拉契特 第一季

深夜看完拉契特，一共八集但是感觉就像看了一部电影一样，太好看了，剧情推动、人物刻画、每个人的死亡时刻都很突然，大概是失去双手双脚的男人杀了他妈妈的时刻，也许是那个医生死的时刻，也许是最后boss居然是多重人格我以为很可怜的夏洛特的剧情…总之太好看了！期待第二期女主去迎接弟弟复仇的剧情！还有最后女主还是和格温还是在一起了呜呜，并且病情也好转了真的很爱❤️

谁懂那个疯痞老弟埃德蒙和阿米莉亚真的配一脸啊，他们真的能在一块的如果护士没死的话，弟弟真的很爱小动物！

说真的院长虽然帮助病人的方法有点可怕，切割额叶手术、医坏人…但是是真心想为精神病人做事的，到最后夏洛特双重人格那么恐怖，还是带着她一起走想帮助她医好。。。一切就差那么一点，但还是被惨杀😅嗐

一姐

这个空间高度压抑，灯罩的延伸对称，真的喜欢到不行

剧情吧不如美恐的精神病院 应该会追第二季的

好看的太多了，以第一季最后一集结尾吧

对色的搭配真的一绝，色彩盛宴，这种颜色运用算是极致了，构图也一样，喜欢喜欢

字数限制不可发真的是让人头疼的一件事，论如何凑够两百字 从第一集到第八集，每一集都是让人享受着色彩冲击，第一集的绿色场景两三次运用，让这个阴郁，恐怖，某种奇异的氛围出现，这大概是我开剧的重要原因，特别是蕉姐的衣着和红唇，场景设计是对我这个特别喜欢看颜的心理产生吸引，趋势我看了前三集，大概剧情有点平，也有点乱，更少了刺激与怪异，有种剧情配不上这视觉上的悬疑，有点脱节的感觉，像是在看两部片子一样，不管怎么说吧，凑合能看，在剧荒的情况下还是可以瞅两眼，不为别的，为了看到美的画面。

This is a story about nurse Ratched.

结束一天祷告的牧师，乘着漆黑的夜晚回到家中赶上和其他几位牧师一起共进晚餐，谁又能想到这是生命中的最后一餐。一个青年不合时宜地敲打着大门，牧师下楼于是罪恶的阀门便开启，这一晚杀手Edmund用刀杀死了四位牧师，新闻报道将把此人送往露西娅一座精神病院接受看押。

女主Ratched长途跋涉来到这儿，她此行的首要任务就是成功进医院就职，尽管有一些小麻烦但她还是顺利在做医院做了护士。并且利用小计谋帮助管理医院的主治医生Dr.Hanover取得了加州州长及其秘书的青睐，这无疑解决了医生当下迫切的需求与烦恼。而医院得到了当地政府的支持还有了名气，各地的病人纷纷上门求诊，Dr.Hanover觉得Ratched的到来就是上天给予自己的礼物。

然而护士长Bucket却不这么认为，她对Ratched的身份存疑但眼下这个女人是医院的明星人物无奈也只能让她留在医院里了。来到医院后Ratched学到的第一件事就是利用锥子手术可以让人完全失去任何感觉。与此同时，Edmund手下唯一幸存的牧师即将作为目击者出庭，牧师的口供至关重要，Ratched多次拜访该牧师安抚他给予他精神上的支持，牧师受到了慰藉后同意将那一晚所看到的事情告知Ratched。

Ratched带着录音机单独把牧师约在外面，牧师喝下Ratched偷偷加入药剂的茶后缓缓道来事发当晚的种种，说完后便昏昏睡去，直到醒来才发现自己被五花大绑在床上，还在失去一切感觉前得知杀人如麻的Edmund原来是眼前女护士的弟弟，下一秒便被施行锥子手术。

