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长篇影评
1 ) 越南顺化僧人自焚事件始末
对于我，感觉此片最大的亮点，莫过于最后越南变态的死。 越南变态在凤凰城的一家旅馆里，招嫖了一位红衣女子。“停，兄弟。做这事没有用的。”红衣女子突然说道。越南变态醍醐灌顶，只说了两个字：“汽油”。接着把红衣女子拖到了会议室，并在她身上绑上了炸药。他把刚买的汽油倒在地板上流到红衣女子脚下，越南人掏出火柴刚要点燃地上的汽油。此时，红衣女子用标准的越南话说道：“停 兄弟，做这事没有用的”。越南人闭上眼睛，等他睁开眼时，已经不在凤凰城了，而是坐在1963年左右的西贡街头…… 此时今天所要说的这个故事才刚刚开始。1963年6月11日，一名来自越南顺化市善母塔（Linh-Mu）的佛教僧人释广德（Thich Quang Duc）在西贡闹市一个交通繁忙的十字路口自焚而亡。目击者称释广德与至少两名同行僧人乘坐轿车来到十字路口。下车后，释广德以佛教传统的盘坐姿势坐下，随行的僧人将汽油浇在他身上。释广德用火柴点着了汽油，数分钟内即身亡于烈焰之中。 关于此事件的始末及影响下文有详尽的阐述: 【原文地址】http://www.yeeyan.com/articles/view/35581/15857 http://burningmonk.gnn.tv/blogs/5516/Thich_Quang_Duc_The_Burning_Monk 释广德为这次自焚行为作了数周的准备，包括冥想以及通过信件向他所在佛教教会和南越政府解释其动机。在这些信件中他说明了他想要唤起大众对当政的吴廷琰政府的高压政策的注意，后者信奉天主教。在释广德自焚之前，南越的僧人曾向吴庭艳政府提出过如下的要求：解除对悬挂传统佛教旗帜的禁令；授予佛教与天主教同等的权利；停止拘禁僧人；授予佛教僧侣以修行和传教的权利；对受害者家庭给予合理补偿并惩办死亡事件责任人。 当这些要求被吴庭艳政府拒绝之后，释广德便进行了他的自焚行为。在他死后，遗体被火化，而在火化中他的心脏奇迹般地没有被焚化掉。因此人们将他的心脏视为圣物，并由越南储备银行保管起来。 释广德的自焚经过了宗教和政治视角的多重解读，但并未引起宗教学者太大的注意。有一种为大多数人所持有的观点认为他“已经极度概念化为一位永恒而纯粹的宗教代言人，已然抽象地同化于其专属宗教的先贤和始祖”。因此释广德的自焚被视作“宗教自尽”并在宗教学上被视为正义，这一判断所基于的乃是撰写于公元 15-16 世纪的中国佛教文本。 而在政治和社会意义上，释一行（Thich Nhat Hnah，越南禅宗法师）和 Russell McCutcheon（作家）在结合当时的社会与政治背景研究 1963 年发生在越南的事件后指出，这种自焚行为可视为一种“政治行为”，其意旨在于唤起公众对操纵于欧美帝国主义手中的傀儡政府对越南人民的非义行径的注意。基于这种政治环境，释一行如下地描述了自焚行为： “新闻界称这是自杀，但是本质上这并不是自杀，它甚至也不是抗议。这些僧人在自焚前留下的信件中说明了他们的目的只是为了警醒，为了打动压迫者的心，并唤起全世界对被迫害的越南人民的关注。自焚是为了证明他们所说的事情极其重要......这名自焚的越南僧人用他全部的力量和决心表明他愿意承受最大痛苦来保护他的人民......通过自焚来表达意愿不能被视为破坏，相反它是一种建设，即为人民而受苦并身死。这并不是自我了断。” 释一行继续解释为什么释广德的自焚不是自杀，自杀是与佛教教义相违的： “自杀是自我毁灭，自杀有以下的原因：（1）缺乏生存和应对困难的勇气，（2）在生活中遭遇挫败，失去任何希望，（3）向往虚无……而自焚的 释广德既没有失去勇气或希望，也不向往虚无。恰恰相反，他勇气十足并充满希望，他对未来的美好满怀热望。他并不认为他是在毁灭自已，他相信他的自焚行为会为其他人带来美好的结果……我坚信那些自焚的僧人并不是期待着那些压迫者也一命呜呼，而只是希望后者改变其为政之道。他们的敌人不是人。他们不容异见，行为如同法斯西一般，专制，横征暴敛，充满仇恨，并对人心的善加以歧视。” 自焚行为的影响 这张著名的照片出现在肯尼迪总统的办公桌上。后来，释广德的自焚加速了二十世纪三十年代肇始于越南的“入世佛教”的传播，导致了南越的吴庭艳政府在 1963 年被推翻，并有助于人们对于由美国支持的南越政府及其与由越共支持的**党之间的战争进行批评。 释广德自焚的社会与政治影响远播世界。次日《纽约时报》就报导了这一事件；数名自焚的僧人在 1964 年重蹈了他的行为，并导致了过去三十年里的针对越共政府的激进的“顺化僧人叛乱”。 