新·奥特曼

科幻片日本2022

主演:斋藤工  长泽雅美  西岛秀俊  有冈大贵  早见明里  田中哲司  山本耕史  岩松了  岛田久作  益冈彻  长塚圭史  山崎一  和田聪宏  

导演:樋口真嗣

 剧照

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更新时间:2024-06-15 00:13

详细剧情

  《新·奥特曼》是圆谷株式会社、东宝株式会社、Khara联合制作,东宝株式会社发行的电影。该片由庵野秀明制片、编剧,樋口真嗣担任总导演和特技导演,斋藤工、长泽雅美、西岛秀俊主演,于2022年5月13日在日本上映。该片以现代社会为舞台,以能够体验存在“至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界为目标。

 长篇影评

 1 ) 简而言之就是无聊

精华全在预告片,通篇看下来的感觉,演员像完成任务似地赶场、念台词,导演想尽办法把5-6集特摄单元剧拼到一部电影里,这不是电影,只是特摄合集,所谓的“特摄细节、还原老版剧集”并没有让电影变得好看,反而残留了浓重割裂感和流水账,动作戏赶不上eva新剧场版,配乐又吊诡。

还好剧情大纲比较通顺,要不然看完就不是无聊而是难受了。

 2 ) 周五看完后来说下感受……不足之处欢迎补充,剧透慎点

1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画,水彩混合后爆出标题,一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン,是痞子致敬自己上一部作品? 2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽(类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定),人类通过发现怪兽的弱点一一击破(基本都是老奥里的怪兽),奥特曼中间未曾出现。 3.为应对日本出现的怪兽。日本政府专门设立防灾科,本部作品中的科特队(禍特対カトクタイ)成立,专门针对怪兽制定应对策略,协助军队打击怪兽 4. 透明怪兽内隆嘎出现,主人公团应对,在怪兽吸取电量时,银色奥特曼出现(这作的奥特曼cg设计的太美了,此处一个镜头交代了人间体),和tv不同的是奥特曼出现后抬手斯派修姆直接把内隆嘎扬了,人类第一次见到奥特曼 5.科特队针对银色不明生物专门招聘浅見弘子(长泽雅美)来做研究,不得不说的是痞子太懂了,拍出了昆汀的味道(足癖) 6. 食铀怪兽加勃拉出现,奥特曼应对,人类开始猜寻奥特曼是否是来帮助人类击败怪兽的 7.凶恶宇宙人扎拉布星人绑架人间体,并与政府达成合作,其绑架人间体后伪装成奥特曼在横滨搞破坏,意在污名化奥特曼,此处奥特曼人间体身份被曝光,科特队的神永队员。 7.人间体被绑架前将β魔棒(βカプセル) 交付长泽雅美,特搜队获得了奥特曼被绑架地情报,麻酱只身手拿电锯营救人间体。 扎拉布星人计谋失策,遂与奥特曼solo,被八分光轮分尸(八光是真的帅,横滨上空的追逐战很精彩) 8. 扎拉布星人一战后长泽雅美失踪,再次被发现时,竟然巨大化了(是的,长泽雅美巨大化)并且无意识的在行动,此处痞子恶趣味的地方来了,长野还穿着裙子呢,你让人家踢大楼,还有镜头是人类视角…… 9.幕后黑手是美菲拉斯星人,通过与奥特曼变身相同的β魔盒技术将长野亚美巨大化,意在展示他的科技力量,与人类政府媾和打成交易即β魔盒科技共享给人类(此处的阴谋逻辑我没疏通,有懂得小伙伴可以补充下) 先写这么多……

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10. 人间体拜托特搜队协助击破美菲拉斯星人计划,一定要找到他的β魔盒,通过美菲拉斯星人使用魔盒后留存长泽雅美身上的气味这一信息,奥特曼反追踪,在美与政府签约仪式上截胡,两方开战。双方势均力敌,左右对波。然而沙福林突然出现在奥特曼身后,美见势不妙后逃走。

11.沙福林的出现意在警告奥特曼已经犯下了和人类禁忌的融合这个错误,且因为一系列原因即将放出杰顿毁灭地球(沙福林的梗成了)

12.人间体第一时间通知特搜队即将来临的信息,政府人员却等候抓捕人间体(此处细节希望有懂得补充下)

13. 杰顿降临在外太空,可能是奥特曼系列中最有压迫感的怪兽,痞子拍出了使徒的感觉。奥特曼出击迎敌,不同于tv,这次的杰顿和奥特曼的差距肉眼可见。当一个渺小的身躯飞向巨大的黑色大杰顿时,银幕压迫感太强了。 结果显而易见,奥特曼败,跌入海中,跌落时沙福林还不忘质问奥特曼

先写到这……

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14. 镜头一转,人间体躺在病房中失去意识。众人一筹莫展,宇宙中的杰顿就这样潜伏在人类的头顶上等待攻击。政府做出了不抵抗,不通知的决定,让人类在平和中毁灭。此处的镜头语言非常的有意境,人类在平和的日常中工作,头顶上的巨大杰顿就这样注视着地下的人类,悠扬的音乐配合着独特的末日感不得不说这是以往的奥特曼没有过的体验。

15. 禍特对一筹莫展,其中有队员开始放弃,滝明久队员认为人类太过渺小了,以自己的力量不足以对抗杰顿。船縁由美队员想起了人间体在对抗杰顿之前留给队伍的U盘,判断奥特曼一定是留存了一手办法,与滝队员解析打开U盘后,发现人间体将奥特曼变身的科技共享了出来。

16. 通过全世界科学家的对资料的共同解析,终于找到了击败杰顿的方法(科学家线上开会用的是PS VR,sony打了多少钱),方法具体细节希望有人能补充下

17.杰顿准备释放一兆亿度火球,人间体醒来。 队员们向其交代了击败杰顿的原理后(在杰顿攻击的时候,释放两次βカプセル?? 可穿过杰顿的防御屏障攻击核心),变身飞向宇宙。