住在汽车旅馆的Ratched，在多次受到同样为住户的陌生光头男子的暗送秋波后选择主动出击，一个晚上他们俩在Ratched房间相约却没成功打泡。原来光头来到这个地方的原因是他受富婆的指使暗自跟踪调查Dr.Hanover，富婆是他的雇主，许诺给光头25万美金取Dr.Hanover的人头。然而在一次跟踪中光头暗杀失败暴露了自己。Dr.Hanover被人追杀的事情当然没逃过Ratched的眼，Ratched主动向Dr.Hanover伸出援助之手并询问追杀由来，Dr.Hanover对视着眼前来自这个女人热忱的目光终于坦白了自己曾犯下的过错。

雇人杀自己的富婆有一个完美的儿子，但外表如天使般的儿子却患有严重的疾病，暴力、狂躁、喜怒无常…Dr.Hanover说服富婆让自己医治她的儿子，要来了和她儿子独处一天的机会后，Dr.Hanover用迷幻剂治疗富婆儿子，没想到被富婆儿子摆了一道，喝下了比正常剂量多两百倍的药剂，然后两个人都开始精神涣散。富婆儿子彻底疯了先是弄断了家中园丁的双臂，再开开心心用锯子锯断自己的一条胳膊，又用柜子折断残余的另一半胳膊。目视这一切的Dr.Hanover无力阻止只能勉强支撑自己用手头的医疗工具将园丁被卸的胳膊嫁接到富婆儿子身上，富婆儿子的身体当然会抗拒但为了避免流血过多致死只能先凑合用，嫁接完后医生就跑路了，改头换面重新取名Dr.Hanover来到露西亚德精神病院做主治医生。

得知Dr.Hanover最大秘密的Ratched暗喜并扬言一定会保障医生的安危。一个夜晚主动邀请光头到房中小聚（性交）后告知其作为Dr.Hanover下属的身份，还深情款款得假装要帮助光头杀害医生，其实早就串通Dr.Hanover打算在医院上演一出瓮中捉鳖。光头被解决掉的那个夜晚恰巧医院里两位女同病患逃了出去，啊~当然这也在Ratched的部分计划之中，毕竟只有这样才有理由将早就看自己不爽的Bucket降职，她Ratched合理上任坐上了护士长的位置。手里撰着Dr.Hanover多个秘密的Ratched成了这座医院幕后的真正操控者，所计谋的一切都是为了关押在医院里的弟弟Edmund。

Edmund身为一个囚犯却也是有血有肉的汉子，一次偶遇护士Dolly彻底燃起了他的男性荷尔蒙，漂亮护士实习生Dolly被Edmund的危险气息和爆表身材吸引，电光火石之间两个人就擦出了火花，Dolly为Edmund打飞机的事情不久就传到了Ratched耳里，拿弟弟没办法的她只能想方设法安排Dolly与Edmund私会，一来二去这一对早就芳心暗许。

帮弟弟逃离枷锁的计划差不多该进行到关键步骤了，Ratched在清理光头衣物毁尸灭迹时偷拿了他的房间钥匙，在光头房内发现了一直以来追踪Dr.Hanover的资料和与富婆获取联络的方式。Ratched联系富婆不久后富婆就上门找到她，两人经过几次协调后达成了合作关系。另一边Dr.Hanover感觉到了富婆的到来惶惶不可终日，无心操办医院的事宜，更别提举办什么舞会了。这场舞会史无前例，Ratched不仅安排Bucket做Dr.Hanover的舞伴，还准备利用这次机会让Edmund假演自己是个彻头彻尾的精神病患者以此摆脱杀人犯罪的受刑。

计划往往赶不上变化，Ratched好心邀请喜欢自己的州长秘书参加舞会，哪能预料到Edmund和Dolly私下策划的逃命把自己的计划全打翻了。事情变得一发不可收拾，Edmund用刀片割开了警卫的脖子，周遭只剩病人与医护人员的尖叫，一位好不容易得到救治的患多重人格分裂症的患者Charlotte，在亲眼目睹舞伴警卫被割喉后病情加重当场人格分裂，然而场面一顿混乱没有人顾得上她。另一边听到动静的州长秘书赶来要Edmund和Dolly放下手中武器，只听砰地一声Dolly开枪击中秘书，秘书捂着胸口倒地，Edmund拉着Dolly立马逃离医院，两人坐上事先开到医院门口的汽车扬长而去。

