退是会徒增无数猜想和话题的，但这难道不是一个演员最好的结果么，被人永远谈论，其实已经消失在人们眼前。

嘉宝的片只看过一个她和刘别谦合作的《妮诺契卡》，女间谍冰美人在一部喜剧中，真实做到了喜剧的最高境界——想搞笑的人永远也不如想严肃却严肃不了的人搞笑

我们会感叹玛理毕克馥对黄金默片时代的执着，她因默片而辉煌，因有声片而落寞，最终被人们遗忘在了“毕克费尔”庄园，靠酒精了却残生。她疯狂的买下自己辉煌时期的电影版权，试图在自己死去时，全部销毁她的电影形象，此刻的玛理毕克馥甚至是有些仇恨辉煌时期的自己，已经那些认可自己而又抛弃自己的观众。

玛理毕克馥在1917年的时候，周薪已经高到1.5万美元了，而当时福利最好的工厂，福特的工人每周的薪水也不过30美元

而今年，我们也看到了几个老演员的作品，似乎境遇颇为相似。

成龙的《龙马精神》，影片里我们可以看到成龙老作品的片段，该片透着一股子英雄暮年壮心不已的劲儿，最后却是一个放下是最好的解脱的结局。

《龙马精神》可以和《龙虎武师》结合在一块看，对于这一群电影人，大家会有一个比较全面的了解

哈里森福特在《夺宝奇兵5》里，重新扮演年轻的自己，虽然为了这张脸，多花了几千万美元。

二者吸金的主要动力，就是怀旧，完全的消耗IP，一个消耗的是成龙+特技的金字招牌，一个是在榨取印第安纳琼斯最后的剩余价值。

一个IP，它的人生路径似乎都是一样的。

从一开始的咿呀学步，观众们开始认识它，到健步如飞，观众们追随它，及至默念缓缓躺下，观众怀念它。

贩卖情怀，成了每一部具备经年累月观众人群的IP的必然结局。

资本主义世界就是这个样子。

而碟中谍系列如今也到了它的第7部作品《碟中谍7：致命清算（上）》。

如果结合剧情看，本作的副标题叫航迹推算更合适

自从第一部《碟中谍》上映，已经有27年的时间了。可以说，它与《勇闯夺命岛》、《独立日》、《真实的谎言》，是我在中学时代记忆犹新的作品，当然，也是构筑在我家新买的VCD上……

那么经历了近三十年的时光后，阿汤哥已经是六十出头的“老青年”了，似乎已经到了要回忆往事、感慨岁月蹉跎的年纪了。

如果是别的“某些人”，《碟中谍7》会怎么拍呢？

1、把过去6部，死的、没死的，好人、坏人，都放到一块，起码混个脸熟，让观众能发出“哎哎哎，这个人怎么活了”的欢呼；

2、做个变脸，把阿汤哥脸上的皱纹弄掉了，然后再现一下曾经他吊过的钢丝，和爬过的大楼；

3、在影片里安排一个汤二哥，用当红小生，象征着伊森亨特这个角色的世代交接；

4、影片前段先展现英雄迟暮，似乎一代新人换旧人，然后在影片最后告诉大家，姜还是老的辣；

5、片尾安排一个壮烈的结尾，留一个不死不生的结局，最后彩蛋里，墓碑上伊森亨特的黑白照片被人摘了。

算是给演员一个交代，也保证了以后再想重启的时候，也有个尾巴可以接上去。

然后观众们呢，看着那些熟悉的场景再次出现，可能会拍着隔壁朋友的肩膀小声说：

“哎哎，这段以前XX部出现过！”

“这不是之前那部的那谁谁么？”

“他就要说那句XXXXX了”