18.此处电影给出倒计时,配合着史诗般的旋律奥特曼变身,此处为变身的经典画面,红底奥特曼大头慢慢出现。杰顿的一兆亿火球也即将聚集完毕,即将发射之际(倒计时即将归零时),奥特曼飞其面前再次启动βカプセル,穿越了杰顿屏障,一兆亿火球未能发射,杰顿逐渐坍塌成黑洞,奥特曼在最后的时刻一直在挣脱想要逃离黑洞,最后和戴拿结局一样奥特曼被吸入黑洞,只留下一个安静的宇宙和地球

19. 沙福林出现在被吸入黑洞旁的奥特曼旁边,两奥展开对话,沙福林最后立场转换认同了人类。而奥特曼也表示希望能够延续人间体的生命而不惜牺牲自己。沙福林经典质问,奥特曼你就这么喜欢人类吗そんなに人間が好きになったのか……

20. 人间体醒来,众人聚集在其身旁,麻酱说出了最后一句台词:お帰りなさい。 影片终

21.沙福林一开始想要毁灭地球的初衷,除了认为奥特曼与人类融合禁忌之外,更重要是美菲拉斯星人共享了βカプセル后导致人类拥有了巨大的能力,作为不安定因素需要抹杀掉

22.cg的奥特曼依旧能看到皮套的质感,本作没有计时器的设计,但是奥特曼的外身颜色会变化,在能量用尽后会变为绿色。

23.长野雅美被痞子玩出花来了,剧中有为自己打气时就拍自己屁股的设定。巨大化时候,图片被上传到网上,剧中恶搞了一下。不少网友挂出图片,明码标价现场的照片。麻酱叫苦不迭表示自己以后名誉受损混不下去了,美菲拉斯星人表示这都是他的错误,操作一通后删除了全网的流出照片。

剧情上还有很多不充分的地方,一样看过的朋友可以补充更正。

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23. 说下个人观感,这一作注定是奥德曼老粉看的比较过瘾的一部,路人观感可能会不太友好,节奏非常快,100分钟打5个怪兽中间还要交代剧情和怪兽斗智斗勇,有很多地方的剧情处理是跳跃式的。

24.全片致敬老奥的地方还是不少的,背景音乐基本也沿用了老奥的经典战斗曲。当然鷺巣诗郎担当的配乐就是最棒的,结合了eva新剧风格和奥特曼tv曲,感觉配乐部分很不错。

25. 怪兽设计让人眼前一亮,尤其是大杰顿,剧院看的压迫感十足,能去影院看还是去影院看,大杰顿唤醒童年看eva的恐惧感,值回票价了。

有补充再更,以上……

 3 ) 一些难以察觉的致敬小细节,和对续作的无脑猜想

人在泰国,看的首映。原奥盟某发布区版主,奥盟字幕组酱油,奥域字幕组成员。(已经是十四年前的事情了,时间真快。)我和痞子一样,是归曼的死忠粉,只对归曼有强烈的个人情感。

0. 原片头是『ウルトラQ』变成『ウルトラマン』,因为奥特曼是承接奥特Q基本设定与世界观的续作。此次开头是『新哥斯拉』变成『新奥特曼』,痞子有意将几部新作品将来融合进一个世界观,创造一个类似DC和漫威的日本特摄宇宙大IP。

1. 银色巨人第一次出现时,是A脸的眼型(略向上挑)+B脸的嘴(无表情无微笑状)。此面瘫脸充满神性,这是一个对老皮套的致敬。在与主角合体后,第二次红色巨人出现,脸部已经出现明显变化,嘴部微笑,眼神变圆,已经是成田亨原设的「美的巨人」,且与主角的面部表情莫名相似。痞子在选角方面有眼光,奥特曼的脸就是主角的脸。(原作中早田就是个话少的面瘫,本作把设定补全了:奥特曼还无法完全理解人类的情感。)

2. 没有计时器这个是成田亨的原设,大家都知道了。修长的身型并不是痞子故意按照初号机来设计的,也是成田亨的原设。长泽雅美近距离看到红色巨人出现在眼前后,说出一句「好美」,正是致敬成田亨对「美的巨人」的设计理念。

3. 黑色的佐菲,是成田亨废案中另一个「黑色巨人」,剧中没有使用,故成废案。痞子将这个古早废案形象加以改造后(改成了归曼的花纹)用给了佐菲。至于为什么是归曼的花纹,大家对痞子应该有所了解,可以自行想象。

4. 美菲拉斯是智商高达10000的绅士宇宙人。初代中美菲拉斯虽然设定如此,台词却是一句敬语也没有的粗鄙自大形象。这次剧中美菲拉斯见日本首相先90度大鞠躬久久不起,可见智商情商之高,对人类理解之透彻。后来在酒吧和奥特曼谈崩,要求AA结账,更是点睛之笔。

5. 佐菲并没有要消灭奥特曼,消灭奥特曼的计划不是沙福林大人定的。是人类已经触犯了某宇宙条款,佐菲根据条款,送来一个自启动巨大兵器—杰顿,以消灭人类文明。奥特曼则是与人类融合触犯禁忌,需要回光之国接受审判,这不是佐菲自己能做主的。佐菲是一个相当中立的形象。

6. 此作中杰顿的设定绝了,真的绝了。杰顿本身设定就是一个恐怖的生物兵器,只是60年代的技术只能把它搞成一个憨厚怪兽的皮套形象。原作中,此战奥特曼战败战死,人类用自己的兵器一发灭了杰顿。本作中同样是人类用自己的知识和智慧消灭了杰顿。同样,原作中奥特曼选择和早田分离,本作中奥特曼也选择和神永分离。至此奥特曼(原作)全剧终。原作世界观并不是后来的奥特兄弟和光之国世界观。

接下来是个人评价,和对续作的一些猜想:

本作对话过多,根本没考虑到青少年观众,同时有极大的剪辑问题。不知以后会不会出导演剪辑版,还是说痞子的心根本不在复刻初代上。痞子的终极目标,大家都知道的,是归曼。

本作中的佐菲,除了全身的黑金色外,就是一归曼的形象。奥特曼临死前,他见识到了人类用科技打败杰顿的智慧,也认可了奥特曼牺牲自己拯救人类的选择,侧面表明佐菲有可能要继承奥特曼保护人类的使命。

地球已进入怪兽频发期,宇宙人也对地球虎视眈眈。此时人类组建打击宇宙人的「宇宙警备队」和打击怪兽的军事组织「怪兽特别攻击队」是理所当然的逻辑。

奥特曼已死,待佐菲再来地球之时,也选择与人类融合(会比一代神永更有人类的情感),一个新的红色巨人站立于大地之上,人类将称他为「归来的奥特曼」。

与人类对生命的概念完全不同理解的「巴尔坦星人」;吞了宇宙空间站的宇宙大怪兽「贝蒙斯坦」;杀了坂田和秋子的「纳克尔星人」及他操纵的生物兵器「布莱克王」(著名的夕阳下1V2之战),这三个一定会被痞子做出来致敬。

巴尔坦之战将引起人类对生命—个体存在意义的思考,一个深奥的哲学话题;贝蒙斯坦吞空间站(队长要报仇)将使奥特曼理解人类的羁绊,人文主义;神话级的夕阳之战将是下一作的最高潮,与人类高度融合的奥特曼神力大幅削弱,无力招架的情况下,奥特曼必须做出艰难选择(乡秀树在楼顶的纵身一跃,彻底与奥特曼融为一体,带着愤怒砍头布莱克王,将纳克尔行人活活摔死)。

初代和神永的面瘫除了致敬原作早田的面瘫,也是为续作归曼做的铺垫,归曼将更具人类情感,同时能力更加减弱。大家敬请期待。

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最后不得不说,本作还行,只能是还行,有致命硬伤。大家在补全设定和背景资料的前提下理性观影,尽量带入痞子的个人情感去理解。下一作如果是归曼,痞子必定倾注更多心血和情感,大家拭目以待。

 4 ) 昭和之风的延长线上:评《新·奥特曼》

拜FSD字幕组汉化的功劳,在放映将近半年后,笔者得以观看这部影片。这部影片在奥史剧场版的水准上或不是登峰造极之作,但其目前取得的票房纪录已然一骑绝尘。在观看这部影片前,笔者特意回顾了《奥特曼》这部作品,还因此迟看了三四天。

如笔者题目所示,笔者看完以后最大的感受就是“昭和之风”。其实仅以昭和二字概括,未免过于绝对,本片还带有强烈的“N计划风”和“机动风”——一言以蔽之,本片的受众很成人。

接下来笔者将分部分对本片做出评价。

一、恰到好处的“守旧”

1.昭和的曲风与昭和的运镜。

很多明显的致敬笔者不用多言,简单提几句就可以了:敲扎拉布头手疼,女队员巨大化拆大楼,美菲拉斯战平后从下到上图层式消除,八分光轮被杰顿尽数拦下……凡此种种,实在太多。

首先是曲风,本片采用了相当一部分《奥特曼》“原声大碟”。比如斯派修姆光线的音效、奥特曼处刑曲、杰顿音效,等等。既然是一部致敬式作品,保有一定量的原作风格非常必要。

其次是运镜,本片运镜风格与语言也做到了在昭和奥内部择善而从。比如长泽雅美扮演的分析官浅见宏子在就职“祸特对”的上班途中,镜头以类第一人称视角(紧跟女主)紧密推进,同时记录路人谈及奥特曼的神态与语言。本处完美致敬了《奥特赛文》最杰出的一话《被狙击的街道》开头。这一镜头语言带来的最大好处就是为观者带来了身临其境之感,代入感拉满的同时也有利于设置悬念、推进剧情。仅从这点来看,致敬的感觉就十分完美。

2.昭和的问题意识:国与国,奥与人,人与人。

在昭和奥时代,有三部问题作成为了一个专有的名词解释,甚至许多非奥迷都了解。分别是《奥特曼》中的《我的故乡是地球》,《奥特赛文》中的《农马尔特的使者》以及《归来的奥特曼》中的《怪兽使者与少年》。这三部伟大的作品在笔者看来,着重批判了三大问题:国与国之间在时代背景下的恶性竞争(贾米拉悲剧的根源),奥与人之间的相处尺度和立场站位(包括奥特赛文99OV中的《我是地球人》),人与人之间的包容与偏见(这里之所以不认为是人怪矛盾,是因为怪兽使者是以“异类”的身份被“群体”要求抹杀的,这样引申出的人种、文化等概念才更加立意深远)。

甚至可以说,昭和奥时代的画风,没有一些yygq和微言大义,其作品就很难被接纳为昭和。

从这点来看,笔者认为本片虽套着致敬的外衣,却另辟蹊径、别开生面的讲述了更有意义的故事。

首先是“国与国”的再检讨。当奥特曼出现时,只会给日本售卖武器、作壁上观的美帝却瞬间来了兴趣,仿佛看见了大把大把的石油。当扎拉布星人大摇大摆出现时,本片日本高层的做法完美致敬了他们56年前的选择:不惜一切代价的隐瞒,甚至将其作为大国博弈的重要筹码。本片为将打脸与讽刺进行到底,直接点出了在《奥特曼》中没有点出的潜台词:那就是日本不惜丧权辱国,也要争取“合作”。随后登场的美菲拉斯星人,仅仅以谦卑有礼的态度便让刚被扎拉布戏耍一遍的日本高层再度野心勃勃,不得不说美菲拉斯星人也是懂胡萝卜大棒的。而本片人间体神永新二失踪以后,居然有核大国以核武器为威胁,要求日本政府交出神永新二,这操作很像是美帝能做出来的。