幸好救治及时秘书捡回了一条命，从鬼门关走了一遭的秘书长让Ratched深受感触，坐在病床边握着秘书的手坦露自己的真实情感，两人还约好了一起去看木偶剧。一路上Ratched忧心忡忡，Dr.Hanover在舞会那晚情绪失控放狠话再也不会忍受自己的控制，弟弟Edmund又杀一人犯罪潜逃，警方正在大力逮捕，结果如何无法预料。好好的木偶剧万万没想到成了自己前半生的重演，一对姐弟孤儿被送往多户人家寄养，那里除了无止境的羞辱与虐待别无所有。总算有一大户人家要收留他们姐弟了，可惜表面宠爱万分的养父母面孔之下——是阴暗污秽毫无道德可言的人选之恶，养父母强迫姐弟二人在一堆观众前上演乱伦大戏。这戏不知演了多少次，直到弟弟暴走拿着剪刀上楼挖出养父母的双眼，噩梦才暂时停止。血腥的场面不断闪回，Ratched叙说着难以启齿的过去，对面的秘书被惊到无话可说。

（后续更新···如有疑问可评论探讨，thx）

一鼓作气地在一天之内看完了这部剧。超乎料想地好看！看预告片时还肤浅地以为这又是一个中年深柜女觉醒的故事，没想到剧中包含了那么多层layers，聚焦了上世纪美国精神病院的残酷现实，一边口口声声强调着“humane treatment” “correction, not penalty”, 一边却在用螺丝刀和榔头企图改造病人的大脑。

诚然，精神病患者被树立为他者无法排除政治利益的影响：从狡猾的Governor一开始想通过war on mental illness 来吸引选民关注到最后亲手按下电击凳来惩罚一个杀童凶手，让人不得不认为这不过是一场是那个政治作秀。在这里，精神病院这一场域奇妙地连接了福柯笔下古典时代作为公开景观（spectacular）的惩罚和现代监狱的规训效用。任何有违“常态”的行为和状态都被认作是亟待通过解剖学来整治并修正的，尽管事实上这些被认为abnormal的行为举止不过是社会病态(i.e. racism, sexual abuse) 导致的结果罢了。 这种对“不正常”行为的病理化，通过聚焦于个体生理学的剖析上，unwittingly地回避并且转移了社会结构性的责任。

让人唏嘘的是，Doctor Hanover 引以为傲的 lobotomy从未成功治疗过一个病人，反而给他惹来了杀身之祸。 在荒诞、血腥、暴力的裹挟下，Mildred和Gwendolyn之间的这段sapphic relationship反而没有显得多么引人注目，却也足够tender，触碰人心。

没有看过美恐，但看过好莱坞，瑞恩墨菲负责的剧集，似乎都会涂上五颜六色的同性恋味道，如果由他来负责人口普查的话，相信结果很快会出来，那就是这地球上只有两种人，一种是同性恋，另一种是还没有意识到与承认自己是同性恋的人。和电影版的风格自然是大相径庭，不知道是否算是美国人的怀旧滤镜在起作用，即使是精神病院，也是那种草间弥生负责装潢的氛围。和《好莱坞》类似，这是个多元素，政治正确的精神病故事，院长办公室大的惊人，大到足以像是《星际迷航》里的船长指挥舱一般。电影版中的自由与反抗自然被消弭了，而变成《天生杀人狂》式的故事，当然除了媒体捧杀的这一部分。木偶戏院的那一段闪回，即使与皮克斯动画相比，都很特别，也让人想起《天生杀人狂》开头的那段情景喜剧与罐头笑声，当然这片的编导和奥利弗斯通一样，虽然不失尖锐，但没有那么浓郁与自觉的幽默感。但不管怎样，此片中的B级片感觉恰到好处，美国影视中那种洋溢了几十年的人文关怀，依然存在，并没有因为政治经济的原因，而串味甚至变质。

