亢奋第二季

很难不叫我怀疑S1的成功完全是女导演的功劳。

被白男独裁的S2是对S1倾心竭力的仿制品。

我所记得的S1，除了颜值和行云流水的拍摄剪辑之外。它在不断地探讨青少年的痛苦。

譬如毒品、xing、自我价值、性别认同、童年创伤，取向和犯罪等等......

每一位主角团的痛苦，都带着矛盾的诗意。甚至包括nate。

它能引发共鸣。

但到了S2，诸上所述的要点几乎都变成了导演的卖点，甚至是拿来娱乐的工具。

like，Cassie情~色片级别的裸露，rue那轻描淡写1w刀的行李箱，茱儿爱的要死要活后又随心情出轨的戏码，kat变成一个彻头彻尾只会附和的婊子，nate变成sweet舐猫男游走在几个女孩之间真正的大男主。

本季最大的drama是Cassie当了三。WTF?!

S2就像在告诉你，你所有在S1里的感同身受都是TMD笑话。你期待在S2看到这些女孩如何走出创伤，不可能的，她们全部成为了男凝的对象。

一些Sam Levinson的内心OS：

你们希望看到Cassie自尊自爱吗？no way~Cassie是个金发大兄女她就得是恋爱脑婊子，她脑子里只有男人，她不可能专注自己的。致所有天生美丽身材姣好的女孩们，不管你做什么，我们只在乎你的柰子。我可不想让这变成女性觉醒的片儿。她可是我作品里的‘福利’。

Kat这种女孩怎么可能在自己身上找到自信心呢？我不在乎也不好这口，那就把她的戏份全删掉吧。她就应该像所有好莱坞从前的青春电影一样，是美女主角身边的胖胖闺蜜，附和就够了。

rue戒毒都戒了2季了，这样吧，整一个高潮提个最佳女主，然后就让她轻轻松松戒了毒，连戒毒所都不用去哦！因为再久观众会腻的。而且我也不知道该怎么拍出S1里那种嗑药后的迷醉感。说实话我也没想好她和她父亲的闪回该拍些什么，但又要突出rue真的很爱很爱她的父亲。要不就每集都闪回一下葬礼好啦！同时zendaya是制片，她不能有裸戏。让我来写一幕可有可无要求所有人脱光但她不用脱光的戏，来给大家强调一下这个事实吧。

茱儿是我创造的小天使，我怎么写都不要紧观众都不会讨厌她。安排她偷窃，安排她出轨，安排她看好朋友打架幸灾乐祸吧。只要我们让她穿得美美的再搞个酷炫的眼妆，没有人会注意到的。（btw，S2茱儿的妆造相比S1就是乐色。）

nate，oh come on.他可是大男主。他就是我想成为的样子，高富帅众星捧月，病态又迷人。上一季是犯了点错啦。但人难道不值得再给一次机会吗？这一季让他演一个颅内高潮脸，做两件好事顺便洗个白吧。都大义灭亲了还抵不过第一季的罪吗？致所有观众：记住，只要你够下作，你就是赢家。

我不知道S1游乐场那种华丽的画面该怎么拍。那场面怎么样才能刺激一点呢？

来个成本至少要10w的舞台剧吧。再来个捉小三戏让几个女人扭打在一起。再来个儿童和jc的枪战。我真是天才！

总结：Sam Levinson应该和权力的游戏那2导演一起滚出娱乐圈。

原来剧透已经流出了，那就更不用看了。

形式远大于内容的烂剧。如果说它展现的是美国高中生现在的生活，那只能说美国现在真是套着后现代外壳的新性别保守主义，（Cassie很powerful？？因为她很heterosexually诱人吗？？）会让前辈女性打下的江山崩塌几百万公里吧。女孩们的样貌支离破碎，离不开男人的那点吊事，生活在充满迪克的空间并自我性化为porn的女主角，这被说成girl power。与此同时，她们的经历并没有得到充分尊重。

