B 侦探

本来是不错的一部电影，但那些鬼影啊神马的太扯蛋了……悬疑就悬疑好了，为嘛非要带上一些迷信色彩，难道想说能破案全靠那个被杀女人的鬼魂的指引？科学与迷信本是完全的对立面，导演到底想说是一个案子的侦破光靠推理是无用的，时候到了案子自然就会破了？真扯……

        首先是电影的背景莫名其妙。几个香港警察在泰国玩得风生水起。不了解的人估计还以为泰国有香港的管辖区呢。了解的人知道不是这么回事，然后就要把这个逻辑圆起来。几个香港演员们演的是泰国人？但是郭富城黑板上写的电脑里搜的都是汉字啊。其实这是个无关紧要的问题，导演只是把拍摄地选在了泰国而已，不管在哪里不都一样地讲故事么？但关键是，导演在好几处地方还刻意给了泰文特写，提醒观众这是在泰国；还刻意选了几个香港警匪片里的老熟脸当主角，提醒观众这些人都是香港人。退一步说，既然已经是在泰国拍了，就好好利用，拍出异域风情来，也是电影常用的一个噱头。但实际情况是，要不是那些泰文，我真的以为这是在香港的贫民区或者是70年代的大陆。
    其次是电影呈现出比较松散的状态。拍拍小男孩和她姐姐的故事，拍拍卢sir和丰泽的内讧，含蓄地拍拍犯罪过程，拍拍陈探独立断案，拍拍犯罪嫌疑人。我们的关注焦点一直在切换、游移，并且有一定艺术素养的观众都会以为这些零散的线索肯定最后能归于一点，于是在一边观看的过程就一边试图找出这些线索之间的关系。同是孤儿的陈探就是那个和姐姐生活的小男孩？用车撞丰泽的人是谁？如果是卢sir的话，难道卢sir就是杀人凶手？在电影前部分好几处丰泽的表现都很反常（比如在陈探推测凶手应该是警察局内部的人时，丰泽很紧张，甚至有些心虚，立马果决地否定掉），难道丰泽才是那个小男孩？（这里蒙太奇的运用产生了这样的提示效果）为什么陈探能拥有超能力听到杀人凶手跟他讲话？难道陈探有分裂型人格障碍？我们产生了这么多的猜测，结构剧情没有顺着任何一条向下发展。到最后，我觉得我再也不相信导演了，再也不相信任何事情了。就在这个时候凌家辉出现了，我条件反射式地认为这又是一个幌子，再也懒得去关注他了。直到陈探和小男孩姐姐的一番对话，我才又非常不情愿地相信了这回真的是真的，同时顿悟，原来，凌家辉才是焦点啊。
    真正高水平的导演，是在无数次地玩弄你的好奇心、捉弄你的智商后，在揭示真相的那一刻让你感到一种天地崩坍的震撼。而这部电影是玩得让你感到厌倦了，直到揭示真相的那一刻也吊不起胃口，反而觉得很狗血。从某些片段来看，悬疑氛围渲染得很到位，比如陈探在小巷子里被摩托车追的情景，比如三个凶杀案的发生现场，但这些片段都对推动情节发展意义不大，都是些没有下文的噱头，纯为悬疑而悬疑。所以听多了“狼来了”的观众没等到真正的高潮就早已泄了气。
    中国没什么高智商的电影，这部电影努力向西方的高智商犯罪、心理悬疑片靠近，设计罪犯是分裂型人格障碍症患者。有这样的设计的片子数不胜数，佳片亦多，人格分裂早已不能像在希区柯克的《精神病人》里一样成为多大的亮点。《致命ID》里有令人匪夷所思的连环杀人案，《美丽心灵》里有一位诺奖获得者的动人成长历程，《一级恐惧》里有爱德华诺顿用高超的演技和智商和律师周旋，《搏击俱乐部》里有一个人对自己疯狂欲望的疯狂实践和对于人性和生存的哲理性思考。《B+侦探》还仅仅停留在希区柯克的心理分析式的形式上，布排下线索，最后运用心理学理论（主要是童年经历对人的深远影响，和人格分裂的相关理论）解释罪犯的杀人动因和一系列的举动。
    关于这部电影名义上的主角，陈探先生，是如何追查出凶手的过程，跳跃性极大，丝毫没有逻辑的严密性可言，丝毫没有智商可言。不管是陈探信口开河地瞎猜猜对了真相，还是陈探把所有线索写了满满一黑板，看得自己眼花缭乱然后突然就明白了点什么，还是陈探拥有超能力能跟凶手对话，都没有智商可言。
    我想，不管是拍惊悚片还是恐怖片，都不是靠拍摄技巧靠配乐靠表演营造点诡秘的效果随便在什么地方让观众提心吊胆一下就够了的。不管是惊悚片还是什么片，都一样是电影，在各方面都能达到一部好电影的标准，然后才能成为一部好的惊悚片。