第一集开头，女主来到这家精神病院进行面试。在这场面试中，两个人物之间的关系发生了微妙的转换：一开始女主通过一连串的话术掌控主导了两个人的交谈，所以女主的背影处于较高的角度，而医生则处于较低的位置，一个侧光打过来人物面部大部分处于阴影中。

而当医生说不能雇佣她时，医生位于女主的身后注视着她，女主则看向较低的位置，凝视背影是一个典型的具有危险感的符号，这里两个人物的走位调度，完美实现了人物关系的变化，是一种非常巧妙的做法。

绿色

白色变绿色

白色变绿色

这一处的色调转换也非常有意思，女主推开门，两个偷情之人身处被绿色充斥着的卫生间，女主转身离开之后，走廊上的光影逐渐从乳白色变成了绿色，是一种色彩上的呼应与伏笔。

拉契特和实习护士的服装颜色对比🆚：黄色和蒂凡尼蓝色，服装很好的突出了人物主体，与环境形成饱和度上的反差

精神病院内包豪斯风格的装潢，大量工整的格纹瓷砖，也奠定了整部剧近乎强迫症似的基调，一丝不苟与血腥至极，似乎是很多杀人狂的变态心理，也是很多电影常用的手段，如另一部在视听语言上做到极致的电影《厨师、大盗、他的妻子和她的情人》，夸张到近乎疯狂的色彩对比，与非常变态的情节相配合，让观者的观影体验达到最高点。

首发于公众号“影探”

公号ID：ttyingtan

作者：黄四郎

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还记得电影神作《飞越疯人院》吗？

这部于1975年诞生的经典电影，曾在奥斯卡上斩获了骄人的“大满贯”（最佳影片、导演、编剧、影帝、影后五项大奖全部包揽）。

片中尖锐的社会批判，让其在全世界拥有大批拥趸。

四十五年来，它一直经久不衰。

最近，网飞将目光瞄准了这部影史经典，开发出了它的衍生美剧。

片中那位不苟言笑，却偏偏令人胆寒不已的护士长拉契特，终于也有了自己的故事。

>>>>《飞越疯人院》

上世纪60年代，美国首都华盛顿的一家精神病院内，住着17个病人。 他们在护士长拉契特井井有条的治理下，过着平静的生活。 某天，一位新病人的到来，打破了久违的安宁。 他名叫麦克墨菲，是个屡教不改的社会痞子。 进了几次监狱都无济于事，警方便觉得他精神有问题，索性就送来了这里。

麦克墨菲

可谁都不会想到，这个看似平平无奇的第18个病人，会将这座精神病院搞得天翻地覆。 他多次做出越界举动，公然挑衅精神病院里的既定规则。

麦克墨菲带病人们出海钓鱼

恩威并施，却屡教不改，医护人员伤透了脑筋，恨他恨得牙痒痒。 可奇怪的是，医护人员有多恨他，相比之下，其它病人就有多爱他。 渐渐的，他们扫清了脸上的阴霾，欢声笑语布满了整座医院。 《飞越疯人院》意在用这样的故事，向观众提出疑问： 为何相较于“规则”，反而一个放浪不羁的刺头，更能给一座精神病院带来勃勃生机？

与此同时，故事也朝着悲剧性的结尾急转直下。 面对着守序者的层层逼迫，麦克墨菲败了，甚至为此付出了生命。 好莱坞殿堂级演员杰克·尼科尔森，凭借着对麦克墨菲的精彩演绎，毫无悬念的摘得了奥斯卡影帝的桂冠。