所谓的性别多元中有什么被隐形了什么被噤声了，一目了然。从rue口中说出的“人人都想找出理由，但可能我这样，就是这样”则是彻底放弃了反思的cliche（你在美国广大自认为是女人的男人身上，以及他们未经审视的无病呻吟中，都能看到这种cliche）巴特在上世纪就鞭打过的同义反复。总之这部片子非常不适合美国青少年看，比《小时代》还烂，因为它不仅不好好讲故事，还拿各种腐烂的价值观在queer和neon liberal的亮片池里浸淫过后包装成所谓“cool kid该有的模样”，实则一剂毒药喂给美国青少年。

这个年纪的女孩们应该去看书学习，交知心好友，陪伴动物和老人，探索和发展真正的兴趣爱好，而不是把时间浪费在男人和毒品上。真不理解我之前居然给第一季打了五星，脑子进屎了属于是。（这里的美国真的指美国）

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复制粘贴豆油的回复，亢奋在美国的分级是mature audience only，虽然题材是青少年，但其实是给成人看的。这样我就更不懂了……是什么样的成人喜欢看青少年女性堕落和被性化…呢？

虽然我记得在《love, victor》第二季里面男主victor的白人好友的妹妹（一个高中生）台词有提到自己在看《euphoria》…故不太清楚这部剧在美国真实的受众和影响是怎样的，毕竟互联网资源太易得了。

其实纠结这个是跑偏了…说到底，“毒害美国青少年”只是句玩笑话，为了表达一下个人对这部剧的不满。但是不可否认的是，媒介表现对于青少年成长的影响是巨大的，追求多元的同时需要坚守一些底线。

总之，第二季豆瓣评分这么高我是真的想不明白。不想了，喜欢的人自有喜欢的点，随便吧。

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再截取粘贴一位豆油的回复，“把肮脏的东西表露出来不代表支持这种生活方法，‘暴露’不等于‘挑唆’”，非常对。然而呈现方式本身是值得玩味的，作为一个曾经爱过这部剧的人，愈来愈感觉到其中的很多呈现缺乏必要的反思性，这种缺乏令我感到担忧和疏离。

昨天看《亢奋》S2第二集，Kat因为“爱自己”这个概念苦恼迷茫。她的脑海中出现很多个女性，有着不同的面孔，身材和声音告诉她去爱自己。

就如同现在各种社交媒体上铺天盖地地告诉你去“爱自己”一样，“要及时止损”，“离开不健康的亲密关系”等等，这些爱自己的方法和话术。在后面Maddy说自己可能永远不会拥有Kat和Ethen这样健康的，non-abusive的亲密关系，甚至也不知道自己会不会满足于这样的关系。但实际上我想说的是，“爱自己”这个概念对每个人都是不同的，每个人处于不同的阶段有不同的需求。不是及时止损就是对自己好，所谓“健康的亲密关系”也不只有一种面孔。我更认为对自己好是跟随自己的心，去选择自己想要的人或事，抛开“健康”，“好”“坏”这样定义性的词汇。有些人在平等的，稳定的感情里是舒服的，但也有些人在操控的，滥用的感情里才能感觉到自己是活着的，每个人的潜意识都会伸出手去抓住内心深处想要的东西，这没有所谓好坏，只是不同的过往经历锻造出不同的人格和需求，毕竟个体总是充满矛盾和张力的。

另外很喜欢《亢奋》的一点就是它把每一个角色都塑造的很丰富很饱满，扁平单一的词汇无法去定义他们，特别是Nate这个角色，你说他是个烂人没什么问题，但这时通过他的原生家庭又可以对他产生一丝理解和同情，会有些很矛盾的情绪起来，能达到这一点的文艺作品是真的有魅力吧。

3月，HBO播出了《亢奋》第二季。它大概是这几年最受关注的美剧青春片。掀起了全美追剧的高潮，也绵延到了各个国家和地区。

《亢奋》剧照，剧中主体是一群陷在各自问题中的青少年，大量的性、派对、药物滥用等场面的出现，以一种完全暴露的方式在暴露Z世代的青春期。

有评论指出，《亢奋》的野心之一，是要成为“‘Z世代’的《猜火车》”。这个野心或许过于庞大，但毫无疑问，《亢奋》的确令人容易联想到《猜火车》。那部亚文化青年颓丧的经典作品诞生于1996年，那是20世纪之前的“人类青春期”。而26年后的《亢奋》，会成为欧美这一代年轻人的集体青春记忆吗？