  人间五月天，草木芬芳，轻扬透亮，城中的小巷子氤蘊着华人的流经岁月，食品，神台，祖先的风俗是寄存回忆的地方，夏日东南亚的小城有着醇厚的成熟度，沉淀的质感确又清纯无比。彭氏兄弟的“香港－泰国”的双城电影童话，再次拉开帷幕，以续集模式创作了惊悚悬疑电影《B+侦探》，郭富城担纲出演神经质神探，用自己的方式，透过身体表达东南亚小城中华人移民文化的特色，当然，在类型电影中发挥自己的表演特色，流畅而愉悦，是一个演员成熟的表现，郭富城一直努力让自己企及一个表演的高度，从近年来的电影作品中感受深切。

  有着TVB电视剧表演经历，歌手职业的郭富城在1991年，在《五亿探长雷洛传》第二部里出演刘德华的私生子，刘德华已经开始挑战年龄跨度几十年的表演能力的时候，郭富城还可以演出跟自己年龄相近的角色，有条不紊地找到自己的位置。接着，在《1991神雕侠侣》中还是跟刘德华合作，饰演一个反派，开始了动作武打的表演尝试，随后，《五亿探长雷洛传》完结篇里完成了这部系列电影的角色，在电影业崭露头角。1992年，接替了刘德华出演《天若有情2:天长地久》的男主角，尝试主演一部有悲情气氛的类型电影，随着感情戏份的加重，郭富城表演历练的积累不断增加。到了1993年，郭富城颇为惊艳地出演了《赤脚小子》，这部电影让观众极大地产生了对于赤脚小子丰曜的情感认同，郭富城将青春青涩幻化为一种执着的挚诚，在拳脚功夫的世界里表现一种乱世中小人物无奈的凄楚。继续几年，郭富城接到的电影，都是充分发挥他偶像阳光形象的类型电影，到了1996年梁柏坚的《浪漫风暴》不但让郭富城展示了骄人的身材，并演绎了一个多层次变化的悲剧人物：一个有过创伤，可以逆转命运，捍卫尊严的拳手。1998年，郭富城出演了刘伟强导演的《风云》，演绎一个亦正亦邪的武林高手，身世凄惨，迷失自我，为爱痴狂的步惊云，郭富城不负众望，演绎了一个广受欢迎的漫画人物，并得到认同。2004年，他朝向了动作电影发展，《冲锋陷阵》，《柔道龙虎榜》，《三岔口》，树立属于郭富城的雄性魅力。2006年，出演香港新浪潮导演谭家明的《父子》，在这一部以东南亚为背景的伦常故事里，郭富城出演了一个带有卑微质感的单亲父亲，表演能力得到了业界的高度认同。越是出演内心复杂的小人物，郭富城越是能发挥得酣畅淋漓，在《C+侦探》，《罪与罚》（《杀人犯》），《全城戒备》中，郭富城自信而变化丰富的演出，是一次次不小的进步，面对《白银帝国》的角色压力，郭富城也找到自己的方式，与内地演员的表演系统紧密结合，丝毫没有怠惰。2011年，郭富城继续以《B＋侦探》发挥东南亚小人物的醇厚质感，又以《最爱》增加自己与内地表演体系融合的能力，加上仍旧在拍摄中的《全球热恋》，郭富城一直在不断地丰富自己，充实自己。

《B+侦探》延续了彭氏兄弟的恐怖诡秘东南亚热带城市的氛围，幽葱而静谧，炙热夏日的穷街陋巷，残旧警察署，电影中的异域风景一方面对于内地观众来说有距离感，而华人文化色彩浓郁的风土人情又能给内地观众情感认同，这是华语电影中悬疑电影的一个重要处理技巧，这部电影所体现的泛华语电影的概念，加上对于视听高标准有要求的彭氏“技术控”的表现，以及对于演员表演的调度与控制，使得电影显示出一种成熟的大气，内敛的精致，而郭富城所饰演的业余侦探凭借一种近似强迫症的方法去进入杀人犯的精神世界，哪次都把自己弄得伤痕累累，一种精深上的压迫感，在郭富城的表演里发挥得淋漓尽致，而容貌的俊俏，使得这种带有紧张感的表演产生出了魔法般的魅力，演员角色不因执拗跟神经质心理建制而变成了面容狰狞的落魄男人，也是郭富城在电影里表演的最大亮点。