两名美国人在 1965 年自焚，向越战发出宗教性的抗议。第一个人叫 Norman Morrison，他在读了一个教士写的一个村庄被凝固汽油弹摧毁的文章之后愤而蹈火。另一个人名叫 Roger Allen LaPorte。大概是在 1970 年 5 月 11 日，年仅二十三岁的 George Winne Jr. 在加州大学校园内自焚，他留下的遗言是“看在上帝的份上，停止战争吧！” 释广德的背景 释广德生于 1897 年，当他在 1963 年自焚时年龄为 67 岁。从七岁开始他就生活在寺院中，在他成为完全的僧人，即比丘时他年仅十二岁。在数年严格的苦行修炼之后释广德 成为一名传法法师，在 1943 年之前他花费多年时间重修越南的庙宇。死时，他是观音寺的僧人，并且是越南佛教联合会的导师。释广德被视为菩萨——“一个觉悟 (enlightened) 的生命，誓愿令一切众生都觉悟之后自身再成佛”。 在释广德自焚29年后，也就是1992年，一支乐队推出了首张同名专辑《Rage Against The Machine 》，而唱片封面正是那张释广德自焚的照片。该专辑的内涵已远远超出了音乐的娱乐范畴，是一张充满愤怒、反抗的政治性很强的作品。 《Rage Against The Machine》【豆瓣音乐条目】http://music.douban.com/subject/1449586/
2 ) 复仇与宽容的七级浮图
【复仇与宽容的七级浮图】
文/空语因明
《七个人格变态者》或《七个变态人格》，这并不完全是一个关于人格变态的电影故事，更确切的，这是一个关于“复仇与宽容”之选择的故事。它没有重复“复仇是虚妄的”或“宣扬宽容与爱”此类的陈词滥调。这个电影呈现了一座复仇与宽容构建而成的觉悟之塔，一座在虚妄与非之间的七级浮屠。
这个电影的主要线索人物是尝试写出《七个变态人格》的作家马蒂和帮助他找到写作素材的不务正业者比利。另外一个角色，即老人汉斯，对整个影片故事的主旨表达起到了重要的作用。该影片正是通过老人汉斯这个角色，深化了复仇与宽容的选择问题。
【该电影中的七个变态人格】
该电影中的七个变态人格，并不是宣传海报中的那七个角色。每个人格变态者都在电影中明确标示了，以下按照顺序列出。
1】一号人格变态者：代号为“方块Jack”的连环杀手。[0315][4843]
这个连环杀手只杀美籍意大利黑帮组织的中高级头目或其他黑帮成员。他的得名源于他在杀掉一个人之后，都会留下一张方块Jack。这种扔下“方块J”的做法，就像殖民者标示地盘或观光者留影纪念，用来做出自我标记，用以显示自己的影响或能力。“方块Jack”自以为杀死黑帮成员的做法是正义的，他自己是正义的惩罚者，也是一个复仇者。这个角色由比利告诉作家马蒂，从而成为一号变态人格者。
2】二号变态人格者：追踪凶手十多年的基督教徒。[1419]
二号变态人格者是一个基督新教“震颤者派”或教友派教徒。这个教友派教徒的女人被人杀害。凶手自称受不了良心的折磨，在一年之后自首了，尽管他要求被判死刑，但它最后被判终身监禁。得知这个判决之后，虽然反方律师反应激烈，但这个教友派教徒却表现地相当平静。凶手在狱中十多年，表现地成为了虔诚的基督教徒，他忏悔了，被释放了。凶手决定在余生度过虔诚的，有宗教安慰的生活。但，作为受害者的教友派教徒，似乎无时无刻不在追踪着这个曾经的凶手，监视着他。这种情况持续了十一年，让凶手无法承受了。凶手极其想摆脱这个追踪者。在一个冬夜，这个曾经的凶手想起一本天主教小册子上写的一段话：唯一必然下地狱的，不是杀人犯，也不是强奸犯，而是自杀者。这段话让这个曾经的凶手很欣慰，因为他知道如果他自杀去了地狱，那么那个追踪者就追不到地狱去了。于是，这个曾经的凶手用剃刀刎颈自杀了，他觉得他终于可以这样摆脱那个追踪者了。这个凶手是在希望之中自杀的。但这个曾经的凶手看到的却是如此绝望的最后一幕：那个追踪者也用剃刀割开了脖子。即便到了地狱，那个追踪者也要追过去，这多么令那个曾经的凶手不安，这是一种无休无止的不安。
这个角色的故事也是比利告诉作家马蒂的，而这个角色的原型就是和比利一起靠绑架狗骗钱的老人汉斯。汉斯的妻子因为癌症正在医院治疗，没有工作的汉斯通过偷狗骗钱的做法来为他的妻子凑治疗费。这种做法后来给他的妻子带来了杀身之祸。汉斯妻子死后，汉斯的表现，和在他得知自己女儿死后的表现一样平静。区别在于，当他的女儿死后，汉斯认为他必须复仇，但现在他不这么想了。他的做法可能受到甘地的影响，甘地说过：An eye for an eye leaves the whole world blind[5656]。直译为：“以眼还眼，世界上将只剩下盲人”。或者意译为：复仇使世界盲目。汉斯态度的转变，强化了复仇与宽容之间的张力。