杰克·尼科尔森 饰 麦克墨菲

但本片中还有另一个令人难忘的角色。 那就是由路易丝·弗莱彻饰演的护士长——米尔德里德·拉契特。

路易丝·弗莱彻 饰 拉契特

作为镶入影史的经典反派，拉契特的魅力不在于杀了多少人，或干了多少坏事。 恰恰相反，她恪尽职守，一丝不苟，处处为病人着想，充满了博爱的医者关怀。 但恰恰是这位道德上的完人，无形中，让治下的病人沦为了行尸走肉。 这也正是拉契特的魅力，历经数十年岁月却不衰之所在—— 我们生活中很难碰到连环杀手，但像拉契特这样的“秩序”代言人，却一定遇到过。 他们掌控着权力，内心却迂腐守旧，在不自知的情况下，做了教条主义的帮凶。

目睹病友自杀后愤怒的麦克墨菲想要掐死拉契特

只可惜，《飞越疯人院》虽然精彩的塑造了拉契特，却碍于篇幅，没有呈现她过去的故事。 拉契特缘何会成为如今这样令人胆寒的卫道士？ 是什么样的遭遇，让她变成了片中的这般模样？ 于是，《拉契特》这部《飞越疯人院》的前传剧集就此诞生。 在这里，拉契特的神秘面纱将被层层揭开，带给我们一部全新视角的“经典反派养成记”。

《拉契特》海报极尽血腥之美

>>>>《拉契特》 《拉契特》的故事，从1947年，美国加州的一个雨夜开始。 四位极富盛名的天主教牧师，在结束了一场盛大的弥撒后，来到一处乡间别墅寻欢作乐。 一个名叫埃德蒙的青年男子，以汽车抛锚为由，成功混进了这里。

昏黄的灯光下，埃德蒙露出了杀气腾腾的微笑。 他干脆利落的杀掉了四名牧师，且手段十分残忍。 有的被拖进浴室中割喉，有的被生生撞碎了头颅，有的胸口连中数刀，活活捅死。

但在杀死年纪最老的牧师前，埃德蒙说明了来意。 “你是我的生父，而我的母亲是一名修女。她被你抛弃后，沦落风尘成了妓女，后来被秘密毒杀，一切的始作俑者，是你。” 说罢，埃德蒙尖刀刺下，肆意宣泄着复仇的怒火……

一晃，半年过去了。 别墅屠杀惨案后，警方逮捕了埃德蒙，将他押至地牢候审。 地牢位于美国首都华盛顿的露西娅精神病院，由于此案引起了美国社会的极大轰动，每天都有大批民众在医院门前示威，欲将埃德蒙杀之而后快。 此时，一辆轿车无视拥挤的人群，缓缓驶进了医院。

车子的驾驶者，正是本剧的主角——拉契特。 二战时，她曾在太平洋战场担任医护工作，战后退伍的她，此番来到露西娅精神病院，应聘护士一职。

莎拉·保罗森 饰 拉契特

但此番不请自来，也让这里的护士长懵圈了： “我们没有招聘计划啊，你从哪来回哪去吧！” 可拉契特不依不挠，坚持要与负责人汉诺威医生达成会面。 尽管拉契特凭借强大的气场、出色的口才，让汉诺威医生刮目相看，可后者还是以医院预算不足为由，拒绝了拉契特的求职。

面对回绝，拉契特并没有死缠烂打，而是回到了旅馆，展现出了自己的城府。 她威胁了其中的一名护士，逼她借故休假后，成功上位顶替。 还在州长前来医院视察当天，自导自演了一出医疗事故，并在众目睽睽之下出色善后，博得了所有人的信任。 汉诺威对她十分满意，正式聘请她成为了医院的护士。

这正是《拉契特》第一集的剧情。 表面看似平淡，实则暗流汹涌。 而看到这里，观众都会产生一个疑问： 以拉契特的能力，无论在哪所医院都能出人头地，为什么非要死磕在露西娅精神病院，且不惜动用肮脏的手段呢？ 就在这时，本集的最后一场戏，终于揭晓了谜团： 深夜，拉契特偷偷潜入地牢，见到了关押许久的埃德蒙。 “弟弟，我一定会把你救出来的。”拉契特如是说。