在“Z世代”（通常指出生于1995-2009年之间的世代，一般认为他们受数字信息技术、智能手机等影响比较大，又被称为“网生代”“二次元世代”“数媒土著”等。）身上，性别、阶级、族裔、原生家庭、消费主义的标签贴上却又被撕下。当这些话语被当作一种现实接纳下来，新的困境却刚刚展开。从这个意义上讲，当下欧美“Z世代”面临的痛苦，与娜拉出走之后竟有几分相通。

撰文｜走走小姐

HBO除了尺度之外的野心

不论是由《亢奋》回忆起的《猜火车》，还是剧中大量的青春问题呈现，都很容易令人联想到“垮掉的一代（Beat Generation）”，而距离杰克·凯鲁亚克提出这个说法已经过去了74年。如果说“垮掉的一代”应时而生在二战后的创伤和疲惫，那“Z世代”是如何成为新世界“垮掉青年”的呢？

《猜火车》（1996）剧照。

欧美青春片一直是经久不衰的大热题材，2017年BBC发行《去他的世界》、2019年Netflix推出《性爱自修室》、同年HBO也播出了《亢奋》第一季，三部作品均取得了相当不俗的成绩。

《性爱自修室》《去他的世界》海报。

与之相比，《亢奋》的出现更像一枚小小的核弹。因为相较于其他青春片的讨论范畴，《亢奋》走到了迄今为止最极致的程度（这当然也和不同的发行平台有一定的关系）。但《亢奋》最为突出和令人欲罢不能的，是它强烈的“情绪叙事”风格，考究到可以拉片的视听语言。前者是向世界敞开一扇大门，仿佛进入这里才是真正进入到当下“Z世代”的世界；后者也极契合新一代年轻人的气质，匹配数码一代的审美。

导演近乎奢侈地使用各种视听手段，在剧集制作中采用少有的35mm胶片拍摄，营造出一种迷幻的、电子的、带有未来感的影像风格。片中到处是令人讶异的精细设计，拿引起风暴的第二季来说。Nate被揍到重伤入院时，画面上是一对都在爱他的闺蜜的两只手。Lexi一双沾染了男孩鲜血的手，和Maddy漂亮美甲的手。完全用视听在交代人物的关系和个性特征，用鲜血来表示背叛和“有染”，另一只干净漂亮的手则表示被这段关系置身事外的不知。这就承接起了人物的内在，和他在第二季中衍生出的新的情感关系。

《亢奋》剧照。

所以，一开始观众大概会被HBO袒露的大尺度画面所吸引。甚至一度我也在想，这样大面积的裸露是否必要？但进入剧集，则会随之观看到每个青少年复杂的、充满变数和问题的人生。以及那些被观众盯着的“尺度问题”，也并非只是为了吸睛的手段，它更像是一种坦白，一种欧美青少年部分存在的自然呈现。不是大惊小怪的奇观，是他们生活中的一部分。

这些存在的部分当然也是引发争议的原因，原本我们有对青少年概念化的认知。但在《亢奋》中看到的，除了身份政治/原生家庭的讨论外，更被性/暴力/药物滥用等组成了他们大部分的生活内容，这严重地颠覆了一部分人对校园题材的某种期待。

也有许多评论指出第二季品质远不如第一季，本剧女主Rue的扮演者赞达亚也公开表示：这一季可能会引起你的不适。看完第二季，我想这种不适大概也指由她扮演的“药瘾少女”以长达一集的时长，呈现“戒断反应”。每个人物都在第二季中，充分暴露着Ta们的问题——以更激烈的方式。第二季的收尾，结束在一直以观察者身份出现的书虫少女Lexi身上。落点在她所写的戏剧演出落幕，仿佛把所有人的难堪和伤疤暴晒于阳光之下。

《亢奋》剧照。

演出在中断、争吵和撕扯之后，轰动般地结束了。片中的戏剧也如整个作品所呈现的一样，当把生活里的不堪呈现在舞台之上，那些伤疤和痛楚自动变成了一种审视和铭记。它令剧中的人物被迫地审视起自己的生活，而这部剧也在令剧外的观众重新思考新一代，他们颓丧、暴力、痛楚和自毁的原因。可以说，这才是HBO除了尺度之外的野心。