  这部影片结尾所揭示的与郭富城所饰演的阿探紧密相关的大悬案，预示着系列电影的后续，而《B+侦探》所充当的叙事策略，不但建立了阿探的侦探能力，也一步步揭示了他面对犯罪所产生的一种微妙的心理变化，似乎铺垫一种侦探与罪犯之间，正念与邪念之中的临界状态，难免让人想起那句经典的话：“最好的侦探也是最好的罪犯”，在彭氏兄弟“侦探”系列电影里，郭富城一直在挑战表演的极限，将一个有情怀的侦探的伤痛感完整地放置了这部电影里，他立住了这个“侦探”人物。

《B+侦探》在表现一位人格分裂凶手时，好像分裂的不够彻底，某些部分又过于的狗血，使得电影失色不少。

有些观众希望那个人格分裂的凶手就是阿探，让一个一路追查凶案的私家侦探成为最后的凶手，因为一个有多重人格的家伙可能连自己有没有犯过案根本就不记得，还一门心思的寻找真象，而真象就是自己是那个连环凶手，显然这样的安排相当的好，也相当的大胆。电影的最后，应该是郭天王对着自己说话，对着自己解剖案情，就有可能像《搏击俱乐部》那样成为经典之作。

导演在安排凶手的连环作案过程缺少了一个连贯性。凶手因为自身家庭悲剧产生了报复社会的念头，陷于自己人格分裂的情况中，并把行凶过程录成广播剧。凶手选择行凶对象也应该具有一代表性，而且每次犯案后要留下点标志，要让一个悲情的行凶者身上绽放出正义的光茫。心头大爱《七宗罪》中的凶手就把自己化身为一个救世主，向人类七宗罪展开了报复施道，凶手纵然是可恨的，但行凶计划相当令人敬佩，行凶手段宛若在做艺术创作。

如果安排凶手人格分后，把自己定位成一名为民除害，维护社会安定的警察。凶手杀掉第一个是赌徒，切下赌徒的双手，第二个杀掉是放高利贷，双脚被切。接着要被杀掉的是妓女，用木棒植入其下体，第四个死掉的嫖客，生殖器被切掉。第五个贩毒者舌头被割掉，第六个与黑道同流合污的警察耳朵应该被摘掉。六个人都属于社会边缘分子，都是对应的关系，那个被杀掉的警察不应该是阿泽，而是阿泽的上司卢警官。

还有请凶手注意一点，行凶时应该选择雨夜，陋巷这样的地方，做案后不容易留下证据。虽然凶手看了很多推理小说，也知道在行凶时不要留下指纹。但至于电影中公园行凶那段，公园的草地是最容易留下凶手的脚印，也是最难清理掉的，警察们怎么都没有注意到这一点呢？捉到嫌疑人后，民众指认不出来，也可以通过公园内留下的脚印来判断。

导演安排凶手与姐姐之间的母子关系，真的太狗血了。俩人怎么看也不像差十三岁，目测也就差个三五岁。现实中未成年少女在家产子之事也听说过，倒是没有哪个少女能如些淡定独自一人把孩拉扯大。我比较相信凶手是一个有恋母情节熟姐控的小正太。凶手的家庭悲剧，应该是父亲好赌成性欠下赌债，母亲无法忍受被逼为娼还债，杀夫跳楼，家姐被性侵沾染毒品。所以，凶手的整个行凶计划也算是与家庭背景形成了呼应。电影看完，我人格分裂成导演了，我比导演更狗血。

看完《C+侦探》后总觉得电影中有很多逻辑推理不够严密，后来据网友们说我所看到的是内地和谐版的《C+侦探》剧情做了删剪，电影真正的关键是电影字幕走完后的彩蛋，彩蛋令整个故事情节更加的缜密惊悚，至今也没能看到《C+侦探》的彩蛋。而《B+侦探》精分的不够彻底，每一件凶案的发生太过随机，凶手最后与警察的对峙也不够强悍，也没什么悬念。无论是C+还B+看完后都令人有些不爽，无法拍案叫绝。

阿泽留下的项链，张叔带来的照片，应该是导演为《A+侦探》留下的线索，阿探将在A+中找到自己的身世。

      真不知道他想说个什么故事......