其次是“奥与人”的再检讨。昭和奥一个最大的特点是神性远大于人性,这一点的明显改观一般被认为是在平成时期,其中《迪迦奥特曼》最令人印象深刻。在本片中,奥特曼依旧是近乎无条件爱着地球上的人类。奥特曼作为旁观者,其为人类所谋所作,甚至超过了本片世界观中光之国的忍受程度。奥特赛文99ov中,赛文被宇宙流放尚且没有明确告知是被母国背刺;而本片中佐菲的所作所为则是直接给足了奥特曼心理压力,明确告知光之国也赞同严惩奥特曼,还亲自带来杰顿进行人道毁灭。不得不说,在这种明面背刺的情况下,奥特曼真正做到了“坚刚不可夺其志”,将昭和奥的时代主题渲染的更加鲜明——于是观影中笔者总是在恍惚,自己看的会不会是奥特赛文啊,在笔者的印象里,56年前的奥特曼似乎没有这样过于热爱人类,更多的还是热爱早田。

最后是“人与人”的再检讨。这一点将放在后文来说,在笔者看来,以奥特曼为代表的一种“人”在和其他“人”进行交往的过程中(比如美菲拉斯代表的一种“人”和对超乎人类能力范围的力量陷入癫狂的一类“人”),展示的主题其实并不昭和,甚至有些平成和令和。

二、大刀阔斧的“革新”

上节以简单的例子说明了本片致敬的成功,本节笔者主要说明本片“新”在何处。

1.从单元到连续。

这里用扎拉布、美菲拉斯和杰顿单元会来说明。56年前的《奥特曼》,这三部分各自为一独立单元回,主旨分别为“扎拉布忽悠记”、“美菲拉斯忽悠小孩不成记”和“人类黑科技窜天猴记”。这次的调整重做,使得内容更加连贯,更加紧密围绕在“人与超级力量的利用”这一主题上,可谓是旧瓶装新酒:看到熟悉的流程和味道老观众自可会心一笑,看到新剧情的推进又能感慨原来如此。这样的创新,让笔者想到了《帕瓦特奥特曼》中关于“贾米拉”回的致敬,那时编剧选择的是流程完全创新而主旨完全如一,不得不说是一大亮点。

2.平成乃至令和:成人风和新问题。

圆谷自然也知道,最早看奥特曼的人群年龄在不断增加,向他们卖玩具的难度远大于少年儿童。在N计划完成以后,圆谷的成人向奥特曼计划已然撞了大南墙。随后尽管还有奥特赛文X和机动奥特曼这样的都市风作品来试图再次尝试,但收效似乎并不显著。在本片中,笔者不难看出编剧与导演对成人风的青睐。

本片中随处可见一些涉及职场生态与日常交际礼仪的片段,相信足够让成年人产生共鸣。比如在日常的工作中,神永新二总是处于神龙见首不见尾的状态,这种在团队工作模式下的另类自然成为了浅见宏子的日常大吐槽。再比如神永新二和美菲拉斯星人在居酒屋聊天聊崩以后,美菲拉斯这句AA,笔者身边有长辈在日本工作,记得曾听长辈说过“在日本社会交际中,由于日常餐饮费用过高,在正常的同事平辈社交聚餐中都会采取AA制”,“一般只有社长才会大手笔请人吃饭、替人买单,这种行为本身体现了一种尊卑身份”,笔者看到此处不免忍俊不禁:谈崩了就体面的各管各的,公平处理眼前的事情,也不卖人情,美菲拉斯星人绅士之处得以体现,也暗示他也在日本浸淫已久。又比如美帝以核威胁震慑日本要求交出神永新二时,长官明显深谙官场打马虎眼的本事,找了一个相当高明的开脱借口。

至于新问题,其实本片可以说扣上了“勇气”和“力量”这两个大主题,而这两个主题恰恰是平成乃至令和最爱的思考。

在本片中,当杰顿的一兆度火球准备以神罗天征的方式从外太空空投到地球时,绝大部分的人还在正常生活。当奥特曼被打解体后,日本高层决心隐瞒杰顿事件的存在,让人类在不知不觉中不担惊受怕的走向灭亡。年轻有为的物理学家泷明久更是开始自暴自弃,以酒度日。而同为“祸特对”成员的生物学家船边由美则想尽办法寻找杰顿作为生命体的弱点,并鼓励泷明久不要放弃。泷明久这才重振信心,向高层申请告知人类杰顿事件并号召世界最优秀的科学家进行研究分析,找到解决当前困局的办法。最后人类终于凭借自己的力量找到了存活下去的希望,真正做到了“人类的命运要由人类自己掌握”。

显然,泷明久这个角色是在致敬56年前的伊初队员,但人类直面绝境、正视自我的勇气,才是人类真正的赞歌。 不由得想到奈克赛斯中的来访者们,他们将人类对于异生兽的恐惧封印在忘川,固然可以减少异生兽的食粮进而延缓异生兽的进化,可也在无形中扼杀了人类直面绝境的勇气,使人类失去了勇气的力量。不由得想到戴拿《月夜的士兵》、奥特赛文98OV《太阳的背叛》和高斯《青铜魔神》,一个吸收了人类的恐惧,一个用人类所有负面情绪去交易利好,一个吸收了人类的压力,看起来都能帮人类解决问题,但是这种做法本身无异于饮鸩止渴,所以领悟到这些本能无法抛却的人类毅然决然选择将这些看似有利于人类的超能力封印。没有负面情绪的人类并不能称为真正的人类,人类的不足恰恰是人类的真实。

在本片中,日本高层又开始作死,试图掌握根本无法掌握的力量。他们首先和扎拉布星人签署了各种不平等条约,希冀能够换取其抹除数据的超强力量;在见识到美菲拉斯星人的人类巨大化成果后,不惜将美菲拉斯奉为上位,去换取β胶囊巨大化技术。虽然在战胜杰顿后影片便戛然而止,但我们有理由相信已然没有变身能力的神永新二会被拉进准哥怜弟快乐屋进行细致检查——毕竟浅见宏子在巨大化结束后,就遭到了这样的待遇。