减少误解的根本方式，是由呈现结果倒推发展的脉络。乍见如《亢奋》中的青少年生活，被审视为消极、放纵、毫无理想可言。但如何造成这一切？在物质生活和社会文明发达的现代，精神层面的迷茫和痛苦就没有容身之地了吗？社会进程的不同时代，痛苦的主题一样在经历沧海桑田的变迁。我想《亢奋》在表达的，恰恰是对“Z世代” 来说，建立新希望和新信仰的爬坡过程，并不比每个时代更容易。

反叛之后，接踵而至的新问题

HBO于2019年推出《亢奋》，后赶上世界疫情，于是推出了两集新冠特别篇。这两集不仅承接了前后两季剧情，也给作品注入了强烈的当下性。无法展开更多的场景，那就以（几乎）单一的场景和谈话来表达作品、人物要说的话。

笔者认为，“特别篇”的两集是整个《亢奋》送给世界观众的礼物。Rue和她有相似经历的互助会成员坐在一起，两个人中间不只隔着一张餐桌，更隔着两个代际几十年之间的时光。Ali在这群青少年中，是确认无误的“长者”。但编剧没有让这场对谈变成一个鸡汤文学，变成过来人经验之谈隔靴搔痒式的规劝。是舍得打开自己，狠心戳破对方，两个人在血淋淋中进行的救赎。

这场救赎是平等的，相互的，是人类之间真正意义上的连接和搭救。一个年过半百的男性回溯了自己有诸多狼狈的前生，一个花季自毁的少女终于开始看见自己隐秘的伤痛。这在疫情时代，给观众提供了一场简单又深入的倾诉和聆听。所涉话题的维度当然不再是前现代少年成长的单一性问题，而是直指当下一代年轻人面临的困境“你们这一代都是些易受攻击的目标，因为他们监听了你们的手机、阅读你们的喜好、预测你们的行为。把你们困在原地，你们还以为自己在进行一场革命。”

《亢奋》剧照。

高度凝练和理解“Z世代”的境遇，仿佛在解答着他们说不清道不明的愤怒。同时连带分享着自己经过的绝望，站在耐克店里看见墙上的标语“我们的人民很重要”，营销在感性上被调动起受众的好感，转而又在价格上戳破资本和经济的手段。这些不断令人下坠的体验和感受，犹如一个真诚的朋友和你在深夜的呢喃。

在《亢奋》中，所讨论的问题是尺度开放的。药物滥用和性爱在欧美青春片中并不少见，但“Z世代”站在边界更宽阔的地方，他们面临的不仅是已经存在的，还有问题叠加之后的问题。比如Jules（性转换者）作为主线人物之一，她几乎以“正常”的状态在过着自己的高中生活。当然剧中依然呈现了她获取性别自由的代价，和母亲之间的冲突、童年时期的遭遇、转校的设定等。但在“Z世代”的文化语境里，“性转”和其他问题一样，也只是作为一个大家共存共知的问题存在着。

某种程度上讲，这难道不是一种进步吗？但接踵而至的又有新的问题。

在“特别篇”第二集中，Jules（Gen Z ）和心理咨询师（上一代）交谈。在她更深一步对自己进行探索时，提出的性别困惑更进一步：

“我穷尽一生想征服女性气质，但在半途上，我觉得女性气质征服了我。”在成为一个理想少女之后，她发现自己的“女性身份”是依照男性主体建构的。她的身体、性格、灵魂都变成了男性所期待的样子，“我觉得自己像个……骗子”。

Jules在剧中对自己的女性气质提出了质疑。

Jules的扮演者（Hunter Schafer）本身就是一个跨性别女孩，出生于1999年，是一个年轻的艺术家和LGBT权益活动者。她来承担《亢奋》中的“自我认同”叙事，具有天然的说服力。