场灯在字幕出现时亮起，众人匆匆被赶出影厅时，也许忘了后面还会有一个致敬的彩蛋，大家会唏嘘着一代传奇就此落幕，泪点低的观众还会抹抹有点发酸的鼻子。

然后众人在一趟厕所之后，脑袋里的想法已经变成了——我要去吃啥呢？

人们记住演员的，记住角色的，永远是他在最伟大作品里的形象，很少会有人记得他的最后一部电影是什么。

人们都知道卓别林的《摩登时代》，很少有人知道《纽约之王》。

人们都记得在星战三部曲里汉索罗和莱娜公主的浪漫曲，却容易忘掉在《星战7》里汉索罗最后的坠落。

《终结者2》中，伸出的大拇指和I will be back，成为八零后永远的回忆，而《终结者：创世纪》里，那个娶妻生子的T800，除了作为海报封面外，再带不给我们什么内心的涟漪。

《终结者2》这一幕，在我的观影历史中，可称伟大

而在看完《碟中谍7》后，我们可以看到阿汤哥给予了观众一个很明确的信号——

我还没耍够！

在汤姆克鲁斯的心中，这不是最后一部碟中谍，下一部也不是最后一部，下下部也不是。

他一定还有更狂野的想法，更有趣的念头想展现给观众。

碟中谍系列还没有到需要消耗情怀的末期！

首先，从剧情看，虽然细节上经不起推敲，一贯是好莱坞片固有的弱智感情线，加上煽情的强行牺牲、突然出现的主人公不为人知的又一段孽缘等等，但是设定上却是颇具前瞻性。将人工智能-智脑作为最终boss，而人工智能正是目前在科学界最为流行的话题。

我们在《2001太空漫游》里遭遇过HAL9000，在《鹰眼》中遭遇过超级电脑鹰眼，在《终结者》中则是大名鼎鼎的天网。

如果说天网更像野兽，鹰眼更像机器人，最复杂、塑造最成功的人工智能，便是HAL9000了。

《2001太空漫游》里人工智能用泛着红光的镜头来展现，后来被好多影视游戏作品借鉴过

它狡猾，充满智慧，冷酷，更像人类，懂得害怕。

本作中的智脑，便是拿HAL9000作为模板来效仿的。

从一开始的潜艇阴谋，到后来它选择的代理人，再到它修改大数据，欺骗包括伊森亨特在内的众人，无不显示它强大的能力还有天衣无缝的计划制定能力。

智脑在本作中的塑造已经可以给予观众足够的震撼，能够感受到它带来的恐惧。

而正因为它被展现得无所不能之时，伊森亨特的一句“它害怕了”，能够带给观众非常强烈的希望和光亮，从这一刻起，主角们正式反击，一切不再完全按照智脑的设定执行了。

再说说动作戏，这一直是碟中谍系列引以为傲的要素。

可以说，从一切的开始，最经典的密室悬停，再到徒手攀岩，从攀爬哈利法塔，到深潜，从直升机中门对局，到扒飞机。

汤姆克鲁斯一次又一次利用极限环境下的特技镜头，来体现Impossible这个词语的意义。

本作里，除了我们已经慕名已久的高空摩托+伞降外，最后还有一段悬空火车车厢攀爬戏份，具体风格，大家可以去玩玩《神秘海域2》，里面有非常相似的一段。

单从角色定位看，神秘海域里的德雷克，和伊森亨特蛮像的

除了这种极限动作片段之外，碟中谍系列另外一个吸引人的要素就是骗局。

假面制作器简直成了整个系列仅次于伊森亨特外最重要的元素了。

整个系列里最精彩的骗局构架，我觉得还是第四部，无论是潜入克林姆林宫，还是后面在哈利法塔酒店的交易，这两段的骗局堪称全系列最佳！

第四部里，潜入克宫这段，绝了，紧张感爆棚

可惜的是，本作里虽然也有伪装+骗局的剧情，即最后在火车上的交易，虽然构架相同，但是已经明显缺少了紧张感以及剧情带来的转折和圈套的巧妙，取而代之的是增加了更多的动作场景来弥补剧情水平的缺陷。