本剧接下来的主线故事，将会围绕着这对姐弟展开。 关于后续内容，四郎就不剧透了，欢迎大家到剧中寻找答案。 《拉契特》的主创阵容，异常豪华。 导演瑞恩·墨菲，是网飞的台柱子，毫无争议的美剧一哥。 他曾一手策划了《美国恐怖故事》系列剧集，而《拉契特》奇丧吊诡的画风，也与前者的风格不谋而合，故而被戏称为“美恐番外篇”。

《美国恐怖故事》全九季

女主拉契特的扮演者，则是瑞恩·墨菲的老搭档——“香蕉姐”莎拉·保罗森。 她是电影美剧双栖巨星，是中生代实力派女星中的扛旗人物。

莎拉·保罗森

而香蕉姐与《拉契特》这一题材，也颇有些渊源。 当年的她，正是凭借《美国恐怖故事2:精神病院》一举成名，正式进入明星行列。 就连她的外号“香蕉姐”，也是由片中角色的名字戏称得来。 有过先前的成功经验，香蕉姐对于拉契特的诠释自然得心应手，似乎她命中注定就要演绎这一角色。

《美恐2》中的香蕉姐

除了导演和主演，本剧的监制迈克尔·道格拉斯也不得不提。 许多观众熟知他，或许是因为其对漫威宇宙中初代蚁人汉克·皮姆博士的精彩演绎。

迈克尔·道格拉斯

但鲜为人知的是，四十五年前，年轻的道格拉斯也正是《飞越疯人院》的监制之一。 可以见得，此番力邀道格拉斯出山，正是为了表明《拉契特》血统的纯正。

《飞越疯人院》奥斯卡庆功照左一为年轻的迈克尔·道格拉斯

开播前，网飞就对本剧怀有极大信心，一口气签约了两季。 而导演瑞恩·墨菲曾在采访中表示，《拉契特》拟定制作四季。 虽说第一季仅仅聚焦拉契特本身，并没有与《飞越疯人院》产生过多的联动，但后续几季，并不排除让原作中的经典人物亮相本剧的可能。 甚至瑞恩·墨菲还爆出了一个惊天猛料： 他们打算在第四季，让原作男主麦克·墨菲作为拉契特的对手直接亮相！

难道《拉契特》的第四季，将会直接拍出剧版的《飞越疯人院》吗？ 作为原作的超级粉丝，四郎只得表示拭目以待了。 那么，踩在巨人肩膀上的《拉契特》，成色究竟如何？

《拉契特》全角色海报

四郎认为，无论是视觉演技，还是文本内核，《拉契特》都真心不错。 首先要说的，是香蕉姐的表演。 由于《飞越疯人院》中，路易丝·弗莱彻的演绎太过经典，相较之下，观众难免会先入为主，厚古薄今。 但不得不说，香蕉姐对这一角色的诠释，同样堪称精彩。

外形上，香蕉姐骨相奇特，面容修长消瘦，往那一站，就能给人生性凉薄之感。 内在上，她也出色演出了拉契特极深的城府，以及平静语气中暗含的那丝歹毒。 剧中，拉契特曾因一个桃子的归属问题，与护士长产生了争执。 这本是一件令人哭笑不得的小事，护士长也觉得她小题大做了。 可不成想，吵着吵着，拉契特突然停下，一声不吭的注视着护士长的脸。 护士长疑惑不解，这时，拉契特挤出的每一个字，都令人胆寒： “我在思考，思考报复你的种种手段。”

面不改色心不跳，甚至还有丝微笑。 只此一个镜头，就把拉契特的毒妇风采，给演绎了出来。 《拉契特》的美术设计，更是极尽唯美之能事。 即使不细品剧情人物，仅仅当作一部“视觉系美剧”去看，本剧也依然是优秀的。 《拉契特》的视觉招牌，是它各种高饱和的色彩搭配： 红色地毯、淡黄色走廊、蓝色墙面、绿色护士服，都极具复古艺术感。