荷兰学者、作家米尼克•希珀在《乐园之丘：权力诞生与被剥夺的历史》中曾有过这样一段描述：

生命的混乱中包含了复杂矛盾的“我们-他们”的各种关系。在这些关系中，不同之处比相似之处得到更多的强调。不同之处在于社会性别、语言、文化、肤色、阶级、宗教等。让我们专注于社会性别的不同：年轻女孩和男孩们已经在相互比较着他们的不同，有时互相嫉妒。弗洛伊德使阴茎嫉妒成为一个流行的概念，而子宫嫉妒也在一遍又一遍地上演。

而在Jules身上，这种相互的比较和战争在她的身体、心灵内部同时发生。而在她剖白的一集中，编剧试图在和观众完成这样的交流：“自我认同”的前提是“自我认知”。Jules在心理咨询师的聆听下，一点点挖掘着自己内在最坦诚的感受——她想停掉激素药物。这意味着她即将停止身体外在的“女性趋同”跋涉，更大范围和维度地接纳自己的“独特性”。

《乐园之丘：权力诞生与被剥夺的历史》，作者: [荷]米尼克•希珀，译者: 王晚名，版本: 广西师范大学出版社 2022年3月

坐在她对面的咨询师，是典型的中产知识分子形象。轻言细语的白人女性，和Ali从外貌、肤色、境遇、身份截然相反。她做到的仅是倾听，并对Jules提出的问题试图表达理解，在安静的神情下带着几分接受新鲜思想的求知。

剧中难能可贵的，是代际之间完全平等的沟通。不是强势、绝对正确的大人，糟糕的、问题重重的少年；而是问题重重的大人和问题重重的少年。一样难堪、一样破碎，一样有过诸多的自毁和后悔。而现在我们站在一个地方，在痛苦一样的问题。

必须寻找新的信仰？

在“特别篇”和第二季中，导演花了大量的镜头来讲述每个人问题的“极致呈现”。也给每个家庭、父辈（甚至祖辈）一些笔墨，你能看到代际之间的冲突是无力的，甚至延续的。从祖母到父亲到剧中的青少年，真正经历了从“垮掉的一代”到《猜火车》前夕到今天，几代人的颓丧在这部剧中相聚和汇合。

“婴儿潮一代”经历了上世纪70年代至90年代美国的经济繁荣，算是度过了相对富足的青年和中年生活，那一代的困境是“现在”，是2008年的金融危机使相当一部分人积累的财富打了水漂，他们面临的是动荡的晚年。但婴儿潮一代是有过希望的一代，而剧中提到的“9·11”背景也是“Z世代”出生的时期（2001年）。代际重逢在“当下”，这一代毫无准备的到来，迎接的是社会延续恐怖袭击创伤的童年、经济危机的少年和疫情给世界按下暂停键的青春期。“Z世代”看似平顺的生活背后，其实一直在伴随隐痛长大，也天然承担着世界失序的现状。

几代人之间，相互谁也解决不了时代际遇遗留的问题。虽然西方家庭观念和东方存在很大差异，下一代不见得一定要承担父辈或祖辈的养老问题。但是整个社会存在的动荡氛围，一刻也没有离开过他们的生活。他们没有见证繁荣时期的生活希望和财富积累，倒是看到了许多人“窘迫的老年”。所以他们没有选择地继承了这些问题，没有选择地继续着属于“Z世代”的生活。

在试图讲述Z世代的问题和探索过程中，你会发现自由绝不代表是问题的答案，相反，自由意味着更广维度的局限。“Z世代”出生的时代和“婴儿潮一代”境遇已经发生了太多的巨变，“我从未想过此生中会见到这么多场革命，革命进行得如此之快，又赢得如此之快，以至于人们没时间去落实改变。”

《亢奋》特别篇。

两季里不仅讲清楚了他们个体的问题和困境，也在代际关系中给出了很明确的答案（变坏的来源）。某种程度上讲，他们承担了父母（家庭）的创伤、隐痛，在青春期时以“自毁”的方式在爆发。这种爆发，也像整个时代给予更年轻一代的一样。留下来的问题重重，但失去了“婴儿潮”壮年的机遇和创造奇迹的可能。这一代的自由，鱼跃空间的回弹力从来不强。