这种烧脑要素减少,动作要素增加的趋势，其实从5开始就已经非常明显了，是一个蛮不好的趋势。

其实也能看出来好的剧本和精良的特技特效，哪个才是更重要。

我们会看到一个系列电影的特效越来越绚丽，场面越来越宏大，但是很少能看到从剧本方面续作超过原作的。

费用我们可以越投越多，炸药我们也可以越来越多，但是编剧的创意和构思，不是靠多喝脑白金就能实现的。

碟中谍到了第七部，我们可以理解不可能每部作品都能有一个精巧绝伦的剧本，不过一部电影，特别是动作电影的成功与否，更大的关键是，当你的剧本不是弱智级别的低劣，其实就已经达到了观众的容忍度了，除此之外最能展现诚意的就是你的动作场景，有多少是真刀真枪，有多少是绿幕的功劳。

因此之前的《F10》和《变7》，虽然在剧情和表演角度看都够瞎眼的，但是为何前者能够接近10亿，而后者是6亿呢？

我认为原因其实挺简单，前者真有车真炸，后者是真没有变形金刚，只有绿布。

观众一眼就能看出诚意熟多熟少。

汤姆克鲁斯也清楚这一点，他还能跑，他还能飞，他还能上太空呢。

阿汤哥的精力真是用不完，这十年就没怎么停下来过，同样十年，范胖子只做了速激系列，而阿汤哥还有壮志凌云、侠探杰克、明日边缘等等

还不老，还有足够的精力和诚意。

向情怀致敬？也许在等十部吧。

自2018年《碟中谍6》上映之后，我们等了整整五年，才等来《碟中谍7》。这五年间，世界天翻地覆地变化着，好莱坞电影，尤其这类高规格、大规模的动作片，更是每年都在缩水。

以至于看完IMAX版《谍7》后，一时间竟然想不出上次在影院看到如此刺激、让人全神贯注、忘我观看的好莱坞动作片，是什么时候了。

大多数人走进影院看这部电影的首要原因，想必相同于上面这段话的心理。《碟中谍》系列为好莱坞动作片塑造了一个又一个不断提高的天花板。《谍7》这样一部以场面为核心、以玩命的实拍特技来呈现的大片，在国内院线具备“多年一见”的稀缺度。再加上烂番茄99%的系列史上最好口碑，都让《谍7》前期给观众释放出的期待值很高。

而在看完电影后，你可能会发现，它能满足你的预想，同时也会有些不一样的地方。大场面的阵仗与气势仍旧大得令人瞠目，年过60的阿汤哥仍是那个“拼命汤”、个人魅力也依旧爆棚。横跨27年的《碟中谍》系列情怀，都能在这部电影里找到踪迹。

不一样的是，它在类型上的设计颇为复古，甚至有致敬回帕尔玛导演第一部《碟中谍》的古典意味戏份。主题上又大玩当下最新鲜的热门话题：AI，塑造出了系列最令人意想不到的反派。

影片开场，一艘隐形的俄罗斯潜艇被自己的鱼雷攻击。这引出了全片的“麦高芬”：需要两把钥匙组合架成的十字钥。一旦钥匙重新插入特定位置，就能获得席卷全球的AI程序智体的所有权与源代码。智体从社交媒体起步，逐步渗透并控制了世上每一处电子信息系统，威胁到各个国家的机密情报，并发展出了自我意识，甚至还能预测未来。

各方势力都在想办法拿到十字钥、夺得智体，把它作为武器。为了不让智体的控制权落入任何一方，被自家通缉、全世界逃亡的伊森，开始对抗史上最难抗衡的反派——它隐于暗处，不见实体，处于一片混沌的虚拟之中。正如IMF小组隐没自己、如幽灵般存在，智体是新时代的另一种“幽灵特工”。伊森于一片黑暗里隐匿出场的第一幕，就构成了这一“迭代”的隐喻。

“谁控制了智体，谁就控制了真相。”《谍7》里的“战争”，演变成了一场关于人类“感知模式”的战争。从潜艇的鱼雷发射系统，一直延伸到智体的AI侵入技术，人们感知现实的方式，不再依赖于肉身，而是依赖于屏幕再现影像上的指令、数字化的虚拟世界。钥匙不断易手，则意味着人们对虚拟的权力争夺，已到白热化的地步。

片中出现的一个个对手，他们的立场与动机各不相同，被层层迷雾与欲望所笼罩，但毋庸置疑的是，他们都围绕着伊森展开争夺。在《谍7》的故事里，伊森才是那个关键决策者，因为全世界只有他和同伴想通过钥匙除掉智体，不把它的控制权交给任何一方。而其他各路角色，都无一例外地站到了他的对立面。

