凯撒万岁

一部不容易看懂的电影，结构松散，导演到底是想表达什么？试着写写，也许完全是谬误。主线：以客观视角记录了一个好莱坞的片场职业经理人，虔诚的天主教徒，经常向神父忏悔，尽心尽力地统筹管理着片场几部电影的拍摄，强势自如地应对处理其过程中出现的各种突发危机事件，以保证其电影正常拍摄。，在面对巨大的工作压力、妻子的抱怨和航空公司诱人的高薪揽才过程中，他产生了放弃动摇的思想，但他与神父的一番对话，又让他找到了电影工作激情和勇气。副线：冷战时期的政治背景下，处于思想迷茫中的人们如何去寻找拯救世界和自己的真理、信仰，电影里用戏谑的手法告诉了两条路：一条是苏联的共产主义，一条是上帝的指引，结构：开头有片场经理向神父忏悔自己没有按妻子要求戒烟的场景，结束时也安排了同样的场景，这次不光是继续向神父忏悔尊守戒烟的承诺外，还向神父寻求工作抉择的答案。电影以五部电影的现场片场拍摄作为串场，既展示了电影的拍摄制作的艰辛不确定过程，又以五部电影里的几个主要演员片场外的生活事件作为横切面，呈现了电影明星在现实中混乱又身不由己的个人私生活：有未婚先孕的女明星、同性恋导演、靠后台老板上位好莱坞的西部三流演员。五部电影片场，形式多样，有西部电影、话剧电影、史诗电影、歌舞电影、音乐电影，虽是片段，但场面、演员和调度都是高水平，特别是歌舞表演，一气呵成，十分精彩。配乐：带有宗教音乐色彩的男女声合唱，庄严而肃穆，仿佛是在描写人类寻找真理之路的艰难漫长。看其他资深豆友的影评才知道，里面埋了太多的好莱坞历史梗，导演的思想表达深邃隐晦曲折，对我这个观影不多的菜鸟来说，确实是不明觉厉，只是感受到这部电影制作水平是一部好电影。

记得2015年，第一支《凯撒万岁》预告片公布时，有消息说，科恩兄弟坦言自己拍摄的这部新片，其实不是喜剧片。不过，看到电影的预告片，我们真心是不相信的。直到2月5日电影公映，观众们才真正理解，导演们没有骗人。

如果这段喜感的预告片，只是一些支线剧情的桥段拼凑，那电影的主线又是什么，又该以怎样的方式打开呢？从外媒的评价来看，我们不得不提到两部科恩兄弟的前作，以做铺垫。正好也为国内大部分的影迷，在等到《凯撒万岁》的资源之前，可以先用来解解馋。 1991年《巴顿·芬克》 这部电影讲述了，1940年代左右，纽约一位优秀的剧作家：巴顿·芬克，来到好莱坞创作B级电影剧本。他待在一家气氛诡异的旅馆里，试图专心写作。但是总因为一连串怪事的发生，而无法专心创作…… 影片的主演：约翰·特托罗，是大家熟悉的变形系列中的倒霉警察。这部《巴顿·芬克》是当年，第一部在戛纳电影节同时获得金棕榈、最佳导演、最佳演员3项大奖的电影，并且还是评委们一致通过的。你会发现演员：约翰·特托罗，从上个世纪90年代起，参与了很多科恩兄弟的影片《米勒的十字路口》、《谋杀绿脚趾》、《逃狱三王》等等。他的表演风格独树一帜，非常适合科恩兄弟笔下那些，怪异且荒诞的人物形象，表现那些现实与虚幻无缝连接的剧情故事。

说回这部，由约翰·特托罗出演的《巴顿·芬克》。光是一个剧作家，向好莱坞编剧的转型，无论是从艺术向商业的转变，从取悦观众走向取悦制片公司老板，一位编剧的内心挣扎与纠结，就充满了戏剧色彩。然而，科恩兄弟总是在他们最擅长表现的离奇故事中，添加社会与宗教的讽刺和暗喻，从而使得他们的影片，在架构上充满了黑色幽默的剧情，在主题上又可以从多方面来解读，满足了广泛大众的口味，还能让影迷们不断的找寻解读的方式，从而充满了观影的快感。 这部《巴顿·芬克》就有这从圣经解读，以及从社会现状与个人意识角度，两方面解读的可能性。这听起来就令人兴奋，就像当人们发现，乔治·克鲁尼领衔主演的《逃狱三王》，其实故事架构与荷马史诗的《奥德赛》巧妙重合，而其中又充满了醉人的乡村音乐。趣味地展现了小人物一连串的遭遇，游吟诗人、最后的审判，以及最后众人被洪水冲走，都可以用史诗来解读，影片在好看之余，又满足了作者与观者之间，创作与解读的乐趣。