剧集中有人少女时期丧父、有的人家庭成员无力承担更多的责任、有人依然没有选择的自由（辍学、继承上一代用犯罪的方式谋生），还有困惑在几代人之间的“自我身份认同”。他们以为性、暴力、药物滥用等方式会成为某种安慰和出口，或者逃避和解脱，甚至自以为是叛逆的“革命”。但这些，仍旧把他们困在原地。

于是前一代的“革命”后果，在新一代的出生时继续延续。某种程度上说，“Z世代”是承担各种世界结果的群体。我们在饱腹的大部分和平岁月里，总觉得“Z世代”已经天然得到了太多。但得到越多意味着超越越少，在累计的结果、创伤、成功、失败、悲喜集体于一身的生命里，他们首先选择的是冲出一个出口，不论它是不是带着自毁的代价。

本文为独家原创内容。撰文：走走小姐；编辑：走走；校对：赵琳。未经新京报书面授权不得转载。

第一季的时候Rue形容Cassie单纯善良，半夜被电话吵醒还关心Rue有没有事 父母吵架会抱住Lexi，而不是第二季那样狠狠瞪她一眼；男友出事第一个联系妹妹，舞会和别人make out也是妹妹帮忙打掩护；Lexi说没有两个男生同时喜欢上自己，Cassie说“那是因为你太害羞了”，而不是“They're totally formed”；Cassie手术的时候Lexi一句话也没说，眼里全是心疼，真的会有一直被刻薄姐姐打压的冤种妹妹愿意陪姐姐手术吗？

男友高于一切的Cassie手机屏幕是和Maddy的合影，其实很在意那些背后的议论，生Mckay的气和别人make out，但最后也不愿意实打实地出轨，第二季转头就脱底裤？被丹尼尔说“他们只爱你的身体”会难过，而Nate刚好是最喜欢羞辱她的那类人，一直说Cassie是矫情的whore——“what's the matter with her"，Cass突然就变成贤妻良母，坠入爱河了？很难相信Cass会为了这种人瞬间背叛Maddy

“她本来就婊啊”“她本来就媚男啊”“她本来就是🍵啊”“她就是厌女雌竞啊”“照片都拍了还怕别人说”“她就和别人说的一样，就是典型的美国金发大胸女，很无趣，男人和她交往就是为了她的身体”“她本来就欲求不满”“她本来就骚啊” 每次看到这些话都有点难过，为Cass被毁愤愤不平，她本来不是这样的 第一季还说要单身三年清醒一下的女孩变成了众叛亲离的恋爱脑，如果说第一季是想打破刻板印象，鼓励大胆表达女性欲望，证明那些所谓的slut也许并不是出于自愿，第二季的每一幕都在打上一季的脸，仿佛在说“你们想的没错，这种放荡的金发大胸女只配无底线给男人当舔狗”。一个以大尺度出名的剧要什么思考，要什么觉醒？爽就是了，姐妹反目，二女争夫，撕小三大快人心，《十三个原因》哪有《小时代》有爆点啊

亢奋作为我的年度美剧，想谈谈Nate Jacob这个人

首先说说他和父亲Cal之间很微妙的关系。在Nate小时候，Cal在他的家人以及外人面前呈现出来的是一个完美父亲和成功企业家的形象，可以说是家庭圆满，事业成功。但性取向却是他多年的秘密，在高中时期暗恋自己的男性好友，无疾而终之后给自己建立一个社会认可度极高的人设，只能在无人可见的角落，和素未谋面的transgenders释放最真实的自己。他外表强壮，但内心却无比懦弱无能。我想在幼儿期Nate看到Cal电脑里和同性的性爱影片的时候，Nate注定就会成为一个Oedipus Complex (伊底普斯情结) 无法解决的孩子，而后Cal的人生经历和几十年内心的unresolved conflicts 完整复刻在了Nate身上。