在这个过程中，新出场的女性角色格蕾丝在片中拥有了很大的人物空间。她是半路杀出的小偷，拥有不光彩的过去、不完美的性格与形象，但做出来的事也因此够新鲜、够出格，最终成为了完成任务的关键所在、IMF小组的新人。

《碟中谍7》最大的特征，在于新意的话题之下，却以复归古典的形式来呈现。

一则是由于智体的存在，间谍组织一夜之间采用全员打字机记载机密信息，IMF小组也屡屡受挫、无法使用最新高科技与加密通讯。

二则是美学建构上，在阿布扎比的沙漠进行狙击战，在罗马驾驶黄色菲亚特500一路狂飙，在水城威尼斯的派对会场与街头巷尾狂奔、窄巷近身肉搏，在蒸汽火车“东方快车”上展开终极决战……每场动作戏的场景，都能让人径直感受到经典动作电影才有的那种老派的气质与调性。

超可爱的复古小车 菲亚特500

三则是老生常谈的，影片沉浸式的实拍风格、阿汤哥的实拍特技。在CG数字特效泛滥、动作电影的“实感”越来越弱的当下，他还是选择以传统、古典的方式，把肉体感官的真实体验传递给观众，以此抵抗好莱坞的数字浪潮。

在拍摄中，汤姆·克鲁斯坚持不用替身，所有危险动作都亲自完成。扒火车、街头飙车、机车跳崖……这些都需要日复一日的练习。

飞身跳崖的片段，在片中只呈现两分钟，他却要在一年间，练习13000次越野摩托跳跃、500次高空跳伞。在没有保护措施的情况下，拍摄当天跳了六次3000多米的悬崖。

包括片中那场“不按常理出牌”的车厢动作戏，也是实拍的。随着火车滑落，伊森带着格蕾丝一节节攀跃，做出力挽狂澜、极限逃生的壮举。全片的惊险程度也在跳崖之后，又上到了一个新高度。

这种疯狂的极限挑战，让阿汤哥不断把自己置于生命危险之中，却也让我们观众全神贯注地盯着屏幕，相信上面所发生的一切是真实的，而非数字技术、AI营造出的虚假影像。

《谍7》的魅力，就源自于此——是古典与新意兼具的双重性，是以真实的肉身体验去破除虚假的影像质感。

巧合的是，这些内容在本质上，都与影片的AI主题紧密相连，对位于何为真实、何为虚拟的探讨。AI能预判出未来走向、给出既定的可能性，但它终究无法代表真实的情感、体验、人性，无法预示未来到来的那一刻，最真实的情境。

而这可能也是我如今看《碟中谍》，还会产生一些情绪上感动的原因。因为27年的流转，你能感受到阿汤哥在银幕上真实的时间流逝、形象变迁。他与伊森已彻底融为一体、深入人心，成为一个时代的符号。即便在岁月的洗刷下，他已稍显老态，却一直坚持着，从未失去力量。

就像他给自己写的那句简介，简洁到浓缩了一生——“自1981年起，就在电影中奔跑。”

如果要用一个词概括《碟中谍》系列，只能是汤姆·克鲁斯。

1962年出生于美国纽约的汤姆克鲁斯是好莱坞最具票房号召力的明星之一，他俊美的面庞和深邃的双眸曾斩获无数观众。二十世纪末至二十一世纪初无疑是阿汤哥颜值巅峰的时期。作为一个外貌协会，我个人认为从1986年《壮志凌云》中惊为天人的飞行员，到1988年《雨人》中嘴硬心软的弟弟，再到1996年《碟中谍》中胆大心细的特工，接着到1999年《大开眼戒》中衣冠楚楚的医生，是汤姆克鲁斯演艺生涯中塑造过最帅气迷人的角色（也非常经典）！

光阴荏苒，自1996年至今，陪伴我们27年的特工伊森的扮演者汤姆克鲁斯已迈入耳顺之年。光看脸，锋峻的轮廓不再，阿汤哥确实老了（ps：老虽老矣，还是个超级帅气的大叔！）。