3】三号变态人格者：丢失爱狗而疯狂寻找的黑帮大哥。[1655]
这个三号变态人格者，对他的狗的偏执感情，比对任何其他人的感情都要深。他可以为了寻找自己的狗而杀人。他会因为狗的丢失而伤心，但同伴的死亡不会给他带来多少伤心。这种对狗的感情重于对人的感情的做法，就是这个变态人格者的主要特征。
这个黑帮大哥的狗，是被比利偷走的。这个黑帮大哥为了找回自己的狗，而追踪到比利和汉斯的据点。但他的手下在这里被一号变态人格者杀死了。这个黑帮大哥又追踪到汉斯妻子所在的医院，并杀害了汉斯的妻子。之后，这个黑帮大哥继续追踪汉斯和比利，试图找回自己的狗。在该影片中，这个故事线索和写作《七个变态人格》是同步发展的。
4】四号变态人格者：仇恨战争的越南佛教徒。[2040]
四号变态人格者是该影片中唯一一个虚构的角色，或几乎完全剧中剧的角色。当作家马蒂想写出《七个变态人格》的时候，他只想到了这一个角色，其它角色都是比利引出来的。马蒂想把这个角色写成不崇尚暴力的佛教徒人格变态者，支撑起“爱与和平”的主题。但马蒂不知道该怎样写，似乎他的主观太贫乏了，以至于他根本写不出这样一个矛盾的角色。这个角色走向马蒂的剧本，而不是由马蒂的剧本把这个角色推出去。这个唯一的虚构角色，承担着该影片的主旨表达。但不能说这个角色就是什么，因为这个角色是动态的，随着该影片剧情的转变而转变。
这个佛教徒人格变态者开始被呈现为一个对战争的复仇者。他原本是越共成员，在越南战争中疯狂地杀死侵略的美国士兵。战争结束后，他返乡想和家人度过安宁的生活，但他发现自己的家人已经在战争中被杀了。于是他到美国去复仇，杀掉那些屠杀他家人的美国士兵。他利用一个妓女，把炸药绑在这个妓女身上，以此去炸死一些正在开会讨论越南战争得失的美国士兵。这样的情节是马蒂的意图。马蒂将这个越共的佛教徒描述成简单的复仇者形象。马蒂虽然号称这个角色是佛教徒，但这个角色却几乎没有表现出佛教徒的性质。这种形象虽然可能变态，但却不令人感动。它像很多好莱坞动作影片那样，表现出了一种动物式的欲望。
老人汉斯为这个佛教徒形象设计了另一种故事情节，一种合适的，能表现佛教徒性质的故事情节。[013630]这个越南佛教徒在凤凰城的一个旅馆里，浑身大汗，燥热不安。一个红衣妓女从卫生间走出来，问他，“你想直接做爱，还是先进行一段智力的交谈？”那个越南佛教徒不懂英语，不知道这个红衣妓女说着什么。于是他们只是做爱。但这时候，那个越南佛教徒听到另一个男人的声音：“停下来，做这事是没用的。”他坐起来，嗅着空气，说：“汽油。”然后，这个越南佛教徒给红衣妓女绑上炸药，拿着汽油，拽着她走向美国士兵正在开会的会场。到了会场之后，这个佛教徒将红衣女子推进去，把汽油泼在地面上。他拿起火柴。而那个红衣女子用标准的越南语说：“停下来，做这事是没用的。”这个佛教徒闭上眼睛，然后他又睁开眼睛，发现他根本不在凤凰城，而是坐在1963年的西贡街头。刚才的复仇经历只是一场梦境。他穿着僧服，坐在地上，浑身被自己浇满汽油，右手拿着一根火柴。人群中有位红衣女子，带着悲伤的表情看着他。他似乎终于把愤怒和仇恨赶出了心灵。他准备划开火柴，旁边的一位僧侣最后恳求他：“停下来吧，做这事是没用的。”第一个为抗议战争而自焚的僧侣低声说：“或许有用。”然后他点燃了火柴，点燃了自身。这个关于佛教徒人格变态者的故事，最终呈现为这样的思想，一个人没有选择黑暗，而是选择光明，自我牺牲。
5】五号变态人格者和六号变态人格者：连环杀手之杀手组合，玛姬（MAGGIE）和扎克（ZACH）。[37:55]
五号变态人格者，也就是扎克，是比利在报纸上登广告招来的。扎克给作家马丁讲述了他和玛姬的故事，玛姬被马丁设计为六号变态人格者。
连环杀手之杀手，顾名思义，就是专门杀连环杀手的杀手。扎克和玛姬在杀连环杀手的时候，所使用的手法，一点也不比变态杀人狂正常多少：将活人的慢慢锯开，将活人慢慢烧死…相比而言，玛姬比扎克更残忍。
6】七号变态人格者：比利。[48:34][48:43]
当比利是一号变态人格者的时候，他是专门杀黑帮成员的杀手；当比利是七号变态人格者的时候，他是不按常理行事的人，他是一个暴力主义者。他认为非暴力主义者的说辞是错误的。当汉斯引用甘地的话来赞成宽容的时候，比利说甘地的话错了，人们只是没有勇气指出这一点而已。比利设想的《七个变态人格》故事会以在墓地里进行的枪战结束，在这结局中，所有的人格变态者都死掉了。剩下的是纷乱而美丽的世界，一个空洞的和平假象，还有人们对和平的希望。
【复仇与宽容的觉悟之塔】