      谭耀文呢？医院之后怎么就不见了？？他不是警察吗？

    就因为同是孤儿坐在凳子上就能想到对方在想什么？？

    警察都是玩的吗，什么都不做，什么都不会，除了内部斗争.....最后连个收尾都木有，侦探万能！！有木有！！！

    还有那个没考上警校的神经病，是世外高人吗？？
       
    仓促的结尾，用身世交代一切，还是觉得既不合情也不合理....果然打破不了续集不如前一部的魔咒啊~~~~~~~~~~·~~~

      第一次参加内部试片会，人不算多，活动结束抽到个保鲜盒套装，运气不错。

      

　 童年的家辉是个不幸的孤儿，妈妈因为父亲的外遇杀死了他然后自杀，家辉和姐姐相依为命，而姐姐有了男朋友，家辉害怕失去唯一的亲人而焦虑不安，想扮演姐姐的爱人，还想戳死企图抢走姐姐的人，同时家辉利用录音机与幻想的父亲对话，试图感受一点亲情，从中得到慰藉。
    姐姐透露的真相彻底击溃了家辉，幻想中的父亲原来是强奸犯，唯一的亲人姐姐是个撒谎者；幼年的痛苦经历使家辉形成了分离型人格障碍，多重人格趋向整合，成年后的家辉为了解脱，踏上了消除各种人格的不归路，母亲的人格杀死了45岁的单身汉（代表父亲）然后留下遗书表示同归于尽，代表母亲人格的消失，以成年家辉的人格杀死了代表父亲人格的高利贷者，父亲人格也被消灭，以幼时家辉的人格杀死了琪琪姐（代表爱撒谎的姐姐的人格），杀死琪琪姐有着确凿的目击证人，那一朵插在舌头上的玫瑰花，代表着儿童家辉仍然爱着不说谎的姐姐。
    至此，家辉消灭了父亲、母亲和姐姐的人格，他的多重人格只剩下了童年家辉和他自己，这时候，阿探也找到了录音带，发现家辉的目标是2+2，和前面的发展吻合，即童年家辉，家辉自己和泽少以及阿探，因此家辉抓了一个孤儿（代表童年家辉人格）和泽少。
     这时候，电影中出现了一些不合理的因素，首先是妓女的死，可能的解释是父亲人格占据了他，奸杀了妓女，但是这一行为不能消灭任何人格，相反只会加强父亲人格的影响，即加深家辉的痛苦，另一个解释是杀死妓女的另有其人。
     然后则是结局，按照动机的强度来说，家辉杀死孤儿的动机应该强于杀死泽少和阿探，可是家辉却在杀死泽少，打伤阿探后自杀？为什么家辉会放弃整合人格的最后一步，即杀死孤儿（童年家辉人格），选择自杀？最可能的解释是阿探说了谎，阿探为什么说谎，最后究竟发生了什么，要等A+的上映了。

     种种原因拖到今天才写了影评，其实早在27号就参加了“广州万达影城”举办的《B+侦探》（后面简称阿B）悬疑场的试映，第一次看胶片试映，感觉新鲜，也因为碰到这么好的片子而庆幸。
     之前一直担心的由于没看过《C+》而导致这部看不太懂的情况并没有出现，阿B还是相对独立的一部悬疑精品。除去环环相扣的情节和刺激的画面（有部分重口味场面，谨慎观影）让我的脑子一直发热外，我认为最大的亮点在于原创的配乐（注意是配乐，不是配音，在这里要提醒各位，我看到有人反映国语配音太操蛋，尽量选择粤语版的看吧），音乐与剧情的深入搭配的很合适，不时的敲击乐冲击着耳膜，但又不会让你对紧张剧情做好防备，少了刺激。
      其实看过这部电影之后，我最大的感受不单纯停留在剧情是否够悬疑够吸引人，它更教会我这个社会有很多的弱势群体需要我们去关怀，只有社会的关注多了，弱势群体不再孤独，他们的压力才能有合适的地方去释放，而不是演变成一场场悲剧。
      《B+侦探》，必佳电影，彭导已经赚到我的口碑，如果有《A+》，一定去捧场！