人类对未知力量的滥用,进而引发的一系列作死现象,已然成为了平成以后时不时就出现一下的高频词汇。戴拿里的权藤参谋、银河S里的神山长官、泽塔里被赛雷布洛利用的地球防卫军高层以及现在正在播出的德凯里被朝影博士利用的DG001计划,毫无疑问都在打着正义的旗号露出凶残的獠牙。这些血淋淋的真相似乎在昭示:人类在历史当中确实学不到任何历史教训。

当然,如此庞大的内核导致笔者即使只选自己印象颇深的点来进行评述也不能完全说完。笔者自诩初级奥迷,却也需要消化如此庞大的信息量,那么本片对路人的观感(尤其是忘记《奥特曼》的观众的观感)恐怕就不那么好了,就会出现“密集”、“很赶”的评价。本作中佐菲的立场转化也显得十分突兀,也是笔者看完以后有些迷惑的地方。

综合来讲,本片作为一部致敬作,承载着的精神内核却不止向着昭和那个时代,而是用不到两个小时的时间展示了一次从昭和到令和的人文关怀,可见导演和编剧自己是有东西的。对奥迷而言,自然是五星推荐,看完以后一定会大呼精彩。笔者写至此,心中还在感慨这一荣光已然传递近60年之久,在昭和和名为“奥特曼”的延长线上,还有太多的惊喜和希望。

 5 ) 新奥特曼观影随笔

新奥特曼和我想象中的并不一样。他第一次降临在地球时,沉默、强大,十分具有压迫感,作为一个无人知道是敌是友的外星人,确实体现出了那份陌生感,但困扰我的是,接下来整部电影我却都没有走出这个印象。首先是一些战斗细节不断加深我的这个印象:对战内隆噶,纹丝不动抗下电击(初代尚且需要叉腰),发射光线抬手缓慢。对战加勃拉,一记属于致敬的高速旋转踢飞对方(当然外星人肯定有他们自己的想法)。对战美菲拉斯星人,怀着我不明白的战斗逻辑(对称强迫症?)扔出两个八分光轮。对战扎拉布是电影中最丰富的一次打斗场面了,奥特曼滑稽的跳跃、经典奥特手疼与被光波袭击的头痛,让他终于有了一份亲切感,因为这一部分是复制的TV战斗场面,而在原创部分,好不容易正常化的奥特曼飞行时冷不防地跑到对方身体下面又给我带来了一种异样的感觉,与归曼TV那种一个冲刺加一个急停赶着吃瘪式的异样感不同(我猜想是拍摄与后期的问题),新奥特曼的异样感带来的是恐怖诡异的感觉。正如电影中所描述的那样,通过β棒变身后成为了一尊生物兵器,与被剥夺了思想的巨大化长泽雅美似乎已然无异。

也许问题不在于奥特曼本体,而在于他一看就不是人的人间体,新奥特曼的创新在于奥特曼是一个虽然观察人类无数年但仍然不了解人类的存在(诸星团是恒星观察员,但他的认知与行为竟都和地球人一样,感觉还是他更屌一点),他占用了科学特搜队员的身体神永之后表现出无比寻常的怪异,动用我贫瘠有限的想象力,我只想出了一个能够用来形容他的词语:扎克伯格。

当然消除奥特曼的人性并非严重到不能理解的地步,我所不能理解的是那么人性究竟去哪里了,明明有那么多角色,满山都是人,不闻人语响。影片的宣传语是空想与浪漫,还有友情,本来以为这说明电影将是多么的梦幻,实际上却预示着“要这个,和那个,还有那个”的混乱。在这混乱里,这乍看之下异常丰富的电影的一切都在超节奏,快剪辑中飞驰,我只想对导演编剧道一声辛苦,因为我真的觉得他们太劳累了,作为特摄厨要包装致敬场面并使奥特曼的存在激动人心,作为创作者要画出别出心裁、狂浪滔天的电影分镜展现自己的才华,不仅如《新哥斯拉》一样需要关照到现实中的政治,也要像《新世纪福音战士》一样从全人类的层面升华主题,还要就着几十年来的杀必死思路见缝插针一些群众喜闻乐见的长泽雅美镜头,要突如其来地呼唤“同伴”“友情”,又要逆几十年奥特潮流而上还原出一个要仰视的神一般的奥特曼,长泽雅美一出场镜头变气质斐然,最后解决问题的却是其他队员,结尾的落点竟然还跑到了welcome home,或许是想复刻《飞跃巅峰》的浪漫,然而高屋法子和天野和美真的经历了战斗,而神永他到底干了什么?也许是我还不嫌乱,如今回想全片,感觉最立体的家伙竟然是绅士恶魔美菲拉斯星人。

在一大堆东西的狂轰滥炸下,作为普通路人观众(虽然我不是),我无法欣赏这样一部节奏失败、疲劳视觉的电影,作为奥特曼粉丝(我也不是),我失去了为奥特曼的出现感到兴奋激动的心情,就是那种路边的孩子看奥特曼打怪兽的时候,一直“啊,是奥特曼!”“奥特曼危险!”“奥特曼加油啊!”的那种心情。说到孩子,突然想到哪怕是昭和三大问题作,每一集都有孩童的存在(《故乡是地球》熊孩子去救象征和平的鸽子,《农马尔特的使者》赛文需要躲避孩童才能继续他非正义的变身,《怪兽使者与少年》围绕主角孩童的悲惨生活),哪怕在这些深刻严肃的剧集中,创作者也始终记得他们的受众,孩童们。每个人心中的奥特曼或许都不一样,对于庵野秀明也不例外,但也许我们也该问庵野秀明,或者庵野秀明也该问问自己,始终要记得的东西你一直记得吗,奥特曼到底哪里让你如此着迷,你真的这么喜欢奥特曼吗?