7】该影片是一篇关于复仇与宽容的散文。它没有整齐划一地将角色限定在单一选项中。可以将七个变态人格者大致分为两类：一类包括一，三，五，六，七号；另一类包括二号和四号。第一类角色或“人格变态者”采取比较直接的复仇态度，他们处于仇恨中，采取以恶行对待恶行的方式。对于这种态度而言，宽容是个不必要的选项，这样的态度缺乏张力。这一类角色基本上更像小丑，尤其是三号，五号和七号。第二类角色表现着复仇与宽容之间的张力，复仇与宽容之间的冲突与转化。
8】这两个角色，即老人汉斯和越南佛教徒，他们的选择体现了复仇与宽容之间的冲突与转化。这两个角色是关联着的，后一个角色体现的转变是前一个角色所赋予的。他们在两种宗教背景中体现着复仇与宽容之间的冲突与转化：前者是基督教；后者是佛教。老人汉斯在他女儿死后做出的事情相当诡异，也就是追踪杀手，无休无止地追踪，甚至要追踪到地狱里。这些做法显得像复仇女神那样。据说复仇女神源于血亲复仇，复仇女神的三个位格就是：向凶手复仇，猜忌，无休无止。那个杀害汉斯女儿的杀手最后选择了自杀。按照基督教的说法，如果老人汉斯杀死那个杀害他女儿的杀手，那么那个杀手未必会进入地狱。而自杀者则必然进地狱。故而，按照该影片中提到的基督教逻辑，老人汉斯的做法确实是非常残忍的复仇。
但是，多年后，老人汉斯似乎变得宽容了。当他那患有癌症的妻子怀疑他们几近一生的基督教信仰，怀疑天堂与地狱是否存在的时候，他说上帝爱我们，虽然他觉得上帝爱世人的幽默可能难以理解。基督教关于世人拯救的看法，基于其中对天堂与地狱的信仰。如果天堂与地狱根本不存在，那么世人又何以能够在这个充满恶行和仇恨的世界得到拯救呢？如果不存在天堂和地狱，那么任何关于宽容的理由都变得缺乏说服力了。那样剩下的只是一个绝望的世界。在老人汉斯的妻子被杀害之后，他对天堂与地狱的信念应该变得微弱了，他的心中应该比较绝望了，虽然他引用了非暴力主义关于宽容的说辞。然而，宽容是虚妄的。在这个生者的世界上，再没有什么能够给他慰藉，天堂与地狱是否存在已经无关紧要，因为只有死亡能够给他自由。
9】老人汉斯的想法，通过他对越南佛教徒故事的改编，以非基督教的方式表现了出来。汉斯对红衣妓女的设定，算是对这个世界的嘲弄。这个红衣妓女看语言学家的书籍，甚至还在耶鲁大学学过越南语。但这个越南佛教徒在凤凰城里对侵略越南的美军士兵复仇，却是一场虚妄。这是一场梦境，这种梦境与现实的交融体现了佛教的某种性质。复仇是虚妄。任何复仇都阻止不了恶行的已然发生。这个越南佛教徒实际上只是坐在越战前期的西贡街头，衣服浸着汽油，他准备为抗议战争而自焚。虽然旁观者劝说着，“这样没用，这样阻止不了战争”。然而，“有用无用又有何区别呢？”我觉得那个准备自焚的越南佛教徒应该这么说，才比较符合佛教的精神。确实没有什么区别，因为他身后的，终将是一个绝望的世界。这个越南佛教徒自我牺牲了。自我牺牲的最坚定理由，就是贡献给一个自由的世界。
10】无论是基督教，还是佛教，都以生者世界之后的极善世界给这个生者的世界以慰藉，或是天堂，或是极乐净土。但是这种慰藉常常表现为虚妄。宽容是虚妄，复仇亦是虚妄：这本是一个虚妄的世界，困顿着其中的人。这个影片中所谓的“人格变态者”或“精神变态者”不是别的，正是这个虚妄的世界所压抑了的人格或人的精神。
11】复仇与宽容是一对矛盾，映衬在这个浪漫主义的反讽世界中。古人在其神话态度中，已然呈现着反讽的世界。据说，在古希腊祭祀复仇女神的时候，并不以“愤怒”之名称呼，而以“仁慈”之名。这不仅仅是名字的忌讳。人们希望仇恨或愤怒作出转变，将恶的力量转化为善的力量。古人有时候还把死去的强力杀手当做保护神。他们似乎明白他们在生活中依靠的是力量或强力意志，而不是善或恶。善之所以能够战胜恶，只是因为前者具有更强大的力量。相应的，选择宽容，只是由于宽容比复仇更优越。宽容如果要比复仇更优越，那么宽容只能是一种高级的复仇。有位法国作家就曾经说过，“最高贵的复仇是宽容”。人们往往对这句话采取肤浅的理解，即将宽容当做与复仇对立的选项。但根本地看，并不是所有所谓的宽容都比复仇更高级。虚假的宽容只是懦弱，真正的宽容包含着一种强力的自尊。真正的宽容并不排斥复仇，相反，真正的宽容就是更加强力的复仇，宽容是复仇的极端，宽容是复仇的绝望形式。
12】这座复仇与宽容的觉悟之塔，其基础是原始的生存体验，在此之中，复仇与宽容是同一的。复仇与宽容构成基因式的双螺旋，编译着持久的生存体验。人们不能奢望在复仇与宽容之间作出选择，从而永久地克服复仇与宽容之间的矛盾。复仇与宽容只是强力意志的一对表现方式，复仇与宽容会在生存故事中一再重现，永恒。
3 ) 你若万事释然,死神悄然回岸.