科恩兄弟，这一对电影＋哲学的组合，往往有着很高的概括能力，他们能用一个典型的人物，去代表一个群体的力量。用一个个体的意识与行为的矛盾，去表现创作者在主流意识与自由意志之间的思维困境。一些有意思的名字作为符号，暗示人物的立场和状态。当然，还有他们最擅长的梦境，虚幻与现实的切换，让他们的影片充满了惊悚与悬疑的特质。 有人说《巴顿·芬克》是晦涩难懂的影片之一。不过，如果仅以一个编剧的故事角度切入，你会看到一连串辛辣有趣的桥段，诙谐的讽刺好莱坞体制、著名作家的窘迫。还有主角人物巴顿·芬克，即懦弱又自大的两面性。之后，对这样的情节发展，以及离奇的凶杀、火灾等桥段的不解，会引领观者进入更深一个层次的解读，关于社会症结、反主流的自由意志觉醒，让影片变成了，人物与自己的灵魂摔跤，不断在现实与想象之间穿梭的深刻作品。

更甚者，如果对宗教与圣经略知一二的人们，当然如果是西方的观众，将更加直接的拿到，科恩兄弟在剧情中，加入的那些圣经故事，让一切离奇的桥段，剧情的转变，都得以解释的通。有人说科恩兄弟的宗教情结，不是一时心血来潮，往往是他们拍摄影片的出发点。而他们总能让影片充满了黑色幽默的同时，又令人觉得剧情另有深意。 这部《巴顿·芬克》，对好莱坞体制的自嘲，更多的关联了1940年前后，战争年代的集体意识。而到了最新的这部《凯撒万岁》中，更多的表现了1950年代，战后盛极一时的好莱坞制片公司，在繁荣的表现下，内里的一团烂帐。并且，其中更多的展现了，50年代那些令人耳熟能详的经典剧作，可以说也算的上是一种情怀的追忆。而片中的一众卡司，每个人都代表了那个年代最受人欢迎的类型片主角，让我们在怀旧的同时，还可以轮番享受帅哥美女的愉悦。

这就是预告片里，我们看到的，美好的上个世纪50年代的好莱坞，令人捧腹不止，欲罢不能。不过科恩兄弟从来都不会，只是给我们讲一连串的笑话，在享受得以看到摄影机背后故事的同时，科恩兄弟继续通过宗教的元素，带领我们探讨，一位在好莱坞制作公司风生水起的高管，是如何在工作与信仰之间，求得平衡与救赎的。如果要体会，一个男人在生活与宗教之间的矛盾，我们绕不开另一部科恩兄弟的作品《严肃的男人》。 2009年《严肃的男人》 科恩兄弟多年来的作品，全部都是男性主题，用一个男人，广泛的代表人。而这部《严肃的男人》中，体现了一个普通的大学教员：拉里·戈普尼克，遇到了生活中的重击，妻子的外遇、工作的转正、财务的危机，这一切的一切，另焦头烂额的拉里，只能求助于犹太教的拉比，来帮助他走出困境，回到正常的生活。这部影片中，科恩兄弟选择了从犹太人和犹太教的角度出发，探讨生活与宗教之间的关系和矛盾。

影片同样充满了冷幽默，一个男人煞有介事地站在屋顶之上，这也是他唯一能够到达的，生活的制高点了。随着拉里的困境不断加剧，他从低到高的拜见了三位拉比，却都无法改变生活的命运。而他又作为无辜大众的代表，对身边发生的事情，毫无头绪与应对之策。小人物的无力感和逆来顺受的心里，令观众们深感同情。而影片所要说的一切，科恩兄弟都放在了影片开头的寓言故事里。一个风雪交加的夜晚，一位不速之客来访，到底是好心人还是恶魔，你永远都无从知道。 影片中提到的“薛定谔的猫”理论也是一样，一切都存在着不确定性，而男主角拉里却无法理解这种不确定性发生在自己的身上，脱离了单纯的因果关系，太多的问题没有答案。无论是，第一个拉比让他换个角度看问题——问题继续恶化；还是第二个拉比让他无视问题的存在——能做的只有等待；最高级别的拉比干脆不语。经过一番生活的洗礼之后，面对比自己遭遇更惨的哥哥，拉里终于说出了那句，有时候，生活的艰难，你只能自己帮自己。