 6 ) 新·庵野秀明

如果问在商业片领域,谁蹚出了一条跟传统好莱坞不一样的路,我首举庵野秀明。

或许不经意,他完整地呈现出了一种文化上的对抗姿态,用自己的爱好——恰好也是日本国民引以为傲的几种流行文化——来反抗好莱坞体系的传统拍法。

这需要足够的自信和资历,恰好庵野秀明都有。

一种反抗是镜头设计,力量之源是日本动画。

庵野秀明对镜头是有很强大的掌控力的,这个掌控力植根于他长期的动画创作经历——主要是赛璐珞时代。那可基本上是手绘的,可能为了压缩成本,也可能是为了把手绘所能赋予的镜头自由度吃干榨净,庵野秀明卷出了个“在单个构图中高效地完成叙事”的极品拍法。这让庵野的文戏画面渗出一种作者电影的气质——虽然穷,但我也要穷尽出新的东西。

再看下面《新·奥特曼》中,长泽雅美姐姐的出场。目标很明确,一系列镜头介绍她风风火火的动作性格。但是大概是因为长泽雅美脸蛋太漂亮了,会干扰观众对人物的认识,所以庵野想出了这么个拍法:不拍头,只拍她的身体局部与周遭环境的关系。

这种拍法在一个成熟的商业电影语言体系里是不太受欢迎的。因为摄影机角度更倾向于模拟的人类肉眼真实的视觉体验,它的自由是受限的,是受正常人的视觉经验束缚的。同样在下图EVA动画逻辑中成立的构图,在上面《新奥特曼》中是不成立的,因为这是真人拍摄,沉浸感不一样。现实中观众的脑袋是不会这样走位的。它们违反直觉。

让我们再来看看,一个所谓“技法成熟”的电影导演,会怎么处理“不出正脸”的镜头设计。

朴赞郁在《分手的决心》中,对汤唯饰演的女主使用了类似的开场。汤唯出场很久以后才出现她的正脸的近景。且看几个截图:

汤唯先不入画,不见其人、但闻其声,勾引观众的兴趣。

没有正打只有反打,借用男人表现出汤唯很美。

让汤唯在小角落低着头:“别吵了,我没有刻意不拍她”。

来个手的特写,告诉你汤唯就是用来被凝视的。

朴赞郁的拍法,有新意,但仍然遵循这电影拍摄的逻辑,是为巧工。

对比一下朴老法师,庵野秀明的拍法就像是一个啥都不懂的愣头青,没有章法地一顿胡搞,中二地表示我就是要这么拍,我就是愿意这样把镜头表现得如同偷窥狂一样猥琐。为啥?他有啥底气?

答案自然就是——大家都知道他是动画导演出身。一看这组镜头,大家倒吸一口凉气:“动画监督转战真人电影就是气势不一样啊。”

哎,我就是这么玩,任性,你能拿我怎么样?

别看我的口气是揶揄的,我的心是佩服的。没有狗头。

老一套的拍法(尤其是日本商业片的拍法),的确看腻了。而朴赞郁的拍法,又有些过于设计。恰恰是庵野觉得,你们设定的底线在这里啥都不是。我们与其把这些AV视角镜头谬赞为庵野的创新,不如诚实地享受这种新鲜的刺激。

庵野可能不是真想搞猥琐这一套。他只是觉得,为什么不能用特摄拍巨人的角度去拍凡人?

如果我们是四岁的孩子,懵懂地观察这个世界,这些镜头的现实逻辑就成立了。反正下面这个镜头,就像是我儿子拍的。

其实蛮深奥的,不觉得吗?

庵野秀明第二个反抗是特效,力量之源就是日本特摄。

他一定要坚持有所谓的“皮套感”。

如果把特摄看做是个傻傻的落后的电影技术,那不会犯错,的确应该被淘汰了。但是如果把特摄再看做是一个民族行将消亡的传统技艺,那么我们也的确应该起立脱帽敬礼。

所以打开《新哥斯拉》和《新奥特曼》的核心钥匙,是特摄在日本这片土地的某种国民性。结合好莱坞1998年版《哥斯拉》对哥斯拉形象的践踏,以及2014年算是比较成功的传奇版《哥斯拉》的回归,你可以代入一下日本几代影迷的感受。你再回忆回忆,几年前迪士尼是怎么拍我们的天仙姐姐刘亦菲的。

某种程度上说,庵野秀明是日本文化战线上的“民族英雄”,守住了他们的阵地。

没有皮套感的哥斯拉,不是他们的哥斯拉!没有皮套感(硫酸脸)的奥特曼,不是他们的奥特曼!

庵野秀明在视效设计上是非常精明而成功的。他需要继续解决的是,在文戏上用特摄的办法拍人物之后,再应该用什么方法来拍真正的“巨大化”,把他的特摄与其他人拍的特摄区分开来。

这回他学乖了。认认真真使用好莱坞电影的视听技巧。

这组镜头堪称百看不厌,带劲!

这个发射斯派修姆光线的动作,是字面意义上“3岁小孩都认识”。一开始动作很缓,是很宽松的镜头,大家就知道要来了要来了。

然后的镜头——

紧跟着奥特曼左手动作大摇大晃。

仿佛巨大的左手划出的强风,把摄影机扇飞了。

这个节奏很好理解是不?