事实上，你大错特错了。这绝对是一部温情甚至有点伤感的基友片。要看爱情，性，重口味的可以绕道了。导演讲故事非常厉害！看似乱七八糟，你中途去冲杯咖啡可能就看不懂在讲哪一出的剧情结构，实际上是层层推进，分为三个空间递进并且连接的。第一是比利提供的变态线索，第二是现实生活中那些个变态线索，第三便是变态基友在身边。
每一个变态似乎都有深爱的人，因为失去所以报复，直到越南变态的出现，这个人的结局最后是由老头给他划上的句号。这个有着亲人乃至国家仇恨情节的人物，就在复仇的关键时候，妓女那句越南话“做这事是没有用的！”将它心中所有的愤怒与仇恨瞬间释然，立地成佛。
最后，以自焚的方式结束了自己。但是故事并没有结束呢。最后那个抱兔子NO.6变态看到七个变态的上映，逼问男主为什么不标上我的联系方式，你要为此付出代价，经历许多的男主，再也不像当初那样胆怯，他很淡定得回答道：我周二有时间。兔子老头显然吃惊了。想了想，这个人可能也经历了像他一样多的苦楚，才如此淡定。便放弃了。
也许生活中，也要如此，即便在多烦恼忧伤，无法改变，也要酷酷的去接受，淡定的去面对。
你若万事释然，死神悄然回岸。
4 ) 七个神经病
黑老大玩轮椅的场面印象很深，那种老子就是很屌很肆无忌惮的充斥着平静的病房。黑人太太走之前平静的眼神和那句淡淡的再见很心酸。老大面对人命的无情淡然和和面对小狗的软弱真情，对比目瞪口呆点赞；自己倒地还泪流满面的求你们能不能让我抱抱她摸摸她....哦摆脱不要把"死"这个字和她的名字放在一起……
这里的台词和演出都绝了……
5 ) 不过是又一次解构
麦克唐纳的剧本一向天马行空，充满着对传统的破坏，他获得奥斯卡的短片Six Shooter和他的长片处女作In Bruges皆是如此。
我一向比较懒，也就不整体思路了，想到哪说哪：
1.本片主人公叫做Martin，是个来自爱尔兰酒鬼编剧，本片导演兼编剧叫做马丁·麦克唐纳，也是爱尔兰人；这是怎样的自恋？当时就想起来查理·考夫曼，另一个神经质编剧，在Adaptation里，主人公也叫查理·考夫曼，他还给自己造了个双胞堂兄弟叫唐纳德·考夫曼，更可笑的是他和不存在的兄弟唐纳德一起拿到了奥斯卡提名。
2.一开始，方片J杀手出现，他是一号神经病；中段，Billy干掉女友，塞了一张方片J，他是七号神经病——字幕调皮地打出：也是一号；回环出现了。
3.Hans在读Martin的剧本时说：你这个本子里的女人怎么都没说上几句话就没了。Martin回应：这社会对女人来说很残酷的。返回真实的电影：Martin女友把Martin赶出去后，只在Billy的臆想中被打掉了脑袋；Hans的老婆被爆头；Billy和黑社会老大的共有女友被Billy干掉；6号神经病黑人女杀星离开了5号神经病抱兔男，出场不过几分钟，在Billy的想象中她还是第一个被干掉的；遛狗的胖妹——加布蕾·塞德贝，Precious的女主角——被恐吓了一下就没影了；这部电影里所有的女性角色都是如此，巧妙的呼应。
4.Martin发现Billy的真实身份后，说：我才不会和杀女人的人交往。Billy脸上闪过失望；过了一会，车被点着了，爆炸了，Martin当时那种痛彻心扉痛失基友的表情太可笑了，然后Billy突然嬉皮笑脸地说：我给黑社会老大打电话了。之后很多Billy的行为都是在将故事引导到自己的设想之中。
5.Billy的设想中，最后黑社会老大被自己射了一箭，然后被爆头；真正的结局，是他自己故意走向被爆头的命运；反讽。
6.Billy咽气之前，和小狗击掌，和刚刚绑架小狗时的情节对应。
7.在编导的字幕打出后，突然出现了一个胶片烧毁的画面，随后五号神经病给Martin打电话说你辜负了我，我要干掉你；Martin在紧张过后突然平静下来；这个结尾和Hans对Martin剧本中越共大兵突然穿越成为释广德的情节的本质是一样的，又是反好莱坞。
8.贵格教徒Hans的反应：女儿和老婆被杀都是一副木讷的表情；在Martin的剧本里，教徒取了个白人，实际上，Hans娶了个黑人。黑帮老大也说了句：So the Polack Married a Nigger。