当我惋惜岁月无情地带走了我记忆中的那个阿汤哥时，又无比感激岁月馈赠给他的一切——充满故事的双眼、拼搏无畏的勇气、敢于挑战的决心……从悬空取物、徒手攀岩、高空跳伞、徒手扒飞机，到越野摩托跳跃，伊森给了我们太多的惊吓和惊喜。

碟中谍除了延续一贯精彩绝伦的动作场面，还致力于在故事上有所创新。反派The Entity并非真实存在的人，而是看不见摸不着的人工智能。它预判精准、没有感情、无孔不入，IMF只能被迫回归较为原始的谍战模式，而银幕外的我们也跟着回到“磁带”放完5秒后就会被销毁的那段时光。

你永远可以相信阿汤哥，爬冰山，跳飞机，扒火车，跳悬崖，碟中谍系列就没有他不会的技能，真的太极限了。

超前点映哈哈

看完才明白为什么有98%的烂番茄开分了，因为阿汤哥太敢拍了，作为本片最有亮点的实拍镜头是碟中谍7第一场戏，为了这段戏阿汤哥准备了里面，看了幕后才知道，这段骑着摩托跳悬崖，开速降伞的戏份拍了7次！克服天气因素和心理因素的挑战，更别提跟着跳的摄影师有多辛苦了，还得控制左右两台摄像机。

螳螂女（庞•克莱门捷夫）的加入对漫威粉来说很惊喜，和螳螂女的精灵古怪一对比，碟中谍7中她饰演的女打手又是不同的风格，完全不会被上一个角色所代入，甚至看完都不会想起来她演过螳螂女，很飒很能打的角色，又漂亮，很难不爱。

白寡妇和Lisa的扮演者也是美的不得了，丽贝卡真是越来越有魅力了。

时长也不是问题，碟中谍7虽然是164分钟的商业长片，但是一点都不枯燥，反而让我感觉意犹未尽，没看够。故事整体也是独立的，虽然是碟中谍7上篇但绝对不是那种戛然而止的那种上下篇。有的戏份很好笑有的地方也很刀。

真的很喜欢碟中谍系列电影，为了演员们实打实的付出，扎实的剧本和经典情怀，赴汤蹈火，在所不辞哈哈哈。

钥匙可以凭空消失，也可以凭空产生。它能被打火机掉包，也能成为一个打火机。

这是这部碟中谍从头到尾都在灌输的一个魔术中的常用的理念-障眼法。就像剧中所出现的敌人一样，无孔不入。

从开头略闷的剧情，到渐入佳境，这一部碟中谍可以说是最慢热的一部，同时，时长也达到了系列之最。

在我看来，这是系列剧情张力最足的一部，也可能是争议最大的一部。因为这一部编剧处理的很精妙，虚实之间，真真假假，敌我难辩。引入了新时代的新元素-人工智能。

在这个没有任何隐私的时代，所有的数据都会上传到云端，传统的谍战已经不满足于现代战争，而这一次，伊森面对的不再仅仅是是实体，而是虚拟敌人-智体。

这一部致命清算强调了一个核心主题：宿命。没有人能逃过自己的宿命，就像我们的宿命最终都是死亡。

伊森这次要放弃以往所有的战术与情感去面对新的敌人。

同时这次的四位女主也齐争艳，最出彩的莫过于海莉·阿特维尔的Grace，从开始的自私到结尾的顾全大局，变魔术的手法看的出来下足了功夫。以及“螳螂女”庞·克莱门捷夫从开始的冷酷到结尾的救赎，女性角色不再是工具人。

动作场面上，60岁阿汤哥第N次挑战极限，突破自我，手铐开车、悬崖峭壁高空跳伞、拔火车，火车内垂直悬空动作戏，这次算是把高特级动作玩了个遍，只为给观众献上无与伦比的真实动作体验。在此不禁感慨，那些动作明星老去了，但永远不变的是他们不怕危险的精神！感动！

最后恭喜阿汤哥又解锁一项新技能—变魔术。

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