然后是怪兽或者外星人的皮套设计。

扎拉布这种设计的是工业层面的构思,可以观察这种细细的光线。这其实就是在说,我虽然是继承了你的设计,但是我的视觉载体是电影银幕,预算不一样,清晰度不一样,所以我可以搞得这么细,光照度这么低。重新观察EVA的TV版和《新剧场版》,亮度、细节要求也是大不一样的,这也是比较寻常的理解。

再然后是巨大化后所处的环境。最典型的是如下这场真假奥特曼的打斗。

以往特摄最大的问题,不是奥特曼不够大,而是环境不够大。奥特曼无数系列TV版剧场版中,都是在局促的环境中打斗,没有广阔的视野参照。

庵野秀明在告诉观众,什么是大——不是我用广角仰拍就是大,也不是我只拍局部就是大,更不是奥特曼跳一跳镜头抖三抖就是大——真正的大,是需要我构建足够真实的环境,让观众你们的脑袋自行脑补完成的。这是庵野秀明从好莱坞吸取的足够养分,让坚持留下来的奥特曼的皮套成为了奥特曼的皮肤。观众无论如何也不会觉得里面装了个特技演员。

咦,这不是继承了好莱坞的技巧了吗?其实不是。对比成功的《环太平洋1》与失败的《环太平洋2》,其实庵野秀明更多选择了《环太平洋2》的拍法。不然,“特摄感”就很难坚持下去了。那《环太平洋2》的缺点怎么解决?解法是用动作的快慢。慢一些的动作,有助于提升巨大化的感受,这也是特摄的老经验。

你可以注意到,当奥特曼动作偏快的时候,基本就会切到比较紧凑的景别。如果景别很大,人物偏小,那就动作放慢一点。有趣吧。

庵野秀明的第三种反抗是故事设计,力量之源是日本现状。

《新哥斯拉》已经够猛了,但是庵野大概觉得不够过瘾。在《新奥特曼》中,他把日本所处的现实世界讲得更窒息。

与好莱坞商业电影必须分出善恶阵营的传统不同,庵野秀明是二次元,不是二极管。他不遵守商业电影故事该有的线性逻辑,而是十分急切地把他对现实的理解用细碎的场景呈现出来。

《新奥特曼》里有双重现实映射。

第一重,就是故事里的日本和世界。日本政府总有些小小心思(包括拥核),却在各大国的夹缝中动弹不得,高层每走一步都是愚蠢的昏招,只有务实的部分中层和基层苦苦支撑紧绷的钢丝。

第二重,就是故事里的地球和宇宙。如果不“睁眼看世界”,那地球自得其乐,自己人斗自己人,其乐融融;但一旦有宇宙的光照进来,地球就如同一个等待审判的孤岛,没有某些外来的绝对力量的庇护,那就命悬一线。

如果把拥有巨大化能力的贝塔装置看做是某种核力量,徐徐展开的宇宙图景就显而易见了:这个世界不允许力量的扩散。我有了,我就是正义。你也想有,不允许。我们遵守我们构建的规则,毁灭你与你无关。庵野秀明在文本上,却对这个规则给予了最大的理解和正面描写:故事主线里有投机掮客,有军火贩子,也有真正恐怖的审判者,却最终都没有区分出纯粹的善恶,只有立场。

沙福林大人,竟然真是最终BOSS——这点令人不寒而栗——想雷霆万钧地要消灭人类的是他,最后想网开一面大发善心的也是他。

如同《新哥斯拉》里拯救日本的最终是劳动人民的无穷智慧与无畏奉献一样,庵野秀明也在《新奥特曼》里留下最朴素的解决方案——人性的光明。不是政治,不是利益,而是单纯的“相信”。

这或许也是在这个无解的现实世界,我们所能找到的最好的答案。

怕就怕,最好的答案,却不是最终的答案。

庵野秀明相信光。这真是一位善良的日本人。

 短评

这才是真正的高级宇宙生物,而且生物兵器杰顿出来时太震撼了,佐菲的宇宙高等生物感表现太强了,就像人类之于蚂蚁,大象之于蜉蝣,初代对人类的爱与尊重也是表现的很好

5分钟前
  • 一帆
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这是一个很好的以日本动画的思维制作电影的失败案例。就只说分镜好了,真就恨不得一句话一个分镜,而且还要每个镜头都用那种刁钻独特的角度。和动画相比,电影是有镜头语言的,意义不明的镜头先不说,这快速的切换其实是让人不适的,观众不仅不能够快速把握环境,甚至会因为每次切换而需要重新读取环境信息。然后就是正面镜头以及疑似打破第四墙的镜头,正面镜头其实对于观众而言是具有被侵犯感的。还包括一些卖福利的镜头,其实就是男性凝视。这些是符合EVA风格,符合动画风格,但就这样放到电影里是不适的,意义不明的。由于一部电影里塞入了过多的事件导致节奏很差,不管是对人物塑造还是情感代入,甚至喜闻乐见的吐槽日本社会政府都显得非常生硬,反而造成了奥特曼是最让人无法代入的一个角色。听说是三部曲,我是昭和粉,真的希望能够精进。

8分钟前
  • 四季
  • 较差

3.5。《新哥斯拉》里过于二次元的分镜和剪辑在本作变本加厉,全片数字摄影的塑料感也很强(与特效无关),但在MCU的嬉皮笑脸和DC的苦大仇深当下能够拍出一部积极向上同时又有一定深度的超英片,已经很值得称赞了

9分钟前
  • 舌在足矣
  • 推荐

这片内在趣味的古怪让我一度感觉樋口真嗣和庵野秀明是戈达尔的粉丝,他们用拍《阿尔发城》的方式拍和剪了一部奥特曼片,但同时又能看到很多六七十年代日片一本正经的构图和配乐,荒诞大杂烩的恰到好处。各种反高潮的设置(比如一到激战顶点就静音,boss对决打着打着忽然双方握手言和)和刻意切断连续性没头没脑的剪辑,呆萌逗逼的对话和不断走神的人物思绪,让奥特曼和他的外星朋友/敌人退为装腔作势的西装男女们办公室较力的某种集体潜意识性幻想对象,更别提成为巨人后的长泽雅美的裙底照。日本怪兽/超英片最有意思的地方就是它和剧情并行的某种嘲讽口吻,我们以为在看打怪科幻,但其实只不过是一场巨型群口相声。这种错位导致的无穷魅力让好莱坞超英片相形见绌,后者虽然更蠢但可惜的是却一点也不萌。