一个人，是天使还是恶魔。一件事的发生，是命运还是随机。都在于你自己，究竟是用推理演算、等待结果，还是接受随机的事实。影片中，很多事情，都是只交代了结果，妻子要与外遇对象结婚了，唱片店无故寄来惊人账单，哥哥被警察抓住，这一切都没有交代确切的原因，很多事情都没有答案。而当男主角拉里，为了金钱改动了学生的成绩，影片结尾却黑云压城，龙卷风欲来，而拉里接到了医院的来电，让他面谈。这一次，似乎又是交代了原因，没有交代结果。 影片的好看，还在于双重的男主角，父亲拉里和儿子丹尼。这一点从电影的开篇就可以看出，父亲在接受体检，儿子上课偷听随身听，准备还钱给一个小胖子。这两条线到了影片结尾，儿子面对着龙卷风的袭来，没有说出还钱那句话，父亲则接到了医院的来电，从而影片结束，严谨的对应。一辈子信仰犹太教的父亲，从低到高的拜见拉比求助，却没能走出困境，反而被生活玩了一把。而儿子正在经历犹太教的成年礼，从一个孩子迈入了一个男人的旅程，见到了父亲都没有机会拜见的最高拉比，却没得到什么高深的启示，而是找回了内心最想要的随身听，被告知了几句歌词，令人深思，就像影片的主题一样，这一切可能有意义，也可能毫无意义。

科恩兄弟这部《严肃的男人》，虽然少了犯罪喜剧的桥段，但是却同样充满令人意外的支线剧情，还有离奇的梦境。梦境的穿插，是科恩兄弟用来揭示人物内心的惯用表现手法。从《米勒的十字路口》、《抚养亚历桑纳》到《老无所依》中，梦境的插入与自述，都是非常重要的一笔。而在《严肃的男人》中，更是接二连三的用梦境插入，表现了主角拉里对异教徒的恐惧，对于情敌的惧怕、对于邻居女人的情欲，等等。如果单独把科恩兄弟每部电影的梦境桥段拿出来说，一定也是一篇雄文。 2016年《凯撒万岁》 而除了梦境之外，绑架则是科恩兄弟最喜欢的剧情设置，对于绑架的戏码热衷，从他们的《冰血暴》、《抚养亚里桑达》、《谋杀绿脚趾》等等作品，被绑架的对象，从女人到孩童，这次的《凯撒万岁》也是同样。这样使得影片，同时拥有犯罪和喜剧的类型片色彩，成为标准的黑色幽默混合体。而其中的戏剧性，关于绑架的原因和结果的探究，对于观众极具吸引力，屡试不爽。同时，对于剧作者，绑架桥段中的悬念，包含着人质与绑架者之间、绑架者与犯罪目的之间的双重冲突。 《凯撒万岁》要取得票房上的成功，很大程度上要依赖于科恩兄弟的编剧技巧和犯罪喜剧的类型片市场，当然还有一众卡司的加盟亮相。影片在经典怀旧、辛辣自嘲的同时，主线却更神似《严肃的男人》。前者讲述了“Hard Life”的困境，而《凯撒万岁》讲述了“Hard Job”的抉择。 <图片10> 故事以电影公司主管：艾迪·曼尼克斯，在一个雨夜的凌晨5点，在教堂的告解室向神父忏悔开始。到第二天早晨的7点，艾迪·曼尼克斯在时隔27小时后，第二次出现在告解室结束。影片围绕这位Capital Picture的主管，从他的工作中，看到电影明星的幕后生活，电影制作的各种环节，游走在放映厅、剪辑室、各大摄影棚之间，揭示荧幕背后的囧事与趣事。 影片的内容，用了大量的经典怀旧桥段来填充，其中明星们的表演令人眼前一亮。从西部片、史诗片、严肃戏剧、芭蕾音乐剧，到雨中曲舞蹈剧，这些早期类型片的穿插重现，是另影片丰富又好看。而影片的悬疑剧情，来自乔治.克鲁尼饰演的Baird Whitlock的被绑架。中间对于绑架者的面目揭露和他神奇的再次回到片场的经历，只能用他名字的谐音来解释，Baird “With luck”——幸运的Baird。

影片的大主角，Capital Picture制作公司主管Eddie Mannix，其实名字更像是 Eddie Man Fix，就是麻烦的解决者——一个Fixer。影片的故事发生在他两次忏悔之间，27小时之内，他接二连三的处理棘手事件，同时纠结在是否跳槽的选择之中。他的工作状态，更像是那个装不下赎金箱子，怎么都扣不上，但是艾迪还在努力的尝试，就像他常常觉得自己无法负荷的工作，不过当别人问他，需不需要换一个箱子时，顿时箱子完好的合上了。 影片中有很多人物设置的亮点，比如把女八卦杂志的主编，变成双胞胎的姐妹。拍摄剧情影片的严肃导演：劳伦斯，由拉尔夫·费因斯饰演，被大老板硬塞进去的动作片男演员害惨。还有滑稽的共产党员的学习小组，关于历史与经济的一体化论调。斯嘉丽·约翰逊饰演的女演员：DeeAnna Moran，未婚先孕，导演又拒不负责，还得艾迪出马，找人帮忙摆平。深夜的苏联潜艇现身，党员的秘密接头，竟然还带着狗前去，最后更是为了这只狗损失惨重。