9.Hans的名字叫基耶洛夫斯基，Billy和Martin在电影院里看北野武。
先说这些，再想起来再说。
6 ) 浪漫侠客的独角戏——明暗线分析
第二个：爱女惨死于刺客之手的贵格教徒，因为教义不能杀生，于是终生追逐跟踪凶手；凶手因为罪孽感皈依宗教寻求救赎，但为了摆脱他的跟踪通过自刭放弃升入天堂（基督教义自杀者下地狱），但临死前却看到他也毫不犹豫的自刎。凶手必然是含着绝望咽下最后一口气。这里由于对西方基督世界文化欠缺了解，我一开始对他当着凶手的面自杀感到莫名其妙——但这恰恰体现了他的偏执的复仇信念：对于饱受自己罪行折磨的凶手来说，最大的痛苦不是死亡或修行，甚至不是下地狱，而是受害者家人时时刻刻的逼视和责问；而对于复仇者来说，最极端的复仇不是手刃仇家以眼还眼，而是手刃自己，做鬼也不放过你。这是一个极度冷酷、偏执，为复仇可以牺牲一切（包括让自己下地狱）的人，但他的冷静和决断在常人看来无异于神经病。这种境界与“放下屠刀，立地成佛”、“以死谢天”等以死或往生为终结的东方文化是有很大不同的，在我们看来毁人最极端不过千刀万剐、食肉寝皮、挫骨扬灰，很难充分体会到这种上天入地也无所遁形的恐怖。
第三个：黑手党查理，典型的黑手党，颠倒是非，冷酷残忍，没有健康的世界观，因为自己的爱犬丢了就大杀四方，连得了癌症的老太太都不放过。他的人生快乐全部来源于一只小狗，为此不惜牺牲自己的生命；而小狗却不这么认为，甚至和绑架它的比利产生默契。
第四个：越南僧人（借鉴释广德形象），冥想在美国绑架妓女带着炸弹汽油去炸越战老兵集会，现实中却是在越南街头泼油自焚以示抗议。虽然同事劝他说这样于事无补，但他觉得至少有希望，于是毅然自焚。又一个以冷静的终结自己生命来实现目标的在常人看来无异于神经病的偏执狂。其实这个形象是汉斯临死前帮助马蒂丰实的，也是汉斯内心的完美投射，所以四号神经病和二号神经病完全是一个路子，自己的生命是可以随时抛弃的。汉斯在妻子被杀害后立刻平静的坐在凶手对面和他聊天（我想如果不是因为局面被第七号完全掌控，他还会钉死凶手不放），在意识到查理手下要去杀害比利和马蒂时，淡定的欺骗他们当着警察的面将自己打死以解救朋友。颇具墨家死士风骨。
第五、六个：全国流窜刺杀全国流窜连环杀手的连环杀手扎克莱阿和麦琪，扎克莱阿入室盗窃却偶然搭救了法官囚禁的黑人性奴麦琪，从此两人开始了流窜刺杀生涯，刺杀了包括著名连环杀人悬案制造者十二宫杀手（Zodiac）。颇有些侠盗夫妻、神雕侠侣的意境；可惜后来扎克莱阿不想再杀戮，两人遂分手。
第七个：比利，一个热爱生活、单纯善良、无所事事却嫉恶如仇、替天行道的兼具理想主义、革命英雄主义和浪漫情怀的杀手，看透世态炎凉，有点种族决定论调，认为对罪恶不能有丝毫姑息，对朋友必须两肋插刀。为了给好友编剧创作灵感不惜化身第一号神经病杀手招惹黑帮，并捎带手的替天行道清理黑帮。理想主义在于他对细节的追求，包括佐罗似的面罩和标记、最后火并地点的选择（西部荒漠），甚至为马蒂和汉斯专用的枪配上了标签，以及对自己必须最后为了救朋友而牺牲的精准把握；革命英雄主义在于他一手操控了整个局面，完全是树立了一个敌人再去打到，颇有与天斗其乐无穷的精神头。
浪漫情怀则非常隐蔽——马蒂因为他杀了女人而与他割席，这看似是比利的一个污点，但其实是更深的一处伏笔：影片开头一号神经病一出场就干掉了两个正在讨论怎么虐杀安吉拉的黑手党，他们是查理派来的，而安吉拉正是查理的女友。查理曾经在提到女友时表达了“些许”不满，安吉拉在得知比利偷了查理爱犬后立刻当着比利给他打电话告状，还提到了“虽然我们之前不顺利”云云。可见安吉拉得罪了查理（可能嫌弃查理的爱犬太臭了），查理派人去杀她，结果比利救下了安吉拉顺便和她勾搭上了，以为解救了一位失足妇女，但这位失足妇女对此毫不领情，宁肯出卖比利也要重回查理怀抱继续失足；比利知道她回去找查理也会被射穿眼睛之类的手法虐杀，所以挽救无望，给查理正式下战书，顺道送她一程（射穿胃部是非常痛苦的手法，伤者会在十几分钟内由于胃酸侵蚀主要脏器而死亡）。这也就解释了为什么侠客似的第一号杀手为什么是神经病——为了帮朋友编剧本而向黑恶势力宣战，偷黑老大的命根子狗，泡黑老大的女友，杀黑老大的手下，并以身殉“职”，可谓理想到分裂，革命到忘我，浪漫到神经。