14分钟前
  • 九苍
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许多经典细节的复刻,却有着21世纪的灵魂,当年少的奥迷长大时,奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。

16分钟前
  • David
  • 力荐

倒是第一次看imax,其实差新哥斯拉蛮多,作为电影和特摄来说都太鬼畜了,把摩砂和樋口叫来画分镜搞得像真人eva,最后居然是炎头队长也挺有梗;宅社传统巨大化美少女也挺好笑的;这种片子能成国民级,日本电影市场也确实没救了,期待痞子新假面骑士的表现,毕竟下次总不能全CG了。

18分钟前
  • 赛璐珞和大理石
  • 推荐

一个毫无背景知识的人(我):“啊……巨大的长泽雅美。”

19分钟前
  • paionia
  • 还行

没见过这么差的动作戏。过多的对话很有老痞子的风格,但是又不想一个镜头说到底,导致出现很多仰视的镜头,两个女主的双下巴都拍出来了。完全不是特摄,就是动捕CG,做出皮套的效果。没彩色能量计时器,直接用皮肤的颜色来表示能量。如果不是老痞子作品就再扣一颗星。

24分钟前
  • Cult of persona
  • 还行

特摄的部分是有趣的,从小荧幕到大银幕的转换一点也不违和。但是两个小时日本老一套的男性叙事和男性凝视真的让人非常不适和疲惫。

28分钟前
  • Victoria
  • 还行

为什么都说巨大化长泽雅美是故意搞男性凝视,这难道不是初代奥特曼tv本身就有的桥段吗😅😅😅

32分钟前
  • ZSure
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《野性的思维》有了新广告词——奥特曼就是读了它,开始无条件地爱上人类。

37分钟前
  • 苦琴酒
  • 推荐

长泽雅美好像必须是那个唯一的充满感性的地球人,但怪异的是她的感性好像不是一种对未知、大爱、神性而产生的崇高感,而是送丈夫出门打仗、热泪盈眶的妻子。

39分钟前
  • 塔塔君Minkun
  • 还行

“消灭奥特曼的计划是佐菲定的”“宇宙超人睁开眼睛,我是沙福林”“一切都是那位大人的计划”

40分钟前
  • 朤读者
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作为路人感觉节奏特别快,对于路人的话,可能有些地方会不太懂,中间荡秋千那段竟然打盹了一会儿,感觉是塞了很多内容但是节奏感和逻辑感又有点微妙。痞子延续了福音战士新剧场版的刁钻拍摄角度。另外,我觉得这技术可以作真人eva了。

41分钟前
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与《新·哥斯拉》启用特摄化的VFX和CG讲述紧贴时下的严肃寓言不同,本片重回赤诚的迷友视角,同等技术革新下反而狂热到细节的再现主创极其个人喜好甚至癖好的记忆,从故事、配乐、音效、名台词名场面到失误动作、设定乌龙,其中有致敬也有自我。段落感强烈无法否认却能理解,既是对原版系列剧的改编,《实相寺昭雄监督作品奥特曼》等总集篇形式或也作为参考。没想到樋口与尾上对实相寺的模仿比庵野更多更甚,通篇执行本仅作为演出风格调剂的异色机位结合动画式多轴线跳跃剪辑与浓重的御宅属性,自然引来争议。独居神明融入并捍卫群居凡尘的情感和温度,这也是一场浪漫的补完,庵野脚本现代性的外表下仍是昭和原点那个世界之巅的圆谷组倾注才华与激情的动人空想世界,简单纯粹又无比震撼,末尾一句“欢迎回来”,谁又能忍住泪水,致永远的梦和热忱!

45分钟前
  • 文森特九六
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奥特曼凌空转起来的时候我快笑死了。(雅克塔蒂是你吗?)感觉和《新哥斯拉》组成了一对互为内外的镜像。《新哥》的视角像是从我们的维度去想象更高维度时会采用的视角,所有看似浑然一体的庞然大物都被拆分为可被单元镜头理解的碎片:人类的每个决策被拆分为无数场会议无数支电话,哥斯拉被拆分为基因结构,城市被拆分为方块和线条。而《新奥》拍出的却是事物的不可拆分:人类每个决策都执行得极其迅速直白,奥特曼和怪兽的能量指数直接地展示在外表上,巨大化长泽雅美的身体和衣物变成无法分离的同种物质…在这里事物是一个没有内部且不需要有内部的外表,“皮套”就是现实。电影穷尽所有的分镜创造了它自己也无法理解的影像,而这可能才是来自更高维度的目光。

47分钟前
  • 空白岸
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庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误,也再次证明动画分镜是动画分镜,电影分镜是电影分镜,当二者逾越时产生的画面语言是极其尴尬的,谢谢庵野,继续拍动画吧。

52分钟前
  • 江浙沪唯一土狗
  • 还行

日本男导演的性别观念啥时候能稍微进化一点

54分钟前
  • 核桃子
  • 较差

前期惊喜较多,但剧情有点虎头蛇尾。类EVA的打斗和动作设计,配上初代原汁原味的音效和配乐,观感极佳。但把人物至于画幅边缘时,宽幅广角镜头就会不可避免产生夸张的畸变,非常出戏。摄影毕竟不是动画嘛,这个有点失误。遗憾和惊喜都多于预期,但完成度能更高一点就更好了,新奥特曼依旧无法撼动新哥斯拉在我心里的地位。最后,想起了之前去看庵野秀明展时,在庵野的各种自制道具旁驻足。不禁感慨当一个特摄宅少年成为了欧吉桑,有机会制作一部属于自己的奥特曼,是多么的幸运。

55分钟前
  • Nyctophilia
  • 推荐

吐槽低位摄影和分镜的都是什么成分的假粉啊?还有男性凝视????但凡看过初代都说不出这么一本正经的胡话😓这不是初代本来就有的情节嘛????致敬到你们这全都变成糟粕了是吧????

56分钟前
  • amazarashi
  • 力荐

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