先说说Oedipus Complex。Oedipus Complex（通俗来说指的是恋父和恋母清洁）是精神分析学代表人物Sigmund Freud提出的性心理发展理论中phallic stage（生殖器期）的一部分。具体一点讲述的话，在这个阶段中，男孩会对自己的母亲产生性幻想，认为自己的父亲是竞争对手。女孩则会在潜意识中和母亲竞争自己的父亲。弗洛伊德认为，孩子会将同性亲属当作敌手，对异性亲属产生爱慕之情。举个例子，男孩也许会想占有母亲的时间，并且不允许父亲拥抱或亲吻母亲。正如剧中有一段Nate母亲提到他小时候睡前会亲吻她，但不会亲吻Cal。Oedipus Complex作为phallic stage不可或缺的一环，良好度过，并且对自己的同性父母产生正确认知之后，孩子才能发展出成熟的性人格。

那么如何正确解决Oedipus Complex呢？弗洛伊德认为虽然在这个阶段中，我们的primal id（本我）使我们想要淘汰自己的父亲，占有母亲。但realistic ego（自我）使我们认识到，父亲是比我们更强壮的。在我们试图解决想要淘汰父亲，但又对他有着敬畏之心的分歧时，super-ego（超我）发挥了作用，它扮演着我们内心的道德权威，它帮助我们在观察到父亲是如何对待母亲之后，将这些男性的指责和形象主观化。抑制本我的冲动，并且帮助自我根据社会道德条例做出合理的行为。

Nate没有好好度过Oedipus Complex。早年遭受Cal的殴打使他屈服于父亲，害怕并且敬畏父亲。看过父亲自录的性爱影片之后，潜意识里就种下了种子，主观化了父亲的性认知和性取向（可以看出Nate在性交时的姿势都是在模仿影片里的父亲）。但社会条例和家庭教育又告诉他，男孩子应该要强壮。他在橄榄球队中表现出色，可以体现他同龄人面前所展现的非常突出的男性化特征。同时他又只能私下在社交软件中展现自己真正的一面。我认为Nate非常聪明，他非常清楚自己为什么会陷入这样的困境，非常清楚父亲对他的影响有多大，这也是为什么我们能看出他恨父亲的一面。但同时他又不得不保护他的父亲，保护他的家庭，帮他的父亲守护这个秘密。我在看剧的时候，对于他一些不尊重女性，玩弄感情的行为也非常愤怒。但是另一个角度我们可以试图代入一下，在我们还只会玩泥巴的年纪，看到自己的父亲与无数个同性发生关系的影片，并且独自保守这个秘密十多年，他是不是也被压得喘不过气呢？

最后我想讲一下Nate身上体现的一些toxic masculinity。Toxic masculinity不单单指的是男人应该像个男人 ，还包括男人因为承受男权社会的压力，所表现出来的一些有问题的行事方式。其中有三个表现最为普遍：

1. 男人应该要肉体上强壮，有这个意识的男孩严重的会发展出一些攻击性行为。Nate疯狂健身以及对Maddy的家暴行为都很好说明了这一点。

2. 不允许自己表现得“像个女孩”。情绪化，或是向他人寻求帮助都会被定义为feminine（女孩子气的）。不难看出剧中nate对自己的情绪的压抑，所以我身为观众很多时候都觉得摸不透nate的感情。说个题外话，我认为nate对jules是有很深的感情的，由于不能宣泄出来，只能用冷漠甚至残忍的态度掩饰。

3. 对权利和地位的渴望。男权社会中深受toxic masculinity迫害的男人们认为社会地位提高了，才能得到他人的尊重。Cal有地位有金钱，受到整个小镇的人的尊重，nate在他父亲离开之后，最关注的也是他能否继承事业。

第二季最后一集lexi的舞台剧中最后一段完美体现了toxic masculinity，也是nate内心最深处的阴影，看完之后他愤慨离场，口中吐槽这一幕简直是过于Homophobia（恐同）。但事实上他自己没有homophobia的一面吗？最能激怒他的就是有人指出他是gay。他不允许任何人摧毁他的男子气概，渴望又害怕着同性性行为，他恨他的父亲，也恨他自己的另一面。着实是个非常有趣又复杂的角色。

最后想说男女平等不能单单只强调对女权的申诉，还要包括对男生的宽容。平权的第一步应该是摆脱性别框架，女生可以豪情壮志，顶天立地，男孩子也同样拥有流泪和示弱的权利。

亢奋 第二季 (2022)

8.0

2022 / 美国 / 剧情 / 萨姆·莱文森 / 赞达亚 亨特·莎弗