第六号神经病最后找到马蒂寻仇，没想到马蒂在两位挚友的影响下已参透生死，非常平静，第六号若有所思，抱着兔子离开了。他当然不会杀马蒂，他只和麦琪一起作，只杀全国流窜连环杀人凶手，只想找回麦琪，而且他75年以后就只过抱着兔子思念麦琪的生活了。
7 ) 爱到极致才是最大的变态啊
但我认为促使billy自我牺牲的还有一个原因就是他得了性病。根据billy和marty在黑老大车来之前，billy论等待的那个在诊所看性病的玩笑，再结合之前billy跟黑老大女朋友做爱时不肯脱下套套，难道大家不觉得这也是导演的暗示吗？
汉斯爱女儿爱到极致，黑老大爱狗爱到极致，兔兔男爱黑人女子爱到极致（但是杀人狂黑人女子爱神马我就知道了），billy爱marty爱到极致，越南人爱人民爱信仰爱到极致。
所以这部影片里，爱到极致才是最大的变态啊！
（我水平真的有限，如果解读有误，千万别对着一个弱智使劲喷啊）
8 ) 可以说我变态，但不能抛弃爱
但《七个变态》和这两部作品的不同之处在于，它像一部把脚伸出汽车天窗，在高速公路上超速行驶的大麻公路片，超现实感和游戏感贯穿了影片的始终。影片的节奏感并不是来自于一条直线的由“苦闷”至“亢奋”的高潮，而是来自于主人公在片中时而清醒而踩下的点点刹车——正如狂欢底色中的落寞。这些短暂放慢的“停顿”也由导演视听语言的刻意渲染而展现出游戏人生底层的悲凉气氛。
纵观导演马丁•麦克唐纳的前一部口碑之作《杀手没有假期》就会发现，他片中的重口味血浆，那些各色人等接连出场的光怪陆离的“俗世绘”（比如前部的侏儒，这部的变态，以及两部都出现的杀手），并不仅仅只是为了视觉猎奇，而是致力表现世事的无常与不可控性——我们都只是在玩上帝的游戏，既然他已开掷了骰子，那我也只能选择一路疯癫的陪他玩下去。剧中的变态们，他们可以随时掏出一把枪爆头，用锯子锯人，用剃刀割喉，血浆加仑飞。但他们又都有着自己内心最“珍惜”的东西，正是这一样东西让他们的人物形象不是丧失了爱的冷血无情的生物。比如1号变态比利心心念念要帮主人公马蒂激发灵感完成剧本；汉斯是为了心爱的妻女；“鸳鸯大盗”深爱着彼此；越南人爱自己的祖国；而片中最大的恶人黑老大贯彻了剧中那句台词“不能杀动物，女人则无所谓”，他的所作所为都是为了一只狗。“变态们”只是这个荒诞世界的一个隐喻，“杀人”也非杀人，而是自嘲性的游戏精神。导演似乎令观众看到，我们正是生活在这样一个“变态”的世界里，但他保留了这些“变态”的温柔，就像这个无常世界的唯一慰藉。最后，比利实现了心愿（“这电影要用我的结局。”）而基督徒汉斯改写的越南人结局则实现了影片“积极向上”的主题——那就是爱（“你说电影中要有性元素，于是他俩就做爱了”）。一个梦幻式的镜头，越南人回到1963年的西贡街头“放下屠刀，立地成佛”。我们在这个荒诞世界中，最终没有选择虚无的黑暗，而是选择了光明。
当然，影片直到最后一秒也没忘抖开最后一个“包袱”。变态鸳鸯大盗里的扎克打电话给马蒂说要预约时间去了结他，而马蒂也坦然承受了这样的命运，他对扎克说：“我会一直在这里。”回到元叙事的角度，即使整部电影，那些变态朋友们都只是马蒂酗酒时的幻想，但他也无疑从这个漫长的故事中获得了成长。他决定坦然接受伴随灵感而来的荒诞、虚无、痛苦和失落。
1.演技撑起来的好片，片头的Jimmy和Mr. Rothstein大亮。2.有意思的是预告片里把两个女配也算进了7个人里，但影片里明显不是。
果然神经病！角色神经病电影也神经病！电影颇有昆汀的风采，剧本棒，演技佳，以及戏谑自嘲又cult的黑色幽默，算是去年看过的最让人惊喜的电影了！不过我觉得还可以更带劲儿一些。四星半
看完我知道了,编剧兼导演是第八个神经病,而我...是第九个.