剧情不多说，接着说说影片里的宗教情节。影片中的一个桥段，破天荒的聚齐了四位神职人员，一起讨论关于正在拍摄的影片中，耶稣诞生的故事。以确保这个桥段没有冒犯到任何一个教派，于是四位神职人员：东正教、新教、天主教的神职人员，以及犹太拉比，关于“The Nature of Christ. ”的大辩论就开始了。有时觉得，这样的桥段也就科恩兄弟敢放，还能驾驭。其中关于：耶稣是不是上帝儿子？上帝是个单身汉？上帝爱耶稣、上帝爱每个人、上帝就是上帝，等等一系列的争论，令人听得无言以对，拍案叫绝。 影片的最后，乔治.克鲁尼饰演的Baird Whitlock，回到片场，在老板艾迪的一顿教训后，完成耶稣的诞生最后一组镜头，当他激情的念着台词，讲述耶稣的眼神里充满光芒，这是来自一个神，一个真相的光芒。庄严的瞬间，感动了拍摄现场的每一个人，不过很快，他就忘词了，然后悻悻的骂了一句：“Son of bich.”，这样的桥段，总会令你觉得，太科恩了。 <图片13> 深夜里，艾迪独自走向片场，默默的站在三个十字架前面。经历的27小时的工作，回到告解室的艾迪，向神父诉说着与昨天相同的忏悔，自己欺骗了妻子，没有戒烟成功，这太难了。不过最后他又问神父：“做简单的事，会不会是错的？现在的工作很难，非常难，有时觉得自己做不下去了，但是感觉上是对的。”，神父回答：“上帝希望我们做对的事，内心的感觉是来自上帝的旨意，这是上帝说话的方式。”。 于是，艾迪瞬间从告解室的凳子上弹了起来，开始了新一天的工作，对于另一份工作的邀请，其结果不言而喻。影片中，对于艾迪的故事，一共给了三段话外音的讲述，最后旁白说：“故事就这样开始，故事也是这样结束，如此而已。艾迪的工作永不会完结，将是一道永恒的光芒。这段关于Hard Job,But Right 的故事也随之完结了。50年代的好莱坞盛事，就是这样被一代人被创造的。

影片用讨喜的上个世纪好莱坞情节，五部类型片的穿插，在混乱的工作中，跟随男主角一起，经历忏悔与抉择，这一次，科恩兄弟，给了我们情怀与笑话，给了我们悬疑的剧情，还有深意的宗教探讨。这27小时在好莱坞发生故事，令人们纷纷感觉意犹未尽。科恩特意使用了与《巴顿.芬克》中，相同的电影公司名称，就好像虚构世界中，一直存在着Capital Picture公司一样。据说男主角：艾迪.曼尼克斯，更是有着人物原型，一位早期效力于米高梅的著名人士，专门帮公司和巨星们解决各种问题。

影片中，众神职人员说，上帝是分裂的。而共产党说，人体是分裂。也许科恩兄弟在阐述，每个人也都是充满矛盾的分裂体。在工作与生活中，难免面对难题，而哪一个是对的，只有自己知道。

2016年2月8日 多伦多 小玄儿记 ——————————————

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科恩花了大篇幅事实上不停的在黑色幽默中输出这无产阶级的社会主义的价值观，包括能歌善舞的以金凯利为原型的演员表演中给配角让镜头，天真单纯无私的编剧们不停的阐释着资本主义原理和事实上的剥削。而相反整部电影对上世纪中叶明显的金钱工业游戏下的电影界的描述其实是批判讽刺性的，所有人都是被异化的螺丝钉，各种尔虞我诈，道貌岸然，没有自主选择的权利下过着纸醉金迷的生活。 过去的科恩电影中的终极正确答案都是的宗教的信仰，本片直接把信仰端在台面讨论(牧师，神父，拉比，东正教牧师)，通过他们互相否定的论辩和讲述耶稣受难影片中耶稣的临时工形象，其实已经在精神层面迈进一大步，并不是过去简单的套用宗教的价值观，而是对我们该遵从什么信仰进行了探讨。 由于太敏感一切都是黑色幽默中进行。最后公关经理对神父忏悔了对乔治克鲁尼的殴打，而乔治克鲁尼的演讲氛围正面而激动人心，应该是点题，是导演所想表达的，就是一种没有变质没有丢失信仰的平等团结公正的希望。 然而此篇在IDMB等等影评界遭受的巨大攻击和贬抑，可能就不是那么简单。