高饱和色彩下的对称构图

更不用说，拉契特那一套套的礼服，赏心悦目，堪称变装大秀。

而《拉契特》中的色彩，不光运用在服化道的设计上。 对于剧中情绪的渲染，色彩也起到了辅助作用。 每当出现情欲暧昧，或者危险刺激的桥段时，纯红色就会逐渐显现。 而人性阴暗面暴露时，纯绿色又会充斥荧屏，同样起着心理暗示作用。 红色和绿色是一对互补色，一热一冷。 交替使用，能让观众感受到强烈的画面冲击力。

以上两点，其实都是对前作《飞越疯人院》的翻新—— 香蕉姐的演技，是对老版拉契特的模仿沿袭； 色彩的使用，也是对前作全程素白色的升级。

几乎全是素色的《飞越疯人院》

但在文本内核上，《拉契特》却与《飞越疯人院》进行了大胆的悖离。 《飞越疯人院》的内核，其实是写意的。 我们可以把其中的疯人院，看作是一座社会模型。 无论是反叛者麦克墨菲、守序者拉契特，还是各色病人、医护，他们都是某种社会形象的映射。 它的伟大在于，这是一部寓言电影，通过疯人院里的荒唐事以小见大，去隐喻现实社会中的问题所在。

它意在抛出论据，引出论点： 从来如此的规则，便对吗？ 什么样的自由是自由，什么样的秩序是秩序？ 在现实生活中，你又像这座疯人院里的哪一类人呢？ 而社会，又何尝不是一座大的疯人院。

借病人之口，向秩序提出质问

与之相比，《拉契特》的内核却极度写实。 瑞恩·墨菲深谙前作的社会隐喻依然做到了极致，故而在本剧创作中，有意避开了这一点。 剧里除了描述拉契特的成长经历外，也将浓重的笔墨放在了对1947年社会背景的描绘上。 《拉契特》用了极为真实的笔触，去展现当时尚不先进的精神治疗理念，以及那时人们对待少数群体的态度。

医护人员与患者构成了当时的精神治疗众生相

第二集，汉诺威医生基于前额叶切除手术，首创了“冰锥疗法”。 简而言之，就是用锥子透过人眼眶内的一层薄薄的骨膜，对人的前额叶造成损伤，以此治疗精神疾病。

正在用尸体进行试验的汉诺威医生

众所周知，人的大脑十分复杂，稍有不慎，就会损伤过重。 《飞越疯人院》结尾，麦克墨菲正是被绑去做了这个手术后，才变成了傻子。 可现在看来，如此惨无人道的手术，在当年却极为盛行。 大家普遍认为，这是治疗精神疾病的一劳永逸的方法。

历史原型弗里曼博士与冰锥疗法本人因此获得诺贝尔奖表彰

当年，冰锥疗法被广泛用于政治迫害，以及对性少数群体的“纠正”当中。 哪怕一个不听话的孩子，都可能被父母拉去做这样的手术，终身变成一个木讷的废人。 总的来说，这是人类漫长的精神治疗理念的发展过程中，因无知而产生的悲剧。

历史照片：一个正在进行冰锥疗法的病人

但这样的无知，哪怕在当下还少吗？ 有多少人，觉得心理疾病无关痛痒，即使得了，却也羞于启齿？ 又有多少父母，打着为孩子好的旗号，将孩子送进了杨永信的电疗室？ 从这点来说，《拉契特》也何尝不是一出社会寓言。 好的年代剧就在于此—— 故事呈现过去，内核指向当下。

杨永信与他的网瘾少年

无论从哪个角度来说，《拉契特》都无愧一部好剧。 四郎真心推荐给每个人：抽出闲暇时间，沉浸在光影世界里，走进另一个年代，去触摸，去感受。

《拉契特》剧照

而借此机会，四郎更要为心理健康奔走疾呼。 当今社会，物欲横流，压力丛生，越来越多的人产生了心理健康方面的问题。 但这并不羞耻。 解决问题的前提，往往是正视问题。 只有先客观的看待它，才能一步步驱散心中的阴霾。

文/黄四郎