"妓女在耶魯大學學過越南語"
不怕疯子不讲理，就怕编剧不要命。
quirky,psychotic,weird and demented~ 思维奔放的神剧本！Sam Rockwell就长着一张psychopath脸！他真的是在用生命爱基友！我一直觉得他是个被好莱坞underrated的演员。墓地那场戏杀手J躲在一块刻着Rourke的墓碑后面，Mickey Rourke本来也是卡司但和导演有分歧所以退出了，然后…就被导演黑了一把 哈！
柯林和山姆这对狗男男！
看不懂
预估错了这片子的走向 太over了太致命了! 可是好看到爆啊简直无法用语言描述! 结构 节奏 台词 都太喜欢了 笑到脱力了我! Sam Rockwell我太爱你了! 你太萌了你的人设太逆天了不科学!
越南男人一腔怒火即将点燃引信，一眨眼却成为僧侣在烈火中重生；贵格教徒阴魂不散刀片割破喉咙，一恍神却化身信徒在地狱里升天。浮生于世，诸般业障，让人执着于一条狗、一张牌，执着于仇恨；向往地狱，烈火烹油，容易忘记了一把枪、一行字，忘记结局。你看这写了七个神经病的剧本，写的不就是你我吗？
用疯狂的黑色幽默来讲述一个其实屁大的事情，果然神经病们都是违反逻辑的。 不像“杀手没有假期”那么让人回味，只能说凭借荒诞和暴力把故事算是兜圆了。血浆真多...
这辈子算是看不懂科林法瑞尔了……我又不喜欢伊，但伊每次都能演到一看名字就让人误以为很好看又好玩的电影让我硬着头皮看下去然后狂呼上当受骗，什么《杀手没有假期》什么《七个神经病》，一点都不好玩！看得伤心死了！
哈哈哈哈哈哈哈太喜欢了！老沃肯和吴刚真的长得一毛一样
痞子昆的接班人？剧作结构一度以为会像是【低俗小说】，最终的由点及面再到圆，剧作依旧让人刮目相看，那股荒诞劲抵消了那股情节制造的刻意感，黑色和暴力在让观众爽过之后再次回归到相当正经的价值观，又不失感动悲壮和观影的情绪释放，刘慈欣的【乡村教师】想改编可以考虑忘掉原著学这个。★★★★
马丁·麦克唐纳的剧本总是有一套。由于引入了编剧的概念，就可以让这部片子虚虚实实、真真假假，玩各种变化和可能。暴力、救赎、黑色幽默，各种故事被揉在了一起。
这种剧中剧的玩法实在是放荡的很，不注意细节就很可能错过大量的亮点；马丁·麦克唐纳这简直就是在卖弄风情，顿时想起了另一个编剧骚人查理·考夫曼。
“邦尼不是黑帮的，这不公平…” 哈哈哈，这里笑死了。片子神神叨叨，神编剧、神段子，只是这些还无法支撑起一个完整好故事，看完觉得自己也是神经病之一。
马丁.麦克唐纳的片子里总有一个殉道者。他践行自己确信为对的事，坚定到执拗的固守住哪怕是微不足道的信条，直抵悲情的程度。笑对死亡时直截了当、全无所谓的从容态度，又有些北野武的味道。<杀手无假期>中是费因斯扮那位坚决不杀女人小孩的黑帮大boss，这部中则是坚信放下屠刀立地成佛的沃肯老爷子。
神编剧，戏中戏，利用科林法瑞尔囧眉毛各种扮哭脸，利用山姆洛克威各种卖萌，剧情走向千回百转，鬼才猜得出来，笑点博大精深，每个人都很好笑。基本甚至差点快要挤入年度十佳。
暴力＋黑色幽默 真是能提供源源不断的笑点，以一个拐卖小狗团伙的故事为引子，牵扯出七个神经杀人狂，几个主角身上又带着深深的不靠谱的气息，让人在紧张之余又期待着下一轮笑点被戳爆...风格带点昆汀的痕迹，但是要更偏喜剧一些...结尾又挺悲壮，觉得看了个片把各种感情都调动起来了